El Escriba del Jazz por Enrique Farelo

miércoles, 1 de febrero de 2017

Jacob Young - Evening Falls

Músicos: Jacob Young (guitarra), Mathias Eick (trompeta), Vidar Johansen (clarinete bajo), Mats Eilertsen (contrabajo), Jon Christensen (batería)

Composiciones: "Blue", "Evening Air", "Minor Peace", "Looking for Jon", "Sky", "Presence of Descant", "Formerly", "The Promise" y "Falling".

Grabado en diciembre de 2002.

Editado en 2004.

Ecm Records. ECM 1876

http://www.ecmrecords.com/

Comentario: Un nuevo guitarrista aparece en escena grabando para el sello alemán ECM ; su nombre Jacob Young.

Su música se encuadra dentro del más puro estilo de Manfred Eicher, legendario productor de ECM desde hace casi cuatro décadas.

Su estilo es por tanto lírico, poético lleno de ambientes atmosféricos, como todo buen músico europeo, y más aún si es noruego. Pero no solo tiene influencia del jazz europeo también del americano, cursando estudios en Nueva York y, siendo un ferviente seguidor de los sonidos guitarrísticos de Jim Hall.

Conjuga por tanto la tradición con la vanguardia, de fraseo fácil y cristalino, mezcla el bop con el cool rodeándose de excelentes músicos entre los que cave destacar por encima del resto a Mathias Eick trompetista muy en la onda del canadiense Kenny Wheeler, especialmente impactante en el corte Formerly.

De Jon Christensen son muchos los elogios que se le pueden dedicar a su ya dilatada carrera, músico autodidacta y uno de los clásicos del sello que ha tocado con todos los grandes desde Ralph Towner (Solsticio), Rainer Brüninghaus (en el delicioso Freigeweht,Ecm records 1981) y, por supuesto con el grupo Mascalero (con A.Andersen, Nils Peter Molvaer ó Tore Brunborg).

Evening Air es una pieza en la que diálogo indolente de la guitarra acústica, el clarinete bajo y la trompeta nos llevan a una calma tensa que rompe esta última, para casi finiquitar el tema.

Vidar Johansen siempre en un segundo plano destaca fundamentalmente por su participación al saxo tenor en Presence of Descant, en un estético “ menage a trois“ con Jacob y Mathias, y por su sonido a lo John Surman con el clarinete bajo en el tema Minor Peace.

Mats Eilertsen un bajista siempre ausente, siempre presente, capaz de rellenar todos los silencios y dejar constancia de su más que aceptable trabajo.

¡Suerte para este primer trabajo a Jacob Young!

Enrique Farelo 2004

Enrico Rava - Easy Living

Músicos: Enrico Rava (trompeta), Gianluca Petrella (trombón), Stefano Bollani (piano), Rosario Bonaccorso (contrabajo), Roberto Gatto (batería)

Composiciones: "Cromosomi", "Drops", "Sand", "Easy Living", "Algir Dalbughi", "Blancasnow", "Traveling Night", "Hornette And The Drums Thing" y "Rain"

Grabado en junio de 2003

Comentario: Un disco tranquilo para hombres serenos, es a mi modo de ver este Easy Living último en su discografía editada en Ecm records.

No hay más que fijarse aunque sólo sea de soslayo en la foto de portada para darse cuenta de la expresión de Enrico, para llegar a la conclusión que nos encontramos ante un músico cuya experiencia le ha ido curtiendo a lo largo de los años, plasmando en este cd no sino, paz interior, serenidad y madurez.

Atrás quedaron maravillas como The Pilgrim And The Stars, ó The Plot ambos con J.Abercrombie, para la ocasión la guitarra es sustituida por el piano dando un aire más clásico a la obra.

Posteriormente llegaron obras dedicadas Miles Davis o Chet Baker, en Easy Living las composiciones corren a cargo de Rava a excepción del tema que da título al álbum.

Todo comienza con Cromosoma, y con él la palpable demostración de lo comentado al principio tranquilidad, y serena conjunción de la trompeta y el trombón (Gianluca Petrella), destacando por encima del resto la ejecución de Bollani, piano, el suyo que suena a Ecm records, es decir sin estridencias, cristalino y llenando silencios.

Dicen que la esencia va contenida en frascos pequeños, tal es el caso de temas como Drop, que comienza con un agudo sólo de trompeta al que le secunda el piano de Stefano para no abandonarle hasta el final.

Blancasnow comienza de la misma forma con un agudo sólo de Enrico que se alarga de forma infinita para dar paso a Bollani, obteniendo una fina lluvia de esencia de lágrimas de gran belleza.

Easy Living es otro de los temas breves y hermosos por su poesía (que nunca faltan en el sello de Manfred Eicher), capaz de languidecer hasta hacernos caer en brazos de Morfeo, de ahí el título: viviendo tranquilo.

Algir Dalbughi es introducido por el piano de Bollani, pianista de magnifica técnica, capaz de trasformarse en poeta o en corredor de fondo si la ocasión lo requiere, como en el presente, quizá el tema con más swing de todo el disco.

Hornette and the Drums Thing, como el título indica un batería como Roberto Gatto no podía faltar al cita y aparte de demostrar lo bueno que es como acompañante, era justo que tuviera un sólo donde luciera con luz propia, aunque este no fuera excesivamente extenso.

Enrico Rava no encontró el camino porqué en realidad nunca se salió de él, dispuesto a llegar hasta el final demostrando que lo suyo es arte, y que sólo basta con mirarle a los ojos en este Easy Living.

Enrique Farelo 2004

McCoy Tyner - Trident

Músicos: McCoy Tyner (Piano, Celesta, clavicordio), Ron Carter (contrabajo) y Elvin Jones (batería)

Composiciones: 1. Celestial Chant (Tyner) - 7:00 2. Once I Loved (Jobim) - 7:53 3. Elvin (Sir) Jones (Tyner) - 5:27 4. Land of the Lonely (Tyner) - 7:33 5. Impressions (Coltrane) - 5:03 6. Ruby, My Dear (Monk) - 7:51

Milestone records 1975

Comentario: Hace tiempo que vengo madurando la idea de realizar una reseña de este cd, pero por falta de tiempo siempre lo voy alargando, ahora parece el momento adecuado.

Tristemente la vida de Elvin Jones ha desembocado en la muerte y, esto ya es suficiente motivo.

No es necesario decir que estamos ante uno de mis discos favoritos de la historia del jazz. Una obra como esta no debería pasar desapercibida para todo buen aficionado al jazz y a la música en general por su originalidad, creatividad e igualmente por la utilización de instrumentos ciertamente inusuales en el jazz como la celesta o el clavicordio, que yo desde luego desconozco si en algún disco del pasado ó del futuro a partir de este han sido incluido en un trío como el presente.

La obra comienza con Celestial Chant, un tema con una introducción de clavicordio que da paso al resto de instrumentos y, sirviendo para que el piano tome el relevo de teclados. Este canto celestial termina de la manera que comenzó, es decir con el protagonismo del clave, suponiendo un himno para Trident y para la carrera de Mccoy.

En Once I Loved es la celesta quien cobra protagonismo, con ese particular sonido tímbrico que le caracteriza. De estructura muy similar al primer corte con exposición, nudo y desenlace final con la celesta para poner broche; conformando una versión de A. C. Jobim realmente magnífica.

Elvin (Sir) Jones es un homenaje a su buen amigo y excelente batería E. Jones, al cual responde con un solo digno de quien lo ejecuta.

Comienza hablando el clave y le sigue la celesta manteniendo un breve pero gratificante diálogo que vuelve a dar paso al piano y el resto de instrumentos, el corte tiene el mismo final que al comienzo, en un mano a mano clave- celesta. (Land of the Lonely)

En todo repertorio de McCoy no podía faltar un tema de Coltrane; para la ocasión eligió todo un clásico, Impressions, destacando por el solo de bajo de uno de los grandes de este instrumento como es Ron Carter.

El disco se cierra con una preciosa balada de T. Monk (Rudy My Dear), donde McCoy pone especial énfasis y sentimiento en la interpretación, sin olvidar el protagonismo de Carter al bajo.

Sirva de pequeño homenaje el comentario de este disco para Elvin Jones, un músico que lo fue todo y para todo en el jazz y, que a buen seguro ahora estará tocando con quien lo hizo muchos años en vida, J.Coltrane.

Enrique Farelo 2004

Manuel Gutiérrez - Illa da Lúa

Composiciones: “Analoxía”, “Starting Point”, “Serie B”, “Illa Da Lúa”, “Bágoas Da Chuvia”, “Reincidente”

Músicos: Manuel Gutiérrez (piano), Tom Warburton (contrabajo), Dani Domínguez (batería)

Grabado en el estudio Nómada 57 de Barcelona en abril de 2011

Free Code jazz records 2011

Comentario: La sombra del desaparecido Esbjörn Svensson y su trío sigue siendo alargada, lo suficiente para influir en grupos como Sumrrá y en su pianista Manuel Gutiérrez qué, con éste su primer trabajo en solitario inicia una carrera de lo más prometedora. No es esta la única influencia del pianista gallego. Otros nombres acuden a la memoria como Thelonious Monk, Keith Jarrett o Bill Evans. Con respecto a Sumrrá, Manuel Gutiérrez cuenta con Tom Warburton en lugar de Xacobe Martínez Antelo y con Dani Domínguez por LAR Legido.

El trío se caracteriza por un sonido moderno, actual y libre e Illa Da Lúa es una obra corta en duración (como los LP de antaño) porque así lo ha querido su creador. Composiciones breves y propias que tienen su máxima extensión en “Analoxía” y “Bágoas Da Chuvia”. Precisamente con “Bágoas Da Chuvia” llega el momento de mayor calado. Composición serena en la que el piano de Manuel Gutiérrez y el juego de platillos de Dani Domínguez interactúan con finura y elegancia con Tom Warburton marcando el ritmo con puntualidad de metrónomo. Exquisita. “Analoxía” abre el álbum con el piano reconocible y armónico de Manuel Gutiérrez que pone sobre el tapete su personalidad y empaste tanto con Tom Warburton como con Dani Domínguez. De “Starting Point” llegan lejanos ecos a Bill Evans. En “Serie B” destaca el ritmo quebradizo, swingueante y obsesivo del piano que nos acerca a Thelonious Monk. De una gira por Bolivia con Sumrrá surge el título del disco y del tema: “Illa Da Lúa”. Tan amable como intenso a la vez que swingueante. El broche final lo pone el vertiginoso y una vez más obsesivo “Reincidente”. A modo de conclusión Illa Da Lúa conserva la misma instrumentación que Sumrrá pero sin serlo, radicando la diferencia en los músicos que forman uno y otro.

Enrique Farelo 2011

Luis Giménez - Capítulo III

Composiciones: “Espacio Tiempo”, “Capítulo II”, “Zambagato”, “54”, “Lins”, “Vos y Ta”, “Capítulo III”, “Minority Report”, “Oración”, “Polices and Procedures”, “Bolerín” y “Easy”

Músicos: Luis Giménez (Guitarras), Coco Fernández (piano, Hammond y Rhodes), Juan Pablo Balcazar (Contrabajo y bajo eléctrico), Gonzalo del Val (batería) y Terela Gradín (voz en “Zambagato”)

Grabado en el estudio Zolosound en agosto de 2009.

Free Code jazz records 2011

Comentario: Luis Giménez en 1994 se traslada a Boston y se licencia Cum Laude en Berklee College of Music. Esa es quizás su mejor carta de presentación. Eso y haber actuado en numerosos festivales de jazz como el de Zaragoza, Salamanca, Gijón y Oviedo además de en los más prestigiosos Clubs del país. Como guitarrista es limpio, casi cristalino a la hora de recorrer las seis cuerdas y su sonido no se aleja demasiado de Pat Metheny o John Abercrombie.

Capítulo III se caracteriza por el gusto refinado de los arreglos, por sus piezas cortas y serenas que invitan a la reflexión. Obra uniforme y coherente en la que la instrumentación se muestra equilibrada y nunca excesiva. Con poco se explica mucho. Álbum conceptual y balada de principio a fin.

“Espacio Tiempo” nos introduce y marca el devenir del disco en forma de balada eléctrica fundiéndose con “Capítulo II” donde el sutil órgano Hammond y el piano de Coco Fernández cobran el protagonismo junto a la guitarra eléctrica de Luis Giménez. “Zambagato” es el único tema vocal. Cuenta con la vocalista Terela Gradín que utiliza su voz como un instrumento más. Sus armonías nos pueden recordar, aunque sea de lejos, a Norma Winstone.

La belleza habla por sí sola en la introducción a guitarra en “Oración” y Pat Metheny está presente en“Easy”; “Minority Report” destaca por su elegancia refinada y “Capítulo II” y “Capítulo III” nos recuerdan al sonido progresivo Canterbury.

Sonido agradable, música sincera de fácil digestión, Capítulo III es la satisfacción del trabajo bien hecho.

Enrique Farelo 2009

Jvera - Butterfly

Composiciones: “There is Never An Ending”, “Ya Sí”, “Butterfly”, “Comfort”, “Estanova”, “One In The Same”, “Aries”, “Byron Out!!!”, “Elsa”, “Fuzzy’s”, “Oud”, “Ya Sí” (bonus remix)

Todas las composiciones de Jvera excepto letras en “One In The Same” de Aqeel

Músicos: José Vera (bajo, guitarras adicionales, teclados); Pedro Barceló (batería); Jacob Sureda (piano, Rhodes, Wurlitzer y Hammond)

Músicos invitados: Jorge Pardo (flauta); Antonio Serrano (armónica); Israel Sandoval (guitarra); Ariel Brínguez (saxo tenor, soprano); Santi Ibarretxe (flauta, voz); Manuel Machado (trompeta, fiscorno); William Gibbs (saxo tenor); José De Castro (guitarra); Javier Pedreira (guitarra); Juan Carlos Melian (percusión); Ángel Luis Samos (teclados); Diego Galaz (violín); Miguel Morant (voz); Aqeel (voz); Carla Vera (voz); Elsa Vera (risas)

Grabado en directo en el estudio Dr. No de Rivas-Madrid en marzo y junio de 2008

Errabal Records 2012

Comentario: La intención de José Vera es la de permitir la libre interpretación de su música por parte de los músicos que aquí participan y, esa es precisamente la mejor cualidad de Butterfly. Cualidad que luce especialmente es “Aries”, donde la armónica de Antonio Serrano da belleza y serenidad. José Vera y Jacob Sureda (bajo y teclados respectivamente) la convierten en una de balada de las de mayor calado del disco. En “Elsa” quien destaca es el guitarrista Israel Sandoval y sobre todo la flauta travesera de Jorge Pardo con el apoyo de José Vera y Jacob Sureda en otro de los temas a destacar. La otra gran composición del disco es “Oud”. El violinista Diego Galaz convierte Butterfly en un paréntesis de sonido elegante, fino y sereno que nos lleva a pensar en el gran Stephane Grappelli. En “Ya Sí” destaca Israel Sandoval, en “Comfort” es el bajo de José Vera con un sonido funk a lo Marcus Miller, el saxo soprano de Ariel Brínguez en “Estanova” y la voz del vocalista estadounidense Glen Anthony Henry (Aqeel) en “One In The Same” nos acerca al soul de Stevie Wonder. En definitiva una obra para los amantes del jazz, el rock, la fusión, el funk, el soul, el hip hop, el smooth jazz o el acid jazz.

Enrique Farelo 2008

Omer Avital - Suite Of The East

Composiciones: “Free Forever”, “Suite of the East”, “Song for Peace”, “The Mountain Top”, “Sinai Memories”, “The Abutbuls”, “Bass Meditation”.

Todas las composiciones de Omer Avital

Músicos: Joel Frahm (saxo tenor), Avishai Cohen (trompeta), Jason Lindner (piano), Omer Avital (bajo), Daniel Freedman (batería)

Grabado en directo en el estudio Leon Dorsey el 26 de abril de 2006

Anzic Records 2012

Comentario: El disco fue grabado en el 2006 y ve la luz en el 2012, lo que demuestra la intemporalidad del jazz. Siete composiciones propias conforman esta Suite Of The East desde la positiva y optimista “Free Forever” hasta la introspectiva y pacífica “Bass Meditation” con la que se cierra el álbum. Por el camino quedan piezas como “Suite of the East” que da título al disco, en la que el piano introductorio de Jason Lindner nos pone en bandeja el desarrollo in crescendo del resto del quinteto con intensidad y precisión en los arreglos.

En “Song for Peace” vuelve a repetirse un comienzo sereno y cantábile que da paso una vez más a la intensidad de los diferentes instrumentos. Avishai Cohen con su toque entrecortado y libre es acompañado por el piano de Jason Lindner y Joel Frahm muestra sus habilidades estilísticas al saxo tenor. “The Mountain Top” muestra características similares con “Free Forever” destacando Jason Lindner al piano, en el que unas veces recuerda a Bill Evans y otras a Keith Jarrett. No menos luminosos están tanto Avishai Cohen como Joel Frahm que empastan a la perfección con Omer Avital y Daniel Freedman. La reflexiva “Sinai Memories” trae reminiscencias al Keith Jarrett trío pero enfatizando más en la importancia de la melodía. Jason Lindner, Omer Avital y Daniel Freedman se reparten el protagonismo de esta composición. “The Abutbuls” se rodea de sonidos aflamencados y festivos que nos trae a la memoria a Chick Corea. La trompeta de Avishai Cohen está arrebatadora y el bajo de Omer Avital en ocasiones imita a la guitarra flamenca.

La conclusión una vez escuchado el disco es la misma que señale al principio del comentario, es decir: la intemporalidad del jazz se reafirma con obras como Suite Of The East.

Enrique Farelo 2006