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domingo, 28 de junio de 2020

John Scofield – Steve Swallow – Bill Stewart: Swallow Tales (ECM Records, 2020)



El disco fue grabado el pasado mes de marzo de 2019 en la ciudad de New York.

John Scofield, Steve Swallow y Bill Stewart forman un trío de poderosas personalidades cuya instrumentación es de sobra conocida por todo aficionado al jazz moderno: guitarra eléctrica, bajo eléctrico y batería.

Pero es John Scofield quien rinde homenaje a su admirado amigo y compositor  Steve Swallow en este Swallow Tales donde la totalidad de temas llevan la firma del bajista.

No resulta ni claro y ni siquiera justo decir que el disco es obra de John Scofield cuando Steve Swallow compone la totalidad de los temas y la participación de Bill Stewart es igualmente decisiva. Para mí Swallow Tales lo firman tres grandes del jazz de hoy día, tres músicos que basamentan su música en el pasado para mirar al futuro.

Nueve piezas forman parte de este proyecto sólido y swingueante salpicado por momentos de feeling jazz de turbadora belleza.

Con “She Was Young” comenzamos a disfrutar del swing y del feeling, de lo intenso y de lo calmado con un John Scofield elegante y preciso que recuerda a George Benson o Wes Montgomery y con un Steve Swallow que toma el relevo con una intervención oscura y apacible al que las escobillas de Bill Stewart parece marcar los pasos a seguir.

En “Falling Grace” al inicio, la voz principal es de John Scofield que interactúa con Steve Swallow en la alternancia de los solos.

De mayor intensidad y pasión se muestra la rápida y moderna “Portsmouth Figurations” donde John Scofield se acerca al rock con un guitarreo de notas alargadas, saltarinas y distorsionadas.

“Awful Coffee” es la canción de mayor duración tras la inicial “She Was Young”. En ella se ofrece un sonido compacto, persuasivo y constante de un trío que fluye y hace fluir la música con soltura y entendimiento absoluto de las partes como si fuera uno.

El siguiente tema, “Eiderdown”, pasa por ser otro de los de mayor extensión. Casi como una continuación de la anterior composición muestra sus mejores cualidades con un desarrollo sonoro que corre paralelo y donde Bill Stewart demuestra sus cualidades con los parches complementándose a la perfección con Scofield y Swallow.

“Hullo Bolinas” se decanta por el be bop clásico con John Scofield y Steve Swallow alternado en sus intervenciones que dan paso a uno de los pasajes de mayor belleza del disco en la relajante “Away”.

No se pierde la perspectiva del swing en “In F” con un sonido controlado y comedido al que asisten las intervenciones de Scofield, Swallow y Stewart; sigue por derroteros parecidos el corte final, “Radio”, aunque algo más intensa.

© Enrique Farelo, 2020
  
John Scofield – Steve Swallow – Bill Stewart: Swallow Tales (ECM Records 2020)

martes, 24 de abril de 2018

Scofield – Mehldau – Guiliana (Noches del Botánico, Madrid. 2016-07-15) [Concierto]


Fecha: 15 de julio de 2016.
Lugar: Real Jardín Botánico Alfonso XIII, Universidad Complutense de Madrid (Madrid).
Componentes:
Scofield – Mehldau – Guiliana
John Scofield: guitarra eléctrica y guitarra bajo
Brad Mehldau: piano y teclados
Mark Giuliana: Batería y percusión eléctrica.

                         Brad Mehldau / John Scofield / Mark Guiliana
                                    © Sergio Cabanillas, 2016

Comentario: El presente trío se presenta en Madrid con un bagaje corto en el tiempo, apenas un mes desde que comenzaron a actuar en el Blue Note neoyorquino.

Dicho proyecto posiblemente tenga sus orígenes en el dúo formado por Brad Mehldau y Mark Giuliana denominado Mehliana y cuyo resultado fue el disco Taming the Dragon (Nonesuch 2014).

La inclusión del experimentado guitarrista de Ohio, John Scofield tendría la intención de enriquecer aún más si cabe el sonido del primigenio dúo.

                                Brad Mehldau
                                                 © Sergio Cabanillas, 2016

Las primeras notas del Fender Rhodes de Brad Mehldau supuso una clara declaración de intenciones de por dónde iba a transitar el concierto; es más, dichos sonidos me recordaron de forma inmediata a la banda progresiva Supertramp y su afamada composición “Dreamer”.

La propuesta en sí misma me sorprendió por inesperada y electrónica. El piano apenas tuvo protagonismo y sí los teclados como el señalado Fender Rhodes o los sintetizadores.

La música se convirtió en un cajón de sastre donde cabía esperar cualquier sonido por sorprendente que pareciera y tomando como referencia de inicio los años 70 del pasado siglo. De esta forma fueron desfilando funk, drum &bass, rock progresivo Canterbury, Rhythm and blues, Reggae o texturas ambient muy del agrado del Nu jazz y de sellos como Jazzland Records donde cabría pensar en pianistas como Bugge Wesseltoft o en el experimental Bedrock (Winter & Winter 2001) de Uri Cane.

                                         John Scofield
                                                 © Sergio Cabanillas, 2016

Dicho lo cual, el concierto se transformó en un caleidoscopio de mil colores por momentos de fácil digestión que rozó el smooth jazz y por otros de mayor peso específico que incluso se acercó a los primigenios Weather Report con atmósferas oscuras producidas por el sintetizador de Brad Mehldau.

Scofield, Mehldau y Guiliana hicieron un ejercicio de eclecticismo y sonidos arquetipos experimentales y eléctricos que hubiera sido incapaz de relacionar con ellos si no lo hubiera visto con mis propios ojos.

                               Mark Guiliana
                                             © Sergio Cabanillas, 2016

 A Scofield, Mehldau y Guiliana les faltó cohesión como grupo, algo de definición, algo de intensidad, de frescura, algo de gracia y salirse del guión establecido a través de las improvisaciones. Lo ofrecido resultó ser irregular y un poco soso, lo que no quiere decir ni mucho menos que no alcanzaran momentos de verdadera brillantez, como cuando John Scofield tomó su guitarra sin acompañamiento y nos deleitó con unos sonidos limpios y cristalinos que interactuaron con el piano de Brad Mehldau y la batería de Mark Giuliana en una balada muy propia de una banda sonora de una película imaginaria o cuando destilaron jazz-rock de la mejor catadura en el bis final que además incluyó un destacado solo de batería de Mark Giuliana tan sutil como contundente.

Texto: © Enrique Farelo, 2016
Fotografías: © Sergio Cabanillas, 2016