Valentín Caamaño Cuarteto All the Gods (TinyMoon Records, 2022)

 

La guitarra representa el cuerpo sensual femenino y quien lo posee le dará forma y sentimiento. Algunos poseedores la masculinizarán y otros como Valentín Caamaño potenciarán  su feminidad a base de sensibilidad y caricias.

“All The Gods” son monólogos y diálogos donde Xosé Miguélez y Valentín Caamaño son el contrapunto mutuo que se equilibra tanto en los solos como en los acompañamientos.

Su sonido cristalino y cool dentro del bop presagian momentos de belleza serena que se plasman en composiciones como “Struttin’ Around”.

La introducción al contrabajo de Alfonso Calvo en “You Come Two Beats Late” rememora (aunque sea brevemente) al Coltrane de A Love Supreme dando paso a un fraseo colorido,  elegante y decidido de Valentín Caamaño al que Xosé Miguélez releva con naturalidad y sencillez, y al que  Alfonso Calvo abrocha con entereza swingueante.

“Ambulare” rebosa Be Bop en un ejercicio de relevos entre Xosé Miguélez, Valentín Caamaño   y Alfonso Calvo para finalizar dialogando a cuarteto con la participación de Miguel Cabana.

La única composición ajena al cuarteto es “Invitation” (B. Kaper), donde el solo de Valentín Caamaño es saltarín y dinámico al igual que Xosé Miguélez, ambos muy bien soportados por los finos platillos de Miguel Cabana y contrabajo de Alfonso Calvo.

“Safest Place” es una pieza de ritmo lento en la que Xosé Miguélez mantiene un discurso en apariencia lejano a Ben Webster y Valentín Caamaño viste su guitarra de Wes Montgomery con Alfonso Calvo muy presente en su intervención, complementado con la sutileza de Miguel Cabana a los tambores y platillos.

“Let It Do The Job” es breve, vibrante, estimulante y llena de vitalidad y que pone el punto final a All The Gods, con la naturalidad y solidez por la que se caracteriza.

© Enrique Farelo, 2022

Valentín Caamaño Cuarteto/All the Gods (TinyMoon Records, 2022)

Músicos: Xose Miguélez (saxo tenor), Alfonso Calvo (contrabajo), Miguel Cabana (batería) y Valentín Caamaño  (guitarra eléctrica).

Composiciones: “All The Gods”, “Struttin’ Around”, “You Come Two Beats Late”, “Ambulare”, “Invitation”, “Safest Place” y “Let It Do The Job”.

Todas las temas compuestos por Valentín Caamaño excepto “Ambulare” (Alfonso Calvo) “Invitation” (B. Kaper).

Grabado el 13 de marzo de 2022 en los estudios Savik Sound de José Trincado en Ponte Caldelas.

Publicado en 2022 por TinyMoon Records.

Valentín Caamaño trío-The Blind Wrestler (TinyMoon Recodrs, 2017)

Vuelve Valentín Caamaño para publicar su tercer trabajo en trío y lo hace como lo hiciera en el 2014 y su obra Joy (Free Code Jazz Records, 2014), es decir mismos músicos y parecida instrumentación.

  

The Blind Wrestler se complementa con la voz del propio Valentín Caamaño en tres cortes (“Turn the screw”, “Tiny Moon” y “How Deep Is The Ocean”) y el saxo tenor de Xosé Miguélez (“The Blind Wrestler” y “Again Never”).

  

Una obra continuista y definido estilo jazz be-bop para seguir manteniendo viva la llama al más puro estilo tradicional donde el swing es un elemento a tener muy en cuenta y en el que Valentín Caamaño compone la mayoría de temas a excepción hecha de “How Deep Is The Ocean” de Irving Berlin, algo que es una novedad con respecto a Joy (Free Code Jazz Records, 2014) y Green with Envy (Free Code JazzRecords 2017) donde abundaban autorías de grandes del jazz.

  

No hay tiempo que perder y el comienzo es bravo y decidido en “The Blind Wrestler”, el fraseo del saxo tenor de Xosé Miguélez brilla con el acompañamiento de la guitarra de Valentín Caamaño que tiene su momento de lucimiento en el relevo con un solo elegante y clásico en la línea de grandes maestros de la guitarra como Grant Green o Wes Montgomery.

  

La voz entra por vez primera como excusa para que el trío brille con luz propia en “Turn The Screw”. Excelentes solos de Valentín Caamaño (una vez más a lo Wes Montgomery) implementado por Alfonso Calvo con un solo convincente y auténtico y reforzado con el apoyo incondicional de las escobillas de LAR Legido.

  

Sin duda “6:26 a.m.” es un standard del presente que si hubiera sido compuesto en el pasado a nadie le sorprendería. Lo tiene todo swing, finura y elegancia a partes iguales y lo hubiera podido firmar cualquier maestro de los años 60 del pasado siglo. Un liderazgo a tres. Todos destacan y son parte importante del todo.

  

De desarrollo largo viene “Again Never” para regocijo del batería de Sumrrá, LAR Legido, en el comienzo y al que Xosé Miguélez releva con un solo de nivel ante el “discreto” acompañamiento de Valentín Caamaño al fondo, si bien es cierto que en el trascurrir del tema se cobra su justa recompensa con una intervención de líder.

Vuelve aparecer la voz con las mismas características que en “Tyny Moon”. Composición homenaje a la discográfica que acaba de inaugurar Caamaño para dar a luz este disco.

   

“May Your Blues” es todo un clásico del Bop, una vez más aparece esta intrínseca característica que hace volar con soltura la música de un Valentín Caamaño que rememora al Jimmy Raney de Momentum (MPS 1974).

   

Irving Berlin y su composición “How Deep Is The Ocean” es el broche final y una vez más la voz está presente, si bien la sección rítmica es quien se muestra intratable y contundente (¡qué bueno el solo de Alfonso Calvo!) para demostrar que es lo verdaderamente importante en el acompañamiento a Valentín Caamaño.

   

© Enrique Farelo, 2018

Valentín Caamaño: Green with Envy (Free Code Jazz Records 2017)

No cabe duda de la admiración que Valentín Caamaño siente por el maestro y guitarrista Grant Green. Green With Envy es el título del homenaje que le sirve de ofrenda y es una composición perteneciente al disco de 1961, Green Street, del sello Blue Note que el maestro grabara también a trío conjuntamente con el bajista Ben Tucker y el batería Dave Bailey; es más, incluso la estética de la portada de Green With Envy guarda semejanzas con Green Street.

Valentín Caamaño muestra y demuestra con sencillez y maestría en ocho cortes que es capaz de traer el pasado al presente en un viaje sonoro de lo más placentero, que el be-bop está muy vivo y que no es solo una pieza de museo.

Escuchar su música a ciegas sin saber quién es el autor nos lleva a comprender con cierta facilidad como fue el jazz en un determinado momento de la historia y como ese mismo jazz se encuentra muy presente hoy día.

Muchas han sido las horas invertidas y mucho el sentimiento de cariño depositado en Green with Envy con autenticidad de máxima expresión, sirviéndose de una manera de tocar e interpretar en consonancia a la técnica individual y colectiva del grupo.

Para empezar en “Matador” casi podríamos tararear sin parar las armonías guitarrísticas de Valentín Caamaño y sus diálogos con el contrabajo de Juyma Estévez al que asiste Andrés Rivas con finura y sutilidad.

Emanando swing sin pausa en “It Ain’t Necessarily So” y en “Jean De Fleur” que se podrían bailar sin descanso durante mucho tiempo.

¡Cuánta elegancia, feeling y paz encontramos en la brillante “Sometimes I Feel Like A Motherless Child”!

¡Cuánta intensidad swingueante se destila en la homónima “Green with Envy”, “The Kicker” u  en “Oleo”! Destacando Andrés Rivas y Juyma Estévez en ésta última.

Para terminar “Blues For Lou”, un blues limpio de calado hondo y sentimiento profundo que habla a través de la guitarra de Valentín Caamaño y que tiene un rincón para el bajo de Juyma Estévez.

Gracias Valentín Caamaño por mantener la llama viva del jazz en su vertiente tradicional con tanta sabiduría.

© Enrique Farelo, 2017

Valentín Caamaño: Green with Envy (Free Code JazzRecords 2017)

Músicos: Valentín Caamaño (guitarra), Juyma Estévez (contrabajo), Andrés Rivas (batería).

Composiciones: “Matador” (G. Green), “It Ain’t Necessarily So” (G. Gershwin), “Jean De Fleur” (G. Green), “Sometimes I Feel Like A Motherless Child” (Traditional), “Green With Envy” (G. Green), “The Kicker” (J. Henderson), “Oleo” (S. Rollins)  ,  y “Blues For Lou” (G. Green).

Grabado el 14 de  febrero de 2016. Publicado en 2017 por Free Code JazzRecords.