Dwiki Dharmawan: Hari Ketiga (Moonjune Records, 2020)

 

Hari Ketiga es una propuesta desconcertante, extraña y envolvente que te atrae creando una adicción de la que no eres capaz de liberarte. Es una ópera cósmica y vanguardista, es un viaje más allá de los confines del sistema solar, difícil de asimilar por su comprensión y fusión de estilos que pasan por el free-jazz, música tradicional indonesia, rock progresivo italiano, música clásica contemporánea o sonidos ambient.

Compuesta por nueve actos o movimientos a modo conceptual y desarrollos largos.

Hay tal cantidad de música que no es apta para mentes profanas. Su riqueza sonora invita al escuchante a una atención/dedicación profunda y a un disfrute que deja huella por su imaginación e impredecible desarrollo.

En “The Earth” se aúna la pasión, el orden, el caos y la riqueza estética donde Boris Savoldelli, en ocasiones, rememora a Robert Wyatt y en otras su voz reverbera cual eco cósmico. El piano de Dwiki Dharmawan es la calma, es cordura y es lirico, pero también es intensidad, confusión y misterio. Markus Reuter y Asaf Sirkis son sutiles como caricia de terciopelo.

En los inicios de “The Man” se encarna la voz gutural, doliente y quejumbrosa de Boris Savoldelli, la corrosiva guitarra de Markus Reuter pausada por el piano de Dwiki Dharmawan y la caótica batería de Asaf Sirkis para encaminarse hacia lugares sombríos y escabrosos donde premia el desorden y la desesperación, el enigma y la composición en tiempo real.

Delirios de ópera cósmica contemporánea y free-jazz en una fuga a piano solo de Dwiki Dharmawan que se funde en un abrazo con una multitud ingente de voces cuánticas libre improvisadas que se desvanecen en la infinidad del espacio.

Música etérea, voces muertas del espacio infinito desembocan en un final liberador.

De “The Event Horizon” podríamos hablar de jazz sideral, de scat en la voz de Boris Savoldelli, de atmósferas etéreas de fondo o de un piano intenso y progresivo de Dwiki Dharmawan en el que no se ausenta el swing.

“The Loneliness of the Universe” es libre improvisación, música contemporánea, vanguardia lisérgica, psicología transpersonal de estados alterados de conciencia y caos cósmico.

“You’ll Never Be Alone”; es de un swing delirante y apasionado que se fragmenta en mil enigmáticos pedazos.

“The Truth – The Fact Is Done” es tribal, festiva e hipnótica, pero también corrosiva, alucinógena, lunática y sorprendente por inclasificable, algo que tiene su continuidad inicialmente en la hinduista y dramática “The Perpetual Motion” para terminar desembocando en un final de locura.

Con “The Deal” flotamos ingrávidos como si de una experiencia extra corporal se tratara, como lo haría un astronauta perdido en el aterrador, frío e infinito espacio.

Esta insólita aventura, esta extraña obra maestra inclasificable llega a su fin con “The Memory of Things”, y lo hace siguiendo la línea de coherencia que la caracteriza  desde el inicio, es decir, música creativa, original, diferente e inusual que sorprende a cada paso dado, rica en matices y texturas y que a nadie dejará indiferente.

 © Enrique Farelo, 2021

 Dwiki Dharmawan: Hari Ketiga (moonjune records 2020)

Dwiki Dharmawan (Piano acústico, Mini Moog, Fender Rhodes, Harmonium, Vocales y ruidos ambientales), Boris Savoldelli (Voz, efectos vocales y Electrónica), Asaf Sirkis (Batería y Percusiones y ruidos ambientales) y  Markus Reuter (Touch Guitars® AU8 y Electrónica) con Jeremias Pah (Voz y Sasando en “The Memory Of Things”); Endi Pah (Voz y Tambura) y Jonas Mooy, Inggu Ndolu Art Group (Voces, Sasando, Gong y Tambura) en “The Perpetual Motion”.

Disco 1: Acto I: “The Earth”; Acto II: “The Man” y Acto 3: “The Event Horizon”.

Disco 2: Acto IV: “The Loneliness of the Universe”; Acto V: “You’ll Never Be Alone”; Acto VI: “The Truth – The Fact Is Done”; Acto VII: “The Perpetual Motion”; Acto VIII: “The Deal” y Acto IX: “The Memory of Things”.

Música compuesta e interpretada por Dwiki Dharmawan, Boris Savoldelli, Markus Reuter, Asaf Sirkis.

Historia y letra de Alessandro Ducoli (con la ayuda de Luca Morzenti).

Grabado en vivo en el estudio de Jesús Rovira de La Casamurada, Banyeres del Penedés, Catalunya, España el 17 de mayo de 2017. Publicado en 2020 por MoonJune Records.

Dwiki Dharmawan: Rumah Batu (Moonjune Records 2018) [Grabación]

Por Enrique Farelo.

No muy alejado está “Rintak Rebana” de las influencias de Chick Corea y su Spanish Heart que unido a la combinación de sonidos latinos con la atmosférica guitarra del vietnamita-parisino Nguyên Lê le confieren unas pretensiones que van más allá en busca de los espacios infinitos cercanos al noruego Terje Rypdal.

“Paris Barantai” se abre con un solo de piano breve, divertido y casi infantil que da paso a un tratamiento étnico personalizado en la voz de Sa’at Syah para atacar con arrebato Dwiki Dharmawan con un solo jazzístico que nos embelesa con perfumes orientales de percusiones flotantes que se implementan con los ecos de la guitarra de Nguyên Lê regresando Sa’at Syah con su voz hipnótica y su flauta libre para cerrar el tema.

La voz de Dewi Gita y la suling flauta de Sa’at Syah nos sumergen en paisajes sonoros exóticos proponiendo un viaje al profundo oriente con un sonido que impregna aromas de intensa pasión en “Impenan”.

“Janger” es otra pieza de corte decididamente tradicional indonesio marcado por la participación de Nyoman Windha’s Gamelan Jass Jegog  y Ade Rudiana  y su percusión de mano alternándose con breves solos de Carles Benavent, Nguyên Lê, Dwiki Dharmawan y Yaron Stavi que finaliza con interactivo pulso entre la flauta de Sa’at Syah y Asaf Sirkis de aires aflamencados.

Lo que viene a continuación es una suite dividida en dos partes: “Rumah Batu Suite, Part 1 – Kaili” y “Rumah Batu Suite, Part 2 – Perjalanan”. En la primera la combinación de atmósferas tribal-lisérgicas nos embriaga con un clima denso e hipnótico de texturas y colores exuberantes que se fragmenta para dar paso a un abismo donde el piano free-jazz de Dwiki Dharmawan  interactúa con el contrabajo con arco de Yaron Stavi para dar paso a la segunda parte de la suite dominado por el avant-garde creador de ambientes y espacios lejanos adimensionales y envolventes que se funden en amplias y luminosas conversaciones entre Dwiki Dharmawan y Nguyên Lê con el apoyo de Asaf Sirkis y Yaron Stavi en una composición de fantasía delirante.

“Samarkand” es el penúltimo episodio y viene caracterizado por una estructuración a modo de  Pat Metheny y Lyle Mays donde Dwiki Dharmawan  y Nguyên Lê tejen conversaciones ricas en matices con el beneplácito de Sa’at Syah  y su flauta tradicional.

Y para terminar, por extraño que parezca, a veces los extremos se tocan, “Salamatkan Orang Utan” es el paradigma y es la paradoja donde la música de Indonesia se une a cantos tribales más propios de los indios del norte de América que de Asia para poner el broche final a una obra sin fronteras y de caleidoscópicas influencias.

 © Enrique Farelo, 2018

Dwiki Dharmawan: Rumah Batu (Moonjune Records 2018)

Músicos: Dwiki Dharmawan (piano acústico), Nguyên Lê (guitarra eléctrica y soundscapes), Carles Benavent (guitarra bajo), Yaron Stavi (upright bass) y Asaf Sirkis (batería) con la colaboración de Sa’at Syah (suling flauta y vocales 1, 2, 3, 4, 7, 8), Ade Rudiana (kendang percusión en 1, 2, 3, 4, 7, 8), Dewi Gita (voz solista en 3), TEUKU HARIANSYA & INDRA Maulana Keubitbit Rapa’I (Acehnese percusiones 1), Nyoman Windha’s Gamelan Jass Jegog (Balinese gamelan y percusiones (4) y Smit (vocales y LaLove traditional Sulawesi flauta en (6)

Composiciones: 1. “Rintak Rebana”, 2. “Paris Barantai”, 3. “Impenan”, 4. “Janger”, 5. “Rumah Batu Suite, Part 1 – Kaili”, 6. “Rumah Batu Suite, Part 2 – Perjalanan”, 7. “Samarkand” y  8. “Salamatkan Orang Utan”.

Todas las composiciones de Dwiki Dharmawan.

Dwiki Dharmawan: Pasar Klewer (Moonjune records, 2016. 2CD) [CD]

Pasar Klewer es el segundo trabajo del pianista y compositor indonesio Dwiki Dharmawan para moonjune records y pasa por ser una de sus obras más importantes por originalidad y creatividad, donde es difícil encontrar una definición que encaje a la perfección con lo que se ofrece en el mismo. De Dwiki Dharmawan se puede decir muchas cosas, quizás la que mejor le define sea que se parece a sí mismo y a nadie más. De Pasar Klewer, solo alabanzas es lo mejor que se me ocurre.

La mayoría de las 11 composiciones corren a cargo del propio Dwiki Dharmawan o de arreglos tradicionales que se implementa con una doble versión (una vocal con Boris Savoldelli y otra instrumental) del tema de Robert Wyatt, “Forest”.

El primero de los discos se abre con el tema que da título al álbum, “Pasar Klewer”, el cual nos ofrece un comienzo espectacular pleno de energía inteligente, donde la guitarra eléctrica de Mark Wingfield nos deja sin aliento en comunión perfecta con Dwiki Dharmawan y su piano de rotundo y diáfano sonido que hace saltar las teclas por los aires y que se complementa de forma soberbia con Yaron Stavi, Asaf Sirkis y Aris Daryono.

No se queda atrás “Spirit of Peace”; el muy destacado solo de clarinete de Gilad Atzmon nos lleva tan lejos como seamos de capaces de imaginar, complementándose con la elegante guitarra glissentar del suizo Nicolas Meier y el no menos luminoso piano de Dwiki Dharmawan al que se le suma Aris Daryono con su técnica de percusiones vocales. (Konnakol)

Los muy originales cambios de ritmo frente al saxo soprano de Gilad Atzmon nos adentra en un mundo de fantasía colorista extrema que hacía tiempo no escuchaba en “Tjampuhan”. Composición superlativa y lección magistral de pasión y orgía sonora en un dar y tomar de virtuosismo sin freno.

La versión vocal de “Forest” compuesta por Robert Wyatt, perteneciente a su trabajo Cuckooland del año 2003, cuenta con la participación de Boris Savoldelli y su voz dramática y grave que parece narrar oscuros secretos inconfesables al que Mark Wingfield pone el contrapunto guitarrístico creando atmósferas delirantes y fantasmales.

Cierra este primer acto “London in June”, ¿os suena? Una pieza compuesta al alimón entre Dharmawan, Stavi, Sirkis y donde la particular voz de Boris Savoldelli parece conducirnos a

Norma Winstone y a Robert Wyatt en un ejercicio de sonido Canterbury que lo inunda todo de un hálito fantasmal donde entran y salen voces e instrumentos.

Comenzaremos el segundo de los CD casi como la habíamos terminado, para que no sirva de nexo de unión con el penúltimo corte del primero, es decir con “Forest”, pero esta vez en versión instrumental.

En esta versión “B” de la composición de Robert Wyatt la “voz cantante” la lleva la doliente, distorsionada e irreverente guitarra de Mark Wingfield, mostrando una vez más su capacidad de guitarrista superior por su inventiva y versatilidad. Sin duda uno de los grandes del instrumento en la actualidad.

Sin embargo, el verdadero principio de este segundo disco se construye con el extraño y tradicional “Lir Ilir”. Dominado por las folclóricas voces de Peni Candrarini y secundado por el disonante violín de Aris Daryono, al que sucede el piano convertido en arpa ocasional de Dwiki Dharmawan y que termina en un trío swingueante al que se le suma el virtuosismo de escalas mil de la guitarra glissentar de Nicolas Meier.

“Bubuyu Bulan” muestra sus dotes más emotivas y virtuosas en una balada de corte elegante donde convergen el doliente clarinete de Gilad Atzmon y el majestuoso piano de Dwiki Dharmawan para regocijo del corazón y la mente de quien escucha.

Una vez más el incontestable Gilad Atzmon, esta vez al saxo soprano, hace las delicias en la jocosa “Frog Dance” en complicidad con el piano de Dwiki Dharmawan en una pieza a la que a buen seguro daría su aprobación el mismo Chick Corea.

En “Life It Self” nos volvemos a encontrar con la guitarra de Mark Wingfield en una composición del batería Asaf Sirkis. Mark Wingfield, suena al Pat Metheny de Offramp, convirtiendo su guitarreo en un vertiginoso tren nocturno en el parece viajar con su sumo gusto el piano de Dwiki Dharmawan y en el Yaron Stavi y Asaf Sirkis son parte fundamental.

La serena, apacible, melódica y comedida “Purnama” ofrece a un Dwiki Dharmawan entre Keith Jarrett o Lyle Mays, fino a Nicolas Meier y Yaron Stavi como Mark Egan en una pieza del gusto del American Garage de Pat Metheny.

© Enrique Farelo, 2016

Dwiki Dharmawan: Pasar Klewer

Músicos: Dwiki Dharmawan (piano acústico), Yaron Stavi (guitarra bajo), Asaf Sirkis (batería y percusiones), Mark Wingfield (guitarra eléctrica en temas 1 y 4 disco 1; temas 4 y disco 2), Nicolas Meier (guitarra glissentar en 2 y 5 disco 1; en 1 en disco 2 y guitarra acústica en 3 y 5, disco 2), Gilad Atzmon (clarinete en 2 disco 1 y 2 disco 2, saxo soprano en 3 disco 1 y en 3 disco 2), Boris Savoldelli (vocales en 4 y 5 disco 1), Aris Daryono (vocales, percusión gamelán, percusión kendang, violín rebab 3-strings en 1, 2 y 3 disco 1 y 1 disco 2), Peni Candrarini (vocales en 1 disco 2), Gamelan Jess Jegog (orquesta gamelán en 3 disco 1) y Balinese Frogs: coros en 3 disco 2)

Composiciones:

Disco 1:

“Pasar Klewer” (Dharmawan); “Spirit of Peace” (Dharmawan); “Tjampuhan” (Dharmawan, I Nyoman Windha); “Forest” (Robert Wyatt) y “London in June” (Dharmawan, Stavi, Sirkis)

Disco 2:

“Lir Ilir” (traidicional; arr.: Dharmawan); “Bubuyu Bulan” (Benny Corda; arr.: Dharmawan); “Frog Dance” (Dharmawan); “Life It Self” (Sirkis); “Purnama” (Dharamwan) y “Forest” (Robert Wyatt)

Grabado en el estudio EastCote de Phil Bagenal (Londres) el 9, 10 de junio de 2016. Boris Savoldelli partes vocales grabadas en el estudio BSS en Pisogne (Italia) el 30 de agosto de 2015. Coros femeninos de la orquesta gamelán grabados en Jakarta en mayo de 2015. Balinese frogs grabados en directo en Ubud (Bali) en agosto de 2015.