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lunes, 19 de enero de 2026

Ralph Towner (1940-2026) In Memoriam

 

Nels Cline: Llevas como 47 años grabando para ECM, trabajando con Manfred Eicher. Obviamente, en los años 70 esta relación era más que ideal para tu música y trajo una estética completamente nueva al mundo—gran parte de ella derivaba (en mi opinión) de tu estilo de escritura y forma de tocar y las innovaciones de Oregón y aspectos del Paul Winter Consort. ¿Es feliz y cómodo hacer un disco como My Foolish Heart, o hay desafíos más allá de simplemente buscar una buena toma, incluso hoy en día?

Ralph Towner: Siempre me entusiasma la idea de grabar. Intento esperar hasta tener suficiente material compuesto para empezar a considerar la grabación. Cada grabación tiene una sensación diferente, y algunas sesiones son más difíciles, dependiendo de la música. Pero siempre es un honor poder documentar la obra de tu vida.

Ralph Towner en memoria

Entrevista a Ralph Towner realizada por Nels Cline en Fretboard Journal (https://www.fretboardjournal.com/features/focused-an-appreciation-of-the-genre-bending-guitar-work-of-ralph-towner/)

Fotografía por Enrique Farelo. Tomada en el Festival Internacional JazzMadrid 2023, CentroCentro, Madrid, el 10 de noviembre de 2023.


viernes, 2 de febrero de 2024

Savant: “síndrome del sabio” y la Música

El afrontar el “síndrome del sabio” y su relación con la música supone un reto para quien no es psicólogo, ni psiquiatra, ni neurocientífico, no obstante, me he lanzado humildemente con el propósito de poner sobre el tapete un aspecto poco conocido e inusual que puede ser del interés de músicos y aficionados. 

Darold Treffert, psiquiatra y profesor de la Universidad de Wisconsin Medical School es uno de los mayores expertos en el Síndrome del Savant, afirmando que hasta que no entendamos el síndrome de Savant, no podremos comprender nuestra mente y la memoria.

En los años 90 creó la página web (www.savantsyndrome.com) donde ha ido recopilando todos los casos de Savant que ha estudiado durante más de cuarenta años.

Por definición, un Savant es una persona “discapacitada” que posee sorprendentes habilidades mentales y trastornos del neurodesarrollo, especialmente trastornos autistas o lesiones cerebrales.

Sin embargo, el síndrome de Savant no es un trastorno o enfermedad como tal, es una afección en la que las habilidades y la memoria extraordinaria se insertan en una disfunción cerebral que surge de una discapacidad del desarrollo, de otra patología o trastorno del sistema nervioso central.

La característica común que describe a los Savants o “síndrome del sabio”, es su memoria prodigiosa y sus extraordinarias habilidades, que han desarrollado partiendo de la nada en la música, siendo capaces de recordar, interpretar y de comprender sin conocimientos previos.

Este mismo fenómeno se ha dado en el cálculo de fechas memorizando calendarios enteros; en el cálculo matemático complejo de forma instantánea y precisa o en obtener habilidades mecánicas como la medición de distancias casi exactas, construcción de maquetas, memorización de mapas y direcciones sin ningún instrumental.

Partiendo de que los Savants son capaces de almacenar en la memoria toda la información que reciben ésta debería guardarse en el cerebro, lo que provocaría un aumento de tamaño y conectividad de las distintas estructuras cerebrales; sin embargo, se ha probado que no sucede y que incluso algunos tienen menor tamaño, como es el caso de Kim Peek (fallecido en 2009) y estudiado por el mencionado psiquiatra Darold Treffert.

Kim Peek nació con macrocefalia, el cerebelo dañado y con ausencia del cuerpo calloso, sin embargo, era capaz de almacenar unos 12.000 libros y de retener en su memoria un libro completo de un modo preciso. Pese a sus extraordinarias habilidades, Peek era una persona totalmente dependiente y su caso fue llevado a la gran pantalla con la película Rain Man, (Dustin Hoffman y Tom Cruise).

Todo esto supone un gran problema para la Neurociencia y un misterio añadido al no poder determinar el lugar del cerebro donde se almacena la memoria de los Savants.

A día de hoy se conocen unos 100 casos de Savants en todo el mundo.

Tras esta breve exposición paso a relatar tres casos significativos focalizados directamente con el mundo de la música, que es lo que nos ocupa.

Derek Paravicini nacido el 26 de julio de 1979 es sobrino político de Camilla de Cornualles, segunda esposa de Carlos de Inglaterra, príncipe de Gales. Vive en Londres. Es autista, además de ciego. Nació a las 25 semanas de gestación. Su ceguera y su grave discapacidad de aprendizaje fue causada por la terapia de oxígeno que recibió en la UCI al nacer.

No sabe leer, ni siquiera braille, tampoco leer partituras.

Paravicini tiene oído absoluto y puede reproducir una pieza musical después de escucharla tan sólo una vez. Puede almacenar más de 10000 melodías en su memoria, empezando a tocar el piano a los dos años dando su primer concierto en Tooting (centro de ocio en el sur de Londres) y desde entonces no ha parado de dar conciertos por todo el mundo, además de haber grabado varios discos.

Adam Ockelford, profesor en su infancia en la Linden Lodge para ciegos comentó lo siguiente:

“La música es su pegamento social, lo que le permite comunicarse. Derek Paravicini ama la música, pero más importante que su amor a la música es que ama a las personas. Y la música es su forma de llegar a ellas.”

Igualmente es reseñable la intención del guionista David Seidler de preparar un filme sobre la vida del pianista basándose en el libro de Adam Ockelford: En la clave de un genio, la extraordinaria vida de Derek Paravicini.

Link: 

https://derekparavicini.com/

Anthony Cicoria nació en el año 1952. Médico en ejercicio especializado en medicina ortopédica, deportiva y cirugía. Licenciado en Biología en The Citadel, Jefe del Personal Médico y Jefe de Ortopedia en el Chenango Memorial Hospital, Norwich, Nueva York. También es Profesor Clínico asistente de Ortopedia en la Universidad Estatal de Nueva York Upstate Medical University, en Syracuse. Como podemos comprobar nada que le relacionara con la música antes del accidente.

En 1994, con 42 años, fue alcanzado por un rayo cerca de Albany, Nueva York, mientras estaba parado junto a un teléfono público, lo que le provocó una parada cardiaca. Las circunstancias quisieron que fuera asistido por una enfermera de la unidad de cuidados intensivos que estaba casualmente esperando su turno para usar el teléfono.

Este inusual y “milagroso” hecho transformó su vida, ya que antes del accidente no había mostrado ningún interés en la música ni poseía conocimientos de ningún tipo.

Adquirió un piano y comenzó a aprender a tocar y a componer por sí mismo desarrollando su labor a través de conciertos de piano y grabación de varios discos.

Tony Cicoria debutó con su primera composición para piano en Westport, Connecticut, el 12 de octubre de 2007 y ha dado recitales en el Sonata Adult Piano Camp, en Bennington, Vermont, donde ha tocado la Polonesa Militar, Op. 40 (2002), Fantaisie-Impromptu (2003) o el Scherzo en si bemol menor, op. 31 (2006) todas de Chopin, además de la Rapsodia de Brahms, Op. 79, n.º 2 (en 2005).

El 29 de enero de 2008 debutó en concierto en el Goodrich Theater en Oneonta, Nueva York siendo retrasmitido en directo por Granada Media UK, BBC One y la Televisión Nacional Alemana.

Links:  

https://www.youtube.com/watch?v=tDtYkxSCV18&ab_channel=PianoMusicDocsINTERNATIONAL

https://www.youtube.com/watch?v=L6CSbMqnQWg&ab_channel=ittvshow

Derek Amato en el año 2006 contaba 56 años. Mientras jugaba al rugby con un grupo de amigos en una fiesta cayó a la piscina sufriendo un duro golpe en la cabeza. En el hospital le diagnosticaron una contusión grave, cuya consecuencia sería la perdida de una parte de su memoria y un 35% de audición.  Pero lo verdaderamente sorprendente vendría al salir del hospital y descubrir que se había convertido en un virtuoso del piano sin haber tocado jamás un instrumento musical y no saber leer ni una nota de una partitura.

Hoy día toca ocho instrumentos diferentes.

El propio Derek declaró en su momento:

“Mi vida entera ha cambiado. Estoy componiendo y produciendo a un ritmo que no entiende mucha gente. Si Beethoven creaba 500 canciones al año y se le considera una mente muy brillante, yo estoy escribiendo 2.500 piezas anuales.

 Links

https://derekamato.bandcamp.com/track/the-script

https://www.youtube.com/watch?v=hE5qaHsDJJ4&ab_channel=DenverPhilharmonicOrchestra

Después de todo lo expuesto son muchas las preguntas y pocas las certezas, tales como responder la procedencia de los conocimientos que no poseían, y si estos conocimientos proceden de algún lugar del cuerpo, como el cerebro o por el contrario están fuera del mismo.

Para la Neurociencia parece estar claro el hecho de que ciertos tipos de daño cerebral pueden conducir a una pérdida de memoria lo explicaría, no obstante, ya hemos visto que hay casos de traumas cerebrales que despiertan habilidades memorísticas extraordinarias como en los ya descritos.

Varias serían las posibilidades que explicarían este fenómeno, tales como el Inconsciente Colectivo del famoso psiquiatra Carl Jung, el cual propone un tipo de realidad psíquica común a todos los seres del universo y ubicada más allá del espacio y del tiempo constituyendo la memoria de la toda humanidad y del universo.

La tradición hindú propondría una consciencia superior a la que estarían unidas nuestras consciencias individuales, una especie de biblioteca cósmica en la que estaría todo registrado denominada Akasha.

La teósofa Helena Blavatsky nos habla de los registros akáshicos, definidos como compendio de todos los acontecimientos, pensamientos, palabras, emociones e intenciones universales que han ocurrido en el pasado, en el presente o en el futuro, en lo que respecta a todas las entidades y formas de vida, no solamente la humana.

La espiritualidad místico-religiosa aboga por un ser humano compuesto de cuerpo y alma, y sería en el alma donde se almacenaría toda la memoria, esto daría forma a explicar la regresión a vidas pasadas y a la reencarnación mediante terapia regresiva.  

En esta misma línea de argumentación el investigador americano, Karl Lashley afirma:

“Si no supiese que es imposible, diría que las memorias se almacenan fuera del cerebro”

Y para concluir las citas, la de Santiago Ramón y Cajal:

 “Mientras el cerebro sea un misterio, el Universo será un misterio”.

Los Savants exponen los hechos y la explicación la dará la ciencia, pero el hecho es que Derek Paravicini, Anthony Cicoria y Derek Amato nada sabían, nada conocían de la música y se transformaron en músicos como por arte de magia.

Inspirado en la conferencia La Memoria y sus Misterios de Alfonso Hernández García (Ingeniero de Telecomunicación y Arquitecto de Sistemas. Miembro de la Sociedad Española de Parapsicología y de la Sociedad Española de Antropología y Tradiciones Populares)

https://www.youtube.com/watch?v=Etcg4iW9P3w&ab_channel=AEIvideos

Tratamiento fotográfico y texto © Enrique Farelo, 2024

miércoles, 24 de mayo de 2017

Javier Nombela-In Memoriam (23/4/1958 Badajoz-23/05/2017-Madrid)


Un frío mensaje de negro dolor trajo el anuncio de una muerte anunciada.
¡Qué lejanos parecen los ecos del día de ayer en la habitación 318 A del hospital de La Princesa!
Tres amigos muestran su júbilo al amigo que se va sin que éste sepa.
Apenas unos instantes en el breve devenir de la vida y, la muerte te mostrará lo que tantas veces ambos nos cuestionamos y disfrutamos en entusiasmadas tertulias.
Ahora estás al otro lado, ahora sabes, ahora conoces las luz que buscaste con tu cámara y la Música que siempre te acompañó.
TRIO BARBADILLO: Javier Nombela, Carlos Lara y Enrique Farelo
Texto: © Enrique Farelo, 2017
Foto: © Javier Nombela
Publicado también en: http://www.tomajazz.com/web/?p=30659

martes, 16 de mayo de 2017

Moonjune Records III. Luna de junio III: El viaje continúa… Por Enrique Farelo 2013


Después de haberle dedicado dos monográficos al sello de Leonardo Pavkovic y una entrevista al propio dueño de los designios de esta Luna de junio parece que ya estuviera dicho todo, pero lo cierto es que esto no es así y hay pruebas más que de sobra que lo atestiguan. Desde entonces han aparecido en escena formaciones como Machine Mass Trio, Tohpati Bertiga, Ligro, Dewa Budjana, SH.TG.N, los proyectos acústicos de Sasha Markovic: Sashasonia y Yagull o los nuevos trabajos de Marbin, Mahogany Frog y douBt.

MACHINE MASS TRIO.


En cuanto a Machine Mass Trío y su primer trabajo: As Real As Thinking (grabado el 18 de octubre de 2010 en Sacha Symon at Dans Ma Cabane Studios, Liège, Bélgica) podemos afirmar sin temor a equivocarnos que se ha convertido en uno de los grupos de mayor interés y fuerza del sello. Nacido como una apuesta paralela al grupo douBt el trío cuenta con Tony Bianco (douBt) en la batería y loops y con Michel Delville (The Wrong Object, douBt) en la guitarra eléctrica y acústica, bouzouki y efectos, además de contar con el emergente y prometedor saxofonista, clarinetista bajo y flautista belga, Jordi Grognard. Michel Delville desborda y enamora desde los inicios del disco (“Cuckoo”) con un solo de guitarra que impacta en nuestro cerebro como un cañón. “Khajuaro” y “Palitana Mood” son dos piezas acústicas de similares características en las que la belleza étnica recuerda a grupos alemanes como Embrio o Dzyan. En “UFO-RA” el trabajo de Michel Delville en la guitarra sintetizador y Jordi Grognard en el saxo son una delicia. Jazz progresivo de alta escuela. Pero es en “Falling Up Nº9” donde encontramos motivos más que suficientes para disfrutar de la libertad de improvisación en un face to face entre Michel Delville y Tony Bianco. Es puro trance, es un viaje al espacio de cambios demenciales e hipnóticos de ritmo, de guitarreos tan ácidos como corrosivos, de riesgo y compromiso. Machine Mass Trío no deja indiferente a nadie y engancha a todo amante del jazz-rock progresivo con éste su disco de debut que no tiene desperdicio, y que por si fuera poco está grabado en directo sin recordings ni overdubs.

TOHPATI BERTIGA


El guitarrista indonesio Tohpati, miembro de los grupos Ethnomission  y simakDialog graba (en vivo en el estudio y sin overdubs) su disco Riot con su nuevo power trio Bertiga. El grupo lo componen el bajista e igualmente integrante de Ethnomission, Indro Hardjodikoro; el batería Adityo Wibowo y por supuesto el propio Tohpati a la guitarra eléctrica y sintetizada. El trío se mueve entre aguas turbulentas y corrosivas del King Crimson de Robert Fripp, Allan Holdsworth o los japoneses Bi Kyo Ran. Jazz-rock progresivo contundente, denso, complejo, delirante y sin reposo con la frescura y espontaneidad del directo y las dosis necesarias de funk. Riot (grabado en Irwan, en Artsound, Jakarta, Indonesia en el 2011) es un álbum sin desperdicio por derecho propio donde se podría señalar como picos más destacables: “Upload”, las composiciones más groove “I feel Great” y “Bertiga”, “Riot”,”Pay Attention”, “Absurd” y la apacible “Lost in Space”.
 http://www.tohpati-music.com/

 LIGRO


Siguiendo con grupos indonesios nos encontramos con otro power trío denominado Ligro y su primer lanzamiento Dictionary 2 grabado en Jakarta en 2011. El grupo fue fundado por el guitarrista Agam Hamzah en el año 2004, completado por el bajista Adi Darmawan y el batería Gusti Hendy. Este trío “loco” (traducción de Ligro del indonesio nacional leído al revés) fundamenta su música en grupos como Return To Forever, Mahavishnu Orchestra o Tony Williams Lifetime con retazos blues. De este Dictionary 2 cabe destacar el imaginativo y lisérgico “Bliker 3” con una introducción al piano de Adi Darmawan; la pieza “Stravinsky” cuya introducción de Bach sirve de homenaje libre a I. Stravinsky; “Etude Indienne”, “Transparansi” o Miles Away un tema corto en recuerdo a Miles Davis. Un sólido triangulo equilátero cuyos ángulos los conforman Agam Hamzah, Adi Darmawan y Gusti Hendy. Jazz-rock enérgico e incandescente a la vez que inteligente.
www.ligrotrio.com

 DEWA BUDJANA


Para terminar con los músicos de Indonesia hablaremos del guitarrista Dewa Budjana y su último trabajo Dawai In Paradise grabado casi en su totalidad en los estudios POS de Jakarta (Indonesia) y algunos otros en los estudios Puck de Santa Mónica en California (Estados Unidos) entre los años 2000 al 2011. El disco cuenta con un elenco de excelentes músicos internacionales entre los que podemos encontrar al baterista Peter Erskine (Weather Report, Steps Ahead) el multi-instrumentista Howard Levy (Bela Fleck & The Flectones) o el legendario bajista Dave Carpenter fallecido en el año 2008. Dawai In Paradise (2013) es su quinto álbum después de Nusa Damai (1998), Gitarku (2000), Samsara  (2003) y Home (2005), todos ellos editados en Indonesia. Éste álbum contiene nuevas versiones, regrabaciones y remezclas de los álbumes anteriores por lo que todo el material es nuevo a excepción de los dos últimos temas del disco, es decir, “Dancing Tears” y Devananda” pertenecientes a Home (2005) como bonus tracks.  Dewa Budjana es un músico de múltiples influencias y se nota por que su obra está impregnada de un montón de sonidos procedentes de mil y un músicos y de la más variada procedencia y época; si bien lo cubre todo con un manto étnico y de new age como el que pinta sobre otro lienzo ya pintado. De todas las composiciones nuevas entraré a comentar “Masa Kecil” firmada por Dewa Budjana y que recuerda de manera muy especial al teclista japonés Kitaro y su  tema “Silk Road” (Shichu no Michi) y perteneciente a su obra Silk Road (1980) y que sirvió de banda sonora para el documental del mismo título. Igualmente e inevitablemente “Black Home” me lleva al grupo alemán de space rock Tangerine Dream, en ambos casos no son las formas ni la instrumentación pero sí su inconfundible sonido. “Lalu Lintas” es el primer corte del álbum y lo hace con un hermoso solo de guitarra al gusto de Allan Holdsworth.  “Gangga”, es una canción pegadiza de tintes hindúes y pinceladas progresivas. Tanto en “Dancing Tears” como en “Malacca Bay” (fino y elegante su solo de guitarra eléctrica) nos ofrece un sonido cercano al flamenco y a la música española en versión de Chick Corea. De todos los cortes el que me parece de mayor valor creativo es “Kromatik Lagi”. Power trio de  rock progresivo con la guitarra de Dewa Budjana sonando a lo John Abercrombie e interactuando con facilidad tanto con el bajista Shadu Rasjidi y el batería Sandy Winarta.
www.dewabudjana.com

MAHOGANY FROG


El grupo canadiense Mahogany Frog ha publicado su sexto y último trabajo hasta la fecha Senna (18 de Septiembre de 2011). Con respecto a su anterior disco del 2008, Do5, se ha producido una variación en lo que se refiere a los componentes: Andy Rudolph sustituye a Jean-Paul Perron en la batería y percusiones. El resto de integrantes son los mismos: Graham Epp y Jesse Warkentin guitarras y teclados; Scott Ellenberger bajo eléctrico y acústico. En cuanto a la obra en sí comienza con “Houndstooth” una composición dividida en dos partes que se inclina hacia un sonido lisérgico a lo Pink Floyd donde predominan los teclados del mejor progresivo. Algo parecido sucede en “Message From Uncle Stan: Grey Shirt” y en “Message from Uncle Stan: Green House” dos piezas en una de carácter psicodélico-espacial e influenciado por el krautrock  y la música canterbury de grupos como Caravan o Soft Machine. El tema que cierra el álbum “Aqua Love Ice Cream Delivery Service” cuenta con la colaboración de Eric Lussier al clavicordio e incluye  un extracto  de “Sarabande” del compositor Barroco Jean Philippe Rameau. Excelente trabajo de texturas instrumentales, cambios de ritmos gozosos y gran creatividad muy del gusto de los setenta. www.mahoganyfrog.com

YAGULL


Detrás de Yagull se encuentra la personalidad del compositor y multiinstrumentista Sasha Markovic, el cual nos presenta su trabajo Films grabado en los estudios Z en Brooklin en New York en el 2012. Cuenta con las colaboraciones de Lori Reddy en la flauta, Sonia Choi al violonchelo, Eylon Tushiner en el saxo y Josh Margolis en la batería y teclados. Sasha Markovic y Sonia Choi forman igualmente el dúo Sashasonia, el cual debe el nombre a ambos músicos  Sasha y Sonia. El disco incluye dos versiones: “White Room” del grupo Cream  y “Sabbath Bloody Sabbath” de Black Sabbath. Folk-rock evocador e impresionista como breve viaje iniciático donde cada composición se ofrece como un pequeño poema. La instrumentación es como un visillo traslúcido que va de la mañana a la noche donde la fresca y cadenciosa lluvia (“Distance”) riega nuestra mente trasformando nuestras neuronas en bailarines de ballet. La bestia es bella en “Sabbath Bloody Sabbath” y “White Room” hermosa e irreconocible. Films es la banda sonora de una película imaginaria de new age que recorre valles, arroyos, bosques, llanuras o montañas. ¡Precioso de principio a fin!

MARBIN


Sin duda otra de las grandes bandas del sello es Marbin que publica Last Chapter of Dreaming. La formación se mantiene básicamente, si bien Justyn Lawrence sustituye a Paul Wertico en la batería y Jae Gentile a Steve Rodby en el bajo, aunque éstos intervienen de forma importante en varios de los cortes del álbum. Además el grupo cuenta con diversas colaboraciones como los teclistas Matt Nelson, Rob Clearfield y Greg Spero, los vocalistas Leslie Beukelman, Jabari Rayford, Abraha Rayford, Caleb Willitz y Justin Ruff o los percusionistas Zohar Fresco y Jamey Haddad. Completado con el trompetista Víctor García, y por supuesto Dani Rabin y Danny Markovitch cooliderando el combo. La gran mayoría de los temas están grabados en estudios de diferentes ciudades estadounidenses como Toledo, Chicago, Nashville o Philadelphia, además de la ciudad Israelita de Ramot Hashavim durante el año 2012. Last Chapter of Dreaming es un disco de sonido reconocible y familiar, es el sonido de Marbin (algo que se corresponde en forma con el Pat Metheny Group). En éste sentido “Blue Fingers” (composición que abre el disco) lo define perfectamente y la elección de dicho tema es todo un acierto de cara al resto de cortes. La uniformidad es la característica más acusada de la obra, jazz-rock condimentado con cierto sabor smooth jazz y salpicada de reminiscencias folk y blues. En “Inner Monologue” la guitarra de Dani Rabin suena a la de Robert Fripp (Discipline) en el comienzo. En “Breaking the Cycle” es la trompeta de Víctor García y el saxofón de Danny Markovitch  junto a la guitarra de Dani Rabin quienes convierten la pieza en un himno. “On the Square” y “Redline” son canciones de marcado sonido rock. “Volta” comienza oriental y nos acerca a John McLaughlin. El disco también contiene tiernas baladas new age como “Cafe de Nuit” donde la melodía predomina con la ayuda de la voz de Leslie Beukelman o “Purple Fiddle”. “Down Goes the Day” es una sencilla y breve pieza orquestal de sonido ambiental. De mayor intensidad son “Down Goes the Day” y “And the Night Gave Nothing”. En ambas Danny Markovitch recuerda a Kenny G. “Last Days of August”, es tan evocadora como sentimental. “Last Chapter of Dreaming” se debate entre el sonido Mediterráneo y la new age.
www.marbinmusic.com

DOUBT


Existía cierta expectación desde la aparición del aclamado Never Pet A Burning Dog  de 2009 del power trío douBt. Con Mercy, Pity, Peace & Love (grabado en directo el 11 de abril en el estudio 5 Liége y el 5 de diciembre de 2011, en el estudio Simonne de Bruselas, Bélgica) se cumplen esas expectativas con creces convirtiéndose en uno de los grupos referenciales del momento. Su música es compromiso y autenticidad sin límites. Es riesgo permanente y la búsqueda del arte por el arte. douBt es una nueva encarnación del Soft Machine original, es canterbury en esta puro, jazz progresivo, jazz-rock, funk o avant garde. Los componentes siguen siendo los mismos que en el anterior trabajo, es decir: Alex Maguire (teclados), Michel Delville (guitarras) y Tony Bianco (batería). Mercy, Pity, Peace & Love (Gracia, Piedad, Paz y Amor) es un álbum conceptual inspirado en el libro Songs of Innocence and Experience (Cantos de Inocencia y Experiencia) del poeta William Blake, (1757-1827) y más concretamente de su poesía:

The Divine Image
To Mercy, Pity, Peace, and Love
All pray in their distress;
And to these virtues of delight
Return their thankfulness.
For Mercy, Pity, Peace, and Love
Is God, our father dear,
And Mercy, Pity, Peace, and Love
Is Man, his child and care.
For Mercy has a human heart,
Pity a human face:
And Love, the human form divine,
And Peace, the human dress.
Then every man, of every clime,
That prays in his distress,
Prays to the human form divine,
Love, Mercy, Pity, Peace.
And all must love the human form,
In heathen, turk, or jew;
Where Mercy, Love & Pity dwell
There God is dwelling too.

La Imagen Divina
A Paz, Piedad, Amor, Gracia
Todos ruegan en desdicha;
Y a estas virtudes amables
Devuelven su gratitud.
Pues Paz, Piedad, Amor, Gracia
Es Dios, nuestro padre amado,
Y Paz, Piedad, Amor, Gracia
Es el Hombre, hijo y desvelo.
Gracia, corazón humano,
Piedad, rostro humano tiene,
Amor, sacra forma humana,
Y Paz, humano atavío.
Así el hombre en todo clima
Que reza en su adversidad,
Reza a lo humano divino,
Paz, Piedad, Amor y Gracia.
Y han de amar la humana forma,
En gentil, turco o judío;
Donde Amor y Gracia habitan,
Allí habita Dios también.

La versión de “Purple Haze”, de Jimi Hendrix, suena a Soft Machine en una versión donde Alex Maguire es el Mike Ratledge de Bundles. En “Jalal” son múltiples la influencias que van desde Chick Corea o Soft Machine, y Michel Delville vuela alto con su guitarra eléctrica. En “No More Quarrel With The Devil”, Alex Maguire se transmuta en Tony Banks (Genesis) y en un Mike Ratledge fulgurante y abrasador. “Rising Upon Clouds” es caótica, disonante e inhóspita al modo de Terje Rypdal y espacial como Pink Floyd (“Echos”). “The Invitation” es una balada elegante y apacible. Magistral en los teclados Alex Maguire y fino Michel Delville en la guitarra. “Mercy, Pity, Peace & Love” enigmática y medieval. Una vez más canterbury y Soft Machine 4, 5, 6 y 7, pero también Return To Forever (Romantic Warrior) y Terje Rypdal (Odyssey). Finaliza en un fundido a modo de coda con “There Is A War Going On” (reprise). En “The Human Abstract” como en “Rising Upon Clouds”. Nuevo ejercicio de rock espacial y jazz libre que recuerda a Terje Rypdal. “Mercury” es otra destacada pieza a medio camino entre las estructuras compositivas del grupo Weather Report y sonido reconocible de los teclados de Keith Emerson. “Goodbye My Fellow Soldier” es el broche final a una obra sin desperdicio, imprescindible y magistral que catapulta al grupo como uno de los mejores del siglo XXI. La composición es de Tony Bianco y se mueve por sinuosos caminos entre los oscuros y misteriosos pasajes frippianos del líder de King Crimson, Robert Fripp y el Krautrock espacial de grupos como Ash Ra Tempel o Tangerine Dream.
http://www.myspace.com/doubt3

SH.TG.N


El grupo belga SH.TG.N lo fundó el teclista Antoine Guenet (también miembro del grupo The Wrong Object) en el año 2009 con el firme propósito de hacer música autentica partiendo de la vanguardia para ir explorando diferentes formas eclécticas como el jazz, la música de cámara contemporánea, el rock experimental, rock in opposition o avant-jazz-metal (X-Legged Sally, Doctor Nerve o Curlew) no sin las necesarias pinceladas góticas. Su álbum homónimo, SH.TG.N,  ha sido grabado en directo en la ciudad belga de Lieja el 1 de diciembre de 2011 (La Legia) y el grupo lo componen Fulco Ottervanger en los vocales, Wim Segers en el vibráfono, Yannick De Pauw en las guitarras, Dries Geusens en el bajo y Simon Segers en la batería. Además del ya reseñado Antoine Guenet. Con la metálica “Dead Baby” se abre el imprevisible, esquizofrénico, gótico y ecléctico SH.TG.N. Música oscura donde no son casuales las influencias de Robert Plant (Led Zeppelin) en la persona de su vocalista Fulco Ottervanger reflejadas en la densa y compleja “Shotgun (Afraid Of)”, en “A Glimpse Into Eternity” con un solo de guitarra delirante y corrosivo de Yannick De Pauw o en la oscura “J33 (I Don’t Wanna See)”. “Shitgun” es enérgica, repetitiva y misteriosa; “Camera Obscura” agresiva, dramática, casi desesperada; “Erase Her Dad” metálica y enloquecedora contiene un hermoso pasaje de teclados a lo Mike Ratledge (Soft Machine) por parte de Antoine Guenet; la heavy metal “Esta Mierda No Es Democracia” es reivindicativa y de temática política actual; el broche final lo pone Antoine Guenet en la pieza de mayor duración: “Black Beetle”, space rock de teclados lisérgicos de reminiscencias Gong o Hawkwind.
www.shtgn.com

SOFT MACHINE LEGACY


No quiero finalizar este breve monográfico dejándome en el tintero que el grupo Soft Machine Legacy acaba de firmar un nuevo trabajo que lleva por título Burden of Proof (2013).  Los componentes continúan siendo John Etheridge, Roy Babbington, John Marshall y Theo Travis. El repertorio cuenta con Kings & Queens del Soft Machine 4 y el resto son composiciones originales de la mayor calidad creativa con la inclusión del piano Fender Rhodes a cargo de Theo Travis que le confiere un marcado carácter a los originarios Soft Machine. En todo caso estaremos expectantes a poder escuchar el disco como se merece para poder juzgarlo en su justa medida si bien las previsiones son las mejores.
© 2013 Enrique Farelo
http://www.tomajazz.com/web/?p=5623

Más información sobre MoonJune Records en:
 http://www.moonjune.com
MoonJune Records: recuerdos del futuro-pasado y regreso a la luna de junio. Por Enrique Farelo.
Moonjune Records II. Luna de Junio: Décimo aniversario del rayo que no cesa. Por Enrique Farelo.
Leonardo Pavkovic (Moonjune Records) y la luna de junio. Entrevista por Enrique Farelo


Reseñas de discos de Moonjune Records: Boris Savoldelli & Elliott Sharp, Protoplasmic ; Allan Holdsworth, Alan Pasqua, Jimmy Haslip & Chad Wackerman, Blues For Tony ; Geoff Leight & Yumi Hara, Upstream ; Tripod, Tripod ; Soft Works, Abracadabra ; Jason Smith with Gary Husband and Dave Carpenter, Tipping Point ; Arti & Mestieri, First Live in Japan ; Phil Miller’s In Cahoots, Conspiracy Theories ; simakDialog, Demi Masa ; Alex Maguire Sextet, Brewed In Belgium ; Mahogany Frog, Do5 ; DouBt, Never Pet A Burning Dog ; Soft Machine, Drop ; Humi (Hugh Hopper & Yumi Hara Cawkwell), Dune ; D.F.A., 4 th . http://www.tomajazz.com/discos.

.: MOONJUNE RECORDS: RECUERDOS DEL FUTURO-PASADO Y REGRESO A LA LUNA DE JUNIO 2008

..: MOONJUNE RECORDS:
RECUERDOS DEL FUTURO-PASADO Y REGRESO A LA LUNA DE JUNIO

Por Enrique Farelo
     

   
MoonJune Records comienza su andadura en el año 2001 de la sabia mano del productor, mánager y promotor de origen italiano y afincado en Nueva York, Leonardo Pavkovic, con la vocación de recuperar la música de grupos como Soft Machine, y estableciendo como punto de partida y denominación del sello el tema “The Moon In June”, de Robert Wyatt, incluido en el disco Third de la mítica banda británica.

Y en esas ganas por reflotar Soft Machine surgen grupos como Soft Machine Legacy o Soft Works y otros muchos que definen bien a las claras el carácter progresivo de MoonJune Records, ya sea en su aspecto rock o jazzy.

Igualmente encomiable y de agradecer es el enorme interés mostrado por Leonardo Pavkovic y MoonJune Records por ofrecer un producto de música mayoritariamente grabada en directo.

Además de los grupos anteriormente nombrados, encontramos en el catálogo a The Wrong Object, DFA, Arti & Mestieri, Phil Miller In Cahoots, simakDialog, Delta Saxophone Quartet –interpretando música de Soft Machine–,TríPod, Finisterre, o el trío formado por Jason Smith, Gary Husband y Dave Carpenter y los solistas Hugh Hopper y el desaparecido Elton Dean.
  

Difícil será, por tanto, no pensar en MoonJune Records sin que de inmediato surja el nombre de una de las mejores bandas del jazz progresivo europeo (Soft Machine), donde encontramos Floating World Live, grabado en directo en Bremen, Alemania (1975).

El grupo por aquél entonces integrado por Mike Ratledge, Kart Jenkins, Allan Holdsworth, Roy Babbington y John Marshall mezcla improvisaciones de manera soberbia y con excelente sonido con la casi totalidad del disco Bundles, donde se da la particularidad que podemos escuchar a Allan Holdsworth tocando el violín además de la guitarra.
  

Y aunque Leonardo Pavkovic sabe que Soft Machine forma parte del pasado no es menos cierto que su música cuenta con un excelente estado de salud, y por eso ofrece al aficionado su legado: primero con Soft Works (Elton Dean, Allan Holdsworth, Hugh Hopper y John Marshall), con su disco Abracadabra y después con Soft Machine Legacy con idéntica formación a excepción hecha de la sustitución del guitarrista Allan Holdsworth por John Etheridge.

Con Soft Machine Legacy se graban cuatro discos, tres de ellos con su formación tipo, es decir: Hugh Hopper, John Marshall, John Etheridge y el fallecido Elton Dean.

 

Dichos discos son: Live In Zaandam (Holanda) y los dedicados a Elton Dean, el doble CD en directo Live At The New Morning (grabado en París por el sello inakustik e incluido en este artículo por ser Leonardo Pavkovic mánager del grupo) y Soft Machine Legacy (última grabación en estudio de Elton Dean con el grupo), todos ellos en 2005.

Tanto Live In Zaandam como Live At The New Morning mantienen todo el interés por ser grabaciones de excelente sonido en vivo y contar con el personalísimo estilo de Elton Dean en una de sus últimas intervenciones.
  

El último capítulo del grupo es su disco Steam (2007), con la lógica sustitución de Theo Travis en los saxos en lugar de Elton Dean. El grupo combina composiciones nuevas y rescata temas como: “Chloe & The Pirates”, tema original del álbum Six (1973) de Soft Machine. El sonido del grupo se caracteriza, además de la libertad colectiva para improvisar, por la fusión del rock con pinceladas de blues y con el jazz-rock.




En el capítulo de solistas encontramos a Elton Dean en colaboración con The Wrong Object en el disco The Unbelievable Truth, grabado en directo en Paris en el Glaz’Art el 18 de Octubre de 2005, destacado trabajo de colaboración entre el grupo belga y el saxofonista inglés, donde la capacidad de improvisación se mezcla con jazz progresivo y avant-garde.

Y ya que hablamos de The Wrong Object, los belgas acaban de sacar al mercado su último trabajo que lleva por título Stories From The Shed. El álbum transita por paisajes lisérgicos y atmosféricos, arreglos orquestales, jazz-progresivo, jazz-rock, RIO o avant-garde. Grabado en directo en el estudio de La Louviere & Waimes (Bélgica).

El grupo lo forman: Jean-Paul Estiévenart (trompeta), Fred Delplancq (saxo tenor), Michel Delville (guitarras) y Damien Polard (guitarra bajo y electrónica) con Laurent Delchambre (batería y electrónica).

        
 

El dúo formado por Elton Dean & Mark Hewins destaca por su imaginación, improvisación y espontaneidad en su disco Bar Toque. Dividido en tres temas de largo desarrollo ambient, “Bar Toque”, “Sylvan” y “Merilyn's Cave”, que nos trasladan en ocasiones fuera de este mundo.

Hugh Hopper se acerca a texturas contemporáneas de misteriosas atmósferas y música canterbury en su obra Numero D'Vol, valiéndose de su bajo con fuzz y rodeándose de músicos como el saxofonista Simon Picard de Phil Miller’s In Cahoots, el teclista Steve Franklin y el batería Charles Hayward.

Si mencionamos a Phil Miller’s In Cahoots es para referirnos a su trabajo Conspiracy Theories. Phil Miller es el hermano pequeño de Steve Miller y miembro de los grupos de la onda canterbury entre los que cabe citar Delivery, Matching Mole, Hatfield And The North y Nacional Health. Este es su octavo trabajo con In Cahoots grupo por el que han pasado desde el año 1989, en que publicaron su primer disco Cutting Both Ways, músicos de la valía y el prestigio de Hugh Hopper, Pip Pyle o el recientemente fallecido Elton Dean.

En Conspiracy Theories hay un mayor apoyo de la sección de metales con Simon Finch, Annie Whitehead, Simon Picard y sobre todo el ex Gong Didier Malherbe, que le dan un aire más jazzístico intercalado con pinceladas étnicas.

Cuenta entre sus filas con músicos que no necesitan mucha presentación, como es el caso de Fred Baker, Richard Sinclair (Caravan), Mark Fletcher, Pete Lemer, Barbara Gaskin o la anecdótica aportación del que fuera líder de Hatfield And The North y Nacional Health, Dave Stewart, en la percusión.
  

Otro de los grupos del sello son los italianos D.F.A. (Duty Free Area) con tres discos publicados, uno de ellos en formato doble CD bajo el título Kaleidoscope que son en realidad dos discos independientes: Labora In Corzo (1995) originariamente publicado por el sello Escolopendra Records y un segundo cuyo título es Duty Free Area (1999) en el sello Mello Records, incluyendo además temas extras grabados en directo en Verona (Italia) en el 2003.

Labora In Corzo contiene el tema “La Vía”, una suite sinfónico-progresiva que rememora la década de los años 70 del pasado siglo.

Y el último de ellos, Work In Progress Live, grabado en directo en el año 2000 en Leéis University's Zoellner Arts Center, durante el festival de Nearfest.

Temas como “Escher”, “Caleidoscopio” y “Ragno” corresponden a su disco Duty Free Area y los restantes, es decir, “Trip No Metro”, “La Vía” y “Pantera”, lo son de Labora In Corzo.

D.F.A. es un grupo decididamente de rock progresivo, mayoritariamente instrumental, que no desdeña la inclusión de la voz y las letras en italiano, y cuyas influencias van desde King Crimson, Gente Giant, FPM o sonidos jazz-rock y canterbury similares al grupo inglés Nacional Health.

D.F.A. lo componen: Alberto Bonomi (teclados y voz), Alberto de Grandis (batería y voz solista), Silvio Minilla (guitarras) y Luca Baldassari (guitarra bajo).
  

Y hablando de Italia el veterano grupo Arti & Mestieri y su disco en directo First Live In Japan es un compendio de temas pertenecientes a discos como: Tilt (Immagini per un Orecchio) del año 1974, Giro di valzer per domani (1975) y Murales (2000), completando el resto con nuevas composiciones.

El grupo basa su música en el jazz-rock de estructura sinfónica que recuerda a sus compatriotas Nova, a Jean Luc Ponty, Return To Forever, Mahavishnu Orchestra, Area, Perigeo o Brand X, e incluso a nuestros españoles de los años 70, Iceberg o Companyia Eléctrica Dharma.

Sin salir del país de la bota encontramos a Finisterre, grupo de tradición añeja y sonido mediterráneo, que no obstante recuerda a bandas como PFM, Jethro Tull, Le Orme o King Crimson.


El grupo lo funda y lidera el vocalista y bajista Fabio Zuffanti, y el presente trabajo es la participación del grupo en el ProgDay Festival que se llevó a cabo en la Storybook Farm, Chapel Hill, el 31 de agosto de 1997, y que lleva por título Storybook, disco que despierta la melancolía por el progresivo clásico de la Italia de la década de los 70.
  

Delta Saxophone Quartet aporta al sello su obra Dedicated To You….But You Weren’t Listening-The Music of Soft Machine, grabado en el 2007, y que cuenta con la colaboración de Hugh Hopper y Morgan Fischer.

El disco ha sido elogiado por el vicepresidente de ECM Records, Steve Lake, como uno de los trabajos más interesantes del año, por The Guardian como uno de los ensembles mas distinguidos de Europa y BBC Music Magazine habla de “intensidad, belleza y energía”.

Entre los títulos encontramos temas clásicos del histórico grupo Soft Machine como: “Facelift”, “Mousetrap”, “Noisette”, “Floating World” o “Somehow With The Passage Of Time”, que en realidad es una versión enmascarada de “Kings And Queens” del disco Third.

Delta Saxophone Quartet lo forman: Graeme Blevins (saxo soprano), Peter Whyman (saxos alto y soprano), Tim Holmes (saxos tenor y soprano) y Chris Caldwell (saxos barítono y soprano).
  

TríPod es un trío americano formado por Clint Bahr (voces y guitarra bajo de 12 cuerdas), Keith Gurland (saxos) y Steve Romano (batería y percusión). Llama poderosamente la atención la ausencia de guitarras y teclados en la instrumentación, y sin embargo el grupo muestra su lado más enérgico y duro, abarcando influencias dispares que van desde King Crimson, Curlew o Morphine a los canadienses Miriodor.

Su único disco para el sello lleva por título el mismo que el grupo, TriPod, y su estilo gira entorno al jazz-rock, RIO, rock progresivo o avant-garde.


El exotismo viene de la mano del grupo indonesio simakDialog formado en 1993 por el pianista y compositor Riza Arshad –actual líder– y el batería Arie Ayunir.

Su disco Patahan, grabado en abril de 2005 en directo en Goethe Haus, Jakarta, Indonesia, combina los instrumentos eléctricos y acústicos fusionando el jazz con la música étnica de Indonesia con fluidez y naturalidad, influenciado por Weather Report o Pat Metheny Group. El sonido de su guitarrista Tohpati Ario Hutomo recuerda también a John Scofield y Scott Henderson.

Temas de largo desarrollo estilístico, texturas cromáticas en “Spur Of The Moment” y “Kain Sigli” por medio de su vocalista Nyak Ina Raseuki “Ubiet”, al que complementan a la perfección los percusionistas Endang Ramdan y Emy Tata, con pasajes etéreos e hipnóticos.

La alternancia instrumental alcanza sus mejores momentos en temas como “Kemarau” y “Worthseeing”entre el guitarrista Tohpati Ario Hutomo y el teclista Riza Arshad.
  

Hemos dejado casi para el final el trío americano compuesto por Jason Smith, Gary Husband y Dave Carpenter, y su segundo trabajo Tipping Point (grabado en directo en el Jazz Bakery de Los Angeles el 15 de mayo de 2006). El trío se mueve entre estilos dispares que van desde el hard-bop al modo del pianista Bill Evans, la fusión progresiva y pinceladas free disonantes, muy apreciables todas ellas en el tema “Three Lies”, el más creativo y complejo del disco.


Y, por último, un disco homenaje a Jaco Pastorius y fuera de categoría, que lleva por título Gospel For J.F.P. III. Este compacto incluye multitud de artistas entre los que podemos destacar a: Hiram Bullock, Bireli Lagrene, Toninho Horta, Danny Gottlieb, Othello Molineaux, Bob Mintzer, Gil Goldstein, Mike Stern, Romero Lubambo, Billy Hart, Kenwood Dennard, Marcus Miller, John Patitucci, Jorge Pardo, Carles Benavent y Alex Acuña entre otros.

Todos ellos interpretan composiciones de Jaco Pastorius pertenecientes a discos propios, y de diferentes proyectos en solitario que conforman este gozoso sampler.

Entre los temas destacados encontramos “Punk Jazz” de Weather Report (Mr. Gone) donde Gil Goldstein toca varios acordeones que suenan al unísono, “Teen Town,” del álbum Heavy Weather, o “Continuum”.

Más información sobre MoonJune Records en http://www.moonjune.com/

Reseñas: Soft Works, Abracadabra; Arti & Mestieri, First Live in Japan; Phil Miller’s In Cahoots, Conspiracy Theories,Jason Smith, Gary Husband y Dave Carpenter, Tipping Point y Tripod, Tripod en http://www.tomajazz.com/discos.

http://www.tomajazz.com/web/?p=5654
       
© 2008 Enrique Farelo