Gonzalo del Val Trío Feat. Benet Palet (JazzMadrid21)

JazzMadrid21

Fecha: Miércoles, 10 de noviembre de 2021.

Lugar: CentroCentro. Caja de Música (Madrid).

Grupo:

Gonzalo del Val Trío Feat. Benet Palet

Benet Palet: trompeta

Marco Mezquida: piano

David Mengual: contrabajo

Gonzalo del Val: batería

 

Ser director del departamento de jazz del Liceo de Barcelona es una plaza importante. Desde esta atalaya del conocimiento, como muchos otros músicos españoles, Gonzalo del Val, compositor y baterista burgalés, compatibiliza su labor didáctica con una extensa trayectoria de colaboraciones y grupos propios, que le está catapultando hacia un puesto privilegiado dentro del jazz español. Como compositor también es muy destacable su trabajo. Por eso es tan grata su presencia y su intensa actividad en los distintos festivales que, por suerte, van recuperando su “normalidad”.

 

El año pasado el trío de Gonzalo del Val editó el álbum Cancionero en el sello Fresh Sound New Talent, considerado ya como uno de los mejores del 2020. Con la inestimable aportación del trompetista Benet Palet, el disco está repleto de grandes temas, selectas versiones, interpretadas con una profesionalidad y unos arreglos, que se trasladaron hasta el repleto auditorio de CentroCentro, que dejó satisfechos a todos los asistentes. No es de extrañar que se haya rodeado de unos músicos de la categoría de Marco Mezquida, David Mengual y la gran aportación del trompetista Benet Palet. De lo mejor del jazz actual en España.

 

 

En el repertorio, Gonzalo del Val elige a Handel, Ornette Coleman, Keith Jarrett, Paul Motian o Irving Berlin, entre otros, para dar muestra de la excelencia con que el jazz puede unir a músicos de distintas procedencias.

 

Empezando con una de las piezas más celebradas de su admirado Paul Motian, “Byablue”, que también daba nombre a un disco de Keith Jarrett, todo un dechado de contrastes y vuelos libres sin motor, a una versión del aria “Lascia la Spina” de Handel, ejecutada con un respeto majestuoso donde lo clásico y el jazz se dan la mano para dar forma a un concepto aproximado de la belleza.

Composiciones propias como “Romancero nº2”, donde Gonzalo del Val recrea su particular homenaje a Lorca a base de melodías intensificadas con la batería y la voz de Benet Palet recordando por momentos a Chet Baker o incluso a Kenny Wheeler. Y qué decir del espléndido solo de Marco Mezquida en la composición de Keith Jarrett, “Coral”, una interpretación que habría provocado el aplauso del mítico pianista.

Entre la lírica, surgieron también momentos para la épica con “Round Trip” de Ornette Coleman, con el cuarteto gestando su música desde sus propias personalidades al servicio de una causa común. Marco Mezquida y David Mengual se unieron en una doble composición “Chamana” y “Sorra entre les mans”, elevando las intensidades y los sentimientos hasta momentos inesperados. Incluso el estándar/balada “They say it’s wonderful”, sonó con una delicadeza y expresión diferentes. Estamos ante una de las mejores rítmicas del jazz español, un triángulo lleno de talento, además impulsado con la claridad meridiana y clase que aporta el maestro Benet Palet. Un concierto absolutamente delicioso y de los que hacen afición al jazz.

 

Texto: © Carlos Lara, 2021

Fotografías: © Enrique Farelo, 2021

Dave Liebman “Spanish Trio” (International Jazz Day Madrid, Bogui Jazz 2019-05-03) [Concierto]

Fecha: Viernes, 03 de mayo de 2019

Lugar: Bogui Jazz (Madrid)

Grupo:

Dave Liebman “Spanish Trio”

Dave Liebman (saxos tenor, soprano y flauta de madera)

Manel Fortià (contrabajo

Gonzalo del Val (batería)

Invitado:

Daniel Juárez (saxo tenor)

Uno de los más destacados herederos de John Coltrane cumplirá 73 años en el mes de septiembre. Dave Liebman, de la pocas leyendas vivas del jazz, pisó de nuevo un escenario español para seguir ofreciéndonos su sabiduría musical, su original estilo y toda la maestría técnica que atesora desde que, a los 20 años, tuviera como mentores a Charles Lloyd, Lennie Tristano, Chick Corea o Terumasa Hino, entre otros.

  

De carácter simpático y siempre amable, Steve Liebman, como dijo Dick Angstadt, forma parte de la historia del jazz, y su discografía, entre colaboraciones y liderazgos, puede superar fácilmente los 200 discos. Un artista con una carrera apabullante, que siempre está trabajando y haciendo disfrutar a los demás con su música.

  

Con el baterista burgalés Gonzalo del Val le une una buena relación y no es la primera vez que tocan juntos. De hecho hay un disco a trío, “Standards in Dublin”, con Dave Liebman y Ronan Guilfoyle al contrabajo, recientemente editado y con un repertorio extraído del “Great American Songbook”. Algunos temas del cancionero americano y otros de grandes saxofonistas fueron elegidos para la noche e interpretados en un único pase.

A lo largo de la noche sonaron piezas como “All the Things You Are”, con la que se abrió el concierto. El saxo soprano de Liebman es como un chorro de aire fresco por su aterciopelada manera en que comienza el tema y la secuencia de registros agudos que se van sucediendo, donde los ritmos se combinan con los espacios en silencio. A su lado, Gonzalo del Val y Manel Fortià, se crecen y van subiendo cada vez más su nivel.

  

En el tenor, Liebman acomete los acordes de “Blues” de Coltrane de manera magistral, con Gonzalo del Val, marcando el ritmo y Fortiá, acompañando con precisión. En todo momento brinda notas magistrales. El batería nos deleita con un solo intenso.

A continuación, “In a sentimental mood” de Duke Ellington, cuya famosa versión interpretó con John Coltrane en un estupendo disco de Impulse Records. Aquí, Dave Liebman deleita con un solo intenso a tempo medio guardando un perfecto equilibrio en toda su duración.

  

“I love you” de Cole Porter, fue otro de los standards elegidos, interpretado sobre un ritmo acelerado de batería y contrabajo navegando hacia donde les va llevando el saxo soprano. La pieza culminó, de nuevo, con un buen solo de Gonzalo del Val.

En un nuevo clásico, “Footprints” de Wayne Shorter, el saxo soprano de Liebman tuvo el acompañamiento del joven saxo tenor madrileño Daniel Juárez, que respondió a la perfección tanto en el solo que hizo como en los diálogos con el soprano, algo que enriqueció finalmente la pieza.

  

Con una introducción de Manel Fortiá en diálogo con la batería, se dio paso a una interpretación de Liebman con la flauta de madera para acometer el “Lonely Woman” de Ornette Coleman, con la participación otra vez Daniel Juárez. El concierto tuvo su colofón con otra de las piezas favoritas de Liebman, “India” de John Coltrane, con una nueva introducción de ambos saxos y una improvisación de lujo de David Liebman.

  

Fue una lección de jazz con mayúsculas, de esas en las que al salir del concierto se está plenamente convencido de tener la fortuna de compartir una música que por algo sigue siendo mágica.

Tomajazz. Texto: © Carlos Lara, 2019

Fotografías: © Enrique Farelo, 2019

Gonzalo del Val con Dave Liebman & Ronan Guilfoyle: Standards in Dublin (Quadrant records 2018) [Grabación]

Parece que “la ocasión la pintaban calva” y no era cuestión de denostarla. El batería de Miranda de Ebro Gonzalo del Val aprovechó la oportunidad que se le brindó para tocar codo con codo con una leyenda viva del jazz como es Dave Liebman y aderezarlo con la compañía del bajista irlandés Ronan Guilfoyle.

Standards in Dublin componen un programa integrado por 12 estándar no excesivamente conocidos y tratados con singularidad, en el que tres breves solos de batería (“JJ’x”, “Redhead” y “Chocolates”) sirven de basamento para darle cierto aire de obra conceptual.

Piezas como “Gingerbread Boy” abren el menú con cierto aire cool, sonido seco y gruñón del saxo tenor de Dave Liebman, pulsación entera y contundente de Ronan Guilfoyle y precisión de Gonzalo del Val a los platos para continuar con “Remember”, una pieza de características similares en clave de balada con fuerte presencia de Ronan Guilfoyle y la brillante intervención de Dave Liebman al saxo soprano que se completa con el intercambio de las escobillas y las baquetas duras de Gonzalo del Val.

A “The Song is you” le precede el solo de batería “JJ ‘s” a modo introductorio. Sonido interactivo entre Dave Liebman y Gonzalo del Val al que se suma el bajista irlandés para formar un triángulo equilátero que se rompe para una corta y solitaria intervención de batería de Gonzalo del Val.

Con fuerza comienza “Mushi Mushi” donde cobra protagonismo el contrabajo de Ronan Guilfoyle que se multiplica para dar paso al tenor y a la batería que dialogan entre sí hasta desarrollar un sonido conjunto y sucio que desemboca en un solo de Gonzalo del Val y termina con el trío desapareciendo…

Discursivo y latino, “Palabras” muestra el lado de mayor feeling saboreando las mieles del protagonismo del saxo soprano de Dave Liebman al que Ronan Guilfoyle responde sin pudor y Gonzalo del Val es observador activo.

Tras la brevedad introductoria de la batería de Gonzalo del Val en “Redhead” recoge el testigo la swingueante “That Old Feeling”. “Summer Night” es dinámica, alegre y discursiva en la persona de Dave Liebman que retuerce el sonido de su saxo soprano con infinitas notas.

Todas las piezas del programa son breves, mientras que “Pannonica” es la más extensa y Dave Liebman luce al inicio con su solo de tenor que llega a recordar a Ben Webster por su ternura aterciopelada, esencia de bep-bop, balada a tres con Ronan Guilfoyle muy presente y Gonzalo del Val completando espacios sin dejar resquicio.

En “Chocolates” se frotan los parches y se pone el marcha un imaginario tren llamado “Theme for Ernie” que languidece intimista y reflexivo emparentándose con “Pannonica”.

© Enrique Farelo, 2018

Gonzalo del Val con Dave Liebman & Ronan Guilfoyle: Standards in Dublin

Músicos: Dave Liebman (saxos tenor y soprano), Ronan Guilfoyle (contrabajo) y Gonzalo del Val (batería)

Composiciones: “Gingerbread Boy” (Jimmy Heath), 2 “Remember” (Steve Swallow), 3 “JJ ‘s” (Drum Solo – G.del Val), 4 “The Song is you” (J. Kern – O. Hammerstein II), 5 “Mushi Mushi” (Dewey Redman), 6 “Palabras” (Marta Valdés), 7 “Redhead” (Drum Solo – G. Del Val), 8 “That Old Feeling” (L.Brown – S.Fain), 9 “Summer Night” (H.Warren – A.Dubin), 10 “Pannonica” (T.Monk), 11 “Chocolates” (Drum Solo – G.del Val), 12 “Theme for Ernie” (F.Lacey).

Grabado el 30 septiembre de 2017 en Buckley’s House of Horns estudios de Dublín (Irlanda). Publicado en 2018 por Quadrant Records

Sergio Pamies Trío & Dave Liebman (Café Berlín, Madrid. 2018-07-20) [Concierto]

Por Carlos Lara y Enrique Farelo

Fecha: 20 de julio de 2018

Lugar: Café Berlín, Madrid.

Grupo:

Sergio Pamies Trío & Dave Liebman

Dave Liebman: saxo soprano y flauta de madera.

Sergio Pamies: piano.

Jordi Gaspar: contrabajo.

Gonzalo del Val: batería.

El joven pianista de 35 años, Sergio Pamies, afincado en Estados Unidos, concretamente en Dallas, presentó en el café Berlín su último disco What Brought You Here? (Bebyne Records, 2017), el tercero ya como líder en su carrera profesional.

Como muchos otros jóvenes, este granadino ha decidido buscar su sitio como músico fuera de este país. Después de realizar sus estudios de piano en el Conservatorio de Barcelona, Pamies se marchó a Estados Unidos para estudiar con el pianista sueco Stefan Karlsson y conseguir un master en piano de jazz en la Universidad del Norte de Texas, así como un doctorado que finalizó en 2016. Cuenta también con numerosos premios y distinciones en Estados Unidos.

Tras la publicación de sus dos primeros trabajos y actuaciones, algunos le han llegado a comparar con Chano Domínguez. Además de colaborar con un montón de músicos españoles, Pamies tiene en su haber acompañamientos con Christian Scott, Christian McBride, Peter Bernstein, Lewis Nash, Tim Hagans y Greg Osby, entre otros.

Con estas brillantes referencias se presentó en el Café Berlín reconociendo al principio del concierto sus nervios al poder compartir escenario con el legendario saxofonista Dave Liebman.

  

El concierto se abrió con “What Brought You Here?”, compuesto por Pamies, e iniciado de una manera lírica con el acompañamiento melódico del soprano. La pieza va adquiriendo altos vueltos con los fuertes fraseos. Hasta que la sección rítmica se queda sola demostrando su buen oficio. Dave Liebman acomete sus agudos registros con puras improvisaciones, como punzadas al aire en su línea de siempre.

Una composición de Dave Liebman, “Picadilly Lilly”, demostró la calidad de este grupo. Una pieza muy abierta para que la sección rítmica se explaye, impulsada por el saxo de Liebman. Gonzalo del Val demostró su calidad y se mostró muy creativo a la batería a lo largo de todo el concierto. El contrabajista Jordi Gaspar desempeñó también un papel crucial. Siguió el tema “Bem-Aventurado”, de Pamies, de fuertes influencias brasileñas, en la que Liebman se regodeó con la melodía de la balada. Cogió el relevo el pianista, con un gran acompañamiento del contrabajo y la batería. Dave Liebman sigue manteniendo su poderío y capacidad para la improvisación y se puso a prueba en un dueto con Gonzalo del Val, que le aguantó sobradamente. Siguió otra composición de Liebman, “Mommy’s Eyes”, con una introducción del pianista con gran finura, dando paso a la entrada del saxofonista fraseando líricamente en una pieza interpretada a medio tono de principio a fin.

  

“Our Man Andrew”, fue otra de las composiciones de Pamies, en la que tuvo mucho protagonismo el batería, Gonzalo del Val, tanto con las escobillas como con las baquetas. La pieza tiene un aroma bopper, en la que Pamies con mucho swing demuestra mucha soltura y frescura en sus fraseos, siempre atento a las enérgicas acometidas de Dave Liebman, que todo lo que tocaba lo clavaba. Desde luego que sigue siendo un mago de la improvisación, tal vez el mejor continuador de John Coltrane al soprano, con el que consigue un sonido lírico y magistral, y muy cristalino.

Para demostrarlo el grupo interpretó una pieza ya legendaria en el repertorio de Liebman, como es la versión de “India” de John Coltrane. Como siempre, con una flauta de madera tocó la introducción, tras la cual el tema se fue expandiendo por los caminos de la improvisación en un viaje sugerente, en el que los cuatro músicos se sintieron protagonistas girando alrededor de los registros agudos y sobreagudos de Dave Liebman. Una gran versión.

El concierto ofreció una interpretación fabulosa de los cuatro músicos, llena de expresividad, detalles y matices, muy elegantes, sin estridencias. Todo salió en su justa medida. Pamies dejó una gran impresión, demostrando que el duende del flamenco tiene muchas coincidencias con el jazz. En sus composiciones juegan un gran papel las melodías, sabiendo mantener un refinado equilibrio entre el lenguaje del jazz y el del flamenco. Dos mundos tan alejados, pero a la vez tan coincidentes.

Texto: © Carlos Lara, 2018

Fotografías: © Enrique Farelo, 2018