Pat Metheny Side–Eye (Noches del Botánico, Madrid. 2022-06-18)

Fecha: 18 de junio de 2022

Lugar: Real Jardín Botánico Alfonso XIII. Universidad Complutense de Madrid

Grupo:

“Side-Eye at Metheny”

Pat Metheny: guitarra eléctrica, acústica, sintetizada, española y Pikasso de 42 cuerdas.

Chris Fishman: órgano Hammond, piano eléctrico, piano y sintetizador moog.

Joe Dyson: batería e instrumentos de percusión procesados eléctricamente.

La contratación del Pat Metheny guitarrista por parte de Gary Burton, cuando aquel era joven, dio pie a la grabación del disco Side-Eye NYC (2021) grabado en directo el 11 y el 12 de septiembre de 2019 en el Sony Music Hall de Nueva York para la realización de una gira por EE. UU. y Europa desde el otoño de 2021 hasta el verano de 2022.

La oportunidad de la que disfrutó al lado del vibrafonista de Indiana, la ofrece  él mismo ahora a músicos como James Francies (teclados) y Marcus Gilmore (batería), como integrantes del disco Side-Eye NYC y que, para la gira y actuación en Madrid, siguió contando con otros dos jóvenes valores como Chris Fishman y Joe Dyson, que los sustituyeron.

Cuando Pat sigue siendo Metheny; cuando Pat Metheny se sigue reinventado, revisando y rememorando a sí mismo en una retrospectiva que va desde los inicios hasta el presente; cuando su fuente vital de energía positiva no parece tener fin emanando ideas constantemente para una música que se puede calificar de incalificable, eso es Side–Eye.

Y aunque los años han pasado conserva intacto su optimismo happy y su juventud eterna por mucho que su físico diga otra cosa.

Es líder indiscutible, es el sol invictus de su trío que funciona como una pequeña orquesta donde cada elemento genera multitud de sonidos.

Chris Fishman desde su “atalaya” es fuente y caudal que parte de su órgano Hammond, de su piano eléctrico, piano o sintetizador moog, siempre fiel acolito de su director para encajar a la perfección y recordar a Chick Corea o Lyle Mays; no menos es Joe Dyson, un batería elegante, fino y sutil capaz de revertir la situación, si el guion así lo requiere.

Y multifuncional ya que su batería procesaba eléctricamente una multitud ingente de instrumentos que funcionaban según requerimiento, tales como un vibráfono y otros de percusión.

Su actuación acorde a lo que el concierto requería y con influencias que van desde Danny Gottlieb, Lenny White o incluso Alphonse Mouzon.

La perfección es una condición sine qua non  sin la que no se podría entender la música de Pat Metheny, como tampoco podría hacerse olvidándose de sus múltiples estilos que convergen y la componen; desde el jazz-rock hasta el free-jazz, pasando por el bebop, (“Timeline”) el blues o los sonidos disonantes propios de la libre improvisación e incluso la new age o el ambient.

 A lo largo del extenso concierto pudieron los aficionados disfrutar de composiciones como “Bright Size Life”, “Sirabhorn” o “Unquity Road” (Bright Size Life 1976); “Watercolors”, varias piezas de Offranp como “Are You Going With Me?”, “James” o  la ambient “The Bat Part II”, además de los 4 temas extras por aclamación popular entre las que sonaron algunas de carácter intimista a guitarra española o acústica como “Country Poem” o “New Chautauqua”.

 

Fueron 140 minutos de disfrute que se antojaron cortos y, es que los conciertos de Pat Metheny no se despiden con un adiós, sino con un: “Bienvenidos al show que nunca termina”

 To be continued…

Texto y fotografías: © Enrique Farelo, 2022

An Evening with Pat Metheny (Noches del Botánico, Madrid. 2018-07-02) [Concierto]

Fecha: 2 de julio de 2018

Lugar: Real Jardín Botánico Alfonso XIII. Universidad Complutense de Madrid

Grupo:

“An Evening with Pat Metheny”

Pat Metheny: guitarra eléctrica, acústica, sintetizada, española y “Pikasso” de 42 cuerdas, sitar eléctrica.

Gwilym Simcock: piano y sintetizador.

Linda May Han Oh: contrabajo y bajo eléctrico.

Antonio Sánchez: batería.

  

Si hay un músico de jazz en la actualidad capaz de mover masas de público ese es Pat Metheny. Qué lejanos quedan aquellos años en los que el Palacio de los Deportes de Madrid vibraba con los grandes maestros de la historia del jazz que recalaban en la capital. Con el transcurrir del tiempo, el jazz ha ido reduciéndose a espacios cada vez más pequeños y la edad de los aficionados ha ido aumentando, hasta el punto que resulta muy raro ver a jóvenes en los conciertos de clubes.

Sin embargo, el caso de Pat Metheny es digno de estudio. El guitarrista de Missouri ha sabido mantenerse en la brecha a lo largo de su trayectoria musical, se ha rodeado siempre de músicos sobresalientes y sus composiciones están dotadas de un magnetismo especial que atrapa hasta las sensibilidades más duras.

Los asistentes a las `Noches del Botánico´ en la Complutense abandonaron el recinto con la agradable sensación del deber cumplido por no haber perdido la oportunidad de disfrutar en directo de una gran figura mundial, así como de haber asistido a un espectáculo total, en el que el principal protagonista no da tregua en su empeño por satisfacer al público.

  

Antes de entrar en el desarrollo del concierto, merece resaltarse un aspecto importante como es la generosidad ofrecida tanto por Metheny como por sus acompañantes. Un concierto de cerca de dos horas y media no es muy normal hoy en día y así supieron agradecerlo los aficionados, la mayoría incondicionales del guitarrista.

Como dos horas y media dan para mucho, pudimos asistir a un completo “resumen” de los clásicos de la carrera de este músico fundamental para la historia del jazz. Haciendo uso de su juego de guitarras habitual y sus sonidos personales, Metheny desgranó temas de sus múltiples grabaciones, desde piezas más líricas a otras más refinadas, hasta algunas que fueron puras improvisaciones.

Con la misma formación con la que actuó el año pasado en el Auditorio Nacional (Antonio Sánchez a la batería, Linda May Han Oh al contrabajo y Gwilym Simcock al piano), Pat Metheny inició en Madrid su recorrido por varias ciudades españolas. La misma formación, sí, pero desde luego el concierto sólo resultó similar en su comienzo con dos interpretaciones a solo con su famosa guitarra “Pikasso” de 42 cuerdas con formas y sonoridades muy diferentes. Fiel por tanto al protocolo con el que inicia habitualmente los conciertos, Metheny fue sacando de su baúl, como si de un mago se tratara, distintos temas con los que siempre sorprende: tanto en su arranque como en su desarrollo y final, nunca hay dos piezas iguales.

  

Un músico que tiene tantísimo repertorio y tan bueno, no esperó a comenzar con clásicos como “So May it Secretly Begin” y “Bright Size Life”, del legendario primer disco que grabara junto a Jaco Pastorius. Una pieza por la que no pasan los años y que en esta ocasión con la presencia del pianista británico Gwilym Simcock ganó en consistencia y colorido, con una intensidad en la que no fueron ajenos durante todo el concierto sus otros dos acompañantes, el mejicano Antonio Sánchez y la contrabajista de Malasia, Linda May Han Oh, una de las últimas joyas del jazz internacional. Los tres tuvieron carta blanca para aportar su creatividad en muchos momentos.

Interpretaciones a solo de Gwilym Simcock, del propio Pat Metheny en bellas baladas e intercambios tanto a dúo como a trío de contrabajo, guitarra eléctrica y batería, fueron llenando de contenido los minutos de un concierto, que avanzaba con apenas algunos problemas de sonido al principio, lo que hacía que el concierto resultara un tanto frío.

  

Contratiempo que se evaporó en cuanto Pat comenzó a utilizar su poderosa guitarra sintetizada. Entonces, la noche se fue tiñendo de sonidos sugerentes y muy emocionantes gracias a piezas ya clásicas como “Question and Answer”, “James” o “Phase Dance. Por supuesto, tampoco faltaron temas evocadores entresacados de la época de su disco Beyond the Missouri Sky.

Conforme transcurría la noche, el concierto fue adquiriendo voltaje, pareciendo que se encaminaba a su recta final. Fue entonces cuando Pat encadenó sendas interpretaciones a dúo con sus músicos, que dieron muestra una vez más de la capacidad de improvisación de este músico que, aunque es consciente de ser el gran protagonista, permite que los acompañantes se luzcan. Así lo hizo primero con Linda May Han Oh, que demostró claramente ser una gran contrabajista; a continuación con Gwilym Simcock y para terminar de forma impresionante con Antonio Sánchez, que combina a la perfección la fortaleza y equilibrios necesarios para no sobrepasar los límites que le pueden hacer traspasar la barrera hacia territorios más rockeros.

  

Con un público entusiasmado llegaron los bises. Para comenzar con una interpretación a guitarra completamente improvisada de Pat Metheny en la que se podían intuir fragmentos de piezas como “Last Train Home” o “This is not America”. La culminación fueron dos auténticos emblemas de la carrera del Pat Metheny Group como “Song for Bilbao” interpretado como si no hubieran pasado dos horas y media, y el archiconocido “Are You Going With Me!”, que formaba parte del mítico disco Offramp.

Sin riesgo a equivocación hay que reconocer que los conciertos de Pat Metheny tienen una magia especial. La fórmula por la cual lo consigue sigue atrayendo a las masas. Por eso son mágicos.

Texto: © Carlos Lara, 2018

Fotografías: © Enrique Farelo, 2018