October Equus: Noches Blancas, Luces Rojas (octoberXart Records, 2022)

 

Noches Blancas, Luces Rojas, el séptimo trabajo en estudio de October Equus se abre con la pieza que da título a la grabación.

“Noches Blancas, Luces Rojas” es un tema de dramáticas y densas atmósferas que languidecen de oscuridad Canterbury en el reino carmesí. Gótica, caótica e intensa de tensionada estética que visita lugares lúgubres y bosques sonoros insondables y enigmáticos. Que vive en el infierno en el Jardín de las Delicias del Bosco, que llega y navega por la laguna Estigia a remos de Henry Cow desembarcando en la orilla del sueño lúcido.

Entre lamentos y quejidos de los guitarreos de Ángel Ontalva, el órgano barroco de Víctor Rodríguez y el sórdido sonido del fagot de John Falcone, los tambores de Avelino Saavedra redoblan en la región Canterbury de la mano de National Health en “Arrecia Tempestad”.

Lenguas incógnitas y lenguaje ininteligible, el verbo es de todos en “Entre Rostros y Sombras”.

Lucha angustiosa y obsesiva que se pierde en mil formas y texturas incógnitas que buscan lo imposible valiéndose del intelecto, solo quieres ver la luz en “Rara Avis”.

Te debates por dentro, tú cabeza no te deja decidir, luchas por vencer a quien te oprime en “Un Viejo Conflicto”.

De densidad gris y plomiza, de enigmática sonoridad y sincretismo libre donde se unen el jazz, el rock y la música de cámara contemporánea, instrumentos parlantes interactuando con los espíritus opresivos del Más Allá, tan perversos como la oscuridad en “Hasta el Fin del Tiempo”.

© Enrique Farelo, 2022

October Equus Noches Blancas, Luces Rojas

Músicos: John Falcone (fagot); Víctor Rodríguez (piano y teclados); Avelino Saavedra (batería); Ángel Ontalva (guitarras, bajo, mezclas, diseño de portada y producción).

Composiciones: 1-“Noches Blancas, Luces Rojas”, 2- “Arrecia Tempestad”, 3- “Entre Rostros y Sombras”, 4-“Rara Avis”, 5- “Un Viejo Conflicto” y 6- “Hasta el Fin del Tiempo”. Todos los temas compuestos por Víctor Rodríguez, excepto “Noches Blancas, Luces Rojas” por Ángel Ontalva.

Grabado en “home studio” en el año 2022. Publicado en 2022 por octoberXart Records.

Ángel Ontalva: Angel on a Tower (OctoberXart Records, 2021)

El último trabajo de Ángel Ontalva supone adentrarse en un mundo sonoro complejo, oscuro a veces, pero siempre contextuado en un concepto de puro rock progresivo aderezado por multitud de influencias, esencias e infinidad de texturas que abarcan desde el Canterbury más cerebral (National Health) hasta el rock de cámara, pasando por jazz  Avantgarde, Rock in Opposition o el Ambient más cercano a Robert Fripp y Brian Eno.

En Angel on a Tower trabamos contacto con un álbum instrumental para elegidos, para aventureros e inconformistas que buscan ir más allá de lo conocido que engarzaría como un guante en sellos como Moonjune Records o Cuneiform Records.

Una obra que requiere pausa y reflexión, una obra fundamentada en el pasado pero que se adelantada a su tiempo, una obra que nos habla del futuro desde el presente.

Muchas son sus influencias y también empastadas que suponen un punto de partida desde el cual iniciar una forma distinta y muy personal de alcanzar un estilo único.

Doce piezas cortas y alguna miniatura que enlazan a la perfección conformando un todo compacto y sólido, donde cada corte contiene una riqueza instrumental de múltiples matices, donde cada eslabón de la cadena cuenta una historia.

Desde la inicial “Paradise Flying Snake I” encontramos sonidos emergentes, contundentes, obsesivos y naif en sintonía con propuestas como Ensemble Nimbus o la L`Ensemble Rayè; la diminuta, paradigmática y paradójica “Seafoam” nos ofrece una gran variedad de sonidos ricos en texturas.

En “Angel on a Tower” encontramos lo que quizás podríamos definir como la mayor de las influencias de Ángel Ontalva; Henry Cow y King Crimson y en menor medida, los igualmente británicos Gryphon.

En “Lena Pillars”, Ángel Ontalva transmuta alquímicamente su guitarra en la de Robert Fripp; juego de silencios inquietantes y sonidos naif, una vez más, encarnados en la figura del fagot de John Falcone en “Footsteps”.

De paso firme, marcha obsesiva y free-jazz (potenciados por el saxo alto de Pablo Hernández Ramos) y aderezado por un buen número de cambios de ritmo y matices es “Doppelganger”. La tensión inicial se torna en madeja instrumental donde todos tienen cabida en “Maybe”. Ambientes oscuros y disonantes y lisérgica densidad en “Deep Low”.

Más pausada, reverberante y tímbrica, de orquestación precisa y paisajes lunares (Víctor Rodríguez) permiten a Ángel Ontalva surcar el espacio vacío en “Roads to Sunrise Cities”.

Todos somos. Nadie posee la batuta en un debate de instrumentación total en “Sarisin”. De cadencia naif y aura Canterbury versa “Land of opportunities”.

Para poner el broche final, segundas partes si fueron buenas, así se muestra “Paradise Flying Snake II”, donde cobra justo protagonismo el saxo soprano de Pablo Hernández Ramos.

 

© Enrique Farelo, 2021

Ángel Ontalva: Angel on a Tower (OctoberXart Records, 2021)

Músicos: Yolanda Alba (flauta en 2, 3, 7, 9,11), John Falcone (fagot en 1, 2, 3, 5 ,6 ,7, 9, 10, 11 ,12 y contrafagot en 8); Pablo Hernández Ramos (saxo alto en 1, 6, saxo soprano en 12); Wadim Dicke (contrabajo en 4); Víctor Rodríguez (piano y teclados); Amanda Pazos Cosse (bajo excepto en 4); Avelino Saavedra (batería) y Ángel Ontalva (guitarras, mezclas, diseño de portada y producción).

Composiciones:

1-“Paradise Flying Snake I”, 2- “Seafoam”, 3-“Angel on a tower”, 4-“Lena Pillars”, 5-“Footsteps”, 6- “Doppelganger”, 7-“Maybe”, 8-“Deep Low”, 9- “Roads to Sunrise Cities”, 10- “Sarisin”, 11-“Land of opportunities” y 12-“Paradise Flying Snake II”.

Todos los temas compuestos por Ángel Ontalva, excepto “Deep Low” por Falcone-Rodríguez-Pazos-Saavedra-Ontalva y “Sarisin” tradicional arreglado por Ontalva.

Grabado en “home studio” entre el año 2020 y 2021.

October Equus: Presagios (OctoberXart Records, 2019)

Parece mentira cómo corre el tiempo: hace ya seis años de Isla Purgatorio (OctoberXart Records ‎- 2013). Ahora October Equus regresa con Presagios; y lo hace con la formación base, es decir, Ángel Ontalva, Víctor Rodríguez y Amanda Pazos e implementado por una flauta, un fagot y un violonchelo y con el significativo cambio en los tambores donde desaparece Vasco Trilla presente desde Saturnal (2011) pasando por Permafrost (2013) hasta Isla Purgatorio (2013) y aparece Piotr Talalay.

  

Once cortes componen Presagios a modo de obra que hubiera firmado cualquier artista de los años 70 del pasado siglo y con una duración acorde al formato de aquellos años como era y son los vinilos.

   

Propuesta instrumental de altos vuelos donde nada es azar y todo está calculado con precisión quirúrgica y donde se me vienen a la memoria grupos como Henry Cow, Art Bears,  Art Zoyd o l’Ensemble Rayé e incluso y aún más alejados a Gentle Giant o Gryphon.

  

Presagios es una obra de rock vanguardista de cámara tan densa como compleja en sus composiciones y arreglos, algo que se percibe desde la inicial “Pneuma” hasta la totalidad de los temas.

   

En “Intermitencias” es la flauta quien combina con el fagot y el violonchelo dando paso al resto del grupo que alcanza el clímax con un diálogo a cuatro entre el fagot y el violonchelo al que se unen los teclados y la guitarra.

  

Una canción de aspecto naif,  es “Singular”, corta pero intensa donde conversan con naturalidad los teclados, el fagot y la guitarra eléctrica, algo que vuelve a reaparecer en “Secrag”.

  

“Estelas” es obsesiva y minimalista personalizada en el piano eléctrico de Víctor Rodríguez a la que pone el punto y aparte Ángel Ontalva  con su guitarra frippertronica.

  

En “Ceniza” se entrecruzan el órgano de Víctor Rodríguez y la guitarra de Ángel Ontalva  fundamentalmente.

  

Piezas como “Ígneo” suponen un claro ejemplo de lo argumentado, gran variedad de instrumentos que entran y salen en interactuaciones milimétricas donde destaca los misteriosos teclados de Víctor Rodríguez.

   

“Oculto” es la pieza más corta, lírica, oscura y de sonoridad zeuhl.

  

Posiblemente la composición “Presagio” sea la más jazzística aunque solo sea por la intervención del piano acústico de Víctor Rodríguez si bien con el pasar del tiempo se va complicando hasta la finalización con corrosivo solo de guitarra Ángel Ontalva.

   

“Céfiro” y “Sombra” son las dos últimas pistas que cierran el álbum y las de mayor duración. En ambas la sonoridad se muestra más cercana al rock progresivo rememorando el lirismo crimsoniano de la etapa más primigenia de grupo de Robert Fripp.

                                                                                

Presagios no presagia es real.

   © Enrique Farelo, 2019

October Equus: Presagios

Músicos: Ángel Ontalva  (guitarras), Víctor Rodríguez (teclados), Amanda Pazos (bajo), Piotr Talalay (batería), Yolanda Alba Rodríguez (flauta), John Falcone (fagot) y Pablo Ortega (violonchelo).

Composiciones: “Pneuma”, “Intermitencias”, “Singular”, “Estelas”, “Ceniza”, “Ígneo”, “Oculto”, “Presagio”, “Secrag”, “Céfiro” y “Sombra”.

Todas las temas compuestos por Ángel Ontalva y Víctor Rodríguez

Grabado en 2019. Cubierta diseñada por Ángel Ontalva. Publicado por OctoberXart Records.