El Escriba del Jazz por Enrique Farelo: *Jorge Pardo

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miércoles, 12 de julio de 2023

Jorge Pardo (21distritos. Parque de Pradoluengo, Usera, Madrid. 2023-06-30)

Jorge Pardo

Ciclo: 21distritos (Reprogramado del 18 marzo de 2023 en Tetuán)

Fecha: viernes, 30 de junio de 2023

Hora: 22:00h

Lugar: Parque De Pradolongo, Usera (Madrid).

Formación:

Jorge Pardo: saxo tenor y flauta

Kike Terrón: percusión

Melón Jiménez: guitarra

Invitada especial:

Lara Wong: flauta y ganadora del Premio Filón Minero, Festival de Cante de las Minas

Se desvanece la hora azul, “amanece” la noche de la luna, lunera, de la luna de plata y del lucero del alba, tres luminarias les acompañan: Pardo, Terrón y Melón.

Ausencia de cantaor, ausencia de bailaor, presencia de saxo tenor/flauta, guitarra flamenca y cajón. En las tablas pasión, embrujo, duende y profundo quejío. En las repletas butacas, brisa fresca y devoción.

En incomparable marco, “escenario peninsular” bañado por un mar artificial.

Por bulerías, seguirillas y fandangos. Por Camarón, por Paco de Lucía e incluso por la “Habanera” de la Carmen de Bizet. Improvisación, frescura y sentimiento a flor de piel, por el arte flamenco sin pausa.

El rostro expresivo, dolor y sentimiento jondo, cuánta belleza alcanza. Al saxo tenor o a la flauta, tanto monta, monta tanto.

¡Qué noche la de aquel día, en el que lo bueno si breve, dos veces bueno y, en el que lo no tan breve mucho mejor!

Nadie quería el final, noche infinita hasta la madrugá. Todo pareció terminar, pero aun habría una sorpresa más.

Jorge Pardo, maestro de ceremonias amenazó:

¡Ahora vais a saber lo que es tocar la flauta de verdad!

Lara Wong, flautista chino-japonesa de nacionalidad canadiense, para más señas de Vancuver, sin saberlo nacida flamenca, por el foro adoptada, una gata más del castizo Madrid. Primera dama no nacida en tierra patria galardonada con el Premio Filón Minero a la mejor instrumentalista del Festival de Cante de las Minas.

El concierto terminó, en nuestros corazones perdurará.

Reverencia, capa, sombrero y olé.

Texto y fotografías: © Enrique Farelo, 2023

lunes, 20 de junio de 2022

Alexis Alonso y Jorge Pardo: presentación de La Vida en el Agua. Por Enrique Farelo

Rueda de Prensa presentado por el periodista Pere Pons (Radio 4) con los músicos Jorge Pardo y Alexis Alonso–La Vida en el Agua

Fecha: Martes 24 de mayo

Hora: 11:30

Lugar: Sede de la SGAE en Madrid, Palacio de Longoria, (Sala Manuel de Falla). Calle Fernando VI, número 4

Músicos:

Alexis Alonso: piano

Jorge Pardo: flauta travesera

La Vida en el Agua es el proyecto en común de Jorge Pardo y Alexis Alonso que fue presentado por periodista Pere Pons (Radio 4). Dicho proyecto tiene el propósito de realizar una gira cuyo punto departida será el 26 de mayo en el teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria y que finalizará el 5 de junio en Zaragoza (Centro Cívico Universidad); por medio quedaran los conciertos del 27 de mayo en Tenerife, en el Auditorio Adán Martín, donde será grabado tanto en audio como en video, continuando por La Gomera (Auditorio San Sebastián, 28 de mayo), Lanzarote (Auditorio Cueva de los Verdes, 29 de mayo), Barcelona (Nota 79, 31 de mayo y Jamboree Club, 3 de junio), Valencia (Matisse Club, 1 de junio), Madrid (Sala Clamores, 2 de junio), Tarragona (Teatre El Magatzem, 4 de junio), y la ya mencionada Zaragoza.

En cuanto a los músicos que componen este dúo de cómplices, empezaremos por el menos conocido, pero no por ello menos valioso. El pianista canario Alexis Alonso ha colaborado al lado de músicos de reconocido prestigio como Seamus Blake, Marco Mezquida, Pedro Martínez o Ralph Alessi.

Alexis Alonso, además es quien dio el paso inicial para la creación del proyecto al contactar con Jorge Pardo con vistas a que éste colaborara en “La Vida en el Agua”, composición perteneciente a su último trabajo Love in floating bridges, lo que da lugar a que surja un estrecho vínculo entre ellos que desemboca en la plasmación de la mencionada gira.

En cuanto a Jorge Pardo no pienso que necesite demasiada presentación, pero enumeraremos algunos de sus aspectos más sobresalientes, tales como haber sido galardonado con el Premio Nacional de las Músicas Actuales en el 2015 o nombrado Mejor Músico de Jazz en el 2013.

Igualmente reseñable su presencia en el del grupo de Paco de Lucía o haberse codeado con Chick Corea, Gil Goldstein o Camarón de la isla. Leyenda viva tanto a nivel nacional como internacional, siempre a caballo entre el flamenco y el jazz, entre la flauta travesera y el saxo. Hoy día también es noticia por Trance, documental de Emilio Belmonte sobre su figura que puede verse en cines.

El final de la rueda de prensa se coronó con la interpretación a modo de adelanto de una pieza perteneciente a la gira La Vida en el Agua.

Texto y fotografías: © Enrique Farelo, 2022

viernes, 3 de diciembre de 2021

Jorge Pardo: Querido Chick. Homenaje a Chick Corea (JazzMadrid21)

JazzMadrid21

Fecha: Sábado, 27 de noviembre de 2021

Lugar: Teatro Pavón (Madrid)

Grupo:

Querido Chick. Homenaje a Chick Corea

Jorge Pardo: flauta

Niño Josele: guitarra española

Carles Benavent: bajo eléctrico

Ton Risco: vibráfono

Rubem Dantas: cajón y kalimba

Tino di Geraldo: batería

Invitado:

Pedro Ruy-Blas: voz

Este año, que ya enfila su recta final, nos trajo en el mes de febrero la mala noticia de la muerte de Chick Corea, uno de los mayores talentos que ha dado la historia del jazz. Un músico que se valoraba con reverencia y admiración desde un país llamado España, en el que en los años 60 y 70 era casi imposible encontrar sus discos. Desde que Corea empezó su idilio con el flamenco, no dejó de interesarse por la música de este país. Aunque sus orígenes eran italianos, como religioso que era, pensaba que su alma tenía ascendencia española. A la manera de la reminiscencia platónica, ese espíritu español le proporcionaba todo su amor hacia el flamenco. Eso y su gran admiración por Paco de Lucía, el Maestro Rodrigo y los sonidos latinos terminarían por convencerle. De 1976 data su disco My Spanish Heart, primera incursión de Corea en el flamenco. Después llegaría Touchstone en 1982, con un importante protagonismo de Paco de Lucía. Su última creación fue la formación en 2019 de The Spanish Heart Band, donde participaron Jorge Pardo y Niño Josele.

Músicos de la talla de Jorge Pardo, Carles Benavent, Rubem Dantas y el mencionado Niño Josele tuvieron el privilegio de compartir estudio y escenario con Chick Corea. A mediados de los 70 el grupo Return to Forever actuó en el teatro Monumental de Madrid. Por aquel entonces, el grupo Dolores, en el que estaban Jorge Pardo y Pedro Ruy-Blas, tocó en una jam sesion con Corea en el Club Balboa Jazz, y desde entonces el flechazo de Corea con el flamenco le duró toda su vida.

Desde el 2004 al 2006, Pardo, Benavent y Dantas, fueron invitados a participar en una gira mundial con el músico nacido en Massachusetts en 1941. Durante todos esos años se fueron acumulando anécdotas, experiencias y complicidades entre estos músicos y Chick Corea.

De las palabras que cada uno de los seis músicos fueron pronunciando a propósito de Chick Corea se desprendía mucha admiración, respeto y una devoción sana.

El homenaje Querido Chick fue una auténtica dedicatoria de amor a Chick Corea, donde por supuesto sonaron sus temas más emblemáticos. Para empezar, una versión de “Touchstone”, en la que los músicos mostraron sus credenciales de profesionalidad y experiencia acumulada, con la gran aportación de Ton Risco al vibráfono. Tal vez, un gesto a Chick y su sociedad con el gran vibrafonista Gary Burton.

Jorge Pardo, a la flauta, demostró que está en uno de los mejores momentos de su carrera. El guitarrista Niño Josele en la interpretación a solo de “Mi compadre Antonio”, realizó un tributo antológico de técnica, y honestidad flamenca en las distintas citas de temas de Chick Corea que hizo.

Tantos años afincado en España y siempre se puede aprender de Rubem Dantas. En “Plaza Alta” hizo un gran solo con la kalimba africana, un instrumento que según bromeó podría ser el tatarabuelo del piano.

Con la interpretación de “North Africa”, en la que no participó Niño Josele, todo el grupo desarrolla ritmos envolventes con un gran protagonismo de las percusiones especialmente, el vibráfono, dando paso a Carles Benavent que sigue manteniendo su calidad a raudales. Ya con Niño Josele en el escenario con muchas citas a temas como “La Leyenda del Tiempo” o “Zyryab” de Paco de Lucía, “Yellow Limbus”, el grupo navegó con su música con viento favorable en todo momento.

La introducción del “Concierto de Aranjuez” del maestro Rodrigo, en un estupendo dúo de guitarra y vibráfono y la culminación de toda la banda en “Spain”, con la incorporación sorpresa de Pedro Ruy-Blas, cantante del mítico grupo Dolores, puso el colofón a un merecido homenaje de todos los que queríamos tanto a Chick Corea.