Baldo Martínez Sexteto “Música imaginaria” (Jazz en el Auditorio. Auditorio nacional de música, Sala de Cámara, Madrid. 2024-02-29)

 

Baldo Martínez Sexteto “Música imaginaria”

Fecha: jueves, 29 de febrero de 2024

Lugar: Auditorio nacional de música, Sala de Cámara (Madrid)

Grupo:

Baldo Martínez: contrabajo, dirección y composiciones

Lucía Martínez: batería y percusión

João Barradas: acordeón

Andrés Coll: vibráfono y marimba

Julián Sánchez: trompeta y fiscorno

Juan Saiz: saxos y flauta

Hablar de Baldo Martínez es hablar de compromiso, creatividad, vanguardia y riesgo a partes iguales, algo que aglutina su último proyecto Música Imaginaria, el cual nació por iniciativa del Festival de Jazz de Vitoria donde fue estrenado el pasado verano de 2023.

Música Imaginaria es obvio que se basa en la imaginación y en lo que ésta sea capaz de fabricar. El propio Martínez afirma:

 Imaginamos una música y la hacemos realidad, vislumbramos cómo sonará con este u otro instrumento, con este u otro músico, cómo se entenderán entre dos instrumentos, o entre 3 o toda una orquesta, cómo sonará esta idea compositiva, y qué crearemos en una improvisación.

 Así definido el proyecto, el concierto comenzó con un inapreciable retraso de apenas 5 minutos por un indefinido problema técnico y que a buen seguro no tendría que ver con la dispersa y hueca acústica de la sala, más propia de otros tipos de músicas no tan afines al jazz.

El nuevo sexteto de Baldo Martínez recorre un sinfín de formas estilísticas que van desde el free jazz, el cool, la vanguardia, la música de cámara contemporánea, el folclore gallego e incluso la libre improvisación, de una forma tan natural y fluida que pareciera un nuevo estilo nunca antes oído por su frescura y personalidad.

“A través del muro” fue el punto de inicio, una pieza de sonoridad sincopada y debates a 3, entre la trompeta de Julián Sánchez, la batería de Lucía Martínez y el bajo de Baldo Martínez como protagonistas y, donde el resto de instrumentos sostienen el grupo con solidez y precisos arreglos de carácter camerístico orquestal.

En “Música Imaginaria” pudimos disfrutar de las virtudes de Juan Saiz a la flauta travesera con un solo sin acompañamiento en la línea de flautistas como Paul Horn o James Newton, la trompeta libre y espacial de Julián Sánchez, el intenso acordeón de João Barradas con el omnipresente bajo de Baldo Martínez y ese danzar, más que percutir, sobre platos y tambores de Lucía Martínez.

Turbadoras baladas como “Ruliña y su mundo” (dedicada a Anabel con la que compartió parte de su vida, en palabras del propio Baldo Martínez) o “Luz de marzo” son un canto poético folclórico gallego de tintes épico-románticos, aires bucólico-nostálgico, (personalizado por Andrés Coll y João Barradas en la primera de ellas) que bien pudieran formar parte de una evocadora y paisajística banda sonora imaginaria de una película por rodar.

Con “Danza imaginaria” y con el bis “Todos Fuera” finalizó un concierto que sorprendió por su frescura y su amena creatividad, que el numeroso público que llenaba la sala supo comprender y disfrutar con reconocimiento y admiración, y con el deseo ferviente de ver como Música imaginaria es registrado en cualquiera de los formatos existentes en un futuro próximo.

Texto © Enrique Farelo, 2024

Fotografías © Elvira Megías, Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM)  2024

Juan Saiz – Baldo Martínez – Lucía Martínez “Frágil Gigante” (Festival Internacional de Jazz de Madrid, Centro Cultural Fernán Gómez, Madrid. 2020-11-15) [Concierto de jazz]

Fecha: Domingo, 15 de noviembre de 2020.

Lugar: Centro Cultural Fernán Gómez (Madrid).

Grupo:

Juan Saiz – Baldo Martínez – Lucía Martínez “Frágil Gigante”

Juan Saiz: saxo tenor, saxo soprano y flauta.

Baldo Martínez: contrabajo.

Lucía Martínez: batería y percusiones.

 

Juan Saiz, Baldo Martínez y Lucía Martínez han unido su sabiduría musical en Frágil Gigante, una apuesta muy solvente para la música contemporánea, el free jazz y la libre improvisación. Durante este fatídico año ha visto la luz, editado por el prestigioso sello Leo Records, un disco en el que estos extraordinarios músicos forman una comunión llena de estimulantes propuestas sonoras.

 
El concierto sirvió de presentación del disco y fue una perfecta excusa para que los músicos expresaran su agradecimiento al público que, a pesar de la frialdad del momento que se vive, está respondiendo y asiste a los conciertos programados en esta nueva edición del Festival de Jazz de Madrid.

 
Además de buenos intérpretes, los tres componentes de Frágil Gigante son grandes compositores. “Elwha”, “X”, “Responso”, “Bloque Nº 1”, “Nena”, “Bradada”, “Freaks”, “Saku” y “Nana” son los nombres de las piezas que sonaron a lo largo de 60 minutos. Títulos cortos y expresados con plena libertad, que dan lugar a un cuadro sonoro en el que cualquier pincelada tiene su propio valor. Estos nombres bien podrían ser títulos de cuadros que requieren plena atención porque están llenos de texturas.

 
Así es la música de Frágil Gigante: inquieta y arriesgada. Concebido como un trío de cámara, al mismo tiempo es capaz de expandir la música hasta amplios horizontes.

El cántabro Juan Saiz en la flauta y saxofones realizó diferentes propuestas con ambos instrumentos, dejando ver que domina todos los registros: desde unas obvias influencias debussyanas se traslada hacia pasajes claramente coltranianos, dejando entremedias paso a reminiscencias de Eric Dolphy o Dave Liebman.

 
Las aportaciones de Baldo Martínez ya han creado escuela, pues no existe en España otro músico semejante que haya trazado en su trayectoria un estilo tan personal. Su capacidad de extraer sonidos sigue asombrando.

El complemento perfecto para este trío es Lucía Martínez, que ya ha alcanzado niveles muy altos en el dominio de la batería, las percusiones y un arsenal de matices que se escuchan casi transparentes en todos los temas.

La complementariedad de los músicos es la clave de su éxito. Sus precisas combinaciones entre la flauta, saxos y el contrabajo, junto con los múltiples recursos de la batería aportaron distintos laberintos sonoros llenos de improvisaciones, lo que convierten a este trío en un grupo perfectamente homologable a las nuevas tendencias del avantgarde internacional. Además de esto, Frágil Gigante hace poesía musical a tres voces.

 

Texto: © Carlos Lara, 2020

Fotografías: © Enrique Farelo, 2020

Baldo Martínez Cuarteto Europa (International Jazz Day Madrid. Bogui Jazz, Madrid 2019-05-02)

Por Carlos Lara y Enrique Farelo.

Fecha: Jueves, 02 de mayo de 2019

Lugar: Bogui Jazz (Madrid)

Grupo:

Baldo Martínez Cuarteto Europa

Liudas Mockunas (saxos tenor y soprano

Samuel Blaser (trombón)

Baldo Martínez (contrabajo)

Ramón López (batería y percusión)

Con la incorporación del saxofonista lituano Liudas Mockunas en sustitución del violinista Dominique Pifarély, quien por problemas de salud no pudo comparecer, el cuarteto Europa liderado por Baldo Martínez continuó en el Bogui Jazz su presentación del disco que editó el pasado año. Un trabajo que ha sido galardonado como candidato a mejor álbum de jazz de 2018 en los premios de la Música Independiente.

  

El trombón, el contrabajo y la batería son la base sobre la que se sustenta, pero el cuarteto Europa es una formación que permite la incorporación de diferentes instrumentos y hacer propuestas variadas. Dominique Pifarély aporta unos matices especiales al grupo que le dotan de mayores rasgos melódicos y armónicos. Por momentos, el grupo adquiere ciertos aromas camerísticos, sin desdeñar los instantes más cercanos al free jazz. Sin embargo, la incorporación del lituano Liudas Mockunas hizo que el concierto cogiera otro enfoque, ya que la trayectoria de este saxofonista está más en la onda de artistas como Ken Vandermark, Peter Brötzmann o Mats Gustafsson.

El grupo interpretó en su totalidad los nueve temas que componen el disco, empezando por “La Travesía”, un título significativo por lo que implica en la filosofía del grupo: un viaje con inicio y final desconocido, pero donde suceden muchas cosas sugerentes entre medias.

Las notas de Baldo Martínez sirven de introducción en el comienzo del concierto. Asistimos a momentos de improvisación del trombón y el saxo tenor. Enseguida se apropió de la sala un ambiente de free jazz de máximo nivel, con el contrabajo y la batería intensificando sus aportaciones. El contrabajo y la batería se recrearon en muchas ocasiones dialogando a dúo.

Mockunas cuenta con un buen arsenal de recursos. Un tipo que transmite dureza en sus sonidos, pero sin perder nunca el contexto musical en el que se encuentra. Puede aportar momentos melódicos y romperlos arrebatadoramente.

  

El suizo Samuel Blaser demostró por qué ha sido elegido mejor músico de jazz europeo del 2018 con diversos solos magistrales. Así, los diálogos de Blaser y Mockunas llenaron un amplio espacio sonoro, que contagió a los cuatro músicos aportando sus complejidades improvisadas.

Ramón López es todo un espectáculo. Hay que verle evolucionar incorporando cada vez más sonidos, matices, con la tabla india, multiplicándose y aumentando la intensidad con maestría. Sus diálogos con el trombonista, con el aumento de intensidad sonora entre el saxofonista y el trombonista, hicieron subir la adrenalina por momentos.

Los músicos crearon con sus notas desperdigadas un cuadro de improvisaciones con mucha fuerza. Destacando una demostración de Baldo Martínez con el arco seguido en segundo plano por saxo soprano y trombón. Los diálogos entre ellos marcaron buena parte del concierto.

El concierto llegó a su momento decisivo con los temas “Isla de Piedra” y “Viaje a Oms”, dos piezas en las que el grupo, perfectamente cohesionado, demostró su calidad. Ramón López hizo introducciones a la batería con mucha fortaleza utilizando para ello distintos registros. Mockunas interpretó solos que va navegando acompañados con la intensidad que le metía el contrabajista con aires mingusianos.

  

El tema final ofreció una interpretación larga y extraordinaria de Samuel Blaser al trombón con la sordina, en una sucesión de sonidos improvisados, que dejaron el paso libre para que Baldo Martínez diera entrada al resto de la banda, con de nuevo una gran demostración a cargo del saxofonista lituano.

  

El cuarteto Europa es una apuesta por el lenguaje universal del jazz, una muestra de que esta música está perfectamente viva y en constante evolución, gracias a unos músicos que siempre dan lo mejor de sí en todos los conciertos.

 Texto: © Carlos Lara, 2019

Fotografías: © Enrique Farelo, 2019

Baldo Martínez: Cuarteto Europa (Karonte records 2017) [Grabación]

Europa, la vieja Europa continente del mundo; la bella Europa que enamoró a Zeus; la Europa satélite de Júpiter que quizás albergue vida. Europa es el motivo para crear el Cuarteto Europa.

Cuatro luminarias lo conforman desde la perspectiva vanguardista y poética tan arraigada en el sello alemán ECM, no en vano Dominique Pifarély es el violinista francés de uno de los máximos exponentes de dicho sello como es Louis Sclavis. El alicantino Ramón López es un asiduo del jazz libre y ha participado en multitud de proyectos, quizás el más recordado sea TriEZ junto al propio Baldo Martínez y Agustí Fernández. El reputado trombonista suizo Samuel Blaser completa el cuarteto.

Baldo Martínez vuelve aquí a demostrar todas sus dotes de compositor e intérprete de su faceta más propia e interiorizada.

Música de libre expresión en forma y fondo, pausada y bien temperada desde el equilibrio instrumental que busca y alcanza la belleza sin provocación, con naturalidad y sin esfuerzo aparente con Baldo Martínez dirigiendo el timón desde el fondo del cuarteto para hacer brillar en sus interactuaciones a Dominique Pifarély y Samuel Blaser, y situando a Ramón López como preciso metrónomo.

Profundo juego de silencios e introspecciones y claro-oscuro sonido cool. Jazz de cámara, música contemporánea, música difícil de escucha fácil y adictiva, de rincones inexplorados y mensajes ocultos. De mil impresiones diferentes donde este cuarteto Europa parece encontrarse así mismo para reinventarse con cada nueva escucha.

Nueve capítulos de un libro sonoro sin principio ni fin establecidos, donde el escuchante diseña su propio guion para ordenar los capítulos según conveniencia o gusto. Siempre diferente el principio y el final, el Cuarteto Europa te ofrece la posibilidad para jugar a los dados.

 © Enrique Farelo, 2018

Baldo Martínez: Cuarteto Europa (Karonte Records 2017)

Composiciones: “Isla de Piedra”, “La Travesía”, “Vuelta de Tuerca”, “Sombra”, “Viaje Ons”, “Tiempo Perdido”, “Contemplando”, “Puente del Estrecho” y “Locura Otoñal”.

Todas las composiciones de Baldo Martínez excepto “Contemplando” de Ramón López.

Músicos: Baldo Martínez (contrabajo), Dominique Pifarély (Violín), Samuel Blaser (Trombón) y Ramón López (Batería)

Financiado por un proyecto de Crowfunding en Verkami. Grabado el 4 diciembre de 2017 en Infinity estudios (Madrid)

Baldo Martínez Grupo: Vientos Cruzados (Karonte records 2016)/ Noviembre 16, 2016

El grupo de Baldo Martínez tiene la facultad de reinventarse a cada paso que da desde el ya lejano en el tiempo No país dos Ananos (Karonte 1996), pasando por Juego de Niños (Karonte 1998), Nai (Karonte 2001) o Tusitala (Karonte 2004), hasta éste Vientos Cruzados (Karonte 2016).

En el primero de ellos presenta al guitarrista Antonio Bravo y al baterista Pedro López que repiten en todos los demás; en Juego de Niños y Nai cuenta con el concurso del saxofonista Alejandro Pérez, para descubrirnos al excelente violinista Eduardo Ortega en Tusitala, mientras que en Vientos Cruzados es la hora del flautista y saxofonista Juan Saiz.

“Abismo” sienta las bases que hay que tener muy en cuenta en Vientos Cruzados, jazz de vanguardia y europeo no exento de swing con precisos arreglos de metales y no menos brillantes solos, ya sean de Juan Saiz al saxo tenor o David Herrington a la trompeta.

“Ruta” aporta frescura a través de la flauta de Juan Saiz y sus dotes conversativas que conjugan a la perfección con el fliscorno de David Herrington de forma tan inusual como imaginativa.

La composición que da título al disco, “Vientos Cruzados” es una pieza de ritmo lento y sincopado de carácter orquestal y sonido cool donde se suceden los solos de David Herrington con el complemento del misterioso contrabajo de Baldo Martínez en segundo plano y al que sucede el quejumbroso saxo tenor de Juan Saiz en un final al más puro estilo free-jazz.

“Sombra” supone un recital poético a modo de marcha y a cuatro voces donde todos cobran importancia en un juego de silencios calmados y reflexivos con final a coro.

Supone una sorpresa encontrar una composición tan breve y a la vez tan bien estructurada donde se van sumando variaciones “elípticas aflamencadas” donde la flauta de Juan Saiz representa el cantaor y la sección rítmica los bailaores en “Como el Mar”.

Al comienzo Baldo Martínez todo lo inunda dando paso a unos bellos pasajes a dos voces de flauta y fliscorno, de Juan Saiz y David Herrington, que dejan a éste último en solitario y cercano a Kenny Wheeler y para que sea nuevamente la hipnótica flauta la que marque la pauta y ponga el punto y final en “Ao redor do Mundo”.

“El amante del riesgo” es una pieza cool nacida al abrigo de un contrabajo (Baldo Martínez) que lanza mensajes desde el centro del cuarteto y que se apoya en un hipnótico estribillo de metales de principio a fin, libre improvisación, pasajes atonales y un solo de trompeta con sordina de David Herrington en recuerdo a Miles.

Vientos Cruzados sorprende por su facilidad compositiva, su inteligencia estructural, su imaginación y frescura y por tener la capacidad de estar reinventándose constantemente y que le sitúa en un lugar de privilegio dentro del jazz vanguardista no solo en España sino que también le pone en el mapa de Europa por derecho propio.

© Enrique Farelo, 2016

Baldo Martínez Grupo: Vientos Cruzados (Karonte records 2016)

Músicos: David Herrington (trompeta y fliscorno), Juan Saiz (flauta y saxo tenor), Pedro López (batería), y Baldo Martínez (contrabajo)

Composiciones: “Abismo”, “Ruta”, “Vientos Cruzados”, “Sombra”, “Como el Mar” “Ao redor do Mundo”,  y “El amante del riesgo”

Todas las composiciones de Baldo Martínez

Grabado el 4 de mayo de 2016 en Infinity estudios (Madrid). Distribuido por Karonte.

BALDO MARTINEZ GRAN ENSEMBLE "PROYECTO MIÑO" I Festival de Jazz de Móstoles

BALDO MARTÍNEZ GRAN ENSEMBLE "PROYECTO MIÑO"

I Festival de Jazz de Móstoles

Fecha: 18 de Junio de 2005.

Lugar: Teatro del Bosque (Móstoles, Madrid).

Hora: 21:00

Asistencia: Lleno

Componentes:

Baldo Martínez: contrabajo, composición y dirección

Maite Dono: voz

Carlos Beceiro: zanfona, buzuki y guitarras

Chiaki Mawatari: tuba y serpentón

David Herrington: trompeta y fiscornio

Antonio Bravo: guitarra eléctrica

Alejandro Pérez: saxos tenor, soprano y clarinete

Pedro López: batería y percusión electrónica

Carlos Castro: vibráfono, tablas y percusiones

  

   

Comentario: Segunda presentación del proyecto Miño (liderado por Baldo Martínez), en Madrid; en esta ocasión quizás no se alcanzara la magia de anteriores ocasiones, ya que esta no se manifiesta siempre que uno quiere y, para la presente el distanciamiento entre músicos y público es posible que fuera mayor. El concierto resultó ser más frío, pero no por ello careció de momentos brillantes, ni se puede decir que no fuera un buen concierto, ni mucho menos, lo que sucede es que Baldo y sus múltiples proyectos nos tienen acostumbrados a niveles realmente altos.

Baldo comenzó agradeciendo a la organización del festival la oportunidad de mostrar propuestas como la suya y felicitándola por tal motivo.

Y sin más comenzó el concierto con Ribeira-Marcha de Guimaraes, con ambos temas fusionados. Ribeira es un tema de marcado carácter folk, protagonizado por la voz de Maite Dono y la zanfona de Beceiro (sobre todo en el comienzo del tema); Marcha de Guimaraes es un corte mucho más jazzístico y vanguardista destacando la trompeta de D.Herrington y el tenor de A.Pérez en sus respectivos solos.

Aires de tuba se compone de una larga introducción de tuba a cargo de Ch. Mawatari acompañado por C.Castro en la percusión, en un dialogo que da paso al resto de metales, bien secundados por la zanfona con sonido a violín de C.Beceiro. Igualmente destacable fue el excelente solo de guitarra sintetizada de A.Bravo, con el final del desarrollo acabando en un duelo de lamentos entre el soprano de A.Pérez y la tuba de Mawatari y desembocando en un “enfado” pasional entre ambos.

De onte para mañan -De ayer para mañana- es la cantiga XXII de Santa María de Alfonso X El Sabio en versión actualizada. La canción comenzó de manera un tanto accidentada pues la entrada de Maite se quedó casi en silencio por un fallo técnico del ingeniero de sonido. Pudo ser uno de los buenos momentos por el lirismo que impregnaba la excelente voz de Dono. El resto fue jazz de vanguardia con disfrute para los oídos, con una vez má magnífico solo de A. Bravo, que entró lo justo pero preciso para dar la nota de calidad al combo.

La música del P.Miño es comparable al puntillismo pictórico de Seurat: una amalgama de puntos que conforma una imagen. En este caso lo que logran es un sonido total que emplea el folk, el jazz, el rock o la improvisación para conseguirlo.

Canta Rula si fue uno de los momentos más cálidos y logrados de toda la noche. En un mano a mano de Dono (que hizo su voz niña, gutural, chillona y teatral), que consiguió arrancar los aplausos del público, y un versátil Baldo (que recordó a D.Holland) claro y profundo en su exposición dando la sensación que ambos iban por libre y sin embargo sonando como uno.

Con la Suite del Miño, desarrollo basado en el tema Ribeira del comienzo del concierto, finalizó el concierto.

Me consta igualmente que el grupo tenía preparados unos 30 minutos más que por razones de tiempo y programación se fueron al limbo.

Para finalizar mi exposición comentar brevemente que este proyecto aún no ha podido hacer realidad algo que cae como fruta madura y que es el que sea plasmado en disco. Que alguna discográfica se interese por el mismo es mi deseo y el de tantos otros aficionados... ¡Que se cumpla!

Texto © Enrique Farelo 2005