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sábado, 23 de mayo de 2026

Dusan Jevtovic: No Answer 2 (Autoeditado 2026)

No Answer 2 es el resultado del hermanamiento con el álbum de estudio, No Answer (Moonjune Records 2017) y que tuvo su continuación en vivo con No Answer Live (Autoeditado 2020).

El trío de Dusan Jevtovic suena compacto y cohesionado, enérgico, pero controlado y preciso.

Siete composiciones completan el programa de No Answer 2 desde la inicial “Blues For A”, que como su nombre indica es una pieza de blues. El inicio es etéreo y reiterativo, casi obsesivo que se personaliza en la guitarra eléctrica de Dusan Jevtovic y pasa a convertirse en distorsionante y gruñona que interactúa con precisión con el piano de Vasil Hadzimanov y el metrónomo percusivo de Asaf Sirkis.

“Resonate”, comienza rocosa y efusiva, se pierde en pasajes lisérgicos y tensionados y disonancias vanguardistas para acabar disolviéndose.

“Strasnicki” fogosa, enérgica y siempre distorsionante de la mano de Dusan Jevtovic, redobles constantes en las baquetas de Asaf Sirkis donde el piano de Vasil Hadzimanov muestra sus arpegios en pos del diálogo y la intensidad con ambos.

“Op/Sa”, conversando acaloradamente entre los tres, piano, guitarra y batería y, de repente el ritmo decae, se pausa y se eleva en clímax que protagoniza Vasil Hadzimanov, todo se oculta tras el horizonte sonoro.

“Kana Kola” tiene cierto aire al Focus de Jan Akkerman. El sonido funk ácido distorsionante de Dusan Jevtovic se mezcla con las atmósferas planeadoras del Fender Rhodes y el Mini Moog de Vasil Hadzimanov partiendo el tema en dos para mayor glorificación de su piano que la guitarra abrocha agresivo.

En “Oneness” la belleza serena de la guitarra de Dusan Jevtovic se transforma en acidez distorsionante y agresiva a lo Jimi Hendrix, un power trio de jazz-rock que en algo más de 4 minutos dice mucho.

La pieza más corta que sirve de cierre es “High Nine”, en contraposición a la inicial “Blues For A” que es la más larga.

“High Nine”, de intenso frenesí reiterativo, casi obsesivo, quizás minimalista.

Texto: © Enrique Farelo, 2026

Dusan Jevtovic: No Answer 2
Dusan Jevtovic (guitarra eléctrica y loops), Vasil Hadzimanov (piano acústico, Fender Rhodes y Mini Moog) y Asaf Sirkis (batería) además de Aleksander Petrov (percusión en “Strasnicki” y “Op/Sa”)

“Blues For A”, “Resonate”, “Strasnicki”, “Op/Sa”, “Kana Kola”, “Oneness” y “High Nine”.

Todas las composiciones y arreglos de Dusan Jevtovic.

Grabado en directo en el estudio en Future Nature Studios en Zemun (Serbia) en julio de 2018.


miércoles, 12 de julio de 2023

Dusan Jevtovic: City Hustling (Autoproducido, 2023)

 

Dusan Jevtovic reúne un nuevo trío de jazz-rock de sonido magmático, disonante y ácido que se ajusta como un guante al bajo de King Crimson, Tony Levin.

La enérgica propuesta está concebida para músicos como los que forman este City Hustling, expresión de altos vuelos técnicos, cambios estructurales tan coherentes como imaginativos, multiplicidad tímbrica, texturas complejas y diálogos a dos o a tres, ya sea a guitarra/bajo o guitarra/bajo/batería.

Es una obra tensa e intensa, sin desmallo, veloz, potente y flamígera. Inquietante por momentos, donde Tony Levin no es un mero acompañante, es solista y protagonista tanto como Dusan Jevtovic y donde, Marko Djordjevic no deja espacios libres, configurando un sonido sólido como el granito.

City Hustling a pesar de su densidad, su escucha es ligera, no cae en la reiteración ni permite la distracción del oyente, algo que se percibe desde la inicial “Carried By The Wind”.

“5 Against 2”, se maneja entre el blues y el avant garde, las distorsiones guitarrísticas se pierden en el espacio abierto.

“Do Da” es más pausada y la más breve; “Blues For A”, como su nombre indica, es un blues en busca de atmósferas disonantes y gruñonas.

“Searching For New”, es la de mayor extensión y posiblemente la pieza de mayor creatividad.

Dusan Jevtovic y Tony Levin interactúan en diálogos paradójicos, sonoridad clara en el primero y más quejumbrosa para el segundo, Marko Djordjevic complemento total.

“I Don´t Know How”, es una marcha a dos voces, conversación entre Dusan Jevtovic y Tony Levin. Duelo atemperado por Marko Djordjevic.

“Improve”, cierra las conversaciones de un apareja bien avenida: Dusan Jevtovic y Tony Levin.

Tony Levin suena profundo, Dusan Jevtovic se expande lejos en un bucle de notas activas que no parece tener final y los parches de Marko Djordjevic diluyen el final.

Un álbum muy completo. Un gran disco.

Texto: © Enrique Farelo, 2023

Dusan Jevtovic: City Hustling

Dusan Jevtovic (guitarra eléctrica y efectos), Tony Levin (Contrabajo, bajo eléctrico, funk fingers, efectos) y Marko Djordjevic (batería)

“Carried By The Wind”, “5 Against 2”, “Do Da”, “Blues For A”, “Searching For New”, “I Don´t Know How”, “Improve”

Todas las composiciones y arreglos de Dusan Jevtovic.

Grabado por Scott Petito en NRS Studio in Catskill, New York, abril de 2019. Publicado en 2023.

sábado, 2 de mayo de 2020

Dušan Jevtović: If You See Me (autoproducido, 2020) [Grabación]



El nuevo trabajo del guitarrista y compositor serbio Dušan Jevtović cuenta con un elenco de excelentes y destacados músicos del panorama actual. Markus Reuter y Gary Husband necesitan poca presentación. Baste decir que el segundo ha formado parte de los proyectos de John McLaughlin, Allan Holdsworth, Jeff Beck, Dewa Budjana o, Nguyên Lê. De Markus Reuter podemos decir que es un referente del sello Moonjune Records de los últimos años y es uno de los músicos más solicitados y prestigiosos. Sus destacadas colaboraciones con los guitarristas Stephan Thelan, Mark Wingfield o formar parte de los grupos Stick Men y colaborar con los suizos Sonar, además de firmar al alimón con Gary Husband el disco Music Of Our Times (moonjune Records 2020) elevan su prestigio a las más altas cuotas.

Al brillante Bernat Hernández ya tuvimos el placer de conocerlo a través de sus trabajos con el batería Xavi Reija, entre otros. Por último, señalar la participación del percusionista macedonio Aleksandar Petrov y su instrumento étnico Tapan.

La primera impresión al escuchar If You See Me es que la música y las influencias de Dušan Jevtović se reparten entre Jimmy Hendrix y sobre todo Robert Fripp, algo que ya se muestra en la dinámica e imaginativa pieza de presentación “Walking Seven” donde Dušan Jevtović vuela alto con sus vigorosos riffs de guitarra eléctrica.

Este segundo corte, “Babe (Grannies)”, viene caracterizado por un sonido étnico apoyado por el instrumento de percusión tradicional macedonio Tapan del percusionista Aleksandar Petrov e implementado por las voces pregrabadas e igualmente tradicionales que dan rienda suelta a un desarrollo de texturas ambientales que confluyen con otras de mayor agresividad corrosiva que protagonizan Markus Reuter y Dušan Jevtović.

“Blue” es una oscura y profunda composición, un ejercicio de dark ambient, un blues de las estrellas que transita con lentitud majestuosa hasta el final.

El corte que da título al álbum, “If You See Me” posee una facultad rítmica compleja y cambiante, agresiva por momentos y más sedosa en otros, siendo necesarios cuatro oídos para asimilar todo el sonido.

En “Something In Between”, asistimos a una descarga ácida, corrosiva y minimalismo guitarrístico muy en la línea de Robert Fripp que comienza lento y alcanza niveles de eléctrico frenesí con Markus Reuter y Dušan Jevtović en fluida armonía.

“Once Ocho” es una pieza de turbadora belleza y sonido enigmático en la que entran en escena a tres bandas Dušan Jevtović, Markus Reuter y Bernat Hernández, a quienes se suma Gary Husband como preciso metrónomo en otra demostración de admiración por el King Crimson setentero.

La intensa “Si Pooro” manifiesta sin pudor toda la energía controlada que posee la música de Dušan Jevtović y su incondicional apego y fuente de inspiración en el afamado disco crimsoniano Discipline.

“Ending” es una corta composición que sirve de broche final para goce y disfrute del maridaje de Markus Reuter y Dušan Jevtović en constante contradicción y complementación.

© Enrique Farelo, 2020

Dušan Jevtović: If You See Me (autoproducido 2020)

Músicos: Dušan Jevtović (guitarra eléctrica), Markus Reuter (Touch guitars AU8, live looping), Bernat Hernández  (fretless bass); Gary Husband (batería) y Aleksandar Petrov (Tapan, instrumento de percusión tradicional de Macedonia).

Composiciones: “Walking Seven”, “Babe (Grannies)”, “Blue”, “If You See Me”, “Something In Between”, “Once Ocho”, “Si Pooro”, “Ending”.
Todas las temas compuestos por Dušan Jevtović.

Grabado en directo en La Casa Murada estudio y Jesús Rovira estudio (Banyeres del Penedés, España) en mayo 2017.

sábado, 30 de junio de 2018

Dusan Jevtovic: Am I Walking Wrong? (Moonjune Records, 2013)


Comentario: Tercer trabajo discográfico del guitarrista serbio Dusan Jevtovic. Atrás quedaron D.X. Project (Dusan Jevtovic y Xavier Reija) y su disco 2sides del año 2005 del desaparecido sello catalán Satchmo. Y su primer disco en solitario On the Edge (L’indi music 2008). Ahora vuelve con la fuerza que le caracteriza con un disco con el que debuta internacionalmente para el afamado y prestigioso sello americano Moonjune Records.

Para Am I walking Wrong? sigue contando con el concurso del bajista Bernat Hernández (miembro del Xavi Reija Electric Quintet) e incorpora al experimentado batería serbio Marko Djordjevic.

Power Trio de altos vuelos, sonidos directos, crudos y explosivos. Jazz-rock progresivo ácido, corrosivo, sólido y granítico. Con diez composiciones de las cuales ocho son en vivo sin overdubs. (Técnica usada en estudios de grabación a para grabar nuevos sonidos de instrumentos a un tema conteniendo información previamente grabada).

Estructuras ambiciosas, complejas, disonantes e incandescentes. Sonidos cercanos al Robert Fripp de King Crimson, este trío tiene química suficiente para enganchar a cualquier aficionado que se precie.

Am I walking Wrong? engancha y fascina a cada escucha. Te haces adicto a esa guitarra desde “You Can’t Sing, You Can’t Dance” hasta la original y crimsoniana “If You See Me Again” que cierra el disco.

Poderosa, agresiva y sin concesiones “Am I Walking Wrong?”, la disonante “Drummer’s Dance” recuerda a Allan Holdsworth y Bernat Hernández acude al rescate con una intervención tan breve como efectiva y Marko Djordjevic no escatima esfuerzos a golpe de redoble. ¡Excelente!

“One on One” es Rhythm & Blues para hacer volar la imaginación; “Bluesracho” es el “blues del otro lado”. “In the Last Moment II”, es espídica, atmosférica y cambiante. “Embracing Simplicity” es neurótica, “Third Life” son ecos armónicos, experimentación y espacios oscuros.

Con la onomatopéyica “Tra-Ta-Ta-Ta-Ta” vuelven las influencias crimsonianas (Thrak).

Am I walking Wrong? ¡Va directo a tu cerebro!

© Enrique Farelo, 2013

Dusan Jevtovic: Am I Walking Wrong?

Composiciones: “You Can’t Sing, You Can’t Dance”, “Am I Walking Wrong?”, “Drummer’s Dance”, “One on One”, “In the Last Moment II”, “Embracing Simplicity”, “Third Life”, “Tra-Ta-Ta-Ta-Ta”, “Bluesracho”, “If You See Me Again”
Todas las composiciones de Dusan Jevtovic

Músicos: Dusan Jevtovic (guitarra eléctrica y acústica), Bernat Hernández (fretless bajo) y Marko Djordjevic (batería)

Grabado en el estudio La casa Muradas en Banyeres del Penedés, Cataluña, España en el año 2012. Aranys del Mar en Barcelona (España) los temas “Third Life” y “If You See Me Again” en el año 2012. Publicado por Moonjune Records en 2013

XADU: Xavi Reija / Dusan Jevtovic: Random Abstract (Moonjune Records, 2015; CD)

“Tanto monta, monta tanto”, face to face o un tuya mía es éste Random Abstract que firman al alimón Xavi Reija y Dusan Jevtovic. Ambos forman, obviamente, el dúo denominado XADU: Xavi y Dusan.


Sin duda un matrimonio bien avenido y duradero en el tiempo. Desde el lejano D. X. Proyect y su disco 2 Sides (SJR 2005), (en el cual contaron con diversas colaboraciones) pusieron la primera piedra que ha fundamentado diversos proyectos, entre los que encontramos Resolution de Xavi Reija en Moonjune records o Dream Land (2006) y Ritual (2008) del Xavi Reija Electric Quintet.

En este mano a mano encontramos “Secrets” composición con la que se abre la puerta de Random Abstract. Desde la serenidad en los primeros compases y el juego de notas de la guitarra de Dusan Jevtovic, Xavi Reija alcanza el clímax creciendo hasta la cadencia final que nos devuelve al principio.

Se muestra intenso, disonante, corrosivo y progresivo krautrock con tintes de psicodelia en “Random Abstract”.

Busca sonidos inexplorados, más allá del Canterbury (con reminiscencias a la primera etapa de Camel) en “Decaying Sky” con la guitarra de Dusan Jevtovic desdoblándose minimalista en segundo plano (casi como un teclado) y punteando en el primero con el apoyo sin desmayo de Xavi Reija.

Fácilmente digerible al comienzo, más complejo en la segunda mitad “New Pop”, recordando estructuralmente al sonido de Frank Zappa.

El hard-rock progresivo oscuro y misterioso en “Something In Between”; impactante, lisérgico y experimental en “Deep Ocean” de los primigenios Pink Floyd; atmosférico y ambient en “Place With A View”; metal progresivo de ritmos sincopados y una vez más experimental en “Workplace” y esa misma experimentación con un toque de rhythm & blues velado en “No Hope” con la que termina el álbum.

Una vez desgranada la obra todo lector puede llegar fácilmente a la conclusión de que Xavi Reija y Dusan Jevtovic son músicos comprometidos que hacen música compleja y creativa, donde prima la satisfacción por encima de los postulados comerciales.

Sin duda les importa más decir cosas nuevas que morir en el intento vano de no decir nada a fuerza de decir lo que ya está dicho.

¡Excelente!

© Enrique Farelo, 2015

XADU: Xavi Reija / Dusan Jevtovic: Random Abstract

Xavi Reija (Batería) y Dusan Jevtovic (Guitarras)

1 “Secrets” (6:38), 2 “Random Abstract” (6:02), 3 “Decaying Sky” (7:58), 4 “New Pop” (7:10), 5 “Something In Between” (7:51), 6 “Deep Ocean” (6:53), 7 “Place With A View” (4:56), 9 “Workplace” (4:06), 9 “No Hope” (4:44)
Temas 1, 2, 3 y 6 compuestos por Xavi Reija y 4, 5, 7 y 9 por Dusan Jevtovic, el 8 de Xavi Reija y Dusan Jevtovic

Grabado en los estudios de La Casa Murada el 6 de mayo de 2014. Publicado en 2015 por Moonjune Records

martes, 13 de marzo de 2018

Dusan Jevtovic: Live at Home (Moonjune Records, 2018) [CD – Grabación]


Dusan Jevtovic maneja su grupo como si de una montaña rusa se tratara, subiendo y bajando, se ralentiza y acelera hasta el vértigo, y modulando desde la reflexión intimista hasta la pasión desenfrenada y disonante desde su guitarra gruñona en contraposición al piano y Fender Rhodes de Vasil Hadzimanov que atempera con serenidad en todos y cada uno de los capítulos de Live at Home.

Con “No Answer” (No Answer 2017) comienza este viaje desde la tranquilidad sosegada, desde la originalidad de cambios constantes de ritmo y matices que le confieren un colorido impactante y sugerente. Brillan con luz propia Dusan Jevtovic en la guitarra eléctrica y sobre todo Vasil Hadzimanov con un solo de Fender Rhodes que parte el tema en dos para mayor riqueza del mismo. De parecidas características en cuanto a los matices, texturas y riqueza instrumental se muestra “Briga”, una pieza en la que acontece un sinfín de cosas, donde se superpone capa sobre capa que la convierte en un “caja de Pandora” de la que salen multitud de posibles sonidos. Reminiscencias al disco de 1977, Moroccan Roll del grupo inglés Brand X.

Voces femeninas fantasmales de misteriosos aires góticos y final explosivo que se diluye en el silencio.

“Angel-Al Aire – Soko Bira” (No Answer 2017) es una doble pieza divida entre la parte vocal (“Angel”) que sirve de introducción a una segunda (“Al Aire – Soko Bira”) donde se yuxtaponen líneas complejas de dualidad guitarrística y teclados que van desde lo reflexivo a lo intenso-disonante y que se estructura en el mejor jazz-rock de Return To Forever o en pasajes minimalistas de Soft Machine.

Algo muy similar acontece en “Ohrid”, pieza compleja y elegante, agresiva y serena a partes iguales que juega con paisajes de claro-oscuro y vuelve su mirada a Return To Forever, especialmente a Where Have I Loved You Before.

En “New Pop” (Xadu–Random Abstract 2015) el sonido se torna más contundente y constante acercándose al funk-rock. Dusan Jevtovic se debate entre los riff de rhythm and blues y las intervenciones de Vasil Hadzimanov en el Fender Rhodes muy hermanado con Chick Corea.

“Babe” es una pieza de metal pesado entre las voces étnicas sampleadas y las influencias crimsonianas personalizadas en el guitarreo a lo Robert Fripp por parte de Dusan Jevtovic.

“Gracias Y Perdon – Outro” (On The Edge 2009) no supone un final, sino más bien un hasta pronto y lo hace desde el prisma disonante pinkfloydiano y psicodélico que termina inconcluso.

© Enrique Farelo, 2018

Dusan Jevtovic: Live at Home (Moonjune Records, 2018)

Dusan Jevtovic (guitarra eléctrica), Vasil Hadzimanov (piano acústico, Fender Rhodes y Mini Moog) Pera Krstajic (bajo eléctrico) y Pedja Milutinovic (batería)

1 “No Answer”, 2 “Angel/Al Aire – Soko Bira”, 3 “Ohrid”, 4 “New Pop”, 5 “Babe”, 6 “Briga” y

7 “Gracias Y Perdon – Outro”.
Todas las composiciones de Dusan Jevtovic excepto “Ohrid” y “Briga” de Vasil Hadzimanov.

Grabado en directo en Decije Pozoriste, Kragujevac, Serbia el 23 de diciembre de 2016. Publicado en 2018 por MoonJune Records.


viernes, 1 de septiembre de 2017

Dusan Jevtovic: No Answer (MoonJune Records, 2017)

Dusan Jevtovic: No Answer (MoonJune Records, 2017)
Podemos considerar No Answer como el tercer trabajo de Dusan Jevtovic junto con On The Edge (2009, L’Indi, España) y Am I Walking Wrong (MoonJune, 2013), si bien Live es un disco editado en formato digital y grabado en el 24 de abril y el 4 julio de 2014 entre Serbia y Barcelona.
Para la ocasión se rodea del serbio y compatriota Vasil Hadzimanov y del israleí Asaf Sirkis contando todos ellos con una dilatada carrera a sus espaldas después de haber tocado junto a músicos del calibre de Antonio Sánchez, David Binney, Xavi Reija, Tony Levin, Mark Egan, kenny Wheeler, Gary Husband, Soft Machine Legacy etc…
Con cierto aire de misterio recordando a Pete La Roca en su álbum Turkish Women at the Bath de 1967 y más concretamente a su composición “Bliss” comienza su andadura No Answer a través de “Al Aire – Soko Bira” corte minimalista protagonizado por el piano acústico de Vasil Hadzimanov y secundado por Dusan Jevtovic y Asaf Sirkis.
Puro ejercicio de jazz-rock progresivo en “Frusci”(¿dedicado a John Frusciante de Red Hot Chili Peppers?) que comienza como acaba; pieza con alternancias entre la guitarra eléctrica de Dusan Jevtovic y el Fender Rhodes en fuzz de Vasil Hadzimanov que en ciertos momentos recuerda al grupo inglés de los años 70 Isotope o a la Mahavishnu Orchestra.
En “Yo Sin Mi” y en “Prayer”, Dusan Jevtovic se acerca a un sonido más poético en conexión con el sello ECM Records, su guitarra se asemeja a John Abercrombie y el piano de Vasil Hadzimanov y la batería de Asaf Sirkis bien pudieran ser John Taylor y Jon Christensen respectivamente.
“No Answer” muestra sus mejores galas de intensidad flamígera, sonido distorsionado y alargado de la guitarra de Dusan Jevtovic para que el piano acústico de Vasil Hadzimanov atempere con un sonido de menor intensidad y equilibrio.
En cortes como “A Ver” no se aleja demasiado de la Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin y su obra The Inner Mounting Flame de 1971; “Lifetime” no deja de ser un guiño a otra de las bandas míticas del jazz-rock como la Tony Williams Lifetime del propio Tony Williams, John McLaughlin y Larry Young.
En “El Oro” Dusan Jevtovic toma las riendas al inicio con unos punteos claros y elegantes y unas armonías que se irán repitiendo a lo largo de todo el tema para que Vasil Hadzimanov se luzca en el relevo con el piano y libere toda su intensidad en un solo de Asaf Sirkis pleno de rotundidad y técnica. ¿Billy Cobham?
“The Place with a View” pone el broche final y lo hace con un sonido hermanado y estructurado en un línea armónica similar a la ofrecida en “Frusci” con melódicos punteos que se repiten al principio y al final de ambos.
No Answer en resumidas se me antoja como un álbum altamente recomendable a los incondicionales o no, del jazz-rock progresivo.

© Enrique Farelo, 2017

Dusan Jevtovic: No Answer

Dusan Jevtovic (guitarra eléctrica), Vasil Hadzimanov (piano acústico, Fender Rhodes y Mini Moog) y Asaf Sirkis (batería)
1 “Al Aire – Soko Bira”, 2 “Frusci”, 3 “Yo Sin Mi”, 4 “No Answer”, 5 “A Ver”, 6 “Prayer”, 7 “Lifetime”, 8 “El Oro”, 9 “The Place with a View”
Todas las composiciones y arreglos de Dusan Jevtovic.
Grabado en directo en el estudio Jesús Rovira, en La Casa Murada de Banyeres del Penedés, España el 22 y 23 Febrero de 2016. Publicado en 2017 por MoonJune Records.

martes, 1 de agosto de 2017

Dusan Jevtovic: avanzando bien hacia el lado oscuro de la improvisación, por Enrique Farelo, Carlos Lara y Sergio Cabanillas

El serbio afincado en Barcelona Dusan Jevtovic es uno de los guitarristas más innovadores del momento, formando parte de una generación de músicos para quienes el rock y el jazz forman parte de un crisol en el que confluyen varias fuerzas creativas. Su propuesta musical ha merecido la confianza de uno de los sellos más prestigiosos de los últimos tiempos, Moonjune Records, que dirige Leonardo Pavkovic. Su último trabajo como líder hasta la fecha es Am I walking Wrong? (2013), donde Jevtovic muestra una gran motivación hacia la creatividad, el compromiso y la complejidad.

Desde 2005 colabora con el batería catalán Xavi Reija, primero en el DX Project (2Sides) y a partir de ahí con otros interesantes proyectos como el Xavi Reija Quintet, que editó Dreamland en 2006 y Rithual en 2008. El último proyecto en el que ha colaborado con Xavi Reija es Resolution (2014), también para el sello Moonjune.

Sobre su trayectoria profesional y sus inquietudes sobre el momento que atraviesan las músicas creativas en las que se desenvuelve, habla en la siguiente entrevista.

                                   Dusan Jevtovic © Endika Ussia

Tomajazz: Hay una clara evolución desde una fusión eléctrica de los trabajos anteriores hacia la improvisación más abierta y la exploración del sonido y las texturas. ¿Qué factores han influido para esa transición?

Dusan Jevtovic: En mi caso, ha sido un proceso largo de investigación, estudio y al final la búsqueda, que es lo que a mí realmente me gusta e inspira. Una de las cosas principales es el sonido. Pedales y loops han cambiado mucho mi manera de pensar en la música y la composición.

Tomajazz: Se aprecian paralelismos entre Am I Walking Wrong? y el nuevo trabajo a trío de Xavi Reija Resolution ¿Has sido tú quien los ha atraído al “lado oscuro” de la improvisación y los ha animado a explorarlo?

Dusan Jevtovic: Creo que ambos discos por un lado tienen su propia vida y estética, pero también suenan algo parecido, más que nada por el sonido de la guitarra. También puedo decir que, en un año, que es la diferencia de tiempo entre una y otra grabación, hemos evolucionado mucho. El sonido es aún más fresco y más oscuro, si lo vemos así.

Tomajazz: Tanto Am I Walking Wrong? como Resolution ¿Son los discos más comprometidos y complejos que has grabado hasta la fecha?

Dusan Jevtovic: Sin ninguna duda. Creo que por fin hemos llegado a tener nuestra propia voz, estar muy cómodos con todo lo que hacemos y felices de poder compartir nuestra música en todo el mundo.

Tomajazz: Tanto tú como Xavi Reija habéis sido los primeros músicos de España en grabar con el sello Moonjune Records de Leonardo Pavkovic y ambos sois miembros de proyectos afines. ¿Qué importancia concedéis a este hecho?

Dusan Jevtovic: Los últimos tiempos han hecho que la manera de editar o sacar un disco cambie mucho. Creo que los músicos sabíamos muy bien qué aspectos en la industria musical ya no funcionaban, pero el problema surgió porque no teníamos tan claro qué hacer. En esto sí que nos ayudó Leonardo con su sello Moonjune.

   
                         2Sides DX Project Stachmo Records, 2006
                          Dusan Jevtovic On The Edge L'Indi Records, 2009
                                                                   
                Dusan Jevtovic Am I Walking Wrong? Moonjune Records, 2013

Tomajazz: ¿Cómo conocisteis a Leonardo “Moonjune” Pavkovic y cómo ha sido vuestra relación con él?

Dusan Jevtovic: A Leonardo lo conocí a través de internet. Creo que él leyó una entrevista de Enrique Farelo con Xavi Reija y allí es donde empezó a investigar sobre mí. Durante muchísimos años estuvimos en contacto compartiendo ideas y nuestra pasión por la música. Al finalizar la grabación de Am I Walking Wrong? surgió la idea de sacarlo con su discográfica.

Tomajazz: Ambos conocéis la experiencia de la autoedición. ¿Qué os aporta trabajar con un sello como Moonjune? ¿Ventajas e inconvenientes?

Dusan Jevtovic: Para mí es una experiencia única. El trabajo que está haciendo Leonardo es impresionante. Incluso ahora, ocho meses después de que saliera el disco, siguen las reseñas, las entrevistas, radios, etc. Leonardo no para y es un privilegio estar en su plantilla. Creo que, por desgracia, en España no tenemos a nadie con tanta energía y conocimiento sobre management o promoción de grupos o músicos de jazz, blues o fusión.

Tomajazz: ¿Creéis que hay un público en España para este tipo de música?

Dusan Jevtovic: Público hay en todos los sitios del mundo, pero muy poco. De Leonardo aprendí que es importante llegar a todos aquellos a quienes les gustaría conocer tu música. Al final todo suma, y se puede llegar a un número mayor de personas que moviéndose a nivel local.

Tomajazz: ¿Qué repercusión está teniendo el disco dentro y fuera de nuestras fronteras a nivel de crítica?

Dusan Jevtovic: En mi caso estamos muy contentos. Más de cien reseñas, radios, etc. Las críticas han salido en todas las revistas o paginas web o blogs del mundo progresivo en todo el mundo. Creo que he tenido sólo una reseña menos favorable sobre el disco, pero tampoco es negativa. Sin duda, hemos superado todas nuestras expectativas.

Tomajazz: ¿Qué respuesta tienen ambos proyectos entre los programadores?

Dusan Jevtovic: De momento tengo un manager de fuera, y hemos empezado a mover el proyecto ya que la promoción, es decir, la primera fase, se está acabando. A finales de verano ya empezaremos a tocar, de momento fuera de España. Intento no buscar donde no hay posibilidades, o al menos donde las cosas no fluyen. Se están haciendo contactos en todo el mundo tanto con mi management o con Leonardo, que siempre está con nosotros.

                                 Dusan Jevtovic © Andrea Nieto

Tomajazz: “Los músicos tienen que cobrar menos por sus actuaciones”. Estas declaraciones están atribuidas al ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert. ¿Qué opináis de semejante perla?

Dusan Jevtovic: En todos los países y todos los gobiernos del mundo muchas veces hay personas que no dominan mucho su trabajo. Gente que probablemente no vive en este planeta, pero de los que podemos depender mucho. No sé qué decir sobre esto, aunque en su momento lo leí.

Tomajazz: Es una apreciación, pero ¿has tenido mayor libertad, tanto en tiempo como en sonidos, en el disco con Xavi que en Am I Walking Wrong??

Dusan Jevtovic: Como decía antes, no es que haya tenido mayor libertad en una grabación que en la otra, simplemente he aprendido o, al menos, me he dejado llevar mucho más en la grabación de Xavi, que se hizo un año después de grabar mi disco.

Tomajazz: Utilizas muchos efectos, incluidos loops y el fuzz. ¿Por qué éste último y no otro tipo de distorsiones?

Dusan Jevtovic: Sí, el fuzz es un sonido que me inspira muchísimo. Desde que lo descubrí, no hago nada que no sea con el fuzz. Tengo una buena colección de pedales de fuzz y para mí es un sonido natural que sale de mi cuerpo. Aunque suena a fusión, yo soy muy fan del jazz y la escena underground de Nueva York. No escucho a los guitarristas de fusión de moda.

Tomajazz: ¿Para cuándo un disco de blues?

Dusan Jevtovic: Este año tocamos algunos temas para el programa de TV3 Cava de Blues y creo que han quedado bien. A ver cuándo entramos en el estudio y lo grabamos aún mejor.

Tomajazz: ¿Qué tipo de guitarras has utilizado en Resolution? ¿Son las mismas utilizadas en Am I Walking Wrong?

Dusan Jevtovic: En Am I Walking Wrong? he utilizado sólo la Fender Telecaster, y en Resolution, la Telecaster y la Fender Hybride, que es una guitarra con cuerpo de Telecaster pero pastillas de Strato.

                                      Dusan Jevtovic © Endika Ussia

 Tomajazz: Aunque llevas unos años en Barcelona eres de origen serbio, un país muy desconocido en España a nivel musical, por lo que sería interesante que nos comentaras el panorama actual del jazz en ese país.

Dusan Jevtovic: Allí hay muchísimos músicos, como en todas las partes del mundo. Buenos proyectos de jazz fusión o de blues. El país todavía sigue un poco cerrado pero se puede viajar, tocar o estudiar fuera. Hay músicos con mucho nivel.

Tomajazz: ¿Crees que Barcelona es el lugar apropiado donde puedes desarrollar a gusto tu carrera profesional?

Dusan Jevtovic: Todos los sitios tienen algo bueno y algo malo. Creo que en España se puede vivir muy bien. También es normal que a cierta edad ya pienses en moverte y hacer algo fuera. Para mí es algo natural. Viajo mucho y toco por el mundo con gente muy interesante.

Tomajazz: ¿Qué guitarristas del momento te resultan más interesantes?

Dusan Jevtovic: Yo soy muy fan de Nels Cline y John Frusciante.

Tomajazz: ¿Dónde te encuentras más a gusto en un estudio o en el concierto?

Dusan Jevtovic: Últimamente mucho más en el estudio. Hace ya muchos años que grabamos en directo sin editar la grabación después, es siempre algo muy inspirador e imprevisible. Así que supongo que, como queda grabado para escucharlo después, me gusta mucho crear allí. El estudio requiere mucha concentración para sacar lo mejor de uno mismo, porque sabe que se está grabando y queda para siempre. Me gusta la adrenalina que produce grabar en un estudio.

Tomajazz: ¿La improvisación es tu principal referencia y el territorio en el mejor te mueves?

Dusan Jevtovic: Sí, pero aunque parece o suena como algo extraordinariamente abierto y abstracto, tampoco lo es. Improviso con sonidos, ambientes y texturas, pero en la mayoría de los casos sé más o menos qué es lo que va a pasar. También funciona así en el jazz. Igual es la primera vez que hago algo de determinada forma, pero seguro que la frase, sonido o combinación de todos los elementos ya se ha probado o está controlada en mi mente de alguna manera.

                                     Dusan Jevtovic © Joan Linuxbcn

Tomajazz: ¿Qué expectativas tienes respecto a presentar tu trabajo en directo? ¿Cuándo en Madrid?

Dusan Jevtovic: La presentación de mi disco en España tendrá que esperar a otro momento por muchas razones. ¡Espero que con Xavi sí que podamos estar pronto en Madrid!

Tomajazz: Como proyectos de futuro, ¿es cierto que tenéis en ciernes un disco en común, mano a mano entre Xavi y tú?

Dusan Jevtovic: Acabamos de grabar un disco a dúo. El disco ya está en proceso de mezcla y lo tendremos en breve. A ver cómo queda.

Texto: © Enrique Farelo, Carlos Lara y Sergio Cabanillas, 2014.
Fotografías: © Endika Ussia, Andrea Nieto y Joan Linuxbcn, 2014.