martes, 9 de junio de 2026

El harpa Mágica

Loreena McKennitt

Caminos de ceniza, cielo gris, atardecer de nubes que lloran lágrimas de cristal dejando correr arroyos de agua clara.

Dama vestida de lánguido blanco, camina sollozante sin rumbo definido.

Orfebrería arbórea que pinta el firmamento de llorosa pluvia cae indolente en busca de un espejo. Arriba la luna de plata reaparece entre las nubes en guiño nocturno.

Se abre la noche a la doncella de rostro de nácar que se ofrece en ritual a la pálida Selene.

Engalanada de blanco satén la musa con sus manos trasmuta el harpa en magia. La luna se duerme despertando a la mañana.

© Enrique Farelo, 2026


 

La Almohada Surrealista
















El sol abraza todo con su luz. Gentes en tránsito, alegres juegos de algarabía infantil.

Las palomas en un constante ir y venir de vuelos rasantes practicaban el ejercicio del buen yantar degustando hierro y bebiendo ácido sulfúrico, “ratas voladoras” con plumas, pico y alas.

Cerebro colmena, inteligencia colectiva, palomas inducidas por visionar Los Pájaros de Alfred Hitchcock.

Nadie lo vio venir, las “ratas voladoras” enloquecidas blandieron sus picos sobre los corazones y cerebros de los músicos urbanos. Se hizo el silencio……….

La luz penetra a través de la persiana, amanece de nuevo.

© Enrique Farelo, 2026


lunes, 8 de junio de 2026

El Disco


Todo lo fue fraguando el paso del tiempo, la rutina, el desgaste y la duda.

A las puertas del delirio, el ejecutante desmonta su contrabajo con frialdad parsimoniosa, una

de las cuerdas abraza el cuello de su pareja. Su última interpretación cobra vida en garganta

ajena, partitura de una sonata escrita en una factura de móvil y un sinfín de llamadas al mismo número.

Días más tarde una farola urbana amanece con un disco ceñido a su mástil: un nombre, una fecha y uxoricidio.

© Enrique Farelo, 2026

P.D. basado en un hecho verídico

miércoles, 27 de mayo de 2026

Stephan Thelen/Fractal Guitar 4 (MoonJune records 2025)

 


Stephan Thelen/Fractal Guitar 4 (MoonJune records 2025)

Composiciones: “In Search of the Miraculous”, “Fractal Guitar Goes to Africa”, “Haumea”, “Crossroads (for Bill Laswell)”, “Creatures of the Night”, “Eclipse, Phase 1 (Into the Darkness)”, “Eclipse, Phase 2 (Into the Light)” y “In Search of the Miraculous (Coda)”.

Todos los temas escritos por Stephan Thelen, excepto “Fractal Guitar Goes to Africa”, escrita por Stephan Thelen y Eivind Aarset, “Haumea”, escrita por Stephan Thelen, J. Peter Schwalm y Eivind Aarset.

Grabado en Bucarest, Oslo, Portland, Boston, Zúrich, Roma, Berlín y Krefeld.

Fotografía de portada Triángulo - 6 (de la serie Dark City) por Arnaud Bertrande:  www.abertrande.com  

Músicos: Stephan Thelen (Guitarras, teclados, percusión, electrónica, programación) y Markus Reuter (Touch Guitars AU8); Eivind Aarset y Jon Durant (Guitarras); Stefan Huth (Bajo táctil)); Yogev Gabay (Batería, percusión); Giri Subramaniam (Tabla); Andi Pupato (Batería, campanas azzam y percusión) y Fabio Anile  (Fender Rhodes

Comentario: La cuarta entrega de la serie Fractal Guitar, cuyo autor es el compositor y guitarrista suizo Stephan Thelen desde el año 2015.

Comienza todo con la pieza más extensa, “In Search of the Miraculous” y finaliza con la más breve, “In Search of the Miraculous (Coda)”. El mismo título dedicado al libro del filósofo ruso P.D. Ouspensky que trata del místico armenio G.I. Gurdjieff.  

La música suena tensa y atemperada en la apertura, con cierto halo de misterio obsesivo y un final que anuncia la coda que cierra el álbum. Una coda atmosférica, lisérgica y oscura, casi fantasmal e inmersiva. 

“Fractal Guitar Goes to Africa”, es una algarabía instrumental de ritmos entrecortados, cual reggae espacial, si tal cosa existe, y final minimalista. 

“Haumea” es una nueva versión de la aparecida originariamente en su álbum Transneptunian Planets (RareNoiseRecords 2022) que grabó junto al teclista J. Peter Schwalm.

“Haumea” hace referencia al planeta enano que se encuentra más allá de la órbita de Neptuno, en el cinturón de Kuiper.

Calmada, reflexiva y fresca, de ambientes volátiles, de cósmicos pasajes ingrávidos y perspectivas de precisión científica. 

“Crossroads (for Bill Laswell)”, es la composición elegida como sintonía del video de presentación del MoonJune Festival de Teramo (Italia) a celebrar los días del 22 al 25 julio de 2026.

Dedicada al bajista Bill Laswell, cuyo sonido hipnótico, cadencioso, percusivo y obstinado, insinúa esencias étnicas y ambientales en las manos de Yogev Gabay y Giri Subramaniam, que adornan Stephan Thelen, Markus Reuter y Eivind Aarset.  

“Creatures of the Night”, densa, tensa e intensa, perturbadora e inquietante.

“Eclipse, Phase 1 (Into the Darkness)” y “Eclipse, Phase 2 (Into the Light)”, dos fases contradictorias que van desde la oscuridad a la luz, como el yin y el yang del taoísmo.

Preconizando el Eclipse total de Sol del día 12 de agosto de 2026 en España.

La primera es recurrente, neurótica y oscuramente fantasmal, en la segunda encontramos un giro hacia texturas new age, pasajes y atmósferas sonoras dinámico-fervorosas que se elevan sin pudor de la mano de Stephan Thelen. 

  © Enrique Farelo, 2026


sábado, 23 de mayo de 2026

Dusan Jevtovic: No Answer 2 (Autoeditado 2026)

No Answer 2 es el resultado del hermanamiento con el álbum de estudio, No Answer (Moonjune Records 2017) y que tuvo su continuación en vivo con No Answer Live (Autoeditado 2020).

El trío de Dusan Jevtovic suena compacto y cohesionado, enérgico, pero controlado y preciso.

Siete composiciones completan el programa de No Answer 2 desde la inicial “Blues For A”, que como su nombre indica es una pieza de blues. El inicio es etéreo y reiterativo, casi obsesivo que se personaliza en la guitarra eléctrica de Dusan Jevtovic y pasa a convertirse en distorsionante y gruñona que interactúa con precisión con el piano de Vasil Hadzimanov y el metrónomo percusivo de Asaf Sirkis.

“Resonate”, comienza rocosa y efusiva, se pierde en pasajes lisérgicos y tensionados y disonancias vanguardistas para acabar disolviéndose.

“Strasnicki” fogosa, enérgica y siempre distorsionante de la mano de Dusan Jevtovic, redobles constantes en las baquetas de Asaf Sirkis donde el piano de Vasil Hadzimanov muestra sus arpegios en pos del diálogo y la intensidad con ambos.

“Op/Sa”, conversando acaloradamente entre los tres, piano, guitarra y batería y, de repente el ritmo decae, se pausa y se eleva en clímax que protagoniza Vasil Hadzimanov, todo se oculta tras el horizonte sonoro.

“Kana Kola” tiene cierto aire al Focus de Jan Akkerman. El sonido funk ácido distorsionante de Dusan Jevtovic se mezcla con las atmósferas planeadoras del Fender Rhodes y el Mini Moog de Vasil Hadzimanov partiendo el tema en dos para mayor glorificación de su piano que la guitarra abrocha agresivo.

En “Oneness” la belleza serena de la guitarra de Dusan Jevtovic se transforma en acidez distorsionante y agresiva a lo Jimi Hendrix, un power trio de jazz-rock que en algo más de 4 minutos dice mucho.

La pieza más corta que sirve de cierre es “High Nine”, en contraposición a la inicial “Blues For A” que es la más larga.

“High Nine”, de intenso frenesí reiterativo, casi obsesivo, quizás minimalista.

Texto: © Enrique Farelo, 2026

Dusan Jevtovic: No Answer 2
Dusan Jevtovic (guitarra eléctrica y loops), Vasil Hadzimanov (piano acústico, Fender Rhodes y Mini Moog) y Asaf Sirkis (batería) además de Aleksander Petrov (percusión en “Strasnicki” y “Op/Sa”)

“Blues For A”, “Resonate”, “Strasnicki”, “Op/Sa”, “Kana Kola”, “Oneness” y “High Nine”.

Todas las composiciones y arreglos de Dusan Jevtovic.

Grabado en directo en el estudio en Future Nature Studios en Zemun (Serbia) en julio de 2018.


martes, 24 de marzo de 2026

Soft Machine: Thirteen (Dyad Records, 2026)

 


Músicos: Theo Travis (Saxofón tenor y Soprano, Flautas, Duduk, Fender Rhodes Piano, Piano (1), Mellotron y Electrónica), John Etheridge (Guitarra eléctrica), Fred Thelonius Baker (Bajo sin trastes), Asaf Sirkis (Batería, Percusión, Piano en 6).

Invitados:
Daevid Allen (Glissando Guitarra en “Daevid's Special Cuppa”, grabado en el año 2000) Pete Whittaker (Órgano en 2 y 5, Piano Fender Rhodes en 2), Nick Utteridge (Gong en 5)

Composiciones:

1. “Lemon Poem Song” (A. Sirkis), 2. “Open Road” (T. Travis), 3. “Seven Hours” (T. Travis), 4. “Waltz for Robert” (A. Sirkis), 5. “The Longest Night” (T. Travis), 6. “Disappear” (A. Sirkis) 7. “Green Books” (J.Etheridge), 8. “Balado Beledo” (J. Etheridge), 9. “Pens To The Foal Mode” (J. Etheridge, T.Travis, F. Baker, A. Sirkis), 10. “Time Station” (T. Travis), 11. “Which Bridge Did You Cross” (T. Travis), 12.Turmoil” (F. Baker) y 13. “Daevid's Special Cuppa” (T. Travis)

Grabado por Ru Lemer en Temple Music Studios, Surrey, los días 8, 16, 17 y 18 de abril de 2025. Mezclado por Andrew Tulloch en Blue Studio, Londres, en agosto/septiembre de 2025. Masterizado por Andrew Tulloch en Blue Studio, Londres, en noviembre de 2025.

Other Doors supuso la despedida del legendario baterista John Marshall, que formó parte de los primeros Soft Machine y de Nucleus.

En Thirteen, otro de los grandes de la batería actual, Asaf Sirkis, toma el relevo, habiendo formado parte de Anchor And Burden, Markus Reuter, Mark Wingfield, Dusan Jevtovic, Dwiki Dharmawan o Beledo.

John Etheridge es el miembro actual de mayor antigüedad, habiendo formado parte  desde el año 1976 en el álbum Softs; Fred Baker (In Cahoots) integrante desde Other Doors y Theo Travis desde Hidden Details.

Tras ser presentada la actual formación, pasamos a analizar su último trabajo de estudio, este Thirteen, decimotercero o decimocuarto, según si consideramos Rubber Riff como disco de la banda o de Karl Jenkins.

Si lo consideramos como decimotercero, coincide con las trece composiciones que lo forman, todos de corta duración a excepción hecha de “The Longest Night” y “Open Road”.

Precisamente la primera de ellas, la mejor de la composiciones del álbum por extensión, imaginación y desarrollo, donde destacan el órgano de Pete Whittaker, la flauta de Theo Travis y la guitarra de John Etheridge. Sonido cercano a los años en los que la banda transitaba por el rock Canterbury de Bundles.

La sencillez hecha balada en la apacible, poética, breve y bella “Disappear”, flauta (Theo Travis) y piano (Asaf Sirkis) cohabitan juntos en ausencia de la batería.

Otras composiciones como, “Waltz for Robert”, es un guiño a Robert Wyatt de Asaf Sirkis, donde la flauta de Theo Travis da carácter y sentido sonoro arrimándose al jazz con elegante belleza; “Balado Beledo”, John Etheridge brilla fluyendo con soltura con el apoyo de Fred Thelonius Baker rindiendo homenaje al guitarrista de Montevideo, y en “Daevid's Special Cuppa”, es Theo Travis quien hace lo propio con Daevid Allen, fundador de Soft Machine. El carácter étnico procede de la flauta armenia Duduk de Theo Travis y la psicodelia de la guitarra Glissando de Daevid Allen.

“Open Road”, muestra las dotes de energía que son capaces de desarrollar Theo Travis y John Etheridge; “Seven Hours” se debate entre el misterio y el fogoso saxo tenor de Theo Travis, disonante confusión y frenesí en la guitarra de John Etheridge; “Turmoil”, delirante y caóticamente controlado, conversaciones e interactuaciones convergentes, desenfreno entre distorsiones y redoble de tambores.

“Pens To The Foal Mode”, es tensión e improvisación colectiva en diálogos a 4; “Lemon Poem Song”, es enérgica y sincopada; “Green Books” rocoso furor evocando a Bundles; “Time Station”, dinámica reverberación rememora al Soft Machine setentero de la mano del saxo soprano de Theo Travis; “Which Bridge Did You Cross”, made in Theo Travis, la exploración electrónica y el saxo tenor hacen el resto.

© Enrique Farelo, 2026


Aqualung: El Cantor.

 

                                                                     José Ignacio Ezquerra

La luna llena gobierna la noche, la luz blanca se refleja en los carriles por los que los trenes caminan a lo largo del día.

Reside en el Cerro de la Plata, junto  a las vías y bajo el puente. 

Otrora vivió en mejores haciendas, tuvo honores, reconocimiento y cantó en grandes escenarios, aquellos que hacen del hombre, un artista.

Entonces aplausos, escuchas atentas y giras por tierras propias y lejanas, se forjó la leyenda.

Su voz, la prolongación de su alma, ese alma de la que vive y disfruta el artista, ese alma que comunica, embellece y pone la piel de gallina.

Su vida la Música, la música su existencia, su herramienta, el bel canto.

Su voz clara, profunda y luminosa peregrina por la bóveda celestial.

Una vida de éxito que le alejó de quienes más le quisieron. La cara de la otra moneda, el lado oscuro de la luz.

Una carrera brillante amasando fortuna y perdiendo afecto.

Llegado el momento todo se rompió y caído en depresión, de él todos se olvidaron.

Ya no canta el ruiseñor, ahora canta el mudo en medio del desierto.

Ya no truenan los aplausos, ni los vítores, ahora se escucha el silencio de los melómanos invisibles.

La “voz aguardentosa” confunde tanto el día como la noche derramando el lamento de un genio doliente.

Una lluvia de lágrimas furtivas recorre sus mejillas entrecortando la voz que se ahoga en sí misma.

Soledad, pobreza y la fidelidad del mejor amigo del hombre es todo lo que le queda de lo que un día fue, eso y el sello de oro en el dedo anular.

Soberbia, crueldad, ambición y codicia encarnadas en una sombra aparecida de la nada, como un fantasma bajo la lluvia, que apagó para siempre el “canto del cisne”. 

Conocido en vida como Aqualung, ignorado por siempre.   

© Enrique Farelo, 2026

 P.D. basado en un hecho verídico que me aconteció hace tanto que no sé como lo recuerdo.