viernes, 3 de julio de 2026

Beat/Adrian Belew, Steve Vai, Tony Levin y Danny Carey (Noches del Botánico, Madrid. 2026-06-26)

 Beat/Adrian Belew, Steve Vai, Tony Levin y Danny Carey (Noches del Botánico, Madrid. 2026-06-26)

Fecha: viernes, 26 de junio de 2026

Lugar: Real Jardín Botánico Alfonso XIII. Universidad Complutense de Madrid

Adrian Belew: guitarra eléctrica y vocales.

Steve Vai: guitarra eléctrica.

Danny Carey: batería y percusión.

Tony Levin: bajo eléctrico, sintetizador, chapman stick y coros.


Beat nace con la clara idea de formar, no sé si una banda o una formación, en principio más lo segundo que lo primero. En esa idea se desarrolla la música de King Crimson concretada en la década de los ochenta del pasado siglo y los tres discos grabados por ellos, es decir, Discipline (1981), Beat (1982), de ahí el nombre de la banda, y Three Of A Perfect Pair (1984).

El King Crimson de los ochenta contaba como líder con Robert Fripp y con el icónico batería Bill Bruford, ambos pudieron ser miembros del Beat, paro ambos declinaron la invitación siendo sustituidos por los actuales miembros Steve Vai (Frank Zappa) y el batería de Tool, Danny Carey. Cierran el cuarteto, los ex miembros del ochentero King Crimson, Adrian Belew (Talking Heads, David Bowie, Frank Zappa y Nine Inch Nails) y Tony Levin (Peter Gabriel, Liquid Tension Experiment, Bruford Levin Upper Extremities o Stick Men).

El propio Robert Fripp sugirió el nombre de la super banda.


En mi modesta opinión, Discipline, Beat y Three Of A Perfect Pair, no son las obras de mayor calado creativo de King Crimson. De la trilogía destacaría por encima de los otros dos, Discipline.

Beat cuentan con un único disco en el mercado, Neon Heat Desease - Live in los Angeles, grabado a finales de 2024 en el Teatro United en Broadway, Los Ángeles.

Beat viene realizando una gira europea abarcando países como Inglaterra, Alemania, Austria, Francia, Suiza, Dinamarca, Bélgica etc. Y, por supuesto España, tras Madrid viajara a Bilbao y Barcelona.

Día de concierto grande al que asistieron numerosísimos aficionados al rock progresivo portando camisetas de Discipline, Beat o Larks' Tongues in Aspic de King Crimson, además de Tool, Rush y por supuesto Beat.


Con la salida del grupo, exactamente a las 21h, como estaba previsto por la organización, Beat abre el primero de los dos set en los que dividió el concierto, interpretando por orden absolutamente escrupuloso y sin omisión todos y cada uno de los temas de su álbum Neon Heat Desease.

Desfilaron composiciones como “Neurotica”, “Neal And Jack And Me”, “Heartbeat”, “Sartori In Tangier”, “Model Man”, “Dig Me”, “Man With An Open Heart”, “Industry” y “Larks’ Tongues In Aspic, Part III”, completando la primera parte del concierto y dando paso a un breve descanso.

De esta primera mitad me quedo, sin duda, con la acertada fusión en una única pieza de  “Industry” y “Larks’ Tongues In Aspic, Part III” (Three of a Perfect Pair). De sonido disonante y vanguardista, progresivo y casi ambient.

El segundo set repite la fórmula interpretando, así tal cual, la totalidad del programa de su segundo volumen de Neon Heat Desease:

“Waiting Man”, “The Sheltering Sky”, “Sleepless”, “Frame By Frame”, “Matte Kudasai”, “Elephant Talk”, “Three Of A Perfect Pair”, “Indisicipline” y dos bonus tracks, “Red” y “Thela Hun Ginjeet”.


Con “Waiting Man”, introducido por los tambores de Danny Carey al que se le sumó Adrian Belew percutiendo, comenzó la segunda parte, y para mi modo de ver la más interesante.

Ese interés mostrado viene por la inclusión de muchos de los temas pertenecientes a su álbum Discipline, que como ya dije antes me parece el más creativo de la trilogía.

Por tanto, cortes como “The Sheltering Sky”, “Frame By Frame”, “Matte Kudasai”, “Elephant Talk” o “Indisicipline”, a los que hay que sumar “Red” me parecieron de lo más interesante del concierto.

Con “Red” y “Thela Hun Ginjeet” se abrochó una noche de disfrute para todos los aficionados que llenaron Real Jardín Botánico Alfonso XIII.

¡Casi tres siglos de plena de energía, suman los cuatro miembros de Beat!

Texto y Fotografías: © Enrique Farelo, 2026

viernes, 12 de junio de 2026

Mark Wingfield/Elemental (Dark Energy Music, MoonJune records 2025)

 


Composiciones: “Hope Valley”, “We Live Here”, “Tamin Negara”, “Suntar”, “Falcons Ridge”, “Zag Zig”, “Seven Bridges”, “A Sign in the Weather”, “Silver Wind” y “Tantallon”.

Todas las temas compuestos por Mark Wingfield.

Grabado en directo en estudio sin overdubs.

Grabado en tiempo real por livestream en septiembre de 2025.

Músicos:

Mark Wingfield: Todos los instrumentos.

Desde la inicial “Hope Valley” las intenciones de Elemental muestran a Mark Wingfield en estado puro. Su guitarra eléctrica es la viva demostración de cómo sacar un sonido personal, atmosférico y cercano al noruego Terje Rypdal, ese sonido blando, flexible casi derretido que parafraseando podríamos compararlo con Los relojes blandos del genial pintor Salvador Dalí.

Elemental navega por la apacible poética de “We Live Here” para continuar con la quejumbrosa y rítmica Tamin Negara”.   

Elemental busca la magia, la aventura y el viaje planeador y sonoro; en “Suntar” lo encontramos de forma decidida.

“Falcons Ridge”, es una pieza happy, amable y asequible que rememora a Pat Metheny. En ambas, Zag Zig” y “Silver Wind”, encontramos parecidas características que empatizan con la primera. 

Los ecos eléctricos se suman, se sobreponen unos a otros en un ejercicio obsesivo-sonoro en la imaginativa y minimalista “Seven Bridges”. De los momentos más creativos y bellos del álbum.

“A Sign in the Weather”, busca el misterio, la oscuridad y la ingravidez desde la tensión vibrante que se evapora en el espacio.

 Tantallon” abrocha y cierra el círculo a modo de resumen de todo lo ofrecido a lo largo de los 9 temas precedentes. Pasajes sonoros lisérgicos y dinámicos se funden alternando con naturalidad hasta alcanzar el silencio.

 © Enrique Farelo, 2026


martes, 9 de junio de 2026

El harpa Mágica

Loreena McKennitt

Caminos de ceniza, cielo gris, atardecer de nubes que lloran lágrimas de cristal dejando correr arroyos de agua clara.

Dama vestida de lánguido blanco, camina sollozante sin rumbo definido.

Orfebrería arbórea que pinta el firmamento de llorosa pluvia cae indolente en busca de un espejo. Arriba la luna de plata reaparece entre las nubes en guiño nocturno.

Se abre la noche a la doncella de rostro de nácar que se ofrece en ritual a la pálida Selene.

Engalanada de blanco satén la musa con sus manos trasmuta el harpa en magia. La luna se duerme despertando a la mañana.

© Enrique Farelo, 2026


 

La Almohada Surrealista
















El sol abraza todo con su luz. Gentes en tránsito, alegres juegos de algarabía infantil.

Las palomas en un constante ir y venir de vuelos rasantes practicaban el ejercicio del buen yantar degustando hierro y bebiendo ácido sulfúrico, “ratas voladoras” con plumas, pico y alas.

Cerebro colmena, inteligencia colectiva, palomas inducidas por visionar Los Pájaros de Alfred Hitchcock.

Nadie lo vio venir, las “ratas voladoras” enloquecidas blandieron sus picos sobre los corazones y cerebros de los músicos urbanos. Se hizo el silencio……….

La luz penetra a través de la persiana, amanece de nuevo.

© Enrique Farelo, 2026


lunes, 8 de junio de 2026

El Disco


Todo lo fue fraguando el paso del tiempo, la rutina, el desgaste y la duda.

A las puertas del delirio, el ejecutante desmonta su contrabajo con frialdad parsimoniosa, una

de las cuerdas abraza el cuello de su pareja. Su última interpretación cobra vida en garganta

ajena, partitura de una sonata escrita en una factura de móvil y un sinfín de llamadas al mismo número.

Días más tarde una farola urbana amanece con un disco ceñido a su mástil: un nombre, una fecha y uxoricidio.

© Enrique Farelo, 2026

P.D. basado en un hecho verídico

miércoles, 27 de mayo de 2026

Stephan Thelen/Fractal Guitar 4 (MoonJune records 2025)

 


Stephan Thelen/Fractal Guitar 4 (MoonJune records 2025)

Composiciones: “In Search of the Miraculous”, “Fractal Guitar Goes to Africa”, “Haumea”, “Crossroads (for Bill Laswell)”, “Creatures of the Night”, “Eclipse, Phase 1 (Into the Darkness)”, “Eclipse, Phase 2 (Into the Light)” y “In Search of the Miraculous (Coda)”.

Todos los temas escritos por Stephan Thelen, excepto “Fractal Guitar Goes to Africa”, escrita por Stephan Thelen y Eivind Aarset, “Haumea”, escrita por Stephan Thelen, J. Peter Schwalm y Eivind Aarset.

Grabado en Bucarest, Oslo, Portland, Boston, Zúrich, Roma, Berlín y Krefeld.

Fotografía de portada Triángulo - 6 (de la serie Dark City) por Arnaud Bertrande:  www.abertrande.com  

Músicos: Stephan Thelen (Guitarras, teclados, percusión, electrónica, programación) y Markus Reuter (Touch Guitars AU8); Eivind Aarset y Jon Durant (Guitarras); Stefan Huth (Bajo táctil)); Yogev Gabay (Batería, percusión); Giri Subramaniam (Tabla); Andi Pupato (Batería, campanas azzam y percusión) y Fabio Anile  (Fender Rhodes

Comentario: La cuarta entrega de la serie Fractal Guitar, cuyo autor es el compositor y guitarrista suizo Stephan Thelen desde el año 2015.

Comienza todo con la pieza más extensa, “In Search of the Miraculous” y finaliza con la más breve, “In Search of the Miraculous (Coda)”. El mismo título dedicado al libro del filósofo ruso P.D. Ouspensky que trata del místico armenio G.I. Gurdjieff.  

La música suena tensa y atemperada en la apertura, con cierto halo de misterio obsesivo y un final que anuncia la coda que cierra el álbum. Una coda atmosférica, lisérgica y oscura, casi fantasmal e inmersiva. 

“Fractal Guitar Goes to Africa”, es una algarabía instrumental de ritmos entrecortados, cual reggae espacial, si tal cosa existe, y final minimalista. 

“Haumea” es una nueva versión de la aparecida originariamente en su álbum Transneptunian Planets (RareNoiseRecords 2022) que grabó junto al teclista J. Peter Schwalm.

“Haumea” hace referencia al planeta enano que se encuentra más allá de la órbita de Neptuno, en el cinturón de Kuiper.

Calmada, reflexiva y fresca, de ambientes volátiles, de cósmicos pasajes ingrávidos y perspectivas de precisión científica. 

“Crossroads (for Bill Laswell)”, es la composición elegida como sintonía del video de presentación del MoonJune Festival de Teramo (Italia) a celebrar los días del 22 al 25 julio de 2026.

Dedicada al bajista Bill Laswell, cuyo sonido hipnótico, cadencioso, percusivo y obstinado, insinúa esencias étnicas y ambientales en las manos de Yogev Gabay y Giri Subramaniam, que adornan Stephan Thelen, Markus Reuter y Eivind Aarset.  

“Creatures of the Night”, densa, tensa e intensa, perturbadora e inquietante.

“Eclipse, Phase 1 (Into the Darkness)” y “Eclipse, Phase 2 (Into the Light)”, dos fases contradictorias que van desde la oscuridad a la luz, como el yin y el yang del taoísmo.

Preconizando el Eclipse total de Sol del día 12 de agosto de 2026 en España.

La primera es recurrente, neurótica y oscuramente fantasmal, en la segunda encontramos un giro hacia texturas new age, pasajes y atmósferas sonoras dinámico-fervorosas que se elevan sin pudor de la mano de Stephan Thelen. 

  © Enrique Farelo, 2026


sábado, 23 de mayo de 2026

Dusan Jevtovic: No Answer 2 (Autoeditado 2026)

No Answer 2 es el resultado del hermanamiento con el álbum de estudio, No Answer (Moonjune Records 2017) y que tuvo su continuación en vivo con No Answer Live (Autoeditado 2020).

El trío de Dusan Jevtovic suena compacto y cohesionado, enérgico, pero controlado y preciso.

Siete composiciones completan el programa de No Answer 2 desde la inicial “Blues For A”, que como su nombre indica es una pieza de blues. El inicio es etéreo y reiterativo, casi obsesivo que se personaliza en la guitarra eléctrica de Dusan Jevtovic y pasa a convertirse en distorsionante y gruñona que interactúa con precisión con el piano de Vasil Hadzimanov y el metrónomo percusivo de Asaf Sirkis.

“Resonate”, comienza rocosa y efusiva, se pierde en pasajes lisérgicos y tensionados y disonancias vanguardistas para acabar disolviéndose.

“Strasnicki” fogosa, enérgica y siempre distorsionante de la mano de Dusan Jevtovic, redobles constantes en las baquetas de Asaf Sirkis donde el piano de Vasil Hadzimanov muestra sus arpegios en pos del diálogo y la intensidad con ambos.

“Op/Sa”, conversando acaloradamente entre los tres, piano, guitarra y batería y, de repente el ritmo decae, se pausa y se eleva en clímax que protagoniza Vasil Hadzimanov, todo se oculta tras el horizonte sonoro.

“Kana Kola” tiene cierto aire al Focus de Jan Akkerman. El sonido funk ácido distorsionante de Dusan Jevtovic se mezcla con las atmósferas planeadoras del Fender Rhodes y el Mini Moog de Vasil Hadzimanov partiendo el tema en dos para mayor glorificación de su piano que la guitarra abrocha agresivo.

En “Oneness” la belleza serena de la guitarra de Dusan Jevtovic se transforma en acidez distorsionante y agresiva a lo Jimi Hendrix, un power trio de jazz-rock que en algo más de 4 minutos dice mucho.

La pieza más corta que sirve de cierre es “High Nine”, en contraposición a la inicial “Blues For A” que es la más larga.

“High Nine”, de intenso frenesí reiterativo, casi obsesivo, quizás minimalista.

Texto: © Enrique Farelo, 2026

Dusan Jevtovic: No Answer 2
Dusan Jevtovic (guitarra eléctrica y loops), Vasil Hadzimanov (piano acústico, Fender Rhodes y Mini Moog) y Asaf Sirkis (batería) además de Aleksander Petrov (percusión en “Strasnicki” y “Op/Sa”)

“Blues For A”, “Resonate”, “Strasnicki”, “Op/Sa”, “Kana Kola”, “Oneness” y “High Nine”.

Todas las composiciones y arreglos de Dusan Jevtovic.

Grabado en directo en el estudio en Future Nature Studios en Zemun (Serbia) en julio de 2018.