El Escriba del Jazz por Enrique Farelo
El Escriba del Jazz ha sido creado con el firme propósito de ir almacenando los diferentes artículos de jazz por mi acumulados a lo largo del tiempo. Entre éstos podremos encontrar entrevistas, reseñas de conciertos, discos o fotos y otras informaciones siempre referidas al caleidoscópico mundo del jazz y su entorno.
martes, 7 de julio de 2026
Xavi Reija Electric Quintet: Nu Breed (MoonJune Records 2026)
viernes, 3 de julio de 2026
Beat/Adrian Belew, Steve Vai, Tony Levin y Danny Carey (Noches del Botánico, Madrid. 2026-06-26)
Beat/Adrian Belew, Steve Vai, Tony Levin y Danny Carey (Noches del Botánico, Madrid. 2026-06-26)
Fecha: viernes, 26 de junio de 2026
Lugar: Real Jardín Botánico Alfonso XIII. Universidad Complutense de Madrid
Adrian Belew: guitarra eléctrica y vocales.
Steve Vai: guitarra eléctrica.
Danny Carey: batería y percusión.
Tony Levin: bajo eléctrico, sintetizador, chapman stick y coros.
Beat nace con la clara idea de formar, no sé si una banda o una formación, en principio más lo segundo que lo primero. En esa idea se desarrolla la música de King Crimson concretada en la década de los ochenta del pasado siglo y los tres discos grabados por ellos, es decir, Discipline (1981), Beat (1982), de ahí el nombre de la banda, y Three Of A Perfect Pair (1984).
El King Crimson de los ochenta contaba como líder con Robert Fripp y con el icónico batería Bill Bruford, ambos pudieron ser miembros del Beat, paro ambos declinaron la invitación siendo sustituidos por los actuales miembros Steve Vai (Frank Zappa) y el batería de Tool, Danny Carey. Cierran el cuarteto, los ex miembros del ochentero King Crimson, Adrian Belew (Talking Heads, David Bowie, Frank Zappa y Nine Inch Nails) y Tony Levin (Peter Gabriel, Liquid Tension Experiment, Bruford Levin Upper Extremities o Stick Men).
El propio Robert Fripp sugirió el nombre de la super banda.
En mi modesta opinión, Discipline, Beat y Three Of A Perfect Pair, no son las obras de mayor calado creativo de King Crimson. De la trilogía destacaría por encima de los otros dos, Discipline.
Beat cuentan con un único disco en el mercado, Neon Heat Desease - Live in los Angeles, grabado a finales de 2024 en el Teatro United en Broadway, Los Ángeles.
Beat viene realizando una gira europea abarcando países como Inglaterra, Alemania, Austria, Francia, Suiza, Dinamarca, Bélgica etc. Y, por supuesto España, tras Madrid viajara a Bilbao y Barcelona.
Día de concierto grande al que asistieron numerosísimos aficionados al rock progresivo portando camisetas de Discipline, Beat o Larks' Tongues in Aspic de King Crimson, además de Tool, Rush y por supuesto Beat.
Con la salida del grupo, exactamente a las 21h, como estaba previsto por la organización, Beat abre el primero de los dos set en los que dividió el concierto, interpretando por orden absolutamente escrupuloso y sin omisión todos y cada uno de los temas de su álbum Neon Heat Desease.
Desfilaron composiciones como “Neurotica”, “Neal And Jack And Me”, “Heartbeat”, “Sartori In Tangier”, “Model Man”, “Dig Me”, “Man With An Open Heart”, “Industry” y “Larks’ Tongues In Aspic, Part III”, completando la primera parte del concierto y dando paso a un breve descanso.
De esta primera mitad me quedo, sin duda, con la acertada fusión en una única pieza de “Industry” y “Larks’ Tongues In Aspic, Part III” (Three of a Perfect Pair). De sonido disonante y vanguardista, progresivo y casi ambient.
El segundo set repite la fórmula interpretando, así tal cual, la totalidad del programa de su segundo volumen de Neon Heat Desease:
“Waiting Man”, “The Sheltering Sky”, “Sleepless”, “Frame By Frame”, “Matte Kudasai”, “Elephant Talk”, “Three Of A Perfect Pair”, “Indisicipline” y dos bonus tracks, “Red” y “Thela Hun Ginjeet”.
Con “Waiting Man”, introducido por los tambores de Danny Carey al que se le sumó Adrian Belew percutiendo, comenzó la segunda parte, y para mi modo de ver la más interesante.
Ese interés mostrado viene por la inclusión de muchos de los temas pertenecientes a su álbum Discipline, que como ya dije antes me parece el más creativo de la trilogía.
Por tanto, cortes como “The Sheltering Sky”, “Frame By Frame”, “Matte Kudasai”, “Elephant Talk” o “Indisicipline”, a los que hay que sumar “Red” me parecieron de lo más interesante del concierto.
Con “Red” y “Thela Hun Ginjeet” se abrochó una noche de disfrute para todos los aficionados que llenaron Real Jardín Botánico Alfonso XIII.
¡Casi tres siglos de plena de energía, suman los cuatro miembros de Beat!
Texto y Fotografías: © Enrique Farelo, 2026
viernes, 12 de junio de 2026
Mark Wingfield/Elemental (Dark Energy Music, MoonJune records 2025)
Composiciones: “Hope
Valley”, “We Live Here”, “Tamin
Negara”, “Suntar”, “Falcons Ridge”, “Zag Zig”, “Seven Bridges”, “A Sign in the Weather”, “Silver
Wind” y “Tantallon”.
Todas las temas compuestos por Mark Wingfield.
Grabado en directo en estudio sin overdubs.
Grabado en tiempo real por livestream en septiembre de 2025.
Músicos:
Mark Wingfield: Todos los instrumentos.
Desde la inicial “Hope Valley” las intenciones de Elemental muestran a Mark Wingfield en estado puro. Su guitarra eléctrica es la viva demostración de cómo sacar un sonido personal, atmosférico y cercano al noruego Terje Rypdal, ese sonido blando, flexible casi derretido que parafraseando podríamos compararlo con Los relojes blandos del genial pintor Salvador Dalí.
Elemental navega por la
apacible poética de “We Live Here” para continuar con la quejumbrosa y rítmica “Tamin Negara”.
Elemental busca la magia,
la aventura y el viaje planeador y sonoro; en “Suntar” lo encontramos de forma
decidida.
“Falcons Ridge”, es una pieza happy, amable y asequible que rememora a
Pat Metheny. En ambas, “Zag Zig” y “Silver Wind”, encontramos
parecidas características que empatizan con la primera.
Los ecos eléctricos se suman, se
sobreponen unos a otros en un ejercicio obsesivo-sonoro en la imaginativa y
minimalista “Seven Bridges”. De los momentos más creativos y bellos del álbum.
“A Sign in the Weather”, busca el
misterio, la oscuridad y la ingravidez desde la tensión vibrante que se evapora
en el espacio.
“Tantallon”
abrocha y cierra el círculo a modo de resumen de todo lo ofrecido a lo largo de
los 9 temas precedentes. Pasajes sonoros lisérgicos y dinámicos se funden
alternando con naturalidad hasta alcanzar el silencio.
© Enrique Farelo, 2026
martes, 9 de junio de 2026
El harpa Mágica
Caminos de ceniza, cielo
gris, atardecer de nubes que lloran lágrimas de cristal dejando correr arroyos
de agua clara.
Dama vestida de
lánguido blanco, camina sollozante sin rumbo definido.
Orfebrería arbórea que
pinta el firmamento de llorosa pluvia cae indolente en busca de un espejo.
Arriba la luna de plata reaparece entre las nubes en guiño nocturno.
Se abre la noche a la doncella
de rostro de nácar que se ofrece en ritual a la pálida Selene.
Engalanada de blanco
satén la musa con sus manos trasmuta el harpa en magia. La luna se duerme
despertando a la mañana.
© Enrique
Farelo, 2026
La Almohada Surrealista
El sol abraza todo con
su luz. Gentes en tránsito, alegres juegos de algarabía infantil.
Las palomas en un
constante ir y venir de vuelos rasantes practicaban el ejercicio del buen
yantar degustando hierro y bebiendo ácido sulfúrico, “ratas voladoras” con
plumas, pico y alas.
Cerebro colmena,
inteligencia colectiva, palomas inducidas por visionar Los Pájaros de Alfred Hitchcock.
Nadie lo vio venir, las
“ratas voladoras” enloquecidas blandieron sus picos sobre los corazones y
cerebros de los músicos urbanos. Se hizo el silencio……….
La luz penetra a través
de la persiana, amanece de nuevo.
© Enrique
Farelo, 2026
lunes, 8 de junio de 2026
El Disco
A las puertas del delirio, el ejecutante desmonta su contrabajo con frialdad parsimoniosa, una
de las cuerdas abraza el cuello de su pareja. Su última interpretación cobra vida en garganta
ajena, partitura de una sonata escrita en una factura de móvil y un
sinfín de llamadas al mismo número.
Días más tarde una
farola urbana amanece con un disco ceñido a su mástil: un nombre, una fecha y uxoricidio.
© Enrique
Farelo, 2026
miércoles, 27 de mayo de 2026
Stephan Thelen/Fractal Guitar 4 (MoonJune records 2025)
Stephan Thelen/Fractal Guitar 4 (MoonJune records 2025)
Composiciones: “In Search of the Miraculous”, “Fractal Guitar Goes to Africa”, “Haumea”, “Crossroads (for Bill Laswell)”, “Creatures of the Night”, “Eclipse, Phase 1 (Into the Darkness)”, “Eclipse, Phase 2 (Into the Light)” y “In Search of the Miraculous (Coda)”.
Todos los temas escritos por Stephan Thelen, excepto “Fractal Guitar Goes to Africa”, escrita por Stephan Thelen y Eivind Aarset, “Haumea”, escrita por Stephan Thelen, J. Peter Schwalm y Eivind Aarset.
Grabado en Bucarest, Oslo, Portland, Boston, Zúrich, Roma, Berlín y Krefeld.
Fotografía de portada Triángulo - 6 (de la serie Dark City) por Arnaud Bertrande: www.abertrande.com
Músicos: Stephan Thelen (Guitarras, teclados, percusión, electrónica, programación) y Markus Reuter (Touch Guitars AU8); Eivind Aarset y Jon Durant (Guitarras); Stefan Huth (Bajo táctil)); Yogev Gabay (Batería, percusión); Giri Subramaniam (Tabla); Andi Pupato (Batería, campanas azzam y percusión) y Fabio Anile (Fender Rhodes)
Comentario: La cuarta entrega de la serie Fractal Guitar, cuyo autor es el compositor y guitarrista suizo Stephan Thelen desde el año 2015.
Comienza todo con la pieza más extensa, “In Search of the Miraculous” y finaliza con la más breve, “In Search of the Miraculous (Coda)”. El mismo título dedicado al libro del filósofo ruso P.D. Ouspensky que trata del místico armenio G.I. Gurdjieff.
La música suena tensa y atemperada en la apertura, con cierto halo de misterio obsesivo y un final que anuncia la coda que cierra el álbum. Una coda atmosférica, lisérgica y oscura, casi fantasmal e inmersiva.
“Fractal Guitar Goes to Africa”, es una algarabía instrumental de ritmos entrecortados, cual reggae espacial, si tal cosa existe, y final minimalista.
“Haumea” es una nueva versión de la aparecida originariamente en su álbum Transneptunian Planets (RareNoiseRecords 2022) que grabó junto al teclista J. Peter Schwalm.
“Haumea” hace referencia al planeta enano que se encuentra más allá de la órbita de Neptuno, en el cinturón de Kuiper.
Calmada, reflexiva y fresca, de ambientes volátiles, de cósmicos pasajes ingrávidos y perspectivas de precisión científica.
“Crossroads (for Bill Laswell)”, es la composición elegida como sintonía del video de presentación del MoonJune Festival de Teramo (Italia) a celebrar los días del 22 al 25 julio de 2026.
Dedicada al bajista Bill Laswell, cuyo sonido hipnótico, cadencioso, percusivo y obstinado, insinúa esencias étnicas y ambientales en las manos de Yogev Gabay y Giri Subramaniam, que adornan Stephan Thelen, Markus Reuter y Eivind Aarset.
“Creatures of the Night”, densa, tensa e intensa, perturbadora e inquietante.
“Eclipse, Phase 1 (Into the Darkness)” y “Eclipse, Phase 2 (Into the Light)”, dos fases contradictorias que van desde la oscuridad a la luz, como el yin y el yang del taoísmo.
Preconizando el Eclipse total de Sol del día 12 de agosto de 2026 en España.
La primera es recurrente, neurótica y oscuramente fantasmal, en la segunda encontramos un giro hacia texturas new age, pasajes y atmósferas sonoras dinámico-fervorosas que se elevan sin pudor de la mano de Stephan Thelen.
© Enrique Farelo, 2026













