martes, 14 de marzo de 2023

JazzyBIT (Instituto Francés, Madrid. 2023-03-03)

 JazzyBIt

Fecha: viernes, 03 de marzo de 2023

Lugar: Instituto Francés (Madrid)

Grupo:

Teodor Pop: piano y teclados

Mihai Moldoveanu: guitarra bajo

Szabó Csongor-Zsolt: batería.


Los rumanos de Timisoara, JazzyBIT, practican una suerte de jazz en el que caben el rock, el latin-jazz, el funk y algunas sutiles pinceladas de blues y, lo hacen valiéndose de una poderosa energía que emana constante de las teclas Teodor Pop al que le secundan el batería Szabó Csongor-Zsolt y el no menos rítmico bajista Mihai Moldoveanu.

 

Con tres álbumes publicados hasta la fecha, como son, Touch the Sky de 2014, Horizon de 2016 y su último producto del año 2021 Drive, se presentan en el Instituto Francés en colaboración con el Instituto Cultural Rumano de Madrid.

 

La actuación congregó a un numeroso y variado público que contentó a muchos y enamoró al resto. Entre las diversas nacionalidades, encontramos rumanos, franceses y por supuesto, españoles, que casi llenaron el teatro.

Aunque en ocasiones JazzyBIT ha sido comparado con Esbjörn Svensson Trio, en mi opinión, no alcanzan el nivel creativo de estos, si bien si existen pasajes similares.

 El repertorio contó con numerosos temas de su último trabajo, Drive, como “Star Picker” o  las progresivas “Slice Ice” o “Gravity”, la intensa “Sirius” y el jazz latino de “Fiesta”, e incluso “Remember”, (Horizon, 2016) donde el órgano Hammond puso toda la fuerza del groove al servicio al trío. No faltaron momentos para la improvisación donde tuvieron cabida canciones como “Billie Jean” de Michael Jackson, “Smoke on the Water” de Deep Purple, “Bésame mucho” de Consuelito Velázquez o el homenaje al saxofonista fallecido (hace unos pocos días) Wayne Shorter a través de tema compuesto por Jaco Pastorius y perteneciente al disco Heavy Weather del grupo Weather Report, “Teen Town”.

 En resumidas cuentas asistimos a un buen concierto, que como dije al principio, contentó a todos los asistentes que supieron apreciar y disfrutar un jazz-rock (más bien fusión) sencillo, sin complejas estructuras compositivas ni densos pasajes sonoros de un trío que se intuye que puede tener un mayor recorrido.

 

Recorrido que continuó el sábado, 4 de marzo, en Málaga, en el Museo Interactivo de la Música de Málaga, con ocasión del cumplimiento de los 30 años desde la adhesión de Rumanía a la Organización Internacional de la Francofonía (OIF).

 Texto y fotografías: © Enrique Farelo, 2023

Álvaro Torres Trío (Café Berlín. 24 de febrero de 2023) Por Carlos Lara y Enrique Farelo

Álvaro Torres Trío

Fecha: Viernes, 24 de febrero de 2023.

Lugar: Café Berlín (Madrid)

Grupo:

Álvaro Torres: piano

Masa Kamaguchi: contrabajo

Kresten Osgood: batería

Con una buena tarjeta de presentación como es su último disco, Heart Is The Most Important Ingredient editado en el sello Sunnyside Records, el pianista madrileño Álvaro Torres dio en el Café Berlín el primero de sus cuatro conciertos en España liderando el Álvaro Torres Trío, acompañado por el contrabajista japonés Masa Kamaguchi y el baterista danés Kresten Osgood.

 

Dotado de una gran versatilidad, Álvaro Torres domina tanto los campos del jazz clásico como los terrenos de la improvisación sin ataduras. Fue un concierto muy bien ajustado en cuanto a tiempo de duración de las piezas, en las que, desde una buena dirección al piano, supo dejar amplitud de expresión a Kamaguchi y Osgood.

Hablamos siempre de que lo que mejor define a un músico de jazz es conseguir un estilo propio, una mirada singular con la que afrontar las composiciones, sean propias o standards. Álvaro Torres se encuentra en el comienzo de un largo recorrido y muy intenso, Nada menos que ha dado unos 150 conciertos en los últimos 2 años.


 



















Sus composiciones revelan influencias de Ornette Coleman, Brahms, Paul Bley o Carla Bley, aunque sus influencias estilísticas remiten a pianistas como Bill Evans y Oscar Peterson, aspectos que se pudieron apreciar en el concierto, en el que alternaron piezas clásicas con otras composiciones propias, alguna de su último trabajo. El trío funcionó a la perfección y con una precisión notable. Kamaguchi, muy conocido por estos lares, se mueve como pez en el agua en las improvisaciones al contrabajo y Osgood realizó un trabajo impecable, certero en sus acompañamientos al piano.

 

Álvaro Torres demostró que es un nombre a tener en cuenta en el panorama del jazz nacional y que merece estar atentos.

Texto: © Carlos Lara, 2023

Fotografías: © Enrique Farelo, 2023

Errabal Jazz III: Haizea Martiartu / Ander García / Aldapeko Basque Latin Jazz / Gaur.



Errabal Jazz III: Haizea Martiartu / Ander García / Aldapeko Basque Latin Jazz / Gaur. Por Enrique Farelo [Grabación de jazz] 1Continúa el especial dedicado al sello Errabal Jazz tras la entrega inicial en noviembre de 2022, Enrique Farelo realizaba un repaso a media docena de grabaciones por el sello Errabal, a la que siguió una nueva entrega a principios de febrero de 2023.

Continúa el repaso a esta discográfica con la música de Haizea Martiartu, Ander García, Aldapeko basque latin jazz y Gaur.

Haizea Martiartu/ Foltetik Jazzera Ensemble


La saxofonista bilbaína Haizea Martiartu dirige un noneto de sonido compacto y jazzero, destacando los cuidados arreglos y donde vuelven a incluirse dos estándares vascos como “Aldapeko” y “Agurra (Aurresku)” y, es que, en Foltetik Jazzera Ensemble vuelve a fundirse la tradición vascuence con el jazz con naturalidad y sencillez.

“Txoria txori” supone una de las piezas de mayor calado y estilo e incluye al también saxofonista Gorka Benítez para darle un cierto aire melancólico y quejumbroso, no carente de pasión.

Encontramos un espacio para el lucimiento del saxo soprano de Haizea Martiartu en “Bazterrak” o del saxo alto en “Agurra (Aurresku)”.

Todo finaliza con la segunda composición de mayor duración, “Uda-Barri”, donde las riendas las vuelve a coger el saxo soprano de Haizea Martiartu con el apoyo de Lucía Fumero en el piano.

Las mujeres empiezan a tener un espacio merecido dentro del jazz nacional demostrando que también son capaces de codearse con sus compañeros masculinos.

Haizea Martiartu (saxos alto y soprano); Jofre Alemany (saxo tenor); Sergio del Campo (flauta travesera y piccolo); Joan Mar Sauqué (trompeta); Julio Marín (clarinete y clarinete bajo); Eneko Urrestarazu (trombón); Lucía Fumero (piano); Carla González (contrabajo) y Pol Ribó (batería)

Composiciones: “Aita semeak”, “Santa Ageda”, “Gero bat gaurdanik”, “Txoria txori” (Gorka enitez); “Bazterrak”, “Aldapeko”, “Agurra (Aurresku)” y “Uda-Barri”.

Ander García Trio/ Amahiru

Nueve piezas breves o muy breves reinventan el folclore vasco en clave de jazz con dos composiciones de Ander García, la tarareada y swinguante “Amahiru” y la vocalizada “Amatxo Maite”.

Nueve piezas que danzan y otras que hablan con o sin palabras (“Ene izar Maitea”) y que finaliza con la breve, bucólica y solemne danza “Agurra”.

Amahiru suma un nuevo color al vasto caleidoscopio del jazz.

Ander García (contrabajo y voz), Jorge Castañeda (piano), Mikel Urretagoiena (batería)

Composiciones: “Agintarena”, “Binako”, “San Joan Zortzikoa”, “Amahiru”; “Amatxo Maite”, “Parisko Kale Batean”, “Ene izar Maitea”,  “Makil dantza” y “Agurra”.

Grabado en El Cantón de la Soledad (Gazteiz) del 18 al 20 de octubre de 2019.

Aldapeko Basque Latin Jazz/ Iri Barrenetik

Aldapeko Basque Latin Jazz nace en la ciudad neerlandesa de Róterdam con la vocación de  fusionar la tradición vasca con ritmos latinos y armonías de jazz, tal y como ellos mismos afirman.

Es curioso que “Agurra” sea la apertura de Iri Barrenetik y la clausura de Amahiru de Ander García, aquí a ritmo de cha-cha-cha más dinámica y optimista que en aquella.

El octeto liderado por Imanol Iribarren lo denominó Basque Latin Jazz y posteriormente añadió Aldapeko (nombre de una canción vasca), suponiendo este Iri barrenetik su primer trabajo.

Cortes como “Molinatxo” o “Polonesa”, son un homenaje sin tapujos a la rumba, el cha-cha-cha o el son y en ésta última tamizada por el folclore vasco; “Kaixarranka” bebe los vientos por el bolero y “Aldapeko”, denomina el combo y lo viste de ritmos latinos calientes, al igual que la festiva “San Juan” que cierra el álbum.

Disco sin complejidades ni complejos, rememora los años 40 y 50 del pasado siglo con glamour y mucho feeling.

Imanol Iribarren (piano); Patricia Mancheño (bajo eléctrico); Eva Catalá (congas); Manu Pinzón (batería); Peio Irigoien (txistu, dultzaina, trompeta); Iñigo Cuenca (trompeta); Álvaro Jarauta, Iñigo Corao (trombón).

Composiciones: “Agurra”; “Molinatxo”, “Polonesa”, “Kaixarranka”,  “Aldapeko” y “San Juan”.

Grabado en Elkar estudios (San Sebastián) entre el 14 y 15 de febrero de 2021.

 Gaur/ Gaur

Gaur camina sobre aguas folclóricas tradicionales vascuences basamentándose en el jazz.

Dos piezas son composiciones de Noa Lur, “Badakit” (perteneciente a su álbum homónimo del año 2014) y “Distirak”, el resto son canciones tradicionales o temas populares.

“Badakit”, se caracteriza por un sonido tierno y profundo del violín de Maureen Choi y el acompañamiento del piano de David Sancho y la sentida, apasionada y lírica voz de Noa Lur, en el quizás sea el registro más destacado del disco.

“Distirak” es etérea y romántica y viene arropada por el cuarteto de cuerdas de Maureen Choi.

El trabajo tanto de David Sancho como de María Toro en “Aitite ta Amama” engrandece la belleza de la voz de Noa Lur.

La voz tarareante de Noa Lur en “Basa ahaidea”, abrocha y completa con ternura infantil un álbum brillante.

Noa Lur (voz), Ander García (contrabajo, bajo eléctrico voz y coros), David Sancho (piano, Fender Rhodes, Yamaha Reface DX), David Fernández (batería y coros).

Colaboran: Alejandro Fernández (percusión electrónica octapad) y Maureen Choi String Quartet:

Maureen Choi (violín), Julia Álvarez, (violín), Pedro Barberán (viola), Javier Romero (violonchelo) y María Toto (flauta)

Composiciones: “Martin Galox”, “Aitite ta Amama”, “Badakit”, “Mendian gora”; “Oi, Peio Peio”, “Martxea-Durangon Bazkalduta”, “Distirak”,  “Parisko kale batean” y “Basa ahaidea”.

Grabado en Infinity Studios 2022.

Texto: © Enrique Farelo, 2023