domingo, 22 de noviembre de 2020

Juan Saiz – Baldo Martínez – Lucía Martínez “Frágil Gigante” (Festival Internacional de Jazz de Madrid, Centro Cultural Fernán Gómez, Madrid. 2020-11-15) [Concierto de jazz]

Fecha: Domingo, 15 de noviembre de 2020.

Lugar: Centro Cultural Fernán Gómez (Madrid).

Grupo:

Juan Saiz – Baldo Martínez – Lucía Martínez “Frágil Gigante”

Juan Saiz: saxo tenor, saxo soprano y flauta.

Baldo Martínez: contrabajo.

Lucía Martínez: batería y percusiones.

 

Juan Saiz, Baldo Martínez y Lucía Martínez han unido su sabiduría musical en Frágil Gigante, una apuesta muy solvente para la música contemporánea, el free jazz y la libre improvisación. Durante este fatídico año ha visto la luz, editado por el prestigioso sello Leo Records, un disco en el que estos extraordinarios músicos forman una comunión llena de estimulantes propuestas sonoras.

 
El concierto sirvió de presentación del disco y fue una perfecta excusa para que los músicos expresaran su agradecimiento al público que, a pesar de la frialdad del momento que se vive, está respondiendo y asiste a los conciertos programados en esta nueva edición del Festival de Jazz de Madrid.

 
Además de buenos intérpretes, los tres componentes de Frágil Gigante son grandes compositores. “Elwha”, “X”, “Responso”, “Bloque Nº 1”, “Nena”, “Bradada”, “Freaks”, “Saku” y “Nana” son los nombres de las piezas que sonaron a lo largo de 60 minutos. Títulos cortos y expresados con plena libertad, que dan lugar a un cuadro sonoro en el que cualquier pincelada tiene su propio valor. Estos nombres bien podrían ser títulos de cuadros que requieren plena atención porque están llenos de texturas.

 
Así es la música de Frágil Gigante: inquieta y arriesgada. Concebido como un trío de cámara, al mismo tiempo es capaz de expandir la música hasta amplios horizontes.


El cántabro Juan Saiz en la flauta y saxofones realizó diferentes propuestas con ambos instrumentos, dejando ver que domina todos los registros: desde unas obvias influencias debussyanas se traslada hacia pasajes claramente coltranianos, dejando entremedias paso a reminiscencias de Eric Dolphy o Dave Liebman.

 
Las aportaciones de Baldo Martínez ya han creado escuela, pues no existe en España otro músico semejante que haya trazado en su trayectoria un estilo tan personal. Su capacidad de extraer sonidos sigue asombrando.

El complemento perfecto para este trío es Lucía Martínez, que ya ha alcanzado niveles muy altos en el dominio de la batería, las percusiones y un arsenal de matices que se escuchan casi transparentes en todos los temas.

La complementariedad de los músicos es la clave de su éxito. Sus precisas combinaciones entre la flauta, saxos y el contrabajo, junto con los múltiples recursos de la batería aportaron distintos laberintos sonoros llenos de improvisaciones, lo que convierten a este trío en un grupo perfectamente homologable a las nuevas tendencias del avantgarde internacional. Además de esto, Frágil Gigante hace poesía musical a tres voces.

 

Texto: © Carlos Lara, 2020

Fotografías: © Enrique Farelo, 2020

miércoles, 18 de noviembre de 2020

Pepa Niebla (Teatro Monumental, Madrid. 2020-11-13) [Concierto de jazz]

Pepa Niebla Quintet

Fecha: Viernes, 13 de noviembre de 2020.

Lugar: Teatro Monumental (Madrid).

Grupo:

Pepa Niebla: voz

Toni Mora: guitarra

Maxime Moyarts: piano

Tomás Merlo: contrabajo

Naíma Acuña: batería

                       

El concierto estaba anunciado para el pasado 17 de abril, pero las circunstancias de todos conocidas de la COVID-19, impidieron que Pepa Niebla pudiera presentar su último álbum Reinaissance en Madrid. Después de ocho meses, la actuación pudo llevarse a cabo, en un momento en el que poco a poco parece que se recupera la actividad cultural.


En un contexto, por tanto, poco propicio, la cantante malagueña afincada en Bruselas, ofreció su concierto en el que fue presentando canciones que conforman su último trabajo. En total, el disco está formado por diez temas donde tienen cabida diferentes enfoques de la música de jazz cantada en inglés, español y portugués. Junto a la cantante se dieron cita cuatro excelentes músicos que la arroparon muy bien. Cada músico tuvo la oportunidad de aportar sus solos con un resultado notable.

Piezas como “Chains”, “Green” y “All about dance”, sonaron en el concierto con efectividad. En otras como “Otro tiempo”, interpretada en español, hubo un solo interesante de Maxime Moyarts al piano. El guitarrista Toni Mora también aportó mucha intensidad al grupo con sus solos. La canción “Lilyá”, es una balada cantada en portugués a dúo con Maxime Moyarts al piano, donde voz y piano se comunicaron perfectamente.

El concierto tuvo un carácter casi íntimo dado el aforo que presentaba el teatro. La armonización de las canciones demuestra que hay un trabajo previo muy intenso. Por su parte, la sección rítmica, con Tomás Merlo al contrabajo y Naíma Acuña a la batería cumplieron su papel con nota y  siempre aportando su trabajo con precisión.


A destacar la pieza “Our loves here to stay”, un popular standard compuesto por George Gershwin, donde la cantante se lució con una interpretación de scat  y un solo del pianista muy intenso.

El concierto se cerró con la pieza “Reinaissance”, inspirada en un suceso de una mujer inmigrante que dio a luz en una patera. Una balada interpretada con mucho sentimiento y que resume muy bien la trayectoria de esta cantante a tener en cuenta en el panorama del jazz nacional.

Texto: © Carlos Lara, 2020

Fotografías: © Enrique Farelo, 2020


martes, 10 de noviembre de 2020

Markus Reuter Oculus: Nothing Is Sacred (MoonJune Records 2020)

                             

Nothing Is Sacred supone un viaje “iniciático” a través de parajes sonoros de mágicos hechizos, caos psíquicos y disonancias espaciales desde la inicial “Nothing is Sacred (Dice II)”, cuyo delirante clímax no parece tener fin.

En “The Occult (Dice I)” nos impregnamos de ecos desgarradores y lamentos transpersonales que crean oscuras atmósferas obsesivas que desafían la razón.

Entre sueños mandarina, rincones sombríos, sonidos afilados y la fantasmal y etérea presencia de Terje Rypdal transcurre “Bubble Bubble Bubble Bath (Wink)”.

Una nueva puerta sonora abre su alma enigmática mostrando visiones metafóricas del otro lado en la tensa y densa “Solve et Coagula (Ghost I)”.

Voces muertas e ingrávidas flotan entre la materia oscura del espacio exterior hasta su extinción en la pavorosa “Bubble Bubble Bubble Song (Sighs)”.

 © Enrique Farelo, 2020

Markus Reuter Oculus: Nothing Is Sacred

Asaf Sirkis (batería y percusión), Markus Reuter (Touch Guitars® AU8, Soundscapes, teclados), Mark Wingfield (guitarra eléctrica), Robert Rich (teclados y texturas), Fabio Trentini (bajo).

“Nothing is Sacred (Dice II)”, “The Occult (Dice I)”, “Bubble Bubble Bubble Bath (Wink)”, “Solve et Coagula (Ghost I)” y “Bubble Bubble Bubble Song (Sighs)”.

Todas las temas compuestos por Markus Reuter.

Grabado en directo en el estudio Casa Murada (España) el 15 de Mayo de 2019. Publicado en 2020 por MoonJune Records.