El Escriba del Jazz por Enrique Farelo: *Scott DuBois

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jueves, 15 de abril de 2021

Scott DuBois: Summer Water (Watertone Music Records 2021)

Summer Water es el sexto álbum del guitarrista y compositor de Chicago, y el tercer capítulo de una saga iniciada por Winter Light (ACT, 2015) continuada por Autumn Wind (ACT, 2017) y dedicada a las estaciones del año y a los elementos “alquimistas”, (luz, ¿por fuego?, viento y agua) por lo que preconizo que la siguiente entrega vendrá de la mano de la tierra y la primavera.

Summer Water supone un poemario sonoro integrado por 11 poemas fotográficos, hipnóticos, tímbricos, serenos y reverberantes cual rumor del correr del agua.

Once composiciones apacibles y agradables que son recorridos por oídos inquietos a los que se les unen los ojos de la imaginación.

Summer Water es la musa que respira, aspira y se inspira en la fuente de la fresca creación. Summer Water viene auspiciado por el recogimiento intimista y reflexivo, por la belleza y el encanto sereno de la descripción paisajística impresionista y expresionista, de sonidos cristalinos, de suaves y tiernos ecos que acarician tus sentidos penetrando sutilmente en tu yo interno.

Summer Water no se queda en la superficie sino que ahonda en la profundidad del ser, es música para una nueva era, pero no es new age. Es natural, es cercana y te envuelve como una suave brisa vaporosa, te hacer gozar sin ser una fiesta.

En ocasiones indolente e ingrávida, en otras corre ligera o vuela en busca de la luz tibia o luminosa. A veces las turbulencias apagan sus ecos en la nada o se esconden en el incipiente anochecer.

Scott DuBois se vale de su instrumento para contar historias que emanan del alma.

Su música es una ofrenda más allá del jazz o de cualquier estilo y tú el poseedor de sus sueños.

Scott DuBois-Summer Water (Watertone Music records 2021)

Scott DuBois (guitarra eléctrica)

“Into River Fog”, “River Otters”, “River Driftwood”, “Summer Light on Rushing River”, “River Before the Storm”, “Storm Where the River Meets the Sea”, “Sea Before the Storm”, “Summer Light on Billowing Sea”, “Sea Driftwood”, “Sea Otters” y “Into Sea Fog”.

Todas las composiciones de Scott DuBois.

Grabado en el estudio Watertone Music de Chicago en diciembre de 2019.

Publicado en 2021 por Watertone Music Records.

viernes, 20 de octubre de 2017

Scott DuBois: Autumn Wind (ACT, 2017) [CD]

De la Luz de Invierno al Viento de Otoño apenas han transcurrido dos años y la creatividad permanece inalterable, como si de aquel a éste no hubiera pasado el tiempo, como si éste fuera el mudo testigo de una música cuya esencia no perteneciera a ningún lugar ni tiempo sino al Tiempo mismo.

Autumn Wind es de facto difícil de definir y encasillar. Más allá de jazz-rock progresivo, de la improvisación, el minimalismo o la música contemporánea de cámara es la plena demostración de lo que es componer música sin etiquetas para ser “simplemente” Música.

Autumn Wind es descriptivo y conceptual, homenaje al equinoccial otoño, un canto natural al vuelo de los pájaros, a la luz del sol, a las nubes, a la lluvia y el viento. Al cielo azul y estrellado, a los campos de cultivo, al bosque profundo y a la aurora boreal.

Autumn Wind es el viaje poético cuyas herramientas son un pincel y una paleta multicolor que plasma pasión y reflexión, que busca sin descanso la liberación partiendo del caos (“Early November Bird Formations”) apoyándose en estructuras instrumentales complejas avant-garde o free-jazz no como estilo sino como forma de expresión. Lenguaje distinto y personal de expresiones e impresiones que cala hondo para perdurar por mucho, alquimia que transmuta estilos para crear estilo ofreciendo ambrosía para elegidos.

Scott DuBois toca sin acompañamiento y muestra un sonoro enjambre de guitarras como abejas en panal en “Mid-September Changing Light”; en “Late September Dusk Walk” emprende camino interactivo, introspectivo y crepuscular al lado del bajista Thomas Morgan. “Early October Insect Songs” el diálogo es a tres Scott DuBois, Thomas Morgan y Gebhard Ullmann con introducción del clarinete bajo de éste último.

Calma tensa, paradoja de Scott DuBois en la guitarra eléctrica y réplica de Gebhard Ullmann al saxo tenor en “Mid-October Migration”. De ECM Records.

En “Late October Changing Leaves”, Gebhard Ullmann se muestra delirante y tortuoso al clarinete bajo, mientras Scott DuBois es dinámico y afable; Thomas Morgan y Kresten Osgood tienen la última palabra.

Cuando el viento es brisa la quietud viene de la mano de “Autumn Wind”.

Composiciones como “Mid-November Moonlit Forest” perturban el intelecto enriqueciéndolo a golpe de pasión y fuerza dramática maridando el cerebro y el corazón en un único espíritu.

De ritmo etéreo y armonía como fluido rosa en “Late November Farm Fields” (Pink Floyd); festiva, alegre, dinámica y cierto aire naif, un desfile entre una lluvia de flores es “Early December Blue Sky and Chimney Smoke”.

En “Mid-December Night Sky” son los luceros de colores los que cuelgan y tintinean sobre un fondo negro para el bebedor de estrellas.

De caos y destrucción muere apacible “Autumn Aurora Borealis” para desembocar en un epitafio de nostálgica poesía otoñal. Un broche para la memoria (“Mid-November Moonlit Forest String Quartet Reprise”).

Scott DuBois: Autumn Wind (ACT, 2017. CD)

Músicos: Scott DuBois: guitarra eléctrica y director, Thomas Morgan: contrabajo, Gebhard Ullmann: saxofón tenor, clarinete bajo y Kresten Osgood: batería.

Cuarteto de Cuerda:

Eva León y Conway Kuo: violines, William Frampton: viola, Sarah Rommel: violonchelo.

Cuarteto de Madera:

Erin Lesser: flauta, BJ Karpen: oboe, Elisabeth Stimpert: clarinete, Michael Harley: fagot

Composiciones: “Mid-September Changing Light”, “Late September Dusk Walk”, “Early October Insect Songs”, “Mid-October Migration”, “Late October Changing Leaves”, “Early November Bird Formations”, “Autumn Wind”, “Mid-November Moonlit Forest”, “Late November Farm Fields”, “Early December Blue Sky and Chimney Smoke”, “Mid-December Night Sky”, “Autumn Aurora Borealis” y “Mid-November Moonlit Forest String Quartet Reprise”

Música compuesta, producida y dirigida por Scott DuBois.

Grabado por Thomas Vang at The Village en Copenhague, Dinamarca el 4 de febrero de 2017. Cuarteto de cuerda y cuarteto de madera grabado en Oktaven Audio en Mt. Vernon, New York el 30 de abril de 2017 por Ryan Streber.

Publicado por ACT en 2017. ACT Records 2017 (9856-2).

jueves, 5 de octubre de 2017

Scott Dubois Quintet Featuring David Liebman: Monsoon (2004 Soul Note records)

Nunca ha sido fácil hacer música, menos aún si esta es comprometida. Este es el caso de Scott Dubois, que a las primeras de cambio graba para el prestigioso sello Soul Note, haciéndose cargo de la totalidad de las composiciones que conforman Monsoon y, acompañándose de músicos de la envergadura artística de David Liebman.

Es evidente que si se comienza de esta manera se corre el riesgo de empezar con mal pie, pero no es el caso de quien nos ocupa: para tocar al lado de Liebman tienes que saber lo que haces; Scott Dubois define su música como moderno jazz progresivo y, en verdad que lo consigue, con una técnica depurada, limpio fraseo, rápido y fluido tanto con la guitarra eléctrica como la acústica, con solos breves pero intensos dejando espacio para sus acólitos, no queriendo copar por ello todo el protagonismo que en principio se le suponer por ser el líder.

Este músico lleva doce años tocando por diversos clubs y festivales de jazz en el área de Chicago y New York, al lado de artistas como Chris Potter, Bob Mintzer ó Donny Mccaslin entre otros y ha paseado su música por la Knitting Factory, Cornelia Street Café y en noviembre de 2002 en el Carnegie Hall.

“Lost silence” es el tema que destacaría por encima de los demás sin desmerecer ningún otro. Al lamento de profundo sentimiento del saxo soprano de Liebman le sigue un intenso solo de guitarra acústica que recuerda a John McLaughlin.

“Rain on Rain”, comienza con la inclusión de la flauta india a cargo de Liebman con acompañamiento de la guitarra de Scott, confiriéndole un cierto aire étnico y de new age en la introducción del tema, para posteriormente destacar el languideciente y virtuoso solo de Liebman al soprano con el consiguiente relevo de la guitarra eléctrica.

“Acceptance Suite”, es un tema dividido en tres subtemas “Peace of Mind”, “Fallen” y “Recapture”; en los dos primeros es el bajo de Thomas Morgan quien abre a modo de introducción para su posterior desarrollo. En “Fallen”, es Mark Ferber quien nos ofrece un improvisado, inusual y sedante solo de batería con el posterior de Scott a la guitarra eléctrica que desemboca en “Recapture” con la entrada del resto de instrumentos, los saxos de Jason Rigby y Loren Stillman.

En “Float”, Scott vuelve a recordarme a John. McLaughlin en el fraseo y con la rítmica aunque con un sonido más cool.

“End”, (gruñido de saxo tenor de Liebman, sonido-sentimiento cristalino y turbador de la acústica de Scott) no es el último tema ni el final de ningún ciclo, es muy al contrario un principio esperanzador, un presente hecho realidad, un futuro para alcanzar las más altas cotas.

En resumidas cuentas el álbum ofrece a todos los amantes del nuevo jazz creativo el descubrimiento de un guitarrista y un músico que nos puede dar amplias satisfacciones.

Músicos: Scott Dubois (guitarras acústicas y eléctricas), David Liebman (Saxos tenor y soprano, flauta india en 1, 2, 4, 9), Loren Stillman (Saxos alto y soprano), Jason Rigby (Saxos tenor y soprano en 3, 5, 6, 7, 8,10), Thomas Morgan (Contrabajo), Mark Ferber (Batería)

Composiciones: 1. “Lost Silence”, “Rain on Rain” ,“She Brought Life”, “End. Monsoon”,

“Acceptance Suite”: I. “Peace of Mind”, II. “Fallen”, III. “Recapture”. “Float” y “Spilled Colors”

Todas las composiciones por Scott Dubois.

Grabado el 26 y el 29 de junio de 2002 en Charlestown Road Studios. Editado en Soul Note 121409-2

Scott Dubois - Landscape Scripture (Sunnyside Records 2012 CD)

He tenido la suerte de seguir la trayectoria de Scott DuBois desde sus orígenes y de haber sido su mentor inicial en España. Su obra no es precisamente fácil de asimilar, valga como ejemplo como en alguna de las visitas a Madrid tuvo que conformarse con interpretar standards de jazz que no es su forma más definida de hacer música.

En cuanto a su último trabajo en estudio, Landscape Scripture viene caracterizado por ser insinuante y sinuoso, poético, denso, complejo, intenso, introspectivo, disonante, dramático, descriptivo y de pasajes enigmáticos. Avant-garde oscuro que podría ubicarse en el sello alemán ECM.

Landscape Scripture es como una suave brisa de lluvia fresca para tu cerebro. Es esencia de oro pulido. ¡Es un cuarteto enorme!

Ocho composiciones propias conforman el disco que podrían agruparse de la siguiente manera: “Spring Haystacks”, “Summer Haystacks”, “Autumn Haystacks” y “Winter Haystacks”. En un segundo bloque irían los temas de mayor duración, es decir: “Prairie Suite”, “Lake Shore Suite” y “Passing Spirit” y por último curiosamente “Goodbye”.

El álbum se abre con “Spring Haystacks” un tema apacible de profundos ecos a cargo de la guitarra eléctrica de Scott DuBois; en “Summer Haystacks” predomina el optimismo y la alegría y Gebhard Ullmann recuerda al saxofonista noruego Jan Garbarek. Por contra “Autumn Haystacks” es el misterio y la inquietud, mientras que “Winter Haystacks” es una composición pausada que describe la tenue luz invernal, intimista y poética.

La trilogía del segundo bloque sitúa en primer lugar “Prairie Suite” donde el ritmo puntual de Thomas Morgan (bajo) y Kresten Osgood (batería) acompañan a unos gloriosos y espectaculares punteos de Scott DuBois a lo John McLaughlin para más tarde interactuar con maestría con Gebhard Ullmann. “Prairie Suite” supone un punto de inflexión en Landscape Scripture. “Lake Shore Suite es sin lugar a dudas el otro gran tema del disco. A los quiebros y requiebros del saxo tenor de Gebhard Ullmann le secunda Scott DuBois con un sonido calmado y ambient realmente exquisito. En otros de los pasajes la guitarra eléctrica de Scott DuBois se acerca nuevamente con vértigo a John McLaughlin y al jazz-rock con el apoyo brillante de Thomas Morgan y Kresten Osgood. “Passing Spirit” es el tercer corte más largo de la obra donde la sintonía entre Scott DuBois y Gebhard Ullmann vuelve a recordar a Jan Garbarek, Bill Frisell o John Abercrombie tanto en la forma de tocar como en el sonido. La belleza descriptiva y serena y las reminiscencias a John Abercrombie se dan cita en “Goodbye”.

Este es el orden en que podría escucharse esta obra pero una la única ya que cada cual es libre de hacerlo como crea conveniente o como el propio Scott DuBois propone. En todo caso un gran trabajo, un trabajo redondo y maduro donde el pintor impresionista Claude Monet aporta la caratula demostrando que Scott DuBois no ha dejado detalle alguno al azar.

Scott Dubois - Landscape Scripture (Sunnyside Records 2012 CD)

Composiciones: “Spring Haystacks”, “Prairie Suite”, “Goodbye”, “Summer Haystacks”, “Lake Shore Suite”, “Autumn Haystacks”, “Passing Spirit”, “Winter Haystacks”.

Todas las composiciones de Scott DuBois

Músicos: Scott DuBois (guitarra eléctrica), Gebhard Ullmann (saxo tenor y bajo clarinete), Thomas Morgan (bajo) y Kresten Osgood (batería)

Grabado en The Village en Copenhague, Dinamarca el 13 de febrero de 2011.

Sunnyside Records 2012.

Scott DuBois: Winter Light (ACT, 2015. CD)

Scott DuBois: Winter Light.

Érase una guitarra a un guitarrista pegado,

érase un guitarrista superlativo,

érase un guitarrista desconocido,

érase uno de los mejores guitarristas de la actualidad.

Érase Scott DuBois, un guitarrista al que no se hace justicia y que debería estar en el pódium de los más grandes del momento, y que lo lleva siendo desde hace mucho.

Desde el año 2008 con Banshees pasando por Black Hawk Dance y Landscape Scripture hasta éste Winter Light, Scott DuBois ha contado con la misma formación: Thomas Morgan en bajo eléctrico, Gebhard Ullmann al saxofón tenor y clarinete bajo, y Kresten Osgood en la batería. En Winter Light, Scott DuBois lo ha bordado y así lo han reconocido los diversos medios más prestigiosos como: AllAboutJazz New York (Terrell Holmes), DownBeat Magazine (Paul de Barros), The New York Times (Nate Chinen) o Jazz Times (Steve Greenlee). Y éste humilde servidor no podía ser menos en elogiar lo que se elogia por sí mismo.

En Winter Light, Scott DuBois se adentra en un viaje que abarca desde la primera luz del día a la noche oscura en el solsticio de invierno. Obra, por tanto conceptual, concebida como un poema descriptivo-sinfónico divido en movimientos cinemáticos, valiéndose para ello del cool, el avant-garde e incluso de breves pasajes new age como si de un himno se tratase.

El juego del silencio y la quietud en el inicio, la lírica delirante, el quejido del clarinete bajo de Gebhard Ullmann en medio de la nada en “First Light Tundra”; la tensión tranquila desde los primeros compases en “Early Morning Forest” con un solo de Scott DuBois impresionante, impactante y “acalambrado”. La lírica poética, el ambient más atmosférico tan descriptivo como expresivo en “Late Morning Snow”; el sentimiento profundo, oscuro y nórdico en “Noon White Mountain”; la calma partiendo desde la tensión en “Afternoon Ice Fog; la presencia del tortuoso saxo tenor de Gebhard Ullmann que se retuerce en mil notas frente a las texturas ambient de Scott DuBois desembocan en un delirante final en “Evening Blizzard”. Los paisajes desolados, inhóspitos y nocturnos en “Night Tundra” ponen el epílogo a uno de los mejores discos del año.

Scott DuBois: Winter Light

Músicos: Scott DuBois: Guitarra eléctrica, Thomas Morgan: Bajo eléctrico, Gebhard Ullmann: saxofón tenor, bajo clarinete y Kresten Osgood: Batería.

Composiciones: “First Light Tundra”, “Early Morning Forest”, “Late Morning Snow”, “Noon White Mountain”, “Afternoon Ice Fog”, “Evening Blizzard”, “Night Tundra”

Todas las composiciones de Scott DuBois.

ACT records 2015 (9810-29)

Grabado por Thomas Vang at The Village en Copenhague, Dinamarca el 29 de enero de 2015. Publicado por ACT en 2015

viernes, 24 de marzo de 2017

..: SCOTT DUBOIS: MÚSICA ARRIESGADA Y COMPROMETIDA PARA TIEMPOS DIFÍCILES

Por Enrique Farelo

Con Banshees (Sunnyside Records, 2008) Scott DuBois da un giro aglutinando free jazz, rock y bop de vanguardia con modestia y autenticidad. Hablamos de un músico de paso firme y cerebro rebosante de materia gris que exige del oyente avezado toda atención recompensada en forma riqueza creativa.

ENRIQUE FARELO: ¿Te consideras guitarrista emergente en el jazz actual?

SCOTT DUBOIS: Trato de evolucionar constantemente como improvisador y compositor. La audiencia parece responder positivamente a la música nueva.

ENRIQUE FARELO: ¿Y quiénes consideras que lo son a nivel mundial, tanto en Europa como en EEUU?

SCOTT DUBOIS: Hay tantos... pero quiero citar a los miembros de mi grupo: Gebhard Ullmann de Berlín, Thomas Morgan de Nueva York y Kresten Osgood de Copenhague, porque trabajo principalmente con ellos y he visto su evolución en los últimos años. Intento tener a mis intérpretes favoritos de todo el mundo trabajando conmigo. Estos tipos me inspiran mientras estoy improvisando y siempre me llevan en direcciones diferentes cada noche en el escenario. Estoy escribiendo música específicamente diseñada para ellos.

Scott Dubois
© Sergio Cabanillas

ENRIQUE FARELO: ¿Qué aspecto es más importante en tu música, el intelectual o el emotivo?

SCOTT DUBOIS: El emotivo. Pero muchas veces, a través del intelecto, puedes encontrar maneras de expresar emociones nuevas.

Scott Dubois

ENRIQUE FARELO: ¿Y desde qué aspecto consideras que lo perciben quienes escuchan tus discos?

SCOTT DUBOIS: Probablemente desde el emotivo. Es la respuesta que percibo habitualmente.

ENRIQUE FARELO: En la grabación de Banshees, ¿cuánto tiempo empleaste y qué anécdotas surgieron?

SCOTT DUBOIS: Grabamos todo el disco en unas dos o tres horas en Suiza. La sesión de grabación simplemente fluyó. Sólo hicimos una toma de cada tema, a excepción de una que grabamos dos veces, para acabar utilizando la primera. Todos estábamos en la misma sala y era como tocar en directo. Así debería ser una grabación después de tocar todas las noches durante un par de semanas.

ENRIQUE FARELO: En cuanto al título del disco: Banshees ¿Tiene algo que ver con el folclore irlandés, ya que en gaélico vendría a significar “mujer de los túmulos”?

SCOTT DUBOIS: Me lo planteé más como espíritus intensos que como el género del espectro como tal. Sentí que era más adecuado a la música.

ENRIQUE FARELO: A lo largo de los tres discos publicados hasta la fecha has contado con un único bajista: Thomas Morgan. ¿Qué te ha aportado a lo largo de todos estos años para confiar en él y no cambiarlo por ningún otro bajista?

SCOTT DUBOIS: Thomas aporta una sensibilidad y una faceta sutil a una banda muy intensa. Aporta un equilibrio delicado a mi música.

Gebhard Ullmann

ENRIQUE FARELO: En Monsoon (Soul Note, 2002) y Tempest (Soul Note, 2007), tu saxofonista fue David Liebman, sin embargo para este último trabajo lo has cambiado por el también saxofonista alemán Gebhard Ullmann. ¿Qué has buscado con este cambio?

SCOTT DUBOIS: Gebhard y yo hemos tocado juntos desde 2005, y desde la primera vez que toqué con él pensé que era perfecto para mi música. También buscaba un gran clarinetista bajo, y decididamente lo he encontrado.

ENRIQUE FARELO: Desde Monsoon pasando por Tempest y hasta éste último Banshees, ¿qué diferencias evolutivas y de estilo crees que has sufrido a lo largo de todo este tiempo?

SCOTT DUBOIS: He trabajado para crear cada vez más y más comunicación de grupo, espontaneidad, dinámica y una impredecibilidad general en mi música. La forma en que compuse en Banshees y los músicos que escogí hicieron que cada tema sonara totalmente diferente cada vez que lo tocamos, haciendo de la música un trabajo vivo y cambiante.

ENRIQUE FARELO: Monsoon y Tempest fueron publicados por el sello Soul Note. ¿Por qué Banshees lo has hecho con Sunnyside Records? ¿Qué podrías comentarnos de dicho sello?

SCOTT DUBOIS: Sunnyside ha sido genial. Quería tener un sello aquí en Nueva York, y yo soy un gran admirador de sus publicaciones, de modo que contacté con ellos para ver si estaban interesados. Ha funcionado muy bien.

ENRIQUE FARELO: Y hablando de discos y de imagen ¿Quién es el encargado de diseñar tus portadas y qué importancia le concedes a este aspecto?

SCOTT DUBOIS: La imagen fue tomada por un fotógrafo llamado José Manuel Holguín Pérez en Madrid, y el trabajo de portada lo hizo un diseñador gráfico de Nueva York, Christopher Drukker. Tras grabar el disco y decidir el título, vi la foto e inmediatamente dije: “Esta es la portada de Banshees”. Me gusta que las portadas reflejen la música si es posible.

Scott Dubois

ENRIQUE FARELO: Cambiando de tema: los hechos acontecidos en los últimos años en EEUU como el cambio de George Bush por Obama y que han influido notablemente en el resto del mundo, ¿cómo te han afectado a nivel personal y cómo se han visto plasmados en tu obra?

SCOTT DUBOIS: Creo que el arte va más allá de la política, las fronteras y todo aquello que divide a los seres humanos.

ENRIQUE FARELO: ¿En qué escenarios y ciudades te gustaría tocar y en compañía de qué músicos?

SCOTT DUBOIS: ¡Quiero seguir viniendo a Europa! Hemos hecho giras allí casi cuatro años y hemos tenido una acogida maravillosa. El público español ha sido estupendo y vuestra comida y bebida son un excelente aliciente. Nos centraremos en Europa y Norteamérica en los próximos años y también espero poder ir a Sudamérica. Me encantaría tocar en Argentina, Brasil y Chile.

ENRIQUE FARELO: ¿Y en qué lugares has sentido que el público ha sabido apreciar más tu música? ¿Qué conciertos?

SCOTT DUBOIS: Hemos tenido una gran respuesta en Estados Unidos y Europa. Con medio grupo viviendo en Europa, hemos centrado mucha de nuestra atención allí. ¡El público ha sido fantástico y cada vez es mejor, así que volveremos!

ENRIQUE FARELO: ¿Y, para terminar, cómo te ves en el engranaje del jazz actual con respecto a tus proyectos futuros discos, colaboraciones o giras?

SCOTT DUBOIS: Quiero seguir trabajando con este grupo, ir de gira, grabar y descubrir nuevas ideas y direcciones en mi forma de escribir e improvisar. La pasada primavera grabé mi cuarto disco, Blackhawk Dance, que se publicará en la primera mitad de 2010. Tiene la misma formación que Banshees, pero en una dirección totalmente nueva. Os mantendré informados.

Texto: © Enrique Farelo, 2009.

Traducción y fotografías: © Sergio Cabanillas, 2009.

Versión en inglés de la misma entrevista:Traducción Sergio Cabanillas, 2009.

..: SCOTT DUBOIS: COMMITTED AND RISKY MUSIC FOR HARD TIMES

By Enrique Farelo

With Banshees (Sunnyside Records 2008), Scott DuBois takes a new direction merging free jazz, rock and avant-garde bop with modesty and authenticity. He is a self-confident musician and a grey-matter filled brain whose music rewards with its creative richness the full attention it demands from audiences.

ENRIQUE FARELO: Do you consider yourself an up and coming guitarist in the jazz scene today?

SCOTT DUBOIS: I constantly try to evolve as an improvising musician and composer. The audience seems to respond well to the new music.

ENRIQUE FARELO: What other musicians do you consider rising talents in Europe and the rest of the world today?

SCOTT DUBOIS: There are so many, but I would mention the guys in my band, Gebhard Ullmann from Berlin, Thomas Morgan from New York, and Kresten Osgood from Copenhagen, since I work with them the most and have seen their evolution for a few years now. I try to have my favorite players from around the world work with me. These guys inspire me while I am improvising and always take me in new and different directions each night, when we are on the bandstand. I am writing music specifically designed for them.

ENRIQUE FARELO: What side of your music is more important to you, the emotional side or the intellectual side?

SCOTT DUBOIS: Emotional. But many times through the intellect, you can find ways to express new emotions.

ENRIQUE FARELO: And which way do you think your audience perceives that?

SCOTT DUBOIS: Probably emotional. That's usually the feedback I receive.

ENRIQUE FARELO: How long did it take to record Banshees and what happened along the way? Any anecdotes you can tell us about?

SCOTT DUBOIS: We recorded the entire record in about two-three hours in Switzerland. The recording session just flowed. We only did one take of each piece, with the exception of one which we recorded twice, but we still ended up using the first take. We were all in the same room and it was just like a live performance. That's how a recording should go after performing together every night for a couple of weeks.

ENRIQUE FARELO: About the title itself, does it have something to do with Irish folk tradition [in Gaelic, “Banshee” means “tumulus woman”]?

SCOTT DUBOIS: I thought of it more as intense spirits, not about the gender of the ghost. I felt it was appropriate for the music.

ENRIQUE FARELO: In all your recordings you have relied on Thomas Morgan for playing bass. What’s his contribution to your band all these years for not to change him for anybody else?

SCOTT DUBOIS: Thomas brings a sensitivity and a subtle side to a very intense band. He brings a delicate balance to my music.

ENRIQUE FARELO: In Monsoon (Soul Note, 2002) and Tempest (Soul Note, 2007) Dave Liebman was your sax man, what have you found in Gebhard Ullmann for the new project?

SCOTT DUBOIS: Gebhard and I have been playing together since 2005, and since the first time I've played with him, I thought he was perfect for my music. I was also looking for a great bass clarinetist, and I definitely found one.

ENRIQUE FARELO: From Monsoon to Tempest and Banshees, what evolution do you see in yourself as a musician and composer along the way?

SCOTT DUBOIS: I have been working to create more and more group communication, spontaneity, dynamics and general unpredictability in my music. The way I composed on Banshees and the musicians whom I chose, made each piece totally different every time we play and the music is a living and constantly changing work.

ENRIQUE FARELO: What’s the reason for releasing the new album with Sunnyside? How did you get to this label and what’s your experience with them?

SCOTT DUBOIS: Sunnyside has been great. I wanted to have a record label here in New York. I was a big fan of some of their releases and I contacted them to see if they were interested. It has worked out very well!

ENRIQUE FARELO: Talking about records and image, who’s responsible for your cover design, how important is this issue for you?

SCOTT DUBOIS: The photo was taken by a photographer in Madrid named Jose Manuel Holguín Pérez and the art for the CD cover was done by the New York graphic designer, Christopher Drukker. After recording the record and coming up with the title, I saw the photo and immediately said: "This is the Banshees cover." I like to have the cover reflect the music, if possible.

ENRIQUE FARELO: Changing the subject, changing Bush for Obama has been quite influential for the whole world, how has this affected your life? Is there a reflection of this in your music?

SCOTT DUBOIS: I think art transcends politics, borders, and everything else that divides the human race.

ENRIQUE FARELO: What stages and cities would you like to play in? With what musicians?

SCOTT DUBOIS: I want to keep coming to Europe! We've been touring there for almost four years now, and we've had a wonderful reception. The Spanish audiences have been great and your food and wine are a very nice bonus. We will focus on Europe and North America in the next few years and hope to head to South America as well. I would love to perform in Argentina, Brazil and Chile.

ENRIQUE FARELO: Where have you felt your music got better response? What gigs do you remember as special?

SCOTT DUBOIS: We've received a great response in the United States and in Europe. With half the band living in Europe, we've focused much of our attention over there. The audiences have been great and keeps getting better and better so we will keep on coming back!

ENRIQUE FARELO: To finish, how do you see yourself inside the jazz scene and your future recordings, collaborations and upcoming tours?

SCOTT DUBOIS: I want to keep working with this band and continue touring, recording and discovering new ideas and directions in my writing and improvisation. Last Spring, I recorded my fourth album, Blackhawk Dance, which will be released sometime in the first half of 2010. It has the same musicians as Banshees but a totally new direction. I'll keep you posted.

Text: © Enrique Farelo, 2009.

Translation and photography: © Sergio Cabanillas, 2009.

lunes, 9 de enero de 2017

SCOTT DUBOIS: GUITARRISTA DEL SIGLO XXI

...: SCOTT DUBOIS: GUITARRISTA DEL SIGLO XXI

Scott Dubois, guitarrista del área de Chicago y New York, desde hace unos 8 o 9 años ha tocado y grabado al lado de músicos de la categoría de Chris Potter, Bob Mintzer, Donny McCaslin o Dave Liebman (Monsoon, 2004, Soul Note).

Graduado en Manhattan School of Music y, aclamado por la crítica especializada como All About Jazz, Guitar World Magazine o Guitar News Weekly por su estilo individual y originales composiciones.

Su música podríamos definirla como jazz progresivo, influenciada por diversos tipos de música del mundo y no carente de sentimiento.

Música de alto grado de improvisación donde todos los miembros del grupo se interrelacionan obteniendo resultados de gran fluidez, armonía y belleza.

Scott DuBois en junio de 2002 grabó su álbum de debut, Monsoon (publicado en 2004 por Soul Note), motivo de esta entrevista.

Lleva tocando desde entonces por diversos clubs de New York de la categoría de 55 Bar, Knitting Factory, Cornelia Street Café o K’av’eh’az entre otros.

Pero su gran oportunidad llega en noviembre de 2002 interpretando sus composiciones originales en el mismísimo Carnegie Hall.

¡Señoras y Señores, con ustedes Scott DuBois: guitarrista del siglo XXI!

Entrevista realizada en marzo de 2005 por Enrique Farelo.Traducción y edición por Sergio Cabanillas.

Scott Dubois

©David Chen

Enrique: ¿Cuándo empezaste a sentir interés por la música y por qué?

Scott: Desde que tengo memoria. Crecí escuchando variedad de músicas que interpretaban en casa otros miembros de la familia con gustos muy diferentes.

Enrique: ¿Por qué elegiste la guitarra y no otro instrumento?

Scott: Empecé con el piano, después seguí con el saxo alto y finalmente descubrí la guitarra. Supongo que me enamoré en la senda de instrumentos musicales.

Enrique: ¿Cuáles han sido tus principales influencias desde tus comienzos hasta ahora?

Scott: Empecé a improvisar en la guitarra por BB King. Pero después de 16-17 años tocando, debo decir que guitarristas como Jack Wilkins, Tal Farlow, Jimmy Rainey o Johnny Smith han sido realmente mis influencias. También disfruto de intérpretes más modernos como John McLaughlin, Pat Martino y Pat Metheny. Han influido en mí mucho más otros instrumentistas como Ornette Coleman, John Coltrane, Wayne Shorter, Steve Lacy, Thelonious Monk, Andrew Hill y Eric Dolphy, entre otros. Me gusta su concepto global de la improvisación, la composición y la interpretación de grupo. Estudiar dos años con Dave Liebman también ha supuesto una enorme influencia. A nivel compositivo y hasta cierto punto en mi forma de improvisar, tengo bastantes influencias en el mundo de la música clásica del siglo XX y también de la música del lejano oriente, demasiadas para nombrarlas.

Enrique: ¿Quiénes son tus músicos favoritos en el Jazz y también fuera de él?

Scott: Hay un montón. En el Jazz Dave Liebman es, definitivamente, uno de ellos. Diría que John Coltrane probablemente ha tenido la mayor influencia en mí en el Jazz. Ornette Coleman, Paul Bley, Miles Davis, Wayne Shorter, vuestro compatriota Paco de Lucía han sido todos ellos grandes influencias. Me gusta mucho la música de Dave Holland y Dave Douglas. Todos los “Daves”. También me gustan mucho “Amnesiac” y “Kid A” de Radiohead, dos discos bastante vanguardistas del mundo de la “música popular” con un excelente concepto compositivo. Hay muchos otros artistas dentro y fuera del Jazz; no quiero abusar de vuestro tiempo. Me gusta una selección diversa de un montón de gente diferente.

Enrique: ¿Qué trabajos musicales te han impresionado especialmente, y qué clase de música escuchas habitualmente?

Scott: Tengo gustos musicales muy eclécticos. Hay muchas piezas y grabaciones que podría nombrar: “Point of Departure” de Andrew Hill, “Sketches of Spain” de Miles Davis, “Live in Antibes” de John Coltrane, “The Unanswered Question” de Charles Ives. En mi colección de música encontrarás a John coltrane, Andrew Hill, Bill Evans, Dave Douglas, Charlie Parker o Lennie Tristano junto a Charles Ives, Bartok, Ligeti, y junto a Nikhil Banerjee y Radiohead.

Enrique: ¿Por qué elegiste a Dave Liebman para tu primera grabación en lugar de cualquier otro músico internacional de nivel similar?

Scott: Dave es uno de esos improvisadores puros que toca con tal intensidad y fuego... puede ser potente, suave, balada, montones de notas, muy pocas notas, etc. Es capaz capturar cualquier sonido desde el saxo, siempre está escuchando, siempre sabe dejar espacio e interactuar con el grupo en su improvisación. Supongo que siempre estoy buscando esa intensidad.

Monsoon - Scott Dubois Quintet

Soul Note 121409-2. 2004

Enrique: Háblanos de los músicos de “Monsoon”.

Scott: Hemos sido un grupo desde el 2000, y con Mark Ferber desde 2001. Parece ser una combinación que realmente funciona. Loren Stillman y Jason Rigby se complementan perfectamente como primera línea de saxos y Mark Ferber y Thomas Morgan han desarrollado una fuerte conexión después de tocar juntos estos últimos cuatro o cinco años. Loren tiene su propio trio con discos en varios sellos diferentes. Jason, Thomas y Mark están tocando con un montón de grupos distintos y giran a menudo por Europa como acompañantes.

Enrique: ¿Cómo comenzó la historia con un sello tan prestigioso como Soul Note?

Scott: Me sentí muy feliz y afortunado de grabar para Soul Note. Siempre he sido un gran fan de su catálogo con músicos como Steve Lacy, Paul Bley, Cecil Taylor, Dave Douglas, etc... y me encantó saber que podría formar parte del sello. Realmente parecen preocuparse más por la música más que de lo conocido que es un artista o cuánto vende. Eso es algo raro en estos días: gente que produce y comercializa música sólo por su calidad.

Enrique: ¿Tienes algún tipo de ritual cuando compones?¿Tienen los sueños o el inconsciente algo que ver con el proceso?

Scott: La composición es una cosa extraña. Puede ocurrir en el metro, aquí en Nueva York, comiendo comida hindú, o mirando fijamente a la pared, y una idea parece flotar en mi cabeza. Entonces construyo a partir de esa idea inicial y veo hacia dónde va. A veces puedo estar tocando el piano o la guitarra y simplemente escucho ciertas ideas que encienden la chispa de otras ideas. Muy misterioso.

Enrique: ¿Cuánto tiempo tocas a diario?

Scott: Depende del día, pero entre las dos y las ocho horas. Depende de si tengo ensayos o conciertos o de cuánto tiempo esté practicando. Intento practicar al menos de una a tres horas diarias, pero habitualmente acabo tocando (entre ensayos, sesiones y conciertos) de siete a ocho horas cada día.

Músicos participantes en monsoon:

Loren Stillman

Scott Dubois

Mark Ferber

Thomas Morgan

©David Chen

Rigby Jason

Enrique: Defines tu música como Jazz progresivo... ¿incluirías la guitarra sintetizada en tu repertorio?

Scott: Es difícil clasificar la música con categorías etiquetadas. Definiría mi música como jazz moderno o progresivo, a falta de mejores términos. En lo que a la guitarra sintetizada se refiere, no descarto nada en este punto.

Enrique: Hablando de un futuro próximo, ¿Cómo crees que los músicos promocionarán su trabajo si finalmente desaparece el CD, como se viene diciendo, qué métodos crees que se utilizarán?

Scott: Buena pregunta. Creo que, de algún modo, a los fans de la música creativa les gusta tener algún tipo de producto en mano que sea coleccionable, así que no estoy seguro de que toda la música se convierta en archivos de ordenador. Quizás. Creo que todo el fenómeno del reproductor MP3/Ipod puede ser algo bueno para el Jazz y la música improvisada. La mayoría de los músicos nunca han ganado tanto dinero con sus CD’s, esto es más para darse a conocer. Si la gente puede llevar encima toda su colección de CD’s en una cajita, tal vez se tomen el tiempo de escuchar otras cosas aparte del CD que agarren antes del trabajar o de un viaje. Creo que los que debieran estar preocupados son las grandes compañías de discos y las estrellas del pop. El mundo tiene demasiados de éstos.

Enrique: ¿Qué sabes del Jazz español?¿Te ha hablado Dave Liebman de los músicos españoles con los que ha trabajado?

Scott: Quiero saber más. Liebman me ha hablado de lo que ha tocado con un montón de músicos de Jazz europeos. Está a menudo en Europa. Me gustaría traer a mi grupo a España y espero conocer y trabajar con otros músicos de Jazz españoles.

Enrique: ¿Con quién más sueñas tocar algún día?

Scott: Hmmm, hay un montón de gente. Me encantaría seguir trabajando con Dave Liebman. Andrew Hill, Dave Douglas, Dave Holland, Brian Blade son otros con quienes me encantaría trabajar. Sería maravilloso trabajar con Wayne Shorter.

Enrique: ¿Cómo ves el futuro del Jazz?

Scott: Juzgando lo que ocurre a mi alrededor en Nueva York, soy bastante optimista. Hay tantos intérpretes y compositores fantásticos... creo que la música continuará desafiando al intérprete y al oyente rítmica y armónicamente, y seguirá buscando influencias de fuentes externas.

David Liebman

Pachi: ¿Cómo ves la escena del Jazz Americana para una propuesta musical como la tuya?

Scott: Bueno, hemos tenido una buena respuesta aquí. Hay un montón de escuelas de pensamiento distintas en la escena americana. Tienes un determinado grupo que sólo quiere tocar y sólo cree en el Jazz anterior a 1948. También tienes intérpretes que quieren tocar Free Jazz y nada más. Y también tienes gente como yo. Me encantan todas las clases de Jazz y música de muchos períodos diferentes. Hay varias escenas distintas aquí. ¿Responde esto a tu pregunta?

Sergio: ¿Eres consciente de los movimientos y el desarrollo del Jazz europeo? ¿Cuál es tu opinión en comparación con la situación actual del “mainstream” americano?

Scott: Sé bastante y toco con muchos de los músicos europeos que están en Nueva York, y en consecuencia oigo muchas cosas sobre la escena europea. Evidentemente hay un montón de grandes avances ahora con fantásticos músicos jóvenes y, por supuesto, hay fantásticos músicos más mayores que llevan tocando desde los días de Django Reinhardt. Estuve en París en el 2000 y fui a ver al grupo de Henri Texier. Disfruté mucho. Europa siempre ha sido más promotora de las artes que América. También pienso que los europeos tienen una mentalidad más abierta en muchos aspectos para ideas nuevas y diferentes en Jazz y música improvisada.

Pachi: ¿Podrías recomendarnos músicos que no sean muy conocidos y merezca la pena conocer?

Scott: ¡Hay demasiados para nombrar! Nueva York tiene una amplia escena de intérpretes jóvenes que tocan montones de composiciones propias en los géneros del Jazz y la música improvisada. Donny Mccaslin y Ralph Alessi son geniales, pero no diría que son “desconocidos”. Estoy tocando con un excelente batería joven llamado Ted Poor. Con seguridad oiréis hablar de él en los próximos años. También estoy tocando con un joven y fantástico saxofonista de Canadá llamado Peter Van Huffel. Creo que vamos a grabar este año, así que sabréis bastante de él en un año o dos.

Sergio: ¿Cuáles son tus planes de futuro (proyectos de grabaciones, colaboraciones, giras?

Scott: Planeo meterme en el estudio a grabar un Segundo CD con mi grupo en algún momento de la primavera o el verano. Voy a hacer una gira de una semana por Canadá con el Peter Van Huffel Quintet este mes de Abril, y tengo otros conciertos en Nueva York y distintos festivales de Jazz en Estados Unidos y Canadá con mi grupo y también con otras formaciones. Se pueden ver las actuaciones en mi página http://www.scottdubois.com/. También espero traer mi grupo a Europa a lo largo del año que viene.

La misma entrevista en versión inglesa traducida por Sergio Cabanillas.

..: SCOTT DUBOIS: 21ST CENTURY GUITAR

Scott DuBois is a performer from the Chicago and New York area that has played and recorded for 8 or 9 years with top jazzmen like Chris Potter, Bob Mintzer, Donny McCaslin or Dave Liebman (“Monsoon”, Soul Note, 2004).

He’s a Manhattan School of Music Graduate who has been acclaimed by specialized critics form All About Jazz, Guitar World Magazine or Guitar News Weekly for his personal style and original compositions.

DuBois’ work can be defined as progressive Jazz with influences from World Music whose performance is not beyond feeling. His music contains a high improvisation dose where all the memebrs of the band interact achieving results full of fluency, harmony and beauty.

Our main character recorded his first release “Monsoon” in 2002 and was published by Soul Note label in 2004. This recording is also the best reason for this interview.

Since then he’s been playing at several clubs in the NY area like 55 Bar, Knitting Factory, Cornelia Street Cafe or K’av’eh’az among many others, until his greatest chance came across his path in November 2002 when he could play his compositions at prestigious Carnegy Hall.

Ladies and gentlemen: Scott DuBois, 21st Century guitar.

Interview by Enrique Farelo, Sergio Cabanillas and José Francisco “Pachi” Tapiz for Tomajazz.com, March 2005. Edited and translated by Sergio Cabanillas.

Enrique - When did you begin to feel interested in music and why?

Scott - As far back as I can remember. I grew up listening to a variety music played in the house by other family members with very different tastes.

Enrique - Why did you choose guitar instead of any other instrument?

Scott - I started out with piano, then went to alto sax, and finally found guitar. I guess I just fell in love on the musical instrument trail.

Enrique - Main influences since the beginning until now?

Scott - I started improvising on guitar because of BB King. But over the past 16 – 17 years of playing I would say guitarists such as Jack Wilkins, Tal Farlow, Jimmy Raney, Johnny Smith have been influential. I also enjoy more modern players such as John McGlaughlin, Pat Martino, and Pat Metheny. I’m much more influenced by other instrumentalists such as Ornette Coleman, John Coltrane, Wayne Shorter, Steve Lacy, Thelonious Monk, Andrew Hill, Eric Dolphy, among others. I enjoy their overall concept of improvisation, composition, and group playing. Studying with Dave Liebman for two years had a huge influence. Compositionally and to some extent in my improvisation, I have a lot of influences in the 20th Century Classical world as well as music from the Far East, too many to name.

Enrique - Who are your favourite musicians in Jazz and also out of Jazz?

Scott - There are a lot. In jazz Dave Liebman is definitely one of them. I would say John Coltrane probably had the strongest influence on me in jazz. Ornette Coleman, Paul Bley, Miles Davis, Wayne Shorter, your fellow countryman Paco de Lucia were all big influences. I enjoy Dave Holland’s and Dave Douglas’ music a lot. All the Daves. I also love Amnesiac and Kid A from Radiohead, two forward-thinking albums from the “popular music” world with an excellent compositional concept. There are many other artists in and out of jazz; but I won’t take up all of your time. I like diverse selections from a lot of different people.

Enrique - Which musical works have specially impressed you, and what kind of music do you usually to listen to?

Scott - I have very eclectic musicals tastes. There are many different pieces and recordings that I could name: Andrew Hill’s Point of Departure, Miles Davis’ Sketches of Spain, John Coltrane’s Live in Antibes, Charles Ive’s The Unanswered Question. In my music collection you will find John Coltrane, Andrew Hill, Bill Evans, Dave Douglas, Charlie Parker, Lennie Tristano next to Charles Ives, Bartok, Ligeti, next to Nikil Banerjee, next to RadioHead.

Enrique - Why did you choose Dave Liebman for your first recording as a leader instead of any other musician of similar international level?

Scott - Dave is one of the only improvising musicians who plays with such intensity and fire, whether it be loud, soft, ballad, lots of notes, few notes, etc. He can capture any sound from the saxophone, is always listening, and knows how to leave space and interact with a group in his improvisation. I guess that I am always looking for intensity.

Enrique - Tell us about the musicians in “Monsoon”.

Scott - We’ve been a group since 2000 and with Mark Ferber since 2001. It seems to be a combination that really works. Loren Stillman and Jason Rigby really complement each other as the saxophone front line and Mark Ferber and Thomas Morgan have really developed a strong connection after playing together for these past four or five years. Loren has his own trio and has records out on a few different labels. Jason, Thomas, and Mark are playing with a lot of different groups and are touring Europe often as sidemen.

Enrique - How did it all begin with such a prestigious label as Soul Note, was it intentional to begin your career with them?

Scott - I was very happy and fortunate to be able to record for Soul Note. I have always been a big fan of their catalogue with musicians such as Steve Lacy, Paul Bley, Cecil Taylor, Dave Douglas, etc and was very pleased to hear that I could be part of the label. They really seem to care about the music more than how well an artist is known or how much an artist sells. That is a very rare thing these days: people who produce and market music just for the quality.

Enrique - Do you have any kind of ritual when composing? Do dreams or the unconscious have something to do with this process?

Scott - Composition is a weird thing. I can be on the subway here in NYC, eating Indian food, or staring at the wall and an idea just sort of floats into my head. I then build upon that initial idea and see where it goes. Sometimes I can be playing the piano or guitar and just hear certain ideas that spark other ideas. Very mysterious.

Enrique - How long do you spend playing daily?

Scott - It depends on the day but anywhere from 2 hours – 8 hours. It depends on if I have rehearsals and gigs as to how much is just practicing. I try to practice at least 1 – 3 hours per day but I usually end up playing (with rehearsals, sessions and performances) about 7 or 8 hours per day.

Enrique - So you define your music as Progressive Jazz... would you include synth guitar in your sets?

Scott - It’s hard to classify music with labelled categories. I would define my music as modern or progressive jazz for the lack of better terms. As far as synth guitar, nothing is ruled out at this point.

Enrique - Facing a close future, how do you think musicians will promote their work if CD’s finally disappeared – as it’s being told – which ways do you think that will be used?

Scott - Good question. Somehow I think that fans of creative music like to have some sort of product in hand for the collect-ability of it so I’m not sure if all music will only become a computer file. Perhaps. I think that the whole MP3 Player/Ipod phenomenon can be a good thing for jazz and improvised music. Jazz players have for the most part never made that much money from their CDs and this is more exposure. If people can carry around their entire CD collection in a little box, maybe they would take the time to listen to other things besides the one CD they grab before work or a trip. I think the ones who should be worried are the big record companies and pop stars. The world has too many of those.

Enrique - What do you know about Spanish Jazz? Has Dave Liebman told you about the Spanish jazzmen he has played with?

Scott - I want to know more. Liebman has talked about playing with a lot of wonderful European jazz musicians. He’s over in Europe often. I would like to bring my group over to Spain and I hope to meet and work with other Spanish jazz musicians.

Enrique - Who do you dream of playing with?

Scott - Hmmm, there are a lot of people. I would love to keep working with Dave Liebman. Andrew Hill, Dave Douglas, Dave Holland, Brian Blade are a few more people with whom I would love to work. It would be wonderful to work with Wayne Shorter.

Enrique - How do you think Jazz will develop in the future, or, in other words, how do you see the future of Jazz?

Scott - Judging on what’s happening around me in New York, I’m pretty optimistic. There are so many great players and composers here. I think the music will continue to challenge the player and listener rhythmically and harmonically and keep seeking influences from outside sources.

Pachi - How do you feel American Jazz scene for a musical proposal like yours?

Scott - Well, we have had a good response here. There are a lot of different schools of thought with the jazz scene in the US. You have a certain group that only wants to play and only believes in jazz before 1948. You also have players that only want to play free jazz and nothing else. And then you have people like me. I love all types of jazz and music from many different periods. There are really different scenes here. Did I answer your question?

Sergio - Are you aware of the movements and development of European Jazz? What’s your opinion when compared to the current situation of mainstream American Jazz?

Scott - I know a lot about and play with a lot of the players from Europe that are in New York and therefore hear a lot about the European scene. Evidently there are a lot of great developments now with some great younger European players and of course you have great older players who have been playing since the days of Django Reinhardt. I was in Paris in 2000 and got to check out Henri Texier’s group. I enjoyed if very much. Europe has always been more supportive of the arts than America. I also think Europeans are more open-minded in a lot of ways for new and different ideas in jazz and improvised music.

Pachi - Could you tell us about not very well known musicians that we should know? Suggest some interesting names among the “unknown” ones.

Scott - There are really too many to name! New York has a great scene of young players playing a lot of original compositions in the jazz and improvised music genre. Donny McCaslin and Ralph Alessi are great but I wouldn’t call them “unknown”. I am playing with a great young drummer named Ted Poor. You’ll definitely hear more about him in the next few years. I’m also playing with a great young sax player from Canada named Peter Van Huffel. I think we are going to record this year so you’ll hear a lot more about him in the next year or two.

Sergio. What are your future plans (recording projects, collaborations with other groups, tours)?

Scott - I plan on going into the studio to record a second CD for my group sometime this spring or summer. I’m doing a week tour of Canada with the Peter Van Huffel Quintet this April, and have other performances in New York City and different jazz festivals in the US and Canada with my group and other groups. You can see listings by checking my website at http://www.scottdubois.com/cottdubois.com. I hope to also bring my group over to Europe sometime in the next year or so.