Jorge Pardo: Querido Chick. Homenaje a Chick Corea (JazzMadrid21)

JazzMadrid21

Fecha: Sábado, 27 de noviembre de 2021

Lugar: Teatro Pavón (Madrid)

Grupo:

Querido Chick. Homenaje a Chick Corea

Jorge Pardo: flauta

Niño Josele: guitarra española

Carles Benavent: bajo eléctrico

Ton Risco: vibráfono

Rubem Dantas: cajón y kalimba

Tino di Geraldo: batería

Invitado:

Pedro Ruy-Blas: voz

Este año, que ya enfila su recta final, nos trajo en el mes de febrero la mala noticia de la muerte de Chick Corea, uno de los mayores talentos que ha dado la historia del jazz. Un músico que se valoraba con reverencia y admiración desde un país llamado España, en el que en los años 60 y 70 era casi imposible encontrar sus discos. Desde que Corea empezó su idilio con el flamenco, no dejó de interesarse por la música de este país. Aunque sus orígenes eran italianos, como religioso que era, pensaba que su alma tenía ascendencia española. A la manera de la reminiscencia platónica, ese espíritu español le proporcionaba todo su amor hacia el flamenco. Eso y su gran admiración por Paco de Lucía, el Maestro Rodrigo y los sonidos latinos terminarían por convencerle. De 1976 data su disco My Spanish Heart, primera incursión de Corea en el flamenco. Después llegaría Touchstone en 1982, con un importante protagonismo de Paco de Lucía. Su última creación fue la formación en 2019 de The Spanish Heart Band, donde participaron Jorge Pardo y Niño Josele.

Músicos de la talla de Jorge Pardo, Carles Benavent, Rubem Dantas y el mencionado Niño Josele tuvieron el privilegio de compartir estudio y escenario con Chick Corea. A mediados de los 70 el grupo Return to Forever actuó en el teatro Monumental de Madrid. Por aquel entonces, el grupo Dolores, en el que estaban Jorge Pardo y Pedro Ruy-Blas, tocó en una jam sesion con Corea en el Club Balboa Jazz, y desde entonces el flechazo de Corea con el flamenco le duró toda su vida.

 
Desde el 2004 al 2006, Pardo, Benavent y Dantas, fueron invitados a participar en una gira mundial con el músico nacido en Massachusetts en 1941. Durante todos esos años se fueron acumulando anécdotas, experiencias y complicidades entre estos músicos y Chick Corea.

De las palabras que cada uno de los seis músicos fueron pronunciando a propósito de Chick Corea se desprendía mucha admiración, respeto y una devoción sana.

El homenaje Querido Chick fue una auténtica dedicatoria de amor a Chick Corea, donde por supuesto sonaron sus temas más emblemáticos. Para empezar, una versión de “Touchstone”, en la que los músicos mostraron sus credenciales de profesionalidad y experiencia acumulada, con la gran aportación de Ton Risco al vibráfono. Tal vez, un gesto a Chick y su sociedad con el gran vibrafonista Gary Burton.

Jorge Pardo, a la flauta, demostró que está en uno de los mejores momentos de su carrera. El guitarrista Niño Josele en la interpretación a solo de “Mi compadre Antonio”, realizó un tributo antológico de técnica, y honestidad flamenca en las distintas citas de temas de Chick Corea que hizo.

Tantos años afincado en España y siempre se puede aprender de Rubem Dantas. En “Plaza Alta” hizo un gran solo con la kalimba africana, un instrumento que según bromeó podría ser el tatarabuelo del piano.

Con la interpretación de “North Africa”, en la que no participó Niño Josele, todo el grupo desarrolla ritmos envolventes con un gran protagonismo de las percusiones especialmente, el vibráfono, dando paso a Carles Benavent que sigue manteniendo su calidad a raudales. Ya con Niño Josele en el escenario con muchas citas a temas como “La Leyenda del Tiempo” o “Zyryab” de Paco de Lucía, “Yellow Limbus”, el grupo navegó con su música con viento favorable en todo momento.

La introducción del “Concierto de Aranjuez” del maestro Rodrigo, en un estupendo dúo de guitarra y vibráfono y la culminación de toda la banda en “Spain”, con la incorporación sorpresa de Pedro Ruy-Blas, cantante del mítico grupo Dolores, puso el colofón a un merecido homenaje de todos los que queríamos tanto a Chick Corea.

Texto: © Carlos Lara, 2021

Fotografías: © Enrique Farelo, 2021

Daniel García Trío (JazzMadrid21 / Ciclo Villanos del Jazz)

JazzMadrid21 / Ciclo Villanos del Jazz

 Fecha: Viernes, 26 de noviembre de 2021

Lugar: Teatro Pavón (Madrid)

Grupo:

Daniel García Trío

 Daniel García: piano

Reinier Elizarde “El Negrón”: contrabajo

Michael Olivera: batería

Tal y como se explica en la presentación de su nuevo disco, ha pasado una década desde que Daniel García ganó premios como estudiante en Berklee College of Music en Boston, y recibió enseñanza y tutoría de Danilo Pérez. García recuerda al gran pianista panameño animándolo a profundizar en la música de su país de origen: “Debes hacer la música que sientes por dentro. Esto no es solo lo que haces, ¡eres tú!”, le dijo Pérez. Y el consejo se hizo realidad hasta llegar a su reciente publicación de Vía de la Plata, grabado en el prestigioso sello alemán ACT por el trío.

 

Daniel García mencionó en el concierto que fue la más importante calzada construida por los romanos y que atravesaba de sur a norte parte del oeste de lo que en aquel momento era Hispania. Trasladada a la actualidad une las poblaciones de Mérida, desde donde comenzaba y Astorga, pasando por Cáceres y Salamanca. Un camino que se convirtió en el más importante itinerario desde donde se conectaba con otras partes de la península.

Desde este metafórico planteamiento, Daniel García ha establecido su paralelismo con las músicas que le han influido y desde las que ha creado las suyas. Siempre desde el jazz, este músico salmantino apuesta por los sonidos autóctonos, que le han servido de un buen apoyo para conseguir un estilo propio. Los compañeros del trío de García, Reinier Elizarde “El Negrón” (contrabajo) y Michael Olivera (batería), son de Cuba. García los conoció en la escena madrileña, y además son amigos cercanos tanto dentro como fuera del escenario.

 
Muy bien escoltado por El Negrón al contrabajo y la batería de Olivera, Daniel García realizó improvisaciones largas y enérgicos apoyos del contrabajista. Las piezas están llenas de colorido y ambiente festivo. Siempre interpretadas con una gran técnica.

En “Calle Compañía”, una composición de Daniel García comienza el contrabajo, con intervenciones del batería y el piano arranca con fuerza. El tema es un homenaje a su querida Salamanca y a esa calle en la que uno se sumerge en tiempos antiguos.  Al igual que recurre a unos tangos flamencos con ciertos tonos clásicos o echa mano de “La leyenda del tiempo”, un tema que popularizó Camarón de la Isla, para empezar de forma muy melódica rozando la balada y desarrollando enérgicamente la pieza con diferentes improvisaciones. El Negrón culmina su labor en un gran solo de contrabajo muy expresivo. Daniel García juega mucho con los contrastes, unas veces más limpios y otras más oscuros y sabe encajar todo sin problemas.

La pieza “Vía de la Plata” se inicia y desarrolla a medio tempo y va cogiendo fuerza y muestra cambios de registro y distintas tonalidades. Un contraste entre embriagadores ecos tanto de Ravel, como músicas africanas. De nuevo las aportaciones de El Negrón le otorga una gran solidez a la pieza y fuertes contribuciones de Olivera a la batería.

Salamanca estuvo muy presente en el concierto y para ello interpretó un tema basado en ritmos y melodías de la provincia. Con el contrabajo entrando fuerte y haciendo un espectacular solo, mientras que el batería y el pianista se van incorporando con los ritmos propios del folclore charro o una danza campesina.

Daniel García es un músico ecléctico que sabe fusionar sonidos y ritmos diversos. Los temas son ampliamente melódicos y alegres. Trabaja mucho las emociones y las expresa convincentemente a través del piano.

Texto: © Carlos Lara, 2021

Fotografías: © Enrique Farelo, 2021

Ambrose Akinmusire Quartet (JazzMadrid21, Galería fotográfica)

 JazzMadrid21

Fecha: 21 de noviembre de 2021

Lugar: Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa (Madrid)

Grupo:

Ambrose Akinmusire Quartet

Ambrose Akinmusire: trompeta

Micah Thomas: piano y Fender Rhodes

Harish Raghavan: contrabajo

Kweku Sumbry: batería

Fotografías: © Enrique Farelo, 2021

Julian Lage Trio (JazzMadrid21 / Ciclo Villanos del Jazz)

JazzMadrid21 / Ciclo Villanos del Jazz

Fecha: Viernes, 19 de noviembre de 2021

Lugar: Teatro Pavón (Madrid)

Grupo:

Julian Lage Trio

Julian Lage: guitarra eléctrica

Jorge Roeder: contrabajo

Kenny Wollesen: batería

Este joven guitarrista californiano viene pisando fuerte. Alumno destacado de grandes como Jim Hall, Charles Lloyd o Gary Burton, que le incorporó a su grupo de jóvenes jabatos del jazz. Julian Lage maneja su Gibson de la misma forma que explora el universo del jazz, pero también dejándose seducir por los sonidos rockeros.

Su nuevo disco lanzado hace unos cinco meses, Squint, fue grabado con el contrabajista Jorge Roeder y el batería Dave King, y supone un hito más para su carrera al haberlo grabado con Blue Note. Su rodaje previo fue nada menos que en el Village Vanguard de Nueva York.

Lage brilló en todo el concierto y estuvo muy bien acompañado por el contrabajista peruano Jorge Roeder, varios años juntos. Para la ocasión se presentaba con otro de los grandes baterías del momento, Kenny Wollesen, un auténtico todo terreno. El trío se conoce a la perfección y por eso mostró momentos estelares con buenas composiciones e interpretaciones en las que se cruzaron los sonidos más tradicionales del jazz con otros que se salen del ámbito, pero igualmente atractivos.

Desde piezas de blues o jazz rock, hasta baladas exquisitamente hermosas, en las que sus brillantes solos recuerdan a Jim Hall con arranques intimistas, donde las melodías pueden evolucionar con una libertad que no necesariamente se descontrola.

Lage demostró una gran personalidad como improvisador y compositor, además de una técnica con momentos enérgicos elegantemente tejidos, gestos de contrapunto y asimetrías diversas.

Desde piezas en las que respiran aromas del Mississippi como “Boo’s Blues’, o “Familiar Flower”, un homenaje a Charles Lloyd, con quien ha colaborado en varias ocasiones. Con un gran despliegue, los músicos avanzan a ritmo vertiginoso con una rítmica asimétrica. La gran capacidad de improvisación de Lage quedó acreditada en “Étude”. En el tema “Squint” el guitarrista rinde tributo a uno de sus músicos favoritos, el batería Billy Higgins.

El tiempo en el universo musical de Lage es cada vez más una construcción mutable y ello es, según ha dicho él mismo, reflejo de su creciente asociación con la escuela de improvisación libre de John Zorn. Desde 2018, Lage y Roeder colaboran en el proyecto “New Masada” de Zorn y eso se puede apreciar en los sutiles giros métricos y bruscos armónicos, así como otras técnicas que imponen un tipo de elasticidad improvisada a las interpretaciones del trío.

Texto: © Carlos Lara, 2021

Fotografías: © Enrique Farelo, 2021

Kenny Garrett Quintet (JazzMadrid21)

 JazzMadrid21 / Ciclo Villanos del Jazz

Fecha: Jueves, 18 de noviembre de 2021

Lugar: Teatro Pavón (Madrid)

Grupo:

Kenny Garrett Quintet

Kenny Garrett: saxo alto y teclados

Vernell Brown: piano

Corcoran Holt: contrabajo

Marcus Baylor: batería

Rudy Bird: congas y percusiones

 

Kenny Garrett es un saxofonista y compositor muy laureado, reconocido y premiado, no solo en su país, sino en todo el mundo. Allá por donde va, la arma y enciende las sonrisas de los que asisten a sus conciertos. Autor de una veintena de discos como líder, desde el primero, Introducing Kenny Garrett de 1984, hasta el último, Sounds of the ancestors de este mismo año, median 37 años de carrera en la que ha habido una evolución con diferentes resultados para todos los gustos. Como se trata de apreciaciones subjetivas, el que suscribe considera entre sus mejores trabajos: Trilogy (1995) y Pursuance: The Music of John Contrane (1996). Dos auténticas obras maestras.

Su paso por la banda eléctrica de Miles Davis, donde también estaba Marcus Miller, le marcó para siempre, configurando un estilo que después ha plasmado de una forma u otra en sus trabajos. Nombres como Chick Corea, John McLaughlin, Pharoah Sanders o Herbie Hanckock, también están ligados a su trayectoria.

 

En el concierto dio buena muestra de cómo se pueden tocar diferentes palos, sea en el blues pasando por el soul, el góspel, el funk, el rap y sobre todo muchos ritmos africanos, que los músicos negros llaman los sonidos de los ancestros y una vuelta a las raíces.

Es evidente que el quinteto hizo un repaso a los temas contenidos en Sounds from the Ancestors explorando una variedad de estilos musicales de África y la diáspora africana, adornado todo con fuertes descargas en las que el batería Marcus Baylor, ataviado con un gorro a lo Max Roach, fue el protagonista mayor. Entre él y Garrett se echaron a la espalda el concierto. El saxofonista de Michigan es muy dado a la grandilocuencia. Siguiendo la estela de leyendas como Charlie Parker, John Coltrane o Pharoah Sanders, ha conseguido un estilo propio en el que alcanza la excelencia técnica, pero en la que quizá ande un poco sobrepasado en sus arrolladoras embestidas.

 Los fraseos largos sobre descargas rítmicas de batería, percusión y piano acaparan la mayoría de las piezas. Un camino emprendido desde hace mucho por este saxofonista. Entre tanto colorido rítmico, también se pudieron vislumbrar pistas del gran improvisador que es Garrett. Como poseído por el espíritu de Charlie Parker realizó una pieza a trío con el batería, Marcus Baylor y el contrabajista, Corcoran Holt, absolutamente magistral. Su sucesión de notas a solo fueron para quitar el hipo.

  

Entre temas más o menos dulcificados y de corte tribal, con apoyo de las congas de Rudy Bird, y los fraseos percusivos de Vernell Brown al piano, transcurrió la hora y media de concierto. Hasta que llegó el fin de fiesta con los asistentes entusiasmados aplaudiendo y bailando en sus asientos. Es una apuesta segura para mayorías. Haciendo de la tradición virtud moderna, Kenny Garrett no defrauda en los lugares que pisa. Todavía es joven y le quedan muchos escenarios en los que descargar su jazz vibrante y arrollador.

Texto: © Carlos Lara, 2021

Fotografías: © Enrique Farelo, 2021

Eivind Aarset Quartet (JazzMadrid21)

 JazzMadrid21

 Fecha: Sábado, 13 de noviembre de 2021

Lugar: Centro Cultural Fernán Gómez (Madrid)

Grupo:

Eivind Aarset Quartet

Eivind Aarset: guitarra y samples

Audun Erlien: guitarra-bajo, sintetizador

Erland Dahlen: batería, percusiones, vibráfono, campanas

Wetle Holte: batería, little steel-guitar y percusiones

El guitarrista noruego Eivind Aarset es uno de los principales innovadores de la música europea. Lleva más de dos décadas reimaginando la guitarra y creando propuestas alternativas, bien como acompañante o como líder de sus propios proyectos. Después de una temporada en ECM, Aarset ha regresado al sello noruego Jazzland Recordings.

Con esta carta de presentación, bien avalada además con sus nueve discos como líder y más de un centenar de colaboraciones en diferentes combinaciones de grupos, se presentó en cuarteto en Madrid, con Wetle Holte y Erland Dahlenb a la batería, y Audun Erlien en la guitarra-bajo. Todo complementado con la ayuda de samples, sintetizadores e instrumentos de percusión varios.

 

El resultado es una combinación de armonías clásicas y maestría musical que fusiona sonidos como el jazz, clásica, electrónica, noire, ambient e incluso rock progresivo británico y alemán. Músicas del siglo pasado, que empezaron a tomar forma a finales de los 90 y que están marcando el primer cuarto del siglo XXI. En Eivind Aarset se encuentran huellas sonoras de pioneros de ideas afines como Jon Hassell, Nils Petter Molvaer, David Torn o Bill Laswell. Pero si hay alguien de quien seguro ha seguido el rastro en algún momento es de su paisano Terje Rypdal, adalid de las músicas electroacústicas nórdicas.

 Sobre una base rítmica de samples, las baterías, bajo y guitarra van organizando sus combinaciones sonoras hasta llegar a puntos álgidos contundentes. Entremedias, Wetle Holte percute un steel guitar pequeño. Samples percusivos que pueden recordar a Tangerine Dream también se entremeten. El guitarrista realiza varias improvisaciones con sintetizadores, tras lo cual el cuarteto se lanza al unísono en un auténtico carrusel de sonidos potentes.

 

Audun Erlien es un bajista que también hace las veces de guitarrista, con muchos cambios de registro, incluso cuando el tema se vuelve un poco más melódico y simétrico. Destacan los solos potentes y otros más concisos de Eivind, en donde aparecen influencias del rock progresivo e incluso del krautrock. Los baterías mantienen un auténtico duelo de redobles y derroches de energía. Los sonidos de guitarra son doblados en circuitos retornantes y repetitivos. Aarset hace una especie de post-rock en su máxima expresión con la guitarra sintetizada suave e hipnótica a modo de baladas cósmicas.

El cuarteto consigue una conjunción equilibrada de texturas, capas sonoras y armonías en un trabajo colaborativo perfecto dirigido por Aarset, que demostró que sigue con ideas muy frescas y lleno de creatividad. En algunos pasajes el concierto se vuelve un poco espeso, pero siempre tienen a mano recursos para volver a emocionar al personal.

De Eivind Aarset se pueden decir todo tipo de parabienes, tanto como compositor como músico que se muestra sumamente ecléctico en sus propuestas. Wetle Holte y Erland Dahlenb manejan con mucha soltura la batería y otras percusiones, y se convierten en muy protagonistas. Audun Erlien en la guitarra-bajo influye constantemente en el resultado final de este cuarteto que, por fortuna, podemos ver en estas latitudes gracias a programadores de festivales de jazz que se arriesgan por esta clase de músicas. Aunque ya sabemos solo tocan tangencialmente el jazz.

 

Texto: © Carlos Lara, 2021

Fotografías: © Enrique Farelo, 2021

Gonzalo del Val Trío Feat. Benet Palet (JazzMadrid21)

JazzMadrid21

Fecha: Miércoles, 10 de noviembre de 2021.

Lugar: CentroCentro. Caja de Música (Madrid).

Grupo:

Gonzalo del Val Trío Feat. Benet Palet

Benet Palet: trompeta

Marco Mezquida: piano

David Mengual: contrabajo

Gonzalo del Val: batería

 

Ser director del departamento de jazz del Liceo de Barcelona es una plaza importante. Desde esta atalaya del conocimiento, como muchos otros músicos españoles, Gonzalo del Val, compositor y baterista burgalés, compatibiliza su labor didáctica con una extensa trayectoria de colaboraciones y grupos propios, que le está catapultando hacia un puesto privilegiado dentro del jazz español. Como compositor también es muy destacable su trabajo. Por eso es tan grata su presencia y su intensa actividad en los distintos festivales que, por suerte, van recuperando su “normalidad”.

 

El año pasado el trío de Gonzalo del Val editó el álbum Cancionero en el sello Fresh Sound New Talent, considerado ya como uno de los mejores del 2020. Con la inestimable aportación del trompetista Benet Palet, el disco está repleto de grandes temas, selectas versiones, interpretadas con una profesionalidad y unos arreglos, que se trasladaron hasta el repleto auditorio de CentroCentro, que dejó satisfechos a todos los asistentes. No es de extrañar que se haya rodeado de unos músicos de la categoría de Marco Mezquida, David Mengual y la gran aportación del trompetista Benet Palet. De lo mejor del jazz actual en España.

 

 

En el repertorio, Gonzalo del Val elige a Handel, Ornette Coleman, Keith Jarrett, Paul Motian o Irving Berlin, entre otros, para dar muestra de la excelencia con que el jazz puede unir a músicos de distintas procedencias.

 

Empezando con una de las piezas más celebradas de su admirado Paul Motian, “Byablue”, que también daba nombre a un disco de Keith Jarrett, todo un dechado de contrastes y vuelos libres sin motor, a una versión del aria “Lascia la Spina” de Handel, ejecutada con un respeto majestuoso donde lo clásico y el jazz se dan la mano para dar forma a un concepto aproximado de la belleza.

Composiciones propias como “Romancero nº2”, donde Gonzalo del Val recrea su particular homenaje a Lorca a base de melodías intensificadas con la batería y la voz de Benet Palet recordando por momentos a Chet Baker o incluso a Kenny Wheeler. Y qué decir del espléndido solo de Marco Mezquida en la composición de Keith Jarrett, “Coral”, una interpretación que habría provocado el aplauso del mítico pianista.

Entre la lírica, surgieron también momentos para la épica con “Round Trip” de Ornette Coleman, con el cuarteto gestando su música desde sus propias personalidades al servicio de una causa común. Marco Mezquida y David Mengual se unieron en una doble composición “Chamana” y “Sorra entre les mans”, elevando las intensidades y los sentimientos hasta momentos inesperados. Incluso el estándar/balada “They say it’s wonderful”, sonó con una delicadeza y expresión diferentes. Estamos ante una de las mejores rítmicas del jazz español, un triángulo lleno de talento, además impulsado con la claridad meridiana y clase que aporta el maestro Benet Palet. Un concierto absolutamente delicioso y de los que hacen afición al jazz.

 

Texto: © Carlos Lara, 2021

Fotografías: © Enrique Farelo, 2021