Una grabación. Bill Frisell: Rambler (ECM, 1985)
Seleccionado por Enrique Farelo
Con Bill
Frisel, Kenny Wheeler, Bob Stewart, Jerome Harris, Paul Motian
martes, 13 de marzo de 2018
365 razones para amar el jazz: un disco. Resonance (Manfred Schoof Quintet)
Una grabación: Manfred Schoof Quintet: Resonance (ECM
Records. Recopilación de Scales 1976, Light Lines 1977 y Horizons 1979)
Seleccionado por Enrique Farelo
Manfred
Schoof, Michel Pilz, Jasper van‘t Hof, Rainer Brüninghaus, Günter Lenz y
Ralf-R. Hübner
Xan Campos Trío (Bogui Jazz, Madrid.2018-01-12) [Concierto]
Lugar: Bogui Jazz (Madrid)
Fecha: 12 de enero de 2018
Grupo:
Xan Campos Trío
Xan Campos, piano.
Horacio García, contrabajo.
Iago Fernández, batería.
Con un tema de su segundo disco Ectropía, donde se aprecian
ciertos toques clásicos de Xan Campos a piano solo, hasta que poco a poco
batería y contrabajo van incorporándose, y el trío entra en una dinámica de
intensidad que marcará casi todo el concierto, se presentó el pianista gallego
en el Bogui Jazz que, por cierto, ha ganado en calidad acústica con la última
remodelación que se le ha realizado. Campos interpreta sus temas explorando
vías sonoras que parecen no acabar, con frecuentes cambios de ritmo e
intensidad, de forma que puede sentirse muy cómodo en terrenos melódicos y en
otros menos rígidos y desatados.
En el concierto, Campos mostró ampliamente, en diez temas,
su manera de entender la música avalada por cuatro discos como líder y diversas
colaboraciones. Una trayectoria que se verá incrementada próximamente con un
nuevo trabajo del que dio a conocer algunos de sus temas.
Los frecuentes impulsos y los cambios de intensidad son las
principales características del trío. Campos tiene un fraseo tranquilo pero
incisivo, donde se intercalan influencias inevitables de percibir que van desde
el Esbjörn Svensson Trio hasta Brad Mehldau, acometiendo temas de índole
rockero, pasando por Keith Jarrett. Las composiciones de Campos tampoco son
ajenas a su formación de pianista clásico con desarrollos improvisados en
muchos de los temas. La rítmica del grupo está muy conjuntada. Los fraseos
eléctricos de Campos, alternando momentos lentos con otros llenos de mayor
colorido, van aumentando en intensidad y se convierten en ritmos envolventes.
Partiendo de una melodía o de una sucesión de notas muy
apoyadas por el contrabajo y la batería, el trío va subiendo el voltaje y la
intensidad en sus interpretaciones, hasta entrar en una espiral de sonidos en
los que el trío se mueve a las mil maravillas.
Por supuesto, como buen gallego en su música se aprecian
baladas con influencias de danzas potenciadas muy bien por Horacio García e
Iago Fernández, mientras el propio Campos va marcando la senda por la que el
trío se va internando. En su música Campos crea diferentes ambientes sonoros en
los que el jazz y la clásica se dan la mano, se interfieren e incluso se
pelean, dando lugar a un crisol creativo interesante. Todo ello perfectamente
trabajado en el apartado de los arreglos y las armonías e interpretado con gran
calidad por parte de los tres músicos.
Texto: © Carlos
Lara, 2018
Fotografías: ©
Enrique Farelo, 2018
Razones para el jazz: un concierto. Dexter Gordon (El “Johnny”, Madrid. 1982)
Un concierto. Dexter Gordon Quartet (CMU San Juan
Evangelista, Madrid. 1982-04-23)
Seleccionado por Enrique Farelo
Dexter Gordon Quartet:
Dexter Gordon: saxo tenor
Kirk Lightsey: piano
David Eubanks: contrabajo
Eddie Gladden: batería
Dominique Vantomme con Tony Levin y Michel Delville: Vegir 2018 (Moonjune Records, 2018) [Grabación]
Dominique Vantomme es un teclista belga que presenta su
primer trabajo en solitario y lo hace de la mano del bajista Tony Levin (Peter
Gabriel, King Crimson y Stick Men), el guitarrista Michel Delville (The Wrong
Object, Machine Mass y douBt) y el baterista belga Maxime Lessens.
El comienzo no puede ser más acertado no solo por la
formación de la que se hace acompañar sino también por la elección del sello en
el que grabar: Moonjune Records, el cual se ha convertido en uno de los
referentes a nivel mundial de la música progresiva, ya sea en su vertiente
jazz, rock, o en ambos.
Vegir supone un desafío y una búsqueda constante de nuevos
sonidos por lo que podemos calificar a Dominique Vantomme como un explorador
incansable que escudriña cualquier rincón de la música progresiva para avanzar
y avanzar sin desmallo.
“Double Down” abre y marca el camino a seguir en Vegir con
un Dominique Vantomme que se alinea con Mike Ratledge (Soft Machine) desde el
Fender Rhodes con un sonido minimalista e interactuando con un Michel Delville
atmosférico y ácido-disonante.
“Equal Minds”, en un primer momento cambia su punto de vista
y vira hacia una balada de carácter pinkfloydiano con Dominique Vantomme
recordando al teclista nipón Isao Tomita al Mini Moog para posteriormente caer
en la disonancia y el ruidismo más progresivo y abrasivo que casi podríamos
decir que desemboca en una macabra canción de cuna.
“Sizzurp” muestra dotes rock canterbury pero desde la dureza
gruñona de Michel Delville frente al ponderado y fantasmal teclado de Dominique
Vantomme donde Tony Levin y Maxime Lenssens parecen rebajar la tensión con un
final ambient.
De ritmo funk-rock con Tony Levin y Maxime Lenssens se
presenta “Playing Chess With Barney Rubble” para ir evolucionando con una
instrumentación compleja de constantes cambios de ritmo y multitud de sonidos
diferentes que la convierten en una pieza caleidoscópica donde Dominique
Vantomme alterna Mini Moog, Fender Rhodes y el piano acústico frente a la
acidez de la guitarra de Michel Delville que vuela alto desde la distorsión
rockera y que termina con Tony Levin y Maxime Lenssens marcando el paso hasta
la disolución.
“The Self Licking Ice-cream Cone” es otra composición de
rock progresivo Canterbury fantásticamente estructurada donde brilla la
experimentación, la psicodelia y los arreglos elegantes que recuerdan a
Caravan, y más concretamente a su álbum Waterloo Lily de 1972 pero de mayor
dureza e intensidad que aquel. Sin duda uno de los momentos álgidos de la obra.
“Plutocracy” es el corte de menor duración pero no por ello
carece de importancia, muy al contrario, aporta experimentación vanguardista de
primer nivel rica en textura y matices de principio a fin.
“Agent Orange” nos inunda de deliciosos ecos, atmósferas
ambient y rock psicodélico. Tony Levin marca la pauta, Maxime Lessens nos
conduce, Dominique Vantomme envía mensajes reverberantes desde la lejanía y
Michel Delville se debate entre Terje Rypdal y Jimi Hendrix para alcanzar otro
de los capítulos de mayor interés de Vegir.
En el excelente “Emmetropia” se mezclan un sinfín de
posibilidades lisérgicas que abrazan por momentos al sonido King Crimson, la
estructuración de Soft Machine o el rock cósmico de Terje Rypdal como colofón a
una obra de debut de primera magnitud.
© Enrique Farelo, 2018
Dominique Vantomme con Tony Levin y Michel Delville: Vegir
Dominique Vantomme (Piano Eléctrico Fender Rhodes, Piano,
Mini Moog, Mellotron), Michel Delville (Guitarra Eléctrica), Tony Levin
(Guitarra Bajo, Chapman Stick) y Maxime Lenssens (Batería)
“Double Down”,
“Equal Minds”, “Sizzurp”, “Playing Chess With Barney Rubble”, “The Self Licking
Ice-cream Cone”, “Plutocracy”, “Agent Orange” y “Emmetropia”.
Todas las composiciones de Dominique Vantomme.
Grabado en el estudio Jezuz de Pascal Deweze en Hoboken
(Bélgica) el 29 de Octubre de 2016.
Publicado en 2018 por MoonJune Records.
Dusan Jevtovic: Live at Home (Moonjune Records, 2018) [CD – Grabación]
Dusan Jevtovic maneja su grupo como si de una montaña rusa
se tratara, subiendo y bajando, se ralentiza y acelera hasta el vértigo, y
modulando desde la reflexión intimista hasta la pasión desenfrenada y disonante
desde su guitarra gruñona en contraposición al piano y Fender Rhodes de Vasil
Hadzimanov que atempera con serenidad en todos y cada uno de los capítulos de
Live at Home.
Con “No Answer” (No Answer 2017) comienza este viaje desde
la tranquilidad sosegada, desde la originalidad de cambios constantes de ritmo
y matices que le confieren un colorido impactante y sugerente. Brillan con luz
propia Dusan Jevtovic en la guitarra eléctrica y sobre todo Vasil Hadzimanov
con un solo de Fender Rhodes que parte el tema en dos para mayor riqueza del
mismo. De parecidas características en cuanto a los matices, texturas y riqueza
instrumental se muestra “Briga”, una pieza en la que acontece un sinfín de
cosas, donde se superpone capa sobre capa que la convierte en un “caja de
Pandora” de la que salen multitud de posibles sonidos. Reminiscencias al disco
de 1977, Moroccan Roll del grupo inglés Brand X.
Voces femeninas fantasmales de misteriosos aires góticos y
final explosivo que se diluye en el silencio.
“Angel-Al Aire – Soko Bira” (No Answer 2017) es una doble
pieza divida entre la parte vocal (“Angel”) que sirve de introducción a una
segunda (“Al Aire – Soko Bira”) donde se yuxtaponen líneas complejas de
dualidad guitarrística y teclados que van desde lo reflexivo a lo
intenso-disonante y que se estructura en el mejor jazz-rock de Return To
Forever o en pasajes minimalistas de Soft Machine.
Algo muy similar acontece en “Ohrid”, pieza compleja y
elegante, agresiva y serena a partes iguales que juega con paisajes de
claro-oscuro y vuelve su mirada a Return To Forever, especialmente a Where Have
I Loved You Before.
En “New Pop” (Xadu–Random Abstract 2015) el sonido se torna
más contundente y constante acercándose al funk-rock. Dusan Jevtovic se debate
entre los riff de rhythm and blues y las intervenciones de Vasil Hadzimanov en
el Fender Rhodes muy hermanado con Chick Corea.
“Babe” es una pieza de metal pesado entre las voces étnicas
sampleadas y las influencias crimsonianas personalizadas en el guitarreo a lo
Robert Fripp por parte de Dusan Jevtovic.
“Gracias Y Perdon – Outro” (On The Edge 2009) no supone un
final, sino más bien un hasta pronto y lo hace desde el prisma disonante
pinkfloydiano y psicodélico que termina inconcluso.
© Enrique
Farelo, 2018
Dusan
Jevtovic: Live at Home (Moonjune Records, 2018)
Dusan Jevtovic (guitarra eléctrica), Vasil Hadzimanov (piano
acústico, Fender Rhodes y Mini Moog) Pera Krstajic (bajo eléctrico) y Pedja
Milutinovic (batería)
1 “No Answer”, 2 “Angel/Al Aire – Soko Bira”, 3 “Ohrid”, 4
“New Pop”, 5 “Babe”, 6 “Briga” y
7 “Gracias Y Perdon – Outro”.
Todas las composiciones de Dusan Jevtovic excepto “Ohrid” y
“Briga” de Vasil Hadzimanov.
Grabado en directo en Decije Pozoriste, Kragujevac, Serbia
el 23 de diciembre de 2016. Publicado en 2018 por MoonJune Records.
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