..: SCOTT DUBOIS: MÚSICA ARRIESGADA Y COMPROMETIDA PARA TIEMPOS DIFÍCILES

     ..: SCOTT DUBOIS: MÚSICA ARRIESGADA Y COMPROMETIDA PARA TIEMPOS DIFÍCILES

    

  Por Enrique Farelo

Con Banshees (Sunnyside Records, 2008) Scott DuBois da un giro aglutinando free jazz, rock y bop de vanguardia con modestia y autenticidad. Hablamos de un músico de paso firme y cerebro rebosante de materia gris que exige del oyente avezado toda atención recompensada en forma riqueza creativa.

                                 

ENRIQUE FARELO: ¿Te consideras guitarrista emergente en el jazz actual?

SCOTT DUBOIS: Trato de evolucionar constantemente como improvisador y compositor. La audiencia parece responder positivamente a la música nueva.

ENRIQUE FARELO: ¿Y quiénes consideras que lo son a nivel mundial, tanto en Europa como en EEUU?

SCOTT DUBOIS: Hay tantos... pero quiero citar a los miembros de mi grupo: Gebhard Ullmann de Berlín, Thomas Morgan de Nueva York y Kresten Osgood de Copenhague, porque trabajo principalmente con ellos y he visto su evolución en los últimos años. Intento tener a mis intérpretes favoritos de todo el mundo trabajando conmigo. Estos tipos me inspiran mientras estoy improvisando y siempre me llevan en direcciones diferentes cada noche en el escenario. Estoy escribiendo música específicamente diseñada para ellos.

                                                                     Scott Dubois
                                                                       © Sergio Cabanillas

ENRIQUE FARELO: ¿Qué aspecto es más importante en tu música, el intelectual o el emotivo?

SCOTT DUBOIS: El emotivo. Pero muchas veces, a través del intelecto, puedes encontrar maneras de expresar emociones nuevas.

  

                                                                     Scott Dubois

                                                    © Sergio Cabanillas

ENRIQUE FARELO: ¿Y desde qué aspecto consideras que lo perciben quienes escuchan tus discos?

SCOTT DUBOIS: Probablemente desde el emotivo. Es la respuesta que percibo habitualmente.

ENRIQUE FARELO: En la grabación de Banshees, ¿cuánto tiempo empleaste y qué anécdotas surgieron?

SCOTT DUBOIS: Grabamos todo el disco en unas dos o tres horas en Suiza. La sesión de grabación simplemente fluyó. Sólo hicimos una toma de cada tema, a excepción de una que grabamos dos veces, para acabar utilizando la primera. Todos estábamos en la misma sala y era como tocar en directo. Así debería ser una grabación después de tocar todas las noches durante un par de semanas.

ENRIQUE FARELO: En cuanto al título del disco: Banshees ¿Tiene algo que ver con el folclore irlandés, ya que en gaélico vendría a significar “mujer de los túmulos”?

SCOTT DUBOIS: Me lo planteé más como espíritus intensos que como el género del espectro como tal. Sentí que era más adecuado a la música.

ENRIQUE FARELO: A lo largo de los tres discos publicados hasta la fecha has contado con un único bajista: Thomas Morgan. ¿Qué te ha aportado a lo largo de todos estos años para confiar en él y no cambiarlo por ningún otro bajista?

SCOTT DUBOIS: Thomas aporta una sensibilidad y una faceta sutil a una banda muy intensa. Aporta un equilibrio delicado a mi música.

                                    

                                                     Gebhard Ullmann

                                              © Sergio Cabanillas

ENRIQUE FARELO: En Monsoon (Soul Note, 2002) y Tempest (Soul Note, 2007), tu saxofonista fue David Liebman, sin embargo para este último trabajo lo has cambiado por el también saxofonista alemán Gebhard Ullmann. ¿Qué has buscado con este cambio?

SCOTT DUBOIS: Gebhard y yo hemos tocado juntos desde 2005, y desde la primera vez que toqué con él pensé que era perfecto para mi música. También buscaba un gran clarinetista bajo, y decididamente lo he encontrado.

ENRIQUE FARELO: Desde Monsoon pasando por Tempest y hasta éste último Banshees, ¿qué diferencias evolutivas y de estilo crees que has sufrido a lo largo de todo este tiempo?

SCOTT DUBOIS: He trabajado para crear cada vez más y más comunicación de grupo, espontaneidad, dinámica y una impredecibilidad general en mi música. La forma en que compuse en Banshees y los músicos que escogí hicieron que cada tema sonara totalmente diferente cada vez que lo tocamos, haciendo de la música un trabajo vivo y cambiante.

ENRIQUE FARELO: Monsoon y Tempest fueron publicados por el sello Soul Note. ¿Por qué Banshees lo has hecho con Sunnyside Records? ¿Qué podrías comentarnos de dicho sello?

SCOTT DUBOIS: Sunnyside ha sido genial. Quería tener un sello aquí en Nueva York, y yo soy un gran admirador de sus publicaciones, de modo que contacté con ellos para ver si estaban interesados. Ha funcionado muy bien.

ENRIQUE FARELO: Y hablando de discos y de imagen ¿Quién es el encargado de diseñar tus portadas y qué importancia le concedes a este aspecto?

SCOTT DUBOIS: La imagen fue tomada por un fotógrafo llamado José Manuel Holguín Pérez en Madrid, y el trabajo de portada lo hizo un diseñador gráfico de Nueva York, Christopher Drukker. Tras grabar el disco y decidir el título, vi la foto e inmediatamente dije: “Esta es la portada de Banshees”. Me gusta que las portadas reflejen la música si es posible.

                                                                            Scott Dubois

                                                                     © Sergio Cabanillas

ENRIQUE FARELO: Cambiando de tema: los hechos acontecidos en los últimos años en EEUU como el cambio de George Bush por Obama y que han influido notablemente en el resto del mundo, ¿cómo te han afectado a nivel personal y cómo se han visto plasmados en tu obra?

SCOTT DUBOIS: Creo que el arte va más allá de la política, las fronteras y todo aquello que divide a los seres humanos.

ENRIQUE FARELO: ¿En qué escenarios y ciudades te gustaría tocar y en compañía de qué músicos?

SCOTT DUBOIS: ¡Quiero seguir viniendo a Europa! Hemos hecho giras allí casi cuatro años y hemos tenido una acogida maravillosa. El público español ha sido estupendo y vuestra comida y bebida son un excelente aliciente. Nos centraremos en Europa y Norteamérica en los próximos años y también espero poder ir a Sudamérica. Me encantaría tocar en Argentina, Brasil y Chile.

ENRIQUE FARELO: ¿Y en qué lugares has sentido que el público ha sabido apreciar más tu música? ¿Qué conciertos?

SCOTT DUBOIS: Hemos tenido una gran respuesta en Estados Unidos y Europa. Con medio grupo viviendo en Europa, hemos centrado mucha de nuestra atención allí. ¡El público ha sido fantástico y cada vez es mejor, así que volveremos!

ENRIQUE FARELO: ¿Y, para terminar, cómo te ves en el engranaje del jazz actual con respecto a tus proyectos futuros discos, colaboraciones o giras?

SCOTT DUBOIS: Quiero seguir trabajando con este grupo, ir de gira, grabar y descubrir nuevas ideas y direcciones en mi forma de escribir e improvisar. La pasada primavera grabé mi cuarto disco, Blackhawk Dance, que se publicará en la primera mitad de 2010. Tiene la misma formación que Banshees, pero en una dirección totalmente nueva. Os mantendré informados.

Texto: © Enrique Farelo, 2009.

Traducción y fotografías: © Sergio Cabanillas, 2009.

Versión en inglés de la misma entrevista:Traducción Sergio Cabanillas, 2009.

  ..: SCOTT DUBOIS: COMMITTED AND RISKY MUSIC FOR HARD TIMES

    

  By Enrique Farelo

With Banshees (Sunnyside Records 2008), Scott DuBois takes a new direction merging free jazz, rock and avant-garde bop with modesty and authenticity. He is a self-confident musician and a grey-matter filled brain whose music rewards with its creative richness the full attention it demands from audiences.

  

ENRIQUE FARELO: Do you consider yourself an up and coming guitarist in the jazz scene today?

SCOTT DUBOIS: I constantly try to evolve as an improvising musician and composer. The audience seems to respond well to the new music. 

ENRIQUE FARELO: What other musicians do you consider rising talents in Europe and the rest of the world today?

SCOTT DUBOIS: There are so many, but I would mention the guys in my band, Gebhard Ullmann from Berlin, Thomas Morgan from New York, and Kresten Osgood from Copenhagen, since I work with them the most and have seen their evolution for a few years now. I try to have my favorite players from around the world work with me.  These guys inspire me while I am improvising and always take me in new and different directions each night, when we are on the bandstand. I am writing music specifically designed for them.

ENRIQUE FARELO: What side of your music is more important to you, the emotional side or the intellectual side?

SCOTT DUBOIS: Emotional. But many times through the intellect, you can find ways to express new emotions.

ENRIQUE FARELO: And which way do you think your audience perceives that?

SCOTT DUBOIS: Probably emotional. That's usually the feedback I receive.

ENRIQUE FARELO: How long did it take to record Banshees and what happened along the way? Any anecdotes you can tell us about?

SCOTT DUBOIS: We recorded the entire record in about two-three hours in Switzerland. The recording session just flowed. We only did one take of each piece, with the exception of one which we recorded twice, but we still ended up using the first take.  We were all in the same room and it was just like a live performance. That's how a recording should go after performing together every night for a couple of weeks.

ENRIQUE FARELO: About the title itself, does it have something to do with Irish folk tradition [in Gaelic, “Banshee” means “tumulus woman”]?

SCOTT DUBOIS: I thought of it more as intense spirits, not about the gender of the ghost.  I felt it was appropriate for the music.

ENRIQUE FARELO: In all your recordings you have relied on Thomas Morgan for playing bass. What’s his contribution to your band all these years for not to change him for anybody else?

SCOTT DUBOIS: Thomas brings a sensitivity and a subtle side to a very intense band. He brings a delicate balance to my music.

ENRIQUE FARELO: In Monsoon (Soul Note, 2002) and Tempest (Soul Note, 2007) Dave Liebman was your sax man, what have you found in Gebhard Ullmann for the new project?

SCOTT DUBOIS: Gebhard and I have been playing together since 2005, and since the first time I've played with him, I thought he was perfect for my music. I was also looking for a great bass clarinetist, and I definitely found one.

ENRIQUE FARELO: From Monsoon to Tempest and Banshees, what evolution do you see in yourself as a musician and composer along the way?

SCOTT DUBOIS: I have been working to create more and more group communication, spontaneity, dynamics and general unpredictability in my music. The way I composed on Banshees and the musicians whom I chose, made each piece totally different every time we play and the music is a living and constantly changing work.

ENRIQUE FARELO: What’s the reason for releasing the new album with Sunnyside? How did you get to this label and what’s your experience with them?

SCOTT DUBOIS: Sunnyside has been great. I wanted to have a record label here in New York. I was a big fan of some of their releases and I contacted them to see if they were interested.  It has worked out very well!

ENRIQUE FARELO: Talking about records and image, who’s responsible for your cover design, how important is this issue for you?

  

SCOTT DUBOIS: The photo was taken by a photographer in Madrid named Jose Manuel Holguín Pérez and the art for the CD cover was done by the New York graphic designer, Christopher Drukker.  After recording the record and coming up with the title, I saw the photo and immediately said: "This is the Banshees cover." I like to have the cover reflect the music, if possible.

ENRIQUE FARELO: Changing the subject, changing Bush for Obama has been quite influential for the whole world, how has this affected your life? Is there a reflection of this in your music?

SCOTT DUBOIS: I think art transcends politics, borders, and everything else that divides the human race.

ENRIQUE FARELO: What stages and cities would you like to play in? With what musicians?

SCOTT DUBOIS: I want to keep coming to Europe! We've been touring there for almost four years now, and we've had a wonderful reception. The Spanish audiences have been great and your food and wine are a very nice bonus. We will focus on Europe and North America in the next few years and hope to head to South America as well. I would love to perform in Argentina, Brazil and Chile.

ENRIQUE FARELO: Where have you felt your music got better response? What gigs do you remember as special?

SCOTT DUBOIS: We've received a great response in the United States and in Europe. With half the band living in Europe, we've focused much of our attention over there. The audiences have been great and keeps getting better and better so we will keep on coming back!

ENRIQUE FARELO: To finish, how do you see yourself inside the jazz scene and your future recordings, collaborations and upcoming tours?

SCOTT DUBOIS: I want to keep working with this band and continue touring, recording and discovering new ideas and directions in my writing and improvisation. Last Spring, I recorded my fourth album, Blackhawk Dance, which will be released sometime in the first half of 2010.  It has the same musicians as Banshees but a totally new direction. I'll keep you posted.

Text: © Enrique Farelo, 2009.

Translation and photography: © Sergio Cabanillas, 2009.  

..: XAVI REIJA: DREAM LAND. JAZZ-ROCK DEL SIGLO XXI

..: XAVI REIJA: DREAM LAND. JAZZ-ROCK DEL SIGLO XXI

     

Xavi Reija no es el batería más conocido de España, pero sí es un músico impresionante que dará que hablar y que habla por medio de sus tambores.

Es un Summa Cum Laude por el Berklee College of Music de Boston, EE UU.

Su música se viste de cambios de ritmo, de potencia y de control que no te dejarán indiferente.

Xavi Reija es un valiente, un osado, que se atreve a rescatar del baúl de la historia, un estilo que parecía olvidado y arrinconado por el paso del tiempo en España.

Su obra: Dream Land. Su estilo: jazz-rock. Con vosotros Xavi Reija, un músico a descubrir.

Por Enrique Farelo.

                                 Xavi Reija Electric Quintet: Dream Land (batiendo records, 2006)

ENRIQUE FARELO: ¿Quién es Xavi Reija, músico?

XAVI REIJA: Un músico con ganas de superarse, de aprender.

ENRIQUE FARELO: ¿Cómo viviste tu infancia? ¿Te rodeaste de música y músicos, o por el contrario no fue así?

XAVI REIJA: Mi infancia fue tremendamente feliz, salvo por el colegio, odiaba los días de control. Era un niño pegado a un balón de fútbol. En mi casa a nadie se le hubiese ocurrido pensar que yo acabaría siendo músico. Mi primer contacto con la música lo tengo a los 19 años, y por puro azar... Nadie en mi familia hubiese pensado que uno de los suyos acabaría dedicado a esto. Yo iba para ingeniero. Mi padre tiene una empresa de mantenimiento industrial, torneados, fresados, etc... Desde muy pequeño viví la pasión de mi padre.

                

                                                               Jordi Vidal

ENRIQUE FARELO: ¿Quién influyó en estos primeros años?

XAVI REIJA: Tengo un amigo de la infancia en Huesca, que años antes se había comprado una batería. Recuerdo que cada vez que iba a visitarlo subíamos a su desván y me mostraba lo que le había enseñado un colega suyo. Él lo vivía con muchísima pasión, y a mí me empezó a entrar el gusanillo.

ENRIQUE FARELO: ¿Cómo fue que elegiste la batería y no otro instrumento menos aparatoso?

XAVI REIJA: Durante toda mi vida he veraneado en el pueblo natal de mi madre. Allí para las fiestas de verano acudían todo tipo de orquestas, alucinaba mucho en las pruebas de sonido matinales, sobre todo cuando le tocaba al batería. Supongo que eso se quedó grabado en el "disco duro", y luego ya fue demasiado tarde...

ENRIQUE FARELO: ¿Tu tardía llegada al mundo profesional te ha servido para alcanzar la madurez de la que haces gala en Dream Land?

XAVI REIJA: Das por hecho lo de madurez y me halaga, pero la sensación que me recorre a mí es la de total inexperiencia. Bien es cierto que la edad y la experiencia seguro que te hacen funcionar de diferente manera, de tocar distinto, de pensar un poco más las cosas... En ese sentido supongo que sí.

ENRIQUE FARELO: Los músicos que te acompañan en Dream Land parecen salir del anonimato, sin embargo son grandes instrumentistas. ¿De dónde salen, cómo los reclutaste para el proyecto? Preséntalos.

XAVI REIJA: Bueno, te sorprenderías la cantidad de músicos increíbles que hay por ahí y que nunca saldrán del anonimato. Para mí fue una gran alegría poder contar con ellos, te los presento. Empiezo por los dos que residen más lejos: Rafael Garcés, el saxofonista, es cubano pero reside en Sevilla. Yo estuve tocando en algunos de sus proyectos durante mi estancia en Andalucía. Álvaro Gandul es el pianista y también reside en Sevilla. Con él coincidí en mi época vinculada a O'Funk'Illo. El guitarrista se llama Dusan Jevtovic y fue uno de los primeros músicos que conocí a mi vuelta a Barcelona. Con el comparto muchas horas de trabajo. Por último me queda Bernat Hernández, el bajista. Coincidimos en varios trabajos juntos y sin duda fue todo un descubrimiento para mí.

  

 ENRIQUE FARELO: De entre todos ellos pareces tener una relación más estrecha con Dusan Jevtovic, con el que has grabado un disco a dúo para Satchmo Jazz Records, DX Project 2sides. ¿Cómo es tu trabajo en dúo con respecto al quinteto, y contando con la presencia de Dusan Jevtovic?

XAVI REIJA: Con Dusan, como ya te he comentado, tengo una muy buena amistad y aparte de tocar en muchos proyectos juntos, siempre he encontrado en él un muy buen colaborador. Es un músico grandioso, y nos une el afán de aprender y superarnos en lo que mejor sabemos hacer. Yo soy un tipo al que le gusta mucho compartir sus ideas, soy de trabajo en equipo... y Dusan siempre está dispuesto a poner su granito de creatividad en todo cuanto emprendo y viceversa.

ENRIQUE FARELO: ¿Ha sido muy costosa, no me refiero al aspecto crematístico, la realización de Dream Land? ¿Cuánto tiempo has invertido en la grabación? ¿En cuántas sesiones?

XAVI REIJA: La preproducción del disco fue quizás lo más costoso. Primero parir el proyecto. Empecé por escribir todos los temas y grabarlos en mi estudio. Luego algunos de ellos los trabajamos con Dusan para sacar algunas partes y arreglar otras. Después estuvo todo el rollo de gestionar todo el cotarro, fechas, estudio, pasta, hoteles, vuelos, mezcla, masterización, etc. Ha sido una autoproducción en toda regla, con colaboraciones como la del coproductor, Jordi Gas, Pep Sala, Valen Nieto, etc... Pero he tenido que ponerme el "mono" de trabajo para sacar todo esto para adelante.

La grabación fue sin duda lo más sencillo, de veras. Ensayamos un sábado por la tarde y el domingo estábamos grabando. El total de la grabación duró poco más de dos días, ya que el primero lo invertimos casi por completo en sonorizar. La verdad es que el mérito está en encontrar la gente adecuada. Todo salió muy rodado.

ENRIQUE FARELO: ¿Qué anécdotas o curiosidades podrías contar de las sesiones de grabación?

XAVI REIJA: De la sesión de grabación no sé, pero si te puedo contar lo que nos ocurrió en el… ¿hotel? en el que teníamos previsto dormir durante los días de grabación. Yo reservé el hotel por internet y busqué algo que tuviese buena presencia. Debido al poco presupuesto del que disponía, cogí el más barato dentro de los que yo consideraba dignos. El conserje era de "película", llegamos por la tarde-noche, después del ensayo, y el olor a pies que metía aquel personaje era brutal. Inundaba el "hotel" al completo. A la hora de irnos a dormir, empezó algo así como un festín sexual en una de las habitaciones próximas, que se alargó hasta bien entrada la madrugada. "El poema vino al ver las caritas" por la mañana de Rafa, Álvaro, Dusan y Bernat. Ninguno pudimos dormir más de tres horas seguidas esa noche. Obviamente cambiamos de hotel, pero fue tema de risas durante los tres días.

  

                                                          Jordi Vidal

ENRIQUE FARELO: ¿Te consideras un náufrago en medio de un océano al interpretar jazz-rock en España?

XAVI REIJA: Si te soy sincero no lo sé. Además mi intención nunca fue crear algo musicalmente tan definido como el jazz-rock. Creo que nos movemos por muchos palos sin definir ninguno en concreto. Creo que es un trabajo muy subjetivo donde veo influencias de muchas épocas y artistas.

Tampoco sé si hay muchas opciones para un estilo como éste, mi intención es seguir buscándole salida para poder mostrarlo, pero creo sinceramente que cuando algo se hace desde el corazón y sin prejuicios el resultado llega por sí solo.

ENRIQUE FARELO: ¿Cómo ves el panorama de jazz-rock actual en España y en el mundo?

XAVI REIJA: El panorama que más conozco es el de Barcelona y aquí creo que hay de todo y sitio para todos. En realidad tampoco hay tantos músicos de jazz. Te das cuenta de eso cuando ves que la misma gente se mueve por proyectos muy dispares, donde se mezclan el jazz con el hip-hop, rock, flamenco, etc... Y por supuesto también bandas de jazz más "purista"¡Imagina en el mundo!... evidentemente nunca seremos tan famosos como Shakira, pero personalmente tampoco quiero eso para mí.

ENRIQUE FARELO: ¿Qué grupos o solistas te parecen los más influyentes de la historia del jazz-rock? ¿Quiénes son tus favoritos?

XAVI REIJA: Quizás Weather Report, Tribal Tech, Chick Corea... Para mí hay dos discos de culto, uno es Paint the World de la Chick Corea Electric Band II con Gary Nobak a la batería, y el segundo, Chick Corea Acoustic Band II también con Gary Nobak y con Bob Berg al saxo, pero también me gusta muchísimo todo lo que hizo Miles Davis con Tony Williams, Herbie Hancock, Kenny Garret, Joshua Redman...

ENRIQUE FARELO: ¿Quiénes son los baterías más importantes, los que han marcado tu carrera?

XAVI REIJA: Soy bastante "camaleónico" ya que por suerte o por desgracia me he movido por muchos estilos y, en apariencia, muy diferentes entre sí. Yo diría más bien, cuáles han ido influyendo según la etapa por la que yo pasaba. Ian Paice de Deep Purple, Steve Gadd, Dave Weckl, Vinnie Colaiuta, Gary Nobak, Bill Stewart, Jeff "Tain" Wats, Peter Erskine, Tony Williams, Jo Jones, Steve Smith...

Y no quiero dejar nunca de nombrar a gente de este país que gracias a su amistad y, a la admiración que siento por ellos siguen provocándome unas inmensas ganas de mejorar: José Mena y Ramón Ángel Rey. Éstos son, sin lugar a dudas, la realidad de mi vida en estos momentos y los que comparten conmigo sus inquietudes.

ENRIQUE FARELO: Eres endorser. ¿Qué es un endorser?

XAVI REIJA: Soy endorser de baterías Yamaha desde el año 2002, y de platos Zildjian desde el 2001.

Bien, en realidad no es nada especial, simplemente muestro mi fidelidad absoluta a la marca, para ponerme a su disposición para cualquier evento que surja, clinics, demos, convenciones, ferias, etc... Y que conste que esto no se firma de por vida, es algo que se hace porque se quiere y porque se está a gusto. A cambio se recibe cierto trato de favor.

En realidad esto acaba siendo como una familia, en la que el compromiso deja de ser algo formal, para ser algo mucho más personal con los que dirigen estos quehaceres.

  

                                                          Jordi Vidal

ENRIQUE FARELO: ¿Qué lee el batería cuando la música está escrita y el resto del combo fija su vista en la partitura?

XAVI REIJA: Normalmente te toca interpretar más que leer. Tipos de partituras para batería pueden haber tantas como arreglistas. Lo normal es que te pasen un papel con la melodía dependiendo del arreglo, con aquellas partes que deberías apoyar u orquestar. Hasta ahora, y llevo en España desde el año 1999, creo recordar que sólo para las giras de Caco Senante tuve partituras de verdad. En grabaciones nunca me encontré nada similar a una partitura, salvo las guías que yo mismo me hice.

ENRIQUE FARELO: ¿Cómo ves el futuro de la industria del disco a nivel mundial? ¿Cómo te afecta el top-manta?

XAVI REIJA: Pregunta compleja donde las haya, las discográficas más importantes del mundo tienen cientos de tíos trabajando en pro de dilucidar soluciones a este tema. Desde mi humilde punto de vista, creo que cada vez se tenderá más a la autoproducción y autogestión de los proyectos, y la difusión en directo y en medios como el vuestro. ¿Ventas? Ni idea. Quizás para los nostálgicos, que quieran tener el libreto...

Creo que el top-manta no es más que el resultado de unos precios desorbitados por existir demasiada gente entre el músico y el comprador.

ENRIQUE FARELO: En otro orden de cosas, ¿cómo ves el la situación actual en el mundo?– Terrorismo, globalización, crisis energética, destrucción del planeta, etc. ¿Influye todo esto en tu música o en tu vida?

XAVI REIJA: Influye seguro, formamos parte de este mundo todos. Todo lo que le pasa a él nos pasa a nosotros sin duda. Que desaparezcan especies o la barrera de coral de Australia, el terrorismo de cualquier color o que se fundan los polos, todo nos afecta. Entiendo la globalización y la comparto como concepto, pero no me gusta el motor y el objetivo de todo esto. Lo que siempre hay por detrás de todo lo que mueve al hombre, el dinero y el poder. No entiendo el concepto de terrorismo de ningún tipo si primero no hay opresión, y me refiero a opresión de cualquier tipo también, económica, explotación de recursos, etc... Me da bastante asco ver que el mundo, ¡lo manipulan cuatro! sólo por intereses económicos.

Nosotros, la gente normal, que ve el telediario y lee la prensa, se lo cree o no, y se cabrea o no. Pero nosotros, da la sensación que no podemos hacer mucho. Esto es como el que sabe que se muere de cáncer de pulmón y no deja de fumar.

Llevamos un poco el rol de perdedores. Ha habido muchas muertes en Irak por culpa del petróleo, casi todos nos hemos quejado y salido a la calle a protestar por ello, pero nadie deja de coger el coche porque lo necesita...

Claro que me afecta...

ENRIQUE FARELO: Al margen de la música ¿Qué otras artes prácticas o qué aficiones tienes?

XAVI REIJA: Pues me gusta pintar, aunque ahora no pinto. Escribir. Pero lo que más me gusta hoy por hoy es tocar la batería.

ENRIQUE FARELO: ¿En qué escenarios te gustaría presentar tu proyecto?

XAVI REIJA: No tengo ninguna predilección, lo que me interesa es ir poco a poco y disfrutar de todo lo que vaya saliendo. Lo hemos presentado en Barcelona, Vic, Utrera, Sevilla, Alfafar, nos queda pendiente Madrid, más los bolos que siguen saliendo. Quiero disfrutar al máximo en cada uno de ellos. Claro está que no le haríamos un feo a San Javier, Vitoria, Donosti, Barcelona...

ENRIQUE FARELO: Hablando de escenarios y conciertos. ¿Qué sientes en el momento de salir al escenario, estás nervioso?

XAVI REIJA: Depende, algo de nervios hay, supongo que el hecho de ser tu "niño" el que presentas siempre da un poco más de "yuyu". Cuando toco para otra gente suelo estar mucho más tranquilo, porque también estoy más seguro.

ENRIQUE FARELO: Llibert Fortuny, Jon Robles y Gary Willis, entre otros, son grandes artistas con los que has tocado. Cuéntanos cómo fue la experiencia con ellos.

XAVI REIJA: Todos son muy grandes, Llibert es pura energía, Gary es un musicazo de los que dan mucho respeto ¿sabes? y con Jon volveré a trabajar como parte integrante del quinteto para próximos bolos.

ENRIQUE FARELO: ¿Con qué músicos, igualmente, sería un sueño tocar?

XAVI REIJA: Chick Corea, Miles Davis, Scott Henderson, Joe Lovano...

ENRIQUE FARELO: Y por último, ¿qué proyectos, anhelos, ilusiones y conciertos tienes en mente?

XAVI REIJA: Mi mayor ilusión en estos momentos es seguir trabajando por lo menos igual que hasta ahora. Sería un sueño que Xavi Reija Electric Quintet estuviese en todos los festivales importantes. Eso por el momento...

© 2007, Enrique Farelo, Tomajazz

Más información sobre Xavier Reija: http://www.xavireija.es/

Reseña Dream Land: http://www.tomajazz.com/discos/breves.php?d=2007-03-01#xavi_reija_dream_land

    

    

Reverse Flugel de Christian Scott

Tomada el 25 de noviembre de 2016 en el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa (Madrid) dentro del marco del Festival Internacional de Jazz de Madrid 2016.
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..: ST FUSION Y PROYECTOS: TOMÁS L-P CRUZ Y SATOMI MORIMOTO.

La música que practican Tomás L-P Cruz y Satomi Morimoto en sus diversos proyectos supone un crisol de estilos entre los que se encuentran el flamenco, el jazz, el jazz-rock, la fusión, la música tradicional japonesa, la música clásica o la brasileña. Son músicos inquietos, elegantes y perfeccionistas que no descuidan detalle alguno y que tratan sus proyectos como si fueran únicos. Entre estos encontramos: Henna Hito trío, Brasileiro y por supuesto ST Fusion.

Entrevista por Enrique Farelo

  

                                                                                   © Pedro Autori

ENRIQUE FARELO: ¿Cómo se fragua la idea de crear ST Fusion, dónde y con qué filosofía?

TOMÁS: El primer contacto de ST se produce en Londres en el año 2001. Tendrá que llegar el 2003 en Tokyo para que ST (bajo el nombre de ST Dúo) comience ese proceso de experimentación en la fusión de la música occidental con la oriental. La filosofía desde un comienzo de esta formación fue hacer simplemente música utilizando los recursos musicales que se nos antojaban sin obedecer a ningún tipo de parámetro musical establecido.

ENRIQUE FARELO: ¿Qué significado tienen las letras ST?

TOMÁS: Las letras ST vienen de Satomi (Satomi Morimoto) y Tomás, (Tomás L-P Cruz) pareja líder de la formación y propulsores de la idea musical.

ENRIQUE FARELO: ¿El grupo mantiene una formación estable desde el principio o va sufriendo cambios a lo largo del tiempo?

TOMÁS: El grupo ha ido sufriendo transformaciones desde sus comienzos ya que empezó como dúo para grabar su primer trabajo Occiriental a trío con percusionista. Más tarde se configuró como quinteto y en los últimos tiempos se estableció el formato de cuarteto con los ya inseparables Miguel Manescau (guitarra) y Sergio Díaz (batería).

ENRIQUE FARELO: ¿Existe un liderazgo compartido o único?

TOMÁS: Aunque la cara más visible, como no podría ser de otra forma, es la de Satomi, la dirección musical es llevada por mí, (Tomás L-P Cruz) aunque a estas alturas todos los componentes llevamos mucho tiempo tocando juntos para conocer cuáles son las características de la banda y cómo debe sonar en cada momento. La dirección fue muy necesaria durante todo el proceso de formación mientras que actualmente cualquier pieza nueva tiene una visión compartida por todos los miembros que favorece el enriquecimiento final.

                                                                                          © Carlos Arocha

ENRIQUE FARELO: ¿Con qué número de CD contáis en la actualidad?

TOMÁS: En la actualidad contamos con tres discos más un cuarto recopilatorio. El primero (Occiriental), el segundo (Diagonal), el tercero (3), el recopilatorio (Over View).

ENRIQUE FARELO: En cuanto a éste último trabajo (Over View ). ¿Cómo surge la idea y cuál es el motivo que os lleva a publicarlo?

TOMÁS: Este recopilatorio viene a raíz de una ayuda del Ministerio para la gira GPS y una pequeña partida para alguna acción de difusión de la banda, así que decidimos lanzar este recopilatorio con una selección de lo más interesante.

ENRIQUE FARELO: Siguiendo con vuestros discos veo que mostráis una especial atención al diseño de las carátulas.

TOMÁS: En general prestamos bastante atención a la estética no sólo en los diseños de nuestros discos, programas, publicaciones, sino también de la banda en el escenario o la vestimenta. Intentamos que exista una coherencia entre lo que se ve y lo que se escucha.

ENRIQUE FARELO: ¿Qué supone la colaboración de Carlos Arocha como artista diseñador de las carátulas de los diversos proyectos en los que intervienes?

TOMÁS: Supone para mí una garantía de calidad. Carlos Arocha aparte de ser un gran diseñador es un gran fotógrafo, pintor y músico. Tiene una sensibilidad especial para entender lo que queremos en cada momento para cada proyecto. La prueba está en que varios de los proyectos discográficos en los que ha participado con sus diseños han sido premiados.

ENRIQUE FARELO: Habéis actuado en numerosos festivales y clubes tanto nacionales como internacionales. ¿En cuál de ellos os habéis sentido especialmente a gusto y cuál es el concierto del que os sentís más satisfechos?

TOMÁS: La gira que realizamos por Brasil fue especialmente interesante ya que se trata de un país donde prima el alto nivel musical y donde todo el público quedó gratamente sorprendido. Realmente hubo tantos conciertos de calidad que me resultaría complicado elegir uno.

                                                                                            © Javier Pino

ENRIQUE FARELO: ¿Cuales son vuestros artistas de referencia dentro de vuestro estilo?

TOMÁS: Siendo honesto dentro de nuestro estilo no conozco a ningún artista. Lo que no quiere decir que para haber llegado a nuestro estilo hayamos tenido que beber de muchas fuentes, entre los que encontramos el jazz, la música tradicional japonesa, el jazz-rock , la música contemporánea, clásica… además de todos los artistas que nos podamos imaginar. Realmente la lista podría ser enorme.

ENRIQUE FARELO: ¿Cuál es el futuro del grupo y qué proyectos tenéis en mente?

TOMÁS: El futuro del grupo está tan claro como el futuro de este país... ¿Quién lo sabe?

Nuestro próximo reto es grabar nuestro cuarto disco que si todo va bien estará grabado y presentado en este 2012. Nos avala la trayectoria y el buen momento en que nos encontramos. Creemos sin duda que este será el disco que todos queremos. Tenemos muy claro la sonoridad y el concepto compositivo que queremos alcanzar.

ENRIQUE FARELO: Y hablando de proyectos, al margen de St Fusion también formas parte de Henna Hito trío y tienes otro llamado Brasileiro en el que colaboran músicos como Milton Nascimento o Philippe Baden Powel entre otros. ¿Qué no puedes decir de estos dos últimos?

TOMÁS: Efectivamente mis otros dos proyectos son Henna Hito Trío, el cual es la banda base de ST Fusion (Miguel, Sergio y yo), sólo que esta banda la utilizamos como estudio y divertimento a la vez. Todo nuestro repertorio es propio y básicamente hacemos lo que nos apetece sin pensar en ningún momento en la posible comercialidad del producto, simplemente nos lo pasamos muy bien. Por otro lado es un proyecto muy ensayado y trabajado. El otro que me ha absorbido en los últimos dos años ha sido mi propio proyecto llamado: Tomás L-P Cruz Projeto Brasileiro. Este disco contiene 11 composiciones mías e interpretadas por unos 15 músicos canarios y otros 20 brasileños. Dentro de los artistas brasileños podemos destacar algunas participaciones como la del gran Milton Nascimento, Joyce, Danilo Caymmi, Roberto Menescal, Philippe Baden Powell, Chico Pinheiro..., todo un sueño realizado. Sin duda el proyecto más ambicioso que nunca hice.

                                                                                          © Pedro Autori

ENRIQUE FARELO: ¿Qué significa Henna Hito?

TOMÁS: Henna Hito Trío, significa Gente Extraña en japonés... y tengo que admitir que nos viene como anillo al dedo.

ENRIQUE FARELO: De todos los proyectos: ¿con cuál te sientes más identificado?

TOMÁS: Honestamente no podría responder a esta pregunta. Me siento identificado con la música en general y tengo una gran capacidad camaleónica en lo que a sentimientos artísticos se refiere. Me identifico fuertemente cuando toco programas de música antigua (tanto renacimiento como barroco), me siento muy identificado con los proyectos de fusión por la libertad que me dan como es el caso de ST Fusion, me siento muy identificado con la fuerza del trío Henna Hito, adoro tocar Beethoven o los compositores contemporáneos. Pero tengo que admitir que la sintonía de mi vida siempre fue en clave de música brasileña, me acompañó desde muy pequeñito y siempre fui de la opinión que sólo hay dos tipos de música: la buena y la mala. Lo más importante es disfrutar la música de corazón.

ENRIQUE FARELO: Satomi Morimoto, tú eres la teclista y vocalista del grupo. ¿Qué puedes decirnos de tu trayectoria artística y de tus influencias de la música originaria de tu país?

SATOMI: La trayectoria es larga pues empecé a tocar el piano con 3 años. Estudié en el conservatorio nacional de Tokyo donde el nivel era muy alto en todas las disciplinas. Siempre estuve muy vinculada a la música clásica y fue a raíz de mi encuentro con Tomás en Londres hace ya 11 años cuando empecé a tomar contacto con la música moderna. Desde entonces el recorrido ha sido tan largo como interesante y novedoso para mí. Las influencias de la música tradicional de Japón son obvias y se ven reflejadas en nuestros proyectos de fusión donde la música japonesa se dibuja frecuentemente con esas escalas que nos dejan el sabor de oriente, es una fusión muy interesante.

ENRIQUE FARELO: ¿Cómo surgió la idea de grabar un disco con otro pianista como Polo Ortí?

SATOMI: La idea surge de Jonás Superstereo y Tomás, que produjo el disco. Pensaron que sería un producto interesante juntar dos pianistas como nosotros y así se hizo. Para mí ha sido una experiencia totalmente fundamental en mi crecimiento personal dentro de la música moderna. Polo es uno de los grandes pianistas de jazz de este país y cada ensayo con él ha supuesto una master class. Es un gran maestro.

                                                                                      © Carlos Arocha

ENRIQUE FARELO: El 11 de marzo de 2011 Japón sufrió uno de los tsunamis más graves que se recuerdan y como consecuencia el accidente de la central nuclear de Fukushima. ¿Cómo afectan estos hechos a Satomi Morimoto desde el punto de vista profesional y personal?

SATOMI: El desastre de Japón supuso un gran drama para el mundo en general, y como no podía ser de otra forma para todos los ciudadanos japoneses fue una desgracia que no se podrá olvidar. Todo el país se unió para levantarnos una vez más, tenemos una cierta experiencia en esto. Mi hermana Emiko y yo realizamos varios conciertos benéficos con nuestro Dúo "Morimoto Sisters", recaudamos más de 5.000 euros que utilizamos para comprar biberones desechables para alimentar a los niños pequeños los cuales no se les podía alimentar por falta de recursos como este.

ENRIQUE FARELO: ¿Cómo ves el panorama musical de Japón en la actualidad?

SATOMI: El panorama musical en Japón es un poco reflejo del mundo oriental, existe oferta de música muy buena y muy mala también. Podemos encontrar desde una programación diaria en salas como Blue Note con artistas de primera línea, hasta oferta musical para niñas enloquecidas de 14 años. En cualquier caso no tenemos la tradición musical que existe en el continente europeo aunque la música tradicional sí que nos viene acompañando desde hace siglos.

ENRIQUE FARELO: Y para finalizar: ¿Qué programa de conciertos tenéis planeado en los próximos meses?

TOMÁS - SATOMI: Ahora mismo la banda está concentrada en ensayar para grabar nuestro próximo trabajo discográfico. Empezaremos a rodarlo en los principales teatros de las Islas Canarias para después y con suerte llevarlo al exterior como siempre hemos hecho, aunque la situación está más complicada que nunca para los músicos, seguimos confiando en nuestro producto.

Más información: http://www.stfusion.com/

Entrevista: © Enrique Farelo, 2012

Fotografías: © Indicado en cada fotografía

    

       

..: DIEGO AMADOR: EL PIANISTA JONDO

  

Diego Amador es el hermano pequeño de Raimundo y Rafael Amador, músicos que formaron hace unos años un grupo mítico mezclando flamenco, rock y pop, Camarón con Jimmy Hendrix: Pata Negra. Unos días después de la presentación de su disco "Piano Jondo" (Nuevos Medios, 2003) Enrique Farelo entrevistó al joven pianista en octubre de 2003 en su programa "Alquimia" (Radio Rivas, 95.4 FM Madrid / http:www.audio.ya.com/radiorivas). Entrevista por Enrique Farelo, transcripción y edición por José Francisco Tapiz.

                          

     

Enrique Farelo: Naces en Sevilla en 1973. ¿Dónde se desarrolla tu infancia? ¿En el Polígono Sur de Sevilla? ¿De qué manera te influye tu relación infantil en esos primeros años con la música?

Diego Amador: Yo vengo de una familia de flamenco. En mi casa se escuchaba flamenco las 24 horas del día. Luego estaban mis hermanos Raimundo y Rafael que escuchaban otro tipo de música como el jazz, blues, rock. En esa época me empezó a llamar la atención.

Enrique Farelo: Digamos que lo que primero sentiste fue el flamenco y luego con la influencia de tus hermanos tuviste conocimiento de otras músicas como el jazz y el blues...

Diego Amador: Cuando escuché por primera vez jazz quedé alucinado. Me gustó tanto que dejé un poco de lado (aunque sin dejarlo nunca) el flamenco y me dediqué mucho a estudiar y a tocar sobre los discos. A sacar los solos de Chick Corea, Herbie Hancock. A partir de allí empecé a crear música.

Enrique Farelo: ¿A qué edad comenzaste a tomarte en serio lo que es el mundo de la música?

Diego Amador: A los quince años más o menos.

Enrique Farelo: Anteriormente, ¿en qué medida tenías relación con la misma?

Diego Amador: En casa estaba siempre estudiando, tratando de escuchar, buscando lo que a mí me interesaba en ese momento. También tocaba de vez en cuando la batería con mis hermanos en Pata Negra, con 11 años.

Enrique Farelo: No solamente tocas el piano. ¿Podemos decir entonces que eres un multiinstrumentista?

Diego Amador: Mis instrumento son el piano y el cante. Sucede que soy también aficionado a los demás instrumentos. Me gustan todos y los toco un poco. La guitarra me gusta tanto que de vez en cuando la utilizo para acompañar el cante, para grabar mis cosas.

Enrique Farelo: Me llama poderosamente la atención que los músicos flamencos tengáis más facilidad y más gusto por la guitarra flamenca. En tu caso, ¿cómo te decidiste por el piano? Por otra parte es difícil tener un piano en casa físicamente para poder tocarlo y para ensayar.

Diego Amador: Lo del piano no fue por tocar flamenco en él. Yo quería tocar el piano y aprender a tocar jazz. Yo no lo veía para el flamenco. Lo fui adaptando porque me gusta mucho la guitarra pero no le echaba las horas suficientes e iba a ser un guitarrista malo (risas). El piano parecía que era lo mío, que tenía más facilidad. Poco a poco, sin estudios ni nada salía la música de modo natural. A veces venía alguien que cantaba por bulerías o por "soleas" y yo me ponía a tocar el piano como si tocase la guitarra acompañándolos.

Enrique Farelo: O sea que tenías un piano en casa.

Diego Amador: No, yo tenía un teclado Hammond que me compró mi padre. Ahí tocaba con sonido de órgano, clavicordio... no tenía sonido de piano siquiera. Después ya me compré un sintetizador con sonido de piano, con teclas duras y empecé a ir mejorando.

Enrique Farelo: El contacto con el piano puro y duro ¿dónde fue, en qué momento, en qué sitio?

Diego Amador: Tenía que tocar el piano a la fuerza ya que me gustaba tanto el sonido del piano... Veía que me ponía a tocar un piano y sonaba. Al principio era un poco más duro cuando solo tocaba los teclados. Cuando ya empecé a tocar con teclas duras fue un poco más fácil. Ahora tengo un clavinova en casa y estudio con él. Así que cuando cojo un piano es como una recompensa.

Enrique Farelo: Me llama poderosamente la atención la forma que tienes de tocar el piano. Cuando tocas, ¿piensas en el piano o en la guitarra flamenca?

Diego Amador: Pienso en la guitarra y en los guitarristas que me gustan. El piano no se me pasa por la cabeza en ningún momento.

Enrique Farelo: Y sin embargo interpretas con el piano...

Diego Amador: Sí, claro. Yo diría que tengo el espíritu de la guitarra y que lo paso al piano que es mi instrumento. Yo nunca pienso que estoy tocando el piano. Pienso siempre en la guitarra.

Enrique Farelo: Para ti el piano es una guitarra gigante...

Diego Amador: Sí, para mí el piano es una guitarra.

                 

                                                               © Mario Pacheco, 2003

Enrique Farelo: ¿Qué es la soleá del Churri? ¿Qué tiene que ver contigo?

Diego Amador: Es una de mis primeras composiciones. Se grabó en un disco del Potito que se llama Macandé, antes de grabarla yo en mi anterior disco. Ricardo, el productor, le puso el nombre. Y así se lo dejé.

Enrique Farelo: Es un tema que me parece puro flamenco tradicional pero que en la parte final suena a jazz contemporáneo. ¿Cómo te vienen esas ideas?

Diego Amador: De vez en cuando surge el jazz. He estado descubriéndolo tanto tiempo que aunque he vuelto al flamenco otra vez me sirve para hacer ese tipo de cosas; también para enriquecer los acordes del flamenco.

Enrique Farelo: Cuando haces música, ¿qué prefieres? ¿Compones, improvisas o haces ambas cosas a la vez?

Diego Amador: Es lo que surge en el momento. Es todo a la vez. Hay veces que estoy componiendo y lo primero que me viene es lo que cojo. Casi siempre compongo con la guitarra. Según qué composición es la guitarra y la voz. Si es algo más contemporáneo como el jazz me voy al piano o cojo el bajo. Pero son varias cosas. Según lo que venga en cada momento.

Enrique Farelo: Hemos hablado sobre composición e improvisación. A ti personalmente, ¿qué es lo que más te gusta? ¿Tocar en directo o grabar discos en estudio?

Diego Amador: Son dos cosas bastante diferentes. Yo me quedo con tocar en directo. Me gusta mucho el grabar en estudio pero conlleva mucho sufrimiento. Se sufre mucho porque tienes que estar solo, pendiente de uno mismo, como en este caso en que no tengo productor. Uno mismo se tiene que dar el visto bueno o autocriticarse. Es complicado. Uno siempre busca el lado negativo. A veces es hasta malo, trae mucho sufrimiento. Hay veces que estás grabando, probando cosas y llega alguien y lo escucha y te dice “qué bueno es esto, qué bien suena”. Pero tú lo estás haciendo y no... Hay veces que llega un momento que lo disfrutas pero es muy difícil. En el directo sin embargo lo disfrutas más.

Enrique Farelo: Más espontáneo el directo claro...

Diego Amador: Sale todo ahí. Compartes la música con los demás y rápidamente ves la reacción del público. Si está a gusto o no.

Enrique Farelo: Hay una participación y un calor humano en definitiva.

Diego Amador: Claro.

Enrique Farelo: En el caso de este disco, "Piano Jondo", ¿cómo está realmente grabado? ¿En varios días, grabado en directo sin más, de una forma milimétrica y estudiada? ¿Cómo ha sido grabado este disco?

Diego Amador: Este disco ha sido grabado en varios días y en directo. Pero hay cosas como la guitarra, el contrabajo y la mandola que las he grabado yo, también el cante... el piano está casi todo grabado en directo salvo que hubiera algún detalle mínimo que no me gustara. Los tres temas a piano solo están tocados en directo y seguidos.

Enrique Farelo: Hay una cosa que me sorprende mucho de este disco. Quizás sea el tema más sorprendente que he escuchado en los últimos años. Primero por venir de un músico flamenco y segundo porque para ser un tema flamenco me sorprende infinito. Es "Seguirilla de pildorilla". Un tema a piano solo absolutamente inmenso, que si me hubiesen dicho que lo había firmado el mismísimo Cecil Taylor me lo hubiera creído a pies juntillas. ¿Qué opinas tú?

Diego Amador: Es un tema en el que hay mucha rabia, mucha alegría, que pasa por muchos momentos de mi vida y ahí voy haciendo cosas de uno y otro sitio. Es como si fuera cogiendo cosas de cada sitio, de cada país por dónde voy.

Enrique Farelo: ¿Realmente está compuesto o lo fuiste improvisando a medida que iban surgiendo las ideas?

Diego Amador: Está compuesto. Lo toqué en el primer disco pero no lo hice como yo quería. Lo tenía más o menos así, lo que pasa es que la primera vez que se lo puse a mi hermano Raimundo me dijo que era “un poco raro”. Me dijo que le pusiéramos una parte de swing para que se entienda un poco más. En el primer disco está grabado con una rueda de swing, aunque no me gustaba porque no estaba grabado con piano. En este disco lo he liberado. Es lo que yo quería.

Enrique Farelo: En este tema, cuando lo escucho, tengo la sensación de que hay algo más que blues, jazz y flamenco. ¿Es esto así?

Diego Amador: Sí. Hay mucho de clásico. No sabría explicarlo pero hay muchas influencias. Por eso comentaba que voy recogiendo de todo un poco. Hay una mezcla bastante grande.

Enrique Farelo: A nivel personal, al margen de la música, en tu casa, a solas, como aficionado ¿qué música escuchas?

Diego Amador: Sobre todo escucho jazz. Mucho jazz y a veces clásica. Según el momento. Flamenco casi no escucho. Lo escucho cuando voy a estudiar algún cante o a algún cantaor. Quizás a Camarón y a Paco de Lucía. Pero no escucho a mucha gente.

Enrique Farelo: Dentro de los músicos de jazz, ¿cuáles son tus favoritos?

Diego Amador: Hay muchos. Miles (Davis), Jaco (Pastorius), Charlie Parker, Charlie Mingus... muchos... Chick Corea, Herbie Hancock de los jóvenes, Duke Ellington, (Thelonious) Monk.

Enrique Farelo: Dentro de los flamencos aparte de Camarón y Paco de Lucía ¿cuáles son para ti importantes?

Diego Amador: Muy importante ahora son gente como mi amigo Tomate, Paco, Camarón, Diego el Cigala, el Duquende, el Potito.

Enrique Farelo: ¿Qué consideras más importante dentro de un músico? ¿El sentimiento o la técnica individual para poder expresarlo, o ambos?

Diego Amador: El sentimiento totalmente. Si no hay sentimiento, por mucha técnica que se tenga, no... al menos yo me quedo con el sentimiento.

                                                                                     © Mario Pacheco, 2003

Enrique Farelo: ¿Tus estudios fueron en algún conservatorio o eres autodidacta?

Diego Amador: Autodidacta. Nunca he ido a ningún conservatorio ni he tenido a nadie que me diga pon la mano así. A veces lo echo de menos en cierta manera, aunque tengo mi forma de componer. No quiero decir que algún día no me gustaría aprender la técnica de la música clásica.

Enrique Farelo: A nivel musical, aparte de este Piano Jondo, ¿en qué proyectos estás embarcado?

Diego Amador: Ahora mismo estoy haciendo una producción de un disco de El Potito y dando mis conciertos. Aparte voy con Tomate tocando el bajo y la mandola. Espero que este año se presente mejor.

Enrique Farelo: De todos modos tu disco va a salir en Estados Unidos grabado para la Fantasy. Yo creo que es una marca de calidad.

Diego Amador: Yo estoy muy contento con la manera en que está recibiendo el disco la gente. Sobre todo los entendidos. A ver si sale trabajo con el disco y con mi música. Acompaño a mucha gente que me gusta mucho y aprendo bastante, pero tengo ganas de empezar a hacer alguna gira con mi música.

Enrique Farelo: En cuanto a los músicos que tocan en el disco, conozco a Joaquín Grillo, bailador que ha estado con Chano Domínguez. No al resto. Me imagino que Luis Amador será un pariente tuyo.

Diego Amador: Luis Amador es mi sobrino. Miguel Vargas es un amigo nuestro que siempre toca conmigo. Como el disco es lo que hacemos en directo ¡qué mejor que lo toquen ellos! ¡Para qué voy a llamar a nadie más! Tenía ganas de que tocaran en un disco mío.

Enrique Farelo: Una anécdota que es importante reseñar es el tiempo que llevabas sin tocar ni rozar un piano antes de que grabases este disco. ¿Cuánto tiempo fue? Cuéntanos algo.

Diego Amador: La verdad es que llevaba cinco o seis meses sin tocar el piano. Como te digo voy haciendo las distintas giras con el Tomate tocando el bajo y la mandola y el piano no lo toco nada. Así que llegué al estudio y dije “a ver si sale algo, a ver qué pasa”.

Enrique Farelo: ¿Cómo surge la idea de hacer este disco con la Fantasy?

Diego Amador: Es una idea de Mario Pacheco, que fue el que me presentó a esta gente. Yo di un concierto especialmente para esta gente cuando vinieron a Barcelona. Mario me dijo que sería importante dar ese concierto porque quizás les gustaría. Fui yo solo con mi sobrino (Luis Amador) al cajón. Los vi bastante ilusionados. Tan contentos que cuando bajaba las escaleras del escenario les escuchaba decirle a Mario que querían grabar ese disco tal y como estaba, sin arreglos, tal y como estaba allí. Yo encantado de quitarme la espina del primer disco que quise haberlo grabado con piano y no pude. En ese disco no quería ni cantar ni hacer nada aparte de tocar el piano. Lo que pasa es que Ricardo me dijo que un disco de piano y de flamenco era difícil. En aquel tiempo era un disco raro.

Enrique Farelo: ¿Eres consciente que de alguna manera has puesto un punto revolucionario en lo que es hacer flamenco con piano?

Diego Amador: Es feo que lo diga yo, pero creo que sí. A partir de ese momento empezó a salir gente tocando flamenco con el piano.

Enrique Farelo: Este disco tiene una riqueza importante. Aparte de lo que hemos comentado y sin desmerecer a nadie, tu llevas un camino distinto y muy creativo. Eso es muy importante en el mundo de la música. Además lo haces sin parecerte, por ejemplo, a Chano Domínguez. ¿Tú opinas igual?

Diego Amador: Es totalmente distinto. Son dos cosas muy diferentes. La verdad es que mi manera de tocar es totalmente diferente. Es una forma que he creado yo solo. A veces me puede hasta molestar escuchar alguna nota de piano. Si está bien hecha no. Pero a veces me molestan ciertas notas.

Enrique Farelo: Volviendo a los temas. "Vivan los gitanos" es un tema realmente extraordinario, dónde tú haces algo revolucionario dentro del flamenco que es tocar con las cuerdas interiores del piano. Esto me deja positivamente asombrado. ¿Nos puedes contar algo sobre cómo se te ocurrió esa idea?

Diego Amador: Surgió en directo como la mayoría de los solos. Tenía la bulería normal, sin solo alguno. Puse alguna rueda para improvisar y surgió el Caravan. Otro día empecé a tocar con las manos dentro del piano. Más adelante vi a Chick Corea tocar con mazas las cuerdas del piano y dije que lo iba a probar. Lo toco más percusivo.

Enrique Farelo: ¿Podemos decir que este tema está grabado en directo?

Diego Amador: Este sí está grabado en directo de arriba-abajo. Si te paras a repetir no es la misma cosa. Hay siempre cosas que uno las hubiera hecho mejor, pero esos fallos entran dentro de la magia y del duende. A veces si quitas un trozo para poner otro quitas el duende que estaba allí.

Enrique Farelo: Una pregunta muy directa. ¿Con qué músico te gustaría hacer un disco?

Diego Amador: Me gustaría hacer un disco con Paco de Lucía, o que me llamara para grabar algo. Ahora voy a hacer alguna cosa con Alex Acuña, el batería y percusionista de Weather Report, con Aud Laboriel; vamos a hacer algo por México y estoy muy contento.

Enrique Farelo: El día de la presentación de tu disco hablábamos de hacer un disco con Birelli Lagrene.

Diego Amador: Esa es otra cosa que me gustaría hacer algún día. Hacer algún disco con Birelly, a piano y guitarra. Habría que estudiar mucho. No sé de qué manera, pero me gustaría.

  © Enrique Farelo, Tomajazz 2003