Errabal Jazz IV: RS Faktor Basque, Víctor Antón, Jerónimo Martín, Symbiosis 5.

Continúa el especial dedicado al sello Errabal Jazz tras la entrega inicial en noviembre de 2022, Enrique Farelo realizaba un repaso a media docena de grabaciones por el sello Errabal, a la que siguió una nueva entrega a principios de febrero de 2023, y otra a finales de ese mismo mes. Enrique Farelo continúa reseñando algunas de las grabaciones publicadas por este sello.

Continúa el repaso a esta discográfica con las grabaciones de RS Faktor, Victor Antón, Jerónimo Martín y Symbiosis 5.

 

RS Faktor Basque: Equanimity (Errabal Jazz, 2022)

Rubén Salvador lidera con maestría su RS Faktor Basque desde la atalaya de la composición/dirección de forma inteligente con arreglos muy concienzudamente trabajados convirtiendo el quinteto en uno de los referentes del jazz nacional y del sello Errabal-Jazz.

Once piezas breves conforman un proyecto conceptual inspirado en la meditación Vipassana (antigua técnica de meditación de la India que trata todos los hechos de la vida, ya sean  negativos o positivos con igualdad y ecuanimidad).

Quedando atrás los brillantes Starting y Akufeno el trompetista y compositor Rubén Salvador, tras un retiro intensivo de 10 días para meditar y limpiar su mente concibió Equanimity, buscando ahora el equilibrio, la serenidad y por supuesto la ecuanimidad.

El álbum ofrece una suerte cambiante de sonidos, ritmos, texturas y timbres muy bien empastados, un disco moderno en su concepción y solido en cuanto a su estructura sonora donde todos y cada uno de sus integrantes son parte protagonista tanto como acompañantes como solistas.

Al unísono, Julen Izarra y Rubén Salvador van de la mano en muchos de los pasajes como en “Vipassana” o “Equanimity”; Satxa Soriazu es protagonista en “Anicca” a los mandos de su piano Rhodes tanto como Aritz Luzuriaga al bajo eléctrico, para saborear las mieles del funk.

“Dhamma” es balada, es feeling y me recuerda al standard de George Gershwin, “Summertime”; “Panna” busca la improvisación serena…

Insinuaciones latinas al comienzo con “Anapana” y homenaje al esqueleto en la festiva pieza final, “Metta” (¿por qué me recordará a “Birdland” de Weather Report?) que cierra Equanimity.

Hilario Rodeiro (batería), Satxa Soriazu (piano y piano Rhodes), Aritz Luzuriaga (contrabajo y bajo eléctrico), Julen Izarra (saxo tenor) y Rubén Salvador (trompeta y fiscorno)

Composiciones: “Anapana”, “Vibration Triangle”, “Vipassana”, “Equanimity”, “Anicca”, “Adhitthana”, “Dhamma”, “Panna”, “Samadhi”, “Sankhara”  y “Metta”.

Todas las composiciones de Rubén Salvador, excepto “Panna” y “Sankhara” de Hilario Rodeiro.

Grabado íntegramente en directo en Pottoko Studio el 2 y 3 de abril de 2022.

Víctor Antón: Standards Session (Errabal Jazz, 2022)

Naturalidad, fluidez, swing o feeling  son adjetivos muy comunes dentro del jazz y, en el caso del guitarrista zamorano es un hecho constatable en cada nota con la que regala nuestros oídos.

Víctor Antón atesora un sonido limpio como el cristal natural, elegante y sofisticado y una madurez envidiable; su cuarteto empasta a las mil maravillas por lo que el resultado es un producto muy convincente y creíble y no menos gozoso.

Standards Session tiene un no sé qué y un no sé cómo, que te embelesa desde los primeros compases, bueno de las notas iniciales, y te retrotrae en el tiempo para hacerte soñar con la reencarnación del maestro Wes Montgomery.

Destacar una pieza de otra es tarea difícil ya que todas me parecen destacables y brillantes y su escucha me resulta tan adictiva y placentera que se me hace breve.

Un cuarteto y una suma de individualidades, Víctor Antón, Pablo Gutiérrez, Francisco López “Loque” y Daniel García Bruno para disfrutar con un sonido que acaricia tu mente como si fuera un velo, bien temperado desde la quietud y la serenidad y desde la amabilidad y el optimismo.

Standards Session es imaginación, creatividad y personalidad. Víctor Antón encontró el camino. No lo abandones y piérdete en él para regocijo de quienes te escuchamos.

Víctor Antón (guitarra), Pablo Gutiérrez (piano), Francisco López “Loque” (Contrabajo) y Daniel García Bruno (batería)

Composiciones: “Nobody Else but me” (Kern/Hammerstein), “Alone Together” (Dietz/Schwartz), “In Walked Bud” (T.Monk), “I`ll Be Seeing You” (Fain/Kahal), “From this Moment On” (C. Porter), “Don`t Blame me” (McHugh/Fields), “Stablemates” (B. Golson) y “Corcovado” (A.C.Jobim)

Bonus track: “Adderley” (V. Antón)

Grabado en infinity studios en Madrid los días 20 y 30 de diciembre de 2021.

Jerónimo Martín: Tokian (Errabal Jazz, 2022)

Tokian (En el lugar) es un proyecto ambicioso que se ha ido gestando desde el año 2012. La complejidad de la obra radica en la fusión instrumental del sexteto y los 23 músicos que integran la Arteus Orquesta.

No es únicamente un disco ambicioso, también es arriesgado, tanto artística como económicamente, lo cual le da un valor añadido por creer en sí mismo más que nadie y por llevar hasta su últimas consecuencias el amor que profesa por la música.

Caracterizado por los precisos arreglos de cuerdas y la naturalidad interactiva con el sexteto le confieren una belleza serena e impactante en piezas como, “Of Momentum”, donde brillan Jorge Vistel y Jerónimo Martín.

“On Green Flamenco Street”, se basa obviamente en el clásico, “On Green Dolphin Street” (de Bronislaw Kaper/Ned Washington) y supone la pieza de mayor extensión del disco para lucimiento de los diversos solistas del sexteto (Aitor Bravo “viste” su batería en un improvisado bailaor flamenco) y el arrope de la orquesta de cuerdas.

Tokian rezuma y prioriza feeling sin olvido del swing.

Jerónimo Martín (piano), Alejandro San Pelayo (contrabajo), Aitor Bravo (batería), Jorge Vistel (trompeta), Rubén González (saxo tenor y flauta), Gonzalo Fernández de Larrinoa (trombón).

Arteus Orquesta dirigida por Iker Sánchez Silva.

Composiciones: “Overtura Número 2”. “Clave”, “Of Momentum”, “Kiental”, “On Green Flamenco Street”, “Cinque di Novembre” y “Eb”.

Todas las composiciones de Jerónimo Martín.

Grabado el 26 de febrero y el 12 de marzo de 2022 en Elkar Estudioak, Donostia.

Symbiosis 5: Symbiosis 5 (Errabal Jazz, 2022)

Symbiosis 5 (Symbiosis öt, en húngaro) fueron los ganadores del Concurso de Grupos del 45º Festival Internacional de Jazz de Getxo y como premio lo vieron editado en el presente CD.

Symbiosis 5 lo lideran al alimón el pianista Levente Kapolcsi-Szabó y el baterista Roland Majsai.

Symbiosis 5 muestran y demuestran cómo se puede hacer jazz americano desde Hungría  interiorizando el swing como si hubiera nacido en centro Europa.

Desde la inicial “Parisian Song” el bop fluye con tanta frescura y naturalidad que te lleva en volandas con grandes dosis de alegría y amabilidad, algo que no abandona hasta la conclusión.

Músicos jóvenes, artistas muy bien formados que se retroalimentan en sus intervenciones como solistas o en conjunto y cuyo sonido es elegante, compacto, moderno y además en directo.

“Ducklings” es un ejercicio de finura estilística que cuenta como baluartes como Levente Kapolcsi-Szabó y Benedek Virág al fender rhodes y la guitarra respectivamente y que corona Máté Drippey.

Me enamora la calidad instrumental del guitarrista Benedek Virág en cada una de sus intervenciones y en el comienzo de “Struggle”; “Changing” es una balada breve y sugerente.

“Step one” es otro de los momentos de mayor impacto que además cuenta con un solo de batería de Roland Majsai, excelentes, Máté Drippey, Tamás Gyányi, Levente Kapolcsi-Szabó al fender rhodes y Benedek Virág.

Con “Locked in a box” se cierra el concierto de forma brillante. Uno de los mejores momentos del concierto para disfrute de Levente Kapolcsi-Szabó, una vez más, al fender rhodes, los diálogos de Máté Drippey y Benedek Virág o la dupla Tamás Gyányi/ Roland Majsai.

Máté Drippey (saxo), Benedek Virág (guitarra), Levente Kapolcsi-Szabó (piano y fender rhodes), Tamás Gyányi (contrabajo) y Roland Majsai (batería).

Composiciones: “Parisian Song” (Máté Drippey) , “Ducklings” ( Roland Majsai), “Presence” (Levente Kapolcsi-Szabó), “Balaton” ( Roland Majsai), “Struggle” (Levente Kapolcsi-Szabó), “Changing” (Levente Kapolcsi-Szabó), “Step one” (Levente Kapolcsi-Szabó), y “Locked in a box” ( Roland Majsai).

Grabado el 2 de julio de 2022 “teloneando” ni más ni menos que a Ron Carter y su Foursight.

Texto: © Enrique Farelo, 2023

Errabal Jazz II: Jaby Sánchez – Marta Mansilla / Nucli Trío / Irati Bilbao / No-Land Trío / Ennio Pinillos / Organizing / Kike Arza Electric 4tet.

 

Errabal Jazz II

Errabal Jazz II: Jaby Sánchez - Marta Mansilla / Nucli Trío / Irati Bilbao / No-Land Trío / Ennio Pinillos / Organizing / Kike Arza Electric 4tet. Por Enrique Farelo [Grabación de jazz] 1En el pasado mes de noviembre de 2022, Enrique Farelo realizaba un repaso a media docena de grabaciones por el sello Errabal.

Continúa el repaso a esta discográfica con las nuevas grabaciones de Jaby Sánchez-Marta Mansilla, Nucli Trío, Irati Bilbao, No-Land trío, Ennio Pinillos, Organizing y Kike Arza Electric 4tet.

Jaby Sánchez – Marta Mansilla: Acuarela de paso

Acuarela de paso es el segundo disco del guitarrista Jaby Sánchez que se apoya en la flautista Marta Mansilla. Grabado en marzo de 2019 en los estudios La Casa de Madera, el álbum contiene 7 cortes basados en la improvisación y la composición en tiempo real.

El dúo practica la sencillez como estrategia, la serenidad y el sosiego como carácter y la belleza como envoltura para definir Acuarela de paso.

Sin altibajos y la precisión estructural solida le dan un aire muy convincente a un trabajo muy digno te tener en cuenta por su frescura y creatividad.

 Jaby Sánchez (guitarra) y Marta Mansilla (flauta)

Composiciones: “Uno”, “Dos”, “Aisha’s playground”, “Cuatro”, “Siete”, “Cinco”  y “Old Lion’s Mirror”.

Todas las composiciones de Jaby Sánchez.

Grabado en la Casa de Madera en marzo de 2019.

Nucli Trio: Nucli Trio

Nucli Trio, está formado por Guillem Plana, Aleix Forts y David Viñolas. Su estreno homónimo está grabado en una única sesión, concretamente el 15 de julio de 2020 en los estudios Soiart (Badalona).

Nucli Trio transita entre el jazz de los años 60 del pasado siglo con incrustaciones del bop del siglo XXI y un tratamiento estilístico tan amble y fácil de digerir que se hace querer desde la primera de las escuchas.

El álbum contiene cuatro composiciones ajenas al trío: “Ryland” de Julian Lage, “Beatrice” de Sam Rivers, “Lawns” de Carla Bley y “Joia” de Marco Mezquida interpretadas desde la frescura y la juventud, para disfrute del aficionado y del oyente incluso menos avezado.

Guillem Plana (guitarra), Aleix Forts (Contrabajo) y David Viñolas (batería)

Composiciones: “Himne a l’intempèrie” (Guillem Plana), “Croquetes de gallina” (David Viñolas), “Ryland” (Julian Lage), “Ja surt el Planter” (Guillem Plana), “Tram” (Aleix Fortss), “Beatrice” (Sam Rivers), “Lawns” (Carla Bley), “Manso’s blues” (David Viñolas)  y “Joia” (Marco Mezquida).

Grabado en el 15 de julio de 2020 en Badalona, en los estudios Soiart.

Irati Bilbao: Begin

Irati Bilbao presenta Begin como debut en solitario y como carta de presentación.

Se define como más clásica que moderna y se debate entre Ella Fitzgerald (“The First I Heard Ella”/“My baby Likes The Bop”) y Esperanza Spalding.

En Begin se hace acompañar por el pianista Jorge Fernández y el batería alavés Aitor Bravo de No Land Trío, la guitarrista madrileña Eva Alcaide, y el bajista Carlos Montul.

Curiosamente incluye la composición de Sam Rivers, “Beatrice” que también forma parte del disco de Nucli Trio y donde destaca la introducción de Eva Alcaide y el scat de Irati Bilbao. Un disco corto, delicioso y swingueante y sobre todo con mucho feeling.

“I´m Hip” es una composición de Brian Blade con letra y scat de la propia Irati Bilbao en otro guiño a Ella Fitzgerald.

Irati Bilbao (voz); Jorge Fernández (piano); Eva Alcaide (guitarra); Carlos Montul (bajos) y Aitor Bravo (batería)

Composiciones: “Anxious” (Irati Bilbao), “Beatrice” (Sam Rivers), “he First I Heard Ella/ ‘My baby Likes The Bop” (H.Shaefer, B.Larimer, W. Bishop Jr., Irati Bilbao), “Stoner Hill” (Brian Blade), “I´m Hip” (Dorough y Frishberg, N.Parrot, Irati Bilbao) y “Hopefuly My Prince Won´t Come” (Irati Bilbao).

Grabado en los estudios Mikel Eceiza Mecca en 2019.

No-Land Trío: Irudiak

No-Land trío en Irudiak de 2021 lo componen Jorge Fernández (piano y Fender Rhodes), Juanma Domínguez (contrabajo), Aitor Bravo (batería). Además cuentan con Paloma Salom (“A White Line”) como invitada a la voz.

No-Land trío bebe de las fuentes de la modernidad ya sean del pasado siglo o del actual, por tanto, músicos como Keith Jarrett, Bill Evans, Chick Corea o EST, Fred Hersch o Brad Mehldau no le son ajenos ni mucho menos.

Un álbum coherente y sin altibajos donde el piano rhodes de Jorge Fernández en “Siruela” nos acerca a Chick Corea. El standard “Stella By Starlight” (Victor Young) nos enamora por su frescura y dignidad, y el instrumental “Nana de Sevilla” (Federico García Lorca) cierra el álbum con un final colorista de jazz-rock flamenco.

Me atrevería a decir que son uno de los artistas más importantes del sello. Su evolución les puede llevar a alcanzar cuotas como la de los gallegos Sumrrá trio.

Jorge Fernández (piano), Juanma Domínguez (contrabajo), Aitor Bravo (batería)

Composiciones: “A white line” (No-Land trío), “Al final del túnel” (No-Land trío), “Medio Hombre con montera dise Hola” (No-Land trío), “Stella by starlight” (Victor Young), “Convalescence” (No-Land trío), “Beltza’s song” (No-Land trío), “Siruela” (No-Land trío), “Araia” (No-Land trío) y “Nana de Sevilla” (Federico García Lorca).

Ennrio Pinillos: Solipsismo

Ennio Pinillos presenta Solipsismo (2022) y cuenta con Ennio Pinillos al saxo, Miguel Moisés al trombón, Satxa Soriazu al piano, Javier Callén al contrabajo y cierra el quinteto Juanma Urriza a la batería.

Solipsismo fue grabado en directo el 24 de septiembre de 2020, lo que le da un plus añadido a esta obra sólidamente estructurada de sonido emotivo, de arreglos precisos donde se respetan las alternancias instrumentales, destacando Ennio Pinillos y Satxa Soriazu.

La solemnidad y la indolencia cool de “Mientras Ella Duerme” redondean y caracterizan a este trabajo con una personalidad nostálgica y evocadora impactante.

Un disco para disfrutar de su feeling nostálgico y evocador en las 5 piezas que lo componen.

Ennio Pinillos (saxo); Miguel Moisés (trombón); Satxa Soriazu (piano); Javier Callén (bajo) y Juanma Urriza (batería)

Composiciones: “Olor del Recuerdo”, “Mientras Ella Duerme”, “Iker”, “Mirada hacia el bismo” y “Solipsismo”.

Organizing: Short Stories

Organizing presenta Short Stories (2021) y está compuesta por cuatro instrumentistas: Raúl Sainz de Rozas a la guitarra eléctrica y compositor, José Luis Canal al órgano Hammond, Alberto Arteta al saxo y Juan Luis Castaño en la batería.

Los tres primeros temas son standards del jazz, “Full House” y “Jingles” ambos de West Montgomery y “Short Story”, de Kenny Dorham; el resto son composiciones originales de Raúl Sainz de Rozas.

Me encanta el órgano Hammond ya sea a trio o cuarteto, como es el caso. En éste Short Stories el groove rezuma sin descanso y las influencias de West Montgomery/Jimmy Smith son patentes en el desarrollo del be-bop setentero del siglo XX, sobre todo en las tres primeras piezas.

Short Stories es gozoso y de fácil digestión, su swing directo de certeras notas da el suficiente juego a todos los instrumentistas para disfrutar y hacer disfrutar desde la inicial “Full House”  hasta la definitiva, “fusionera” y emotiva “Paisaje con Lluvia”, donde no quiero olvidarme de la preciosa balada “Olga Decir”.

 Raúl Sainz de Rozas (guitarra eléctrica); José Luis Canal (órgano Hammond); Alberto Arteta (saxo) y Juan Luis Castaño (batería)

Composiciones: “Full house”, “Jingles”, “Short Story”, “Samba do Lidia”, “Olga decir”, “Mic Mic” y “Paisaje con lluvia”.

Kike Arza Electric 4tet: Beharko Mendekaitz

El bajista y compositor Kike Arza nos regala con su Electric 4tet su Beharko Mendekaitz.  Formado por 8 composiciones propias y grabado el 12 y 13 de junio de 2020 en Pottoko Studio.

Electric 4tet lo conforman Kike Arza al bajo eléctrico, Satxa Soriazu al piano, Adrián Fernández, guitarra y Daniel Lizarraga batería.

Su comienzo es sorprende por su propuesta barroca, no solo por el título, “Preludio y fuga”, sino por su manera del rememorar a J.S. Bach, pero con más swing.

La complejidad de “Tres” viene dada por la interacción de todos los músicos que forman el cuarteto, su virtuosismo y sus alternancias instrumentales.

Un disco que orilla el jazz de fusión con profusión de matices desde una perspectiva original y diferente, que supongo viene dado por su admiración al compositor argentino Guillermo Klein, en especial sobre los conceptos de filtros y claves como el propio Kike Arza señala.

Todo termina con “Clave 1” un bonus track fantasma de 10 minutos de duración a modo de sorpresa como en los roscones de Reyes.

“Clave 1” retoma lo ya apuntado en la inicial “Preludio y fuga”, aires barrocos que se van diluyendo con el devenir de la pieza para volver hasta el silencio y posterior renacimiento con un sonido jazz-rock.

Adrián Fernández (guitarra eléctrica); Satxa Soriazu (piano); Kike Arza (bajo) y Daniel Lizarraga (batería)

Composiciones: “Preludio y fuga”, “Tres”, “Corte 1”, “Filtro 1”, “Clave 2” , “Corte 2”, “Filtro 2” y “Clave 1 / Ghost track”.

Texto: © Enrique Farelo, 2023

Errabal Jazz: un sello de calidad y destacado cuidado para aficionados y músicos.

 

Un sello digno de tener muy en cuenta por los artistas que componen su catálogo y por el amor y cuidado que dedican al diseño de los CD desde el ya lejano año 2002 y de la mano de su coordinador Joxe Azkarate.

Nacido en el País Vasco no solo se nutre de músicos de Euskal Herria y la Península Ibérica, también cuenta con la aportación de instrumentistas europeos.

El sello Errabal surge como apéndice de la discográfica Gaztelupeko Hotsak (“sonidos bajo el castillo”, 1995) alrededor de la taberna Gaztelupe de la pequeña localidad de Soraluze, situada entre Bilbao y San Sebastián por un grupo de aficionados a la música.

Todo esto dio pie a dedicar un sello focalizado en el jazz y desde entonces ya se han superado las 100 referencias discográficas.

En este pequeño artículo repasaremos algunas de sus últimas novedades a modo de presentación de artistas muy cualificados y quizás injustamente poco conocidos.

Espero y deseo que sea este el punto de partida para popularizar tanto el sello como los artistas que componen su catálogo.

Para este artículo inicial comentaremos los trabajos de Gonzalo del Val, The Machetazo, David Sancho, Eva Alcaide quinteto, The New Jazz Collective y Xahu.

Gonzalo del Val/Tornaviaje (Errabal Jazz, 2022)

Gonzalo del Val presenta su sexto álbum, y uno de los mejores de su destacada carrera, Tornaviaje, haciéndose rodear de un elenco de músicos de probada solvencia y donde su obra transita entre el bep-bop setentero del pasado siglo y el jazz contemporáneo.

Ocho piezas caracterizadas por el equilibrio compositivo y estructural que la dan un valor de exigencia máxima desde la perspectiva creativa de la elegancia sobria y coherente que se abre con la fogosidad de “Es Bot” y termina con la única pieza vocal (Carme Canela) de marcado carácter brasileño; por en medio el hard-bop de “Agrio de Limón y la interactuación de Raynald Colom y Romain Pilon, la evocadora y camerística “Galeon”, la ”vanguardista, “Los tres mulatos de esmeraldas” o la impactante y convincente “Azur”, la insinuante folk de “Simple” a través de Romain Pilon o la brillante free-jazz de “Big Nick” de J. Coltrane.

Gonzalo del Val retorna al puerto de partida sin pasarse y hallando el punto exacto con Tornaviaje.

Gonzalo del Val (batería), Raynald Colom (trompeta), Romain Pilon (guitarra eléctrica) y Manel Fortià (contrabajo) con Carme Canela voz en “Gota d´agua”.

Composiciones: “Es Bot” (Gonzalo del Val), “Agrio de Limón” (Gonzalo del Val), “Galeón” (Gonzalo del Val), “Los tres mulatos de Esmeraldas” (Gonzalo del Val),  “Azur” (Romain Pilon), “Simple” (Manel Fortià), “Big Nick” (John Coltrane) y “Gota d’Agua” (Chico Buarque).

Grabado en El Local Estudi en 2022.

 

The Machetazo: Searching hard (Errabal jazz 2022)

Searching hard es el tercero de los trabajos de The Machetazo, atrás quedaron 1290 Prospect place (2017) y A vision in a dream (2019).

The Machetazo muestra y demuestra que tanto individual como colectivamente son un grupo solvente tanto técnica como a nivel compositivo. Con un sonido fresco y sensible, coherente, sólido y muy bien estructurado van recorriendo las diez composiciones incluidas en este Searching hard, donde además demuestran ser tan elegantes como originales en su propuesta de jazz moderno, sin olvidar la tradición.

The Machetazo democratiza todas y cada una de las composiciones repartiéndose la autoría y las intervenciones solistas desde un prisma maduro que les cohesiona como un grupo y no como una suma de individualidades.

Un quinteto que demuestra que la salud del jazz en España es una realidad incontestable pudiendo competir con otros músicos del viejo continente o EEUU.

Daniel Juárez (saxo tenor), Mikel Urretagoiena (batería), Jorge Castañeda (piano), Nacho Fernández (guitarra eléctrica y acústica) y Darío Guibert (contrabajo).

Composiciones: “Searching Hard” (Daniel Juárez), “Reset” (Nacho Fernández), “Bihotzaren barrualdea” (Daniel Juárez), “Donostia” (Daniel Juárez),  “Nork daki” (Mikel Urretagoiena), “Bedland” (Daniel Juárez), “Dueño del fuego” (Nacho Fernández), “Bakak” (Jorge Castañeda). “El hombre melancólico” (Darío Guibert)  y “Tabla de Sator” (Jorge Castañeda).

Grabado en Camaleon Studios de Madrid en directo en enero 2022.

 

David Sancho 3: Meditaciones (Errabal jazz 2022)

David Sancho propone una mirada ecléctica para Meditaciones desde la estructura de un atípico trío donde se incluyen, además de los instrumentos convencionales, lap steel, baterías electrónicas, efectos sonoros, teclados o programadores.

Un disco vestido de múltiples influencias y texturas, de sonidos que bordean el jazz-rock en “Mikado” o al rock progresivo en “Moi’s Torpedo”; en la homónima “Meditaciones” explora desde el inicial minimalismo ciertos estados reflexivos valiéndose con naturalidad de cambios constantes que le dan una bella riqueza estructural convincente.

La miniatura ambiental, “Base Shackleton”, se funde con la electrónica obsesiva y equilibrada “Amunsen vs Scott” rememorando a EST; nuevo guiño al rock progresivo en “PC=PG” (Phil Collins y Peter Gabriel de Genesis), aunque de un sonido repartido entre ambient jazz o el bop para trío que se desarrolla con mayor definición en “Ed Song”; “Psalmo” supone un elegante broche final desde el sentimiento más profundo con David Sancho al piano.

David Sancho (piano, teclados, guitarra eléctrica, programaciones), Borja Barrueta (batería, percusión, lap steel)  y Jesús Caparrós (bajo eléctrico, efectos sonoros).

Composiciones: “Mikado”, “Moi’s Torpedo”, “Meditaciones”, “Base Shackleton”,  “Amunsen vs Scott”, “PC=PG”, “Ed Song”  y “Psalmo”.

Grabado en Camaleón Estudio el 15,15 y 17  de diciembre de 2021.

 

The New Jazz Collective: Lucio (Errabal jazz 2022)

Este disco recoge la banda sonora de la producción teatral Lucio (en referencia al anarquista navarro Lucio Urtubia).

El álbum lo integran 7 piezas cortas que lo impregnan todo de swing con una instrumentación bastante particular donde el cuarteto se olvida del bajo (sustituido ocasionalmente por el trombón o el hammond) y pone en solfa como único teclado el órgano hammond.

Un álbum con una arquitectura sonora sólida donde Marco Bellizzi y Juan de Diego interactúan con soltura y naturalidad y, donde Fredi Pelaez engrandece con la sutilidad de órgano hammond con Hilario Rodeiro como metrónomo.

La manida frase “Lo bueno si breve dos veces bueno” brilla con luz propia en un obra de apenas 30 minutos.

Marco Bellizzi (trombón), Juan de Diego (trompeta), Fredi Pelaez (órgano hammond) y Hilario Rodeiro (batería)

Composiciones: “Lucio”, “El macho que más mea”, “Soy el Quico”, “Anne”,  “En Sirio”, “El Che dijo no” y “Gerezien Sustraiak”.

Grabado en septiembre de 2021 en el estudio Pottoko.

 

Eva Alcaide Quinteto: Dive Into the Sea (Errabal jazz 2022)

Sorpresa de las más agradables, Eva Alcaide es guitarrista madrileña que toca jazz y además lo hace estupendamente!

Instrumentalmente cuenta con la aportación de dos de los miembros de trío No-Land, como el pianista Jorge Fernández y el baterista Aitor Bravo, además de la vocalista Irati Bilbao (Begin, Errabal jazz 2022) y se complementa con el bajista Carlos Montull.

Admiradora e influenciada por Pat Metheny nos ofrece su mejor esencia con este su primer trabajo, Dive Into the Sea; influencia que se muestra de manera más acusada en piezas como la inicial “Fresh Start”, en “In These Hallways” o en la introspectiva y delicada “Budelli Island”.

El sonido de la guitarra es sedoso y elegante tanto como cristalino e interactúa a la perfección con la voz de Irati Bilbao en general y, en particular en “Movement at the Coral Reef”; la composición de Jimmy Rowles, “The Peacocks”, está interpretada sin acompañamiento y en manos de la madrileña suena turbadora. Con la fenomenal versión del “Naima” de John Coltrane y con la “nana” homónima “Dive into the Sea” se abrocha este destacado primer trabajo de Eva Alcaide.

Eva Alcaide (guitarra), Irati Bilbao (voz), Jorge Fernández (piano), Carlos Montull (bajo) y Aitor Bravo (batería)

Composiciones: “Fresh Start”, “Budelli Island”, “In These Hallways”, “Movement at the Coral Reef”,  “The Peacocks” (Jimmy Rowles), “Naima” (John Coltrane) y “Dive into the Sea”.

Todas las composiciones de Eva Alcaide excepto las señaladas.

Grabado en Mecca Recording studio.

 

Xahu: Gero Gerokoak (Errabal jazz 2022)

Xahu cuya traducción al castellano es puro, indica las intenciones del cuarteto vasco que no se pierde en rodeos para ofrecer su mejor cara de forma clara y directa y, que bien podrían decir: “Estamos aquí y esto es lo que queremos hacer y lo hacemos”.

Y así es, su debut es un ejercicio de puro swing, Be-Bop y Hard-Bop desarrollado en este Gero Gerokoak que igualmente traducido, sería algo así como: “venga lo que venga”.

Y lo que viene con certeza, son once piezas muy bien estructuradas y ensambladas conjugando con facilidad y madurez el mainstrean con la modernidad. Jazz fácil de digerir pero con la complejidad suficiente para no caer en clichés manidos, lo que confiere al cuarteto un sonido fresco, natural, contundente, a veces sincopado, y muy convincente.

Todo destacable de principio a fin, quedándome con las baladas, “Amama” e “Histura berriro”;    “Afroxarma” por su brillante solo de saxo barítono de Josu Salegi o la swingueante “Aitama”  y sobre todo por la composición que cierra el álbum, “Shot of Firework?”.

Josu Salegi (saxos alto, soprano y barítono), Mikel Núñez (piano), Jon Ander Amigo (bajo y contrabajo) y Unai Olabarri Varela (batería)

Composiciones: “Erika” “Nai”, “Gero gerokoak”, “Amama”,  “New Zortziko”, “I Wish I Knew”, “Afroxarma”, “Ronnin”, “Histura berriro”,  “Aitama” y “Shot of Firework?”

Grabado el 15,16 de abril de 2022 en La Terminal FICC en Bilbao.