domingo, 7 de enero de 2024

Muriel Grossmann: Devotion (Third Man Records; 2023)

 

Muriel Grossmann es parisina de nacimiento y austriaca de nacionalidad residiendo en la isla española de Ibiza donde desarrolla su labor como compositora e instrumentista.

Devotion es el debut de Grossmann para el sello estadounidense Third Man Records, compuesto por dos CD y siete composiciones de larga duración que guardan un equilibrio proporcional de los tiempos, a excepción de la extensa abertura “Absolute Truth”.

Algo más de 20 minutos de desarrollo coherente, creativo, imaginativo y gozoso, cuya arquitectura sonora sigue los parámetros del hard bop y que rememora al Santana de Caravanserai.

El solo de Muriel Grossmann al saxo alto, es relevado por la guitarra eléctrica de un Radomir Milojkovic a lo George Benson; Abel Boquera vuela alto con su órgano Hammond B3 inundándolo todo con un groove impactante y fluido entre Gregg Rolie y Jimmy Smith que desemboca en un final caótico, disonante, intenso y complejo con interactuación de la flauta, el saxo, el órgano, guitarra y la batería que se abrocha en un amable y festivo final.

“Calm” comienza donde se quedó “Absolute Truth”, pero con cierto aire épico-étnico y una convincente cadencia funk coltraniana para terminar.

El primer set se cierra con “Care” que cabalga a lomos del rhythm and blues del órgano Hammond B3 de Abel Boquera y el discurso enmarañado y “anacarado” del saxo alto de Muriel Grossmann que me lleva a pensar en el desaparecido miembro de Soft Machine, Elton Dean. Pone la guinda Radomir Milojkovic con un solo swingueante.

El segundo de los discos se abre con la pieza “Knowledge and Wisdom” donde el marcado protagonismo corre a cargo del saxo soprano de Muriel Grossmann, debatiéndose entre la New Age y la psicodelia.

“All Heart” es una composición de mucho fuste y swing a velocidad de vértigo, primero con la guitarra eléctrica de Radomir Milojkovic y después con el tenor de Muriel Grossmann, no quedándose atrás, ni mucho menos, Abel Boquera al órgano Hammond B3 que finaliza Muriel Grossmann.

“Devotion”, a ritmo de marcha la flauta de Muriel Grossmann y la batería de Uros Stamenkovic    marcan los primeros pasos; luego el blues del delta del rio Misisipi, bien conducido por la guitarra eléctrica de 12 cuerdas de Radomir Milojkovic al que se le van sumando una suerte de instrumentos que enriquecen con texturas sonoras muy variadas e imaginativas, entre ellos el saxo tenor y la flauta travesera de Muriel Grossmann que explora la espiritualidad del jazz modal o el progresivo órgano de Abel Boquera para ir desvaneciéndose tal como al inicio.

Pone el punto final “Mother Of All”, un tema de sonoridad coltraniana, jazz modal y espiritualidad comandado por el saxo tenor de Muriel Grossmann, al que responde con un muy destacado solo de be bop, Radomir Milojkovic a lo Wes Montgomery, al que vuelve a responder Muriel Grossmann con pasión desenfrenada para terminar modulándose hasta la conclusión.

Devotion asume riesgos propios de la investigación sonora y el sincretismo estilístico, fusionando diversas formas musicales bien compactadas y coherentes, algo que se agradece, se aprecia y se disfruta a partes iguales.

Devotion llegó cuando el año finalizaba, pero se ha convertido en una de las propuestas más interesantes del año 2023, una obra de fácil digestión y mucha sustancia que deja un regusto muy apreciable en la memoria.

                                                                                                             © Enrique Farelo, 2024

 Muriel Grossmann: Devotion

Muriel Grossmann (saxos tenor, alto y soprano, flauta, percusión, tambura, contrabajo, kalimba y harmonium), Radomir Milojkovic (guitarras eléctrica, clásica, acústica, guitarra eléctrica de 12 cuerdas), Abel Boquera (órgano hammond B3) y Uros Stamenkovic (batería)

Disco 1

1 “Absolute Truth” (21:50), 2 “Calm” (10:22), 3 “Care” (12:34).

Disco 2

1 “Knowledge and Wisdom” (10:22), 2 “All Heart” (12:34), 3 “Devotion” (11:54) y 4 “Mother Of All” (10:34)

Todas las composiciones de Muriel Grossmann.

Grabado, mezclado y masterizado por Louis Henry Sarmiento II en los estudios Sonic Vista, Ibiza, España.

Quartet Diminished: Reinventando el rock progresivo desde el Imperio Persa.

He puesto el foco en este inusual proyecto por su creatividad y procedencia, la propuesta de rock progresivo hecha en Irán es tan sorprendente que cuesta asimilarlo, pero es tan real que no puede pasar desapercibido.

Quartet Diminished nació en el año 2015 con la publicación de Station One (Hermes Records 2015) si bien dos años antes, en 2013, es cuando la formación quedó establecida, creada y liderada por su guitarrista y compositor Ehsan Sadigh en la capital de la República Islámica de Irán (Teherán).

El propio Ehsan Sadigh, señala el objetivo por el cual fundó el cuarteto, que no fue otro que “aunar músicos de diferentes procedencias y gustos, en mi caso la música progresiva y el metal, el batería, Rouzbeh Fadavi, de formación jazzística, el pianista, Mazyar Younesi, licenciado en música clásica y también director de orquesta, y el intérprete de instrumentos de viento, Soheil Peyghambari, cuya formación es más folklórica”.

Cuentan con tres discos publicados hasta finales del año 2023 que llevan por título Station One, Station Two y Station Three.

En este trabajo inaugural, Station One (Hermes Records 2015) contó con Ehsan Sadigh en la guitarra eléctrica, Mazyar Younesi al piano y vocales, Rouzbeh Fadavi en la batería y Peter Soleymanipour en el bajo clarinete y saxos soprano y tenor.

En Station Two (Hermes Records 2018) se repitió formación, a excepción hecha de la sustitución de Peter Soleymanipour por el también saxofonista y clarinetista Sohil Peyghambari, quedando establecida ésta para su tercer y último trabajo Station Three (Hermes Records 2021).

De Quartet Diminished y de su tercer trabajo, Station Three, podemos señalar la intención, quizás algo más, de haber podido formar parte del catálogo de Manfred Eicher (ECM Records); no aconteció, pero la posibilidad estuvo ahí.

Cabe señalar igualmente, la participación de bajista y vocalista del grupo progresivo Camel, Colin Bass en Station Three y más concretamente en la pieza “Rhapsody”.

Quartet Diminished se encuentran en proceso de grabación de su cuarto álbum con su ya establecida formación de sus dos anteriores discos.

El pasado año 2022 viajaron a Cataluña (España) para contactar con Leonardo Pavkovic de MoonJune Records y Jesús Rovira de La Casamurada Studio con el fin de plasmar todas sus ideas en un nuevo proyecto en el que han participado Tony Levin y Markus Reuter.

Posiblemente este cuarto trabajo verá la luz en éste mes de diciembre de 2023 o a primeros del próximo año 2024.

Sus tres discos han gozado de excelentes críticas tanto de aficionados como por parte de la prensa especializada, señalando que la frescura y creatividad hacen de ella una propuesta única y diferencial que transita entre avant-prog, avant-jazz, el rock progresivo de cámara, zeuhl, el jazz o la fusión con pinceladas sutiles de la música tradicional iraní o incluso el R.I.O.

Sus tres álbumes no tienen desperdicio rayando a gran altura todas y cada una de las composiciones que los forman. Por señalar alguno, de Station One, “Station One”; de Station Two, “Cluster”; y de Station Three me quedaría como el ya señalado, “Rhapsody”.

Espero que sea un descubrimiento para quienes lean este artículo, lo mismo que lo ha sido para mí.

Texto: © Enrique Farelo, 2023