Mark Wingfield/Elemental (Dark Energy Music, MoonJune records 2025)

 

Composiciones: “Hope Valley”, “We Live Here”, “Tamin Negara”, “Suntar”, “Falcons Ridge”, “Zag Zig”, “Seven Bridges”, “A Sign in the Weather”, “Silver Wind” y “Tantallon”.

Todas las temas compuestos por Mark Wingfield.

Grabado en directo en estudio sin overdubs.

Grabado en tiempo real por livestream en septiembre de 2025.

Músicos:

Mark Wingfield: Todos los instrumentos.

Desde la inicial “Hope Valley” las intenciones de Elemental muestran a Mark Wingfield en estado puro. Su guitarra eléctrica es la viva demostración de cómo sacar un sonido personal, atmosférico y cercano al noruego Terje Rypdal, ese sonido blando, flexible casi derretido que parafraseando podríamos compararlo con Los relojes blandos del genial pintor Salvador Dalí.

Elemental navega por la apacible poética de “We Live Here” para continuar con la quejumbrosa y rítmica “Tamin Negara”.   

Elemental busca la magia, la aventura y el viaje planeador y sonoro; en “Suntar” lo encontramos de forma decidida.

“Falcons Ridge”, es una pieza happy, amable y asequible que rememora a Pat Metheny. En ambas, “Zag Zig” y “Silver Wind”, encontramos parecidas características que empatizan con la primera. 

Los ecos eléctricos se suman, se sobreponen unos a otros en un ejercicio obsesivo-sonoro en la imaginativa y minimalista “Seven Bridges”. De los momentos más creativos y bellos del álbum.

“A Sign in the Weather”, busca el misterio, la oscuridad y la ingravidez desde la tensión vibrante que se evapora en el espacio.

 “Tantallon” abrocha y cierra el círculo a modo de resumen de todo lo ofrecido a lo largo de los 9 temas precedentes. Pasajes sonoros lisérgicos y dinámicos se funden alternando con naturalidad hasta alcanzar el silencio.

 © Enrique Farelo, 2026

Mark Wingfield: The Gathering (MoonJune Records; 2024)

 

The Gathering una obra de altura, sin valles, brillando con luz propia y sin desmayos, un ejercicio de riesgo e indefinición bien entendida, que transita entre el rock progresivo y la fusión con el jazz. Una estética apoyada en la aventura, explorando terrenos inexplorados donde Mark Wingfield expresa lamentos extendidos en el espacio, sonidos blandos y dramáticos, profunda pasión y audacia sin límites desde la inicial “The Corkscrew Tower” hasta la definitiva “Cinnamon Bird”.

The Gathering cuenta con la colaboración de Tony Levin, (Peter Gabriel y King Crimson) y Percy Jones (Brand X). El primero toca el contrabajo eléctrico en “The Corkscrew Tower”, “Apparition in the Vaults”, “Pursued in the Snow”, “The Listening Trees” y “Journey Home”. Percy Jones al bajo sin trastes, a su vez, en “Stormlight”, “A Fleeting Glance”, “Together We Rise” y “Cinnamon Bird”.

Oscura melancolía que se bifurca en diversos caminos sonoros, explosión de energía en ocasiones, calmada y reflexiva en otras, “The Lost Room”.

Intensidad reverberante y doliente en la siempre presente hipnótica y protagonista guitarra de Mark Wingfield en “Stormlight”, “Apparition in the Vaults” o “A Fleeting Glance”.

“Pursued in the Snow”, un delirio a dos, un face to face entre Mark Wingfield y Gary Husband, un duelo de guitarra y sintetizador.

En “The Listening Trees” y “Together We Rise”, rememorando influencias sutiles desde la agresividad a Pat Metheny; “Journey Home”, intensa e inquietante como Terje Rypdal.

Cierra “Cinnamon Bird”, con magníficas intervenciones de los cuatro integrantes, Mark Wingfield, Gary Husband al sintetizador, Tony Levin al contrabajo eléctrico y Asaf Sirkis, una turbina de platos y tambores.

Texto: © Enrique Farelo, 2026

Mark Wingfield: The Gathering

Músicos: Mark Wingfield: Guitarra táctil, paisajes sonoros; Gary Husband: sintetizador y piano, batería; Asaf Sirkis: batería; Tony Levin: contrabajo eléctrico; Percy Jones: bajo sin trastes.

Composiciones: “The Corkscrew Tower”, “Stormlight”, “Apparition in the Vaults”, “A Fleeting Glance”, “Pursued in the Snow”, “The Lost Room”, “The Listening Trees”, “Journey Home”, “Together We Rise” y “Cinnamon Bird”

Todas las temas compuestos por Mark Wingfield.

Grabado por Jesús Rovira en el estudio de La Casa Murada, España. Las partes de Tony Levin grabadas en Kingston, Nueva York y las de Percy Jones se grabaron en Nueva York en sus estudios caseros.

Mezclado y masterizado por Mark Wingfield en Heron Island Studio, Reino Unido

Kevin Kastning-Mark Wingfield: Rubicon II (Greydisc Records 2024)

 

Mark Wingfield (guitarra eléctrica y soundscapes), Kevin Kastning (guitarra clásica extendida de 15 cuerdas, piano)

“Redshift Expansion”, “Observation Light Constant”, “Particle Apparent”, “Tidal Radius Thermalized”, “Variance Tensor Minus” y “Gravitational Well Inception”.

Temas compuestos por Kevin Kastning y Mark Wingfield.

Grabado en vivo en estudio, sin sobregrabaciones, en el Studio Traumwald en Groton, Massachusetts, EE. UU., del 17 al 18 de agosto de 2018.

Implementando libertades de colores que combinan texturas y emociones, creando atmósferas interminables, reinventando sonidos inhóspitos, explorando caminos sinuosos que convergen en pasajes sonoros imaginarios.

Kevin Kastning y Mark Wingfield son dos caudalosos ríos que desembocan en un profundo océano oscuro, fraternal y hermanados en 8 poéticas páginas: I walked into the silver darkness (Greydisc Records; 2011), An Illustrated Silence (Greydisc Records; 2012), Dark Sonatas (Greydisc Records; 2013), In Stories (Greydisc Records; 2014), Eleven Rooms (Greydisc Records; 2015), The Line to Three (Greydisc Records; 2017), Rubicon I (Greydisc Records; 2021), I dreamed of invisible journeys (Greydisc Records; 2022).

En Rubicon II se funden dos sonoridades diferentes pero complementarias, una eléctrica representada por Mark Wingfield y la otra acústica por Kevin Kastning, tan diferentes y cercanas que sorprende por la naturalidad y el entendimiento de estos dos visionarios adelantados a su tiempo.

Música de cámara, música intimista, introspectiva, imaginativa e innovadora que parte de instrumentos inventados como guitarra clásica extendida de 15 cuerdas de Kevin Kastning y las distorsiones lastimeras y dolientes de la guitarra eléctrica de Mark Wingfield que tiene su culmen dialogante en piezas como “Observation Light Constant”.

Rubicon II evoca la extraña y serena belleza negra, el misterio paradójico y luminoso que funde sonidos contrarios que se complementan como el Yin/Yan en la inicial “Redshift Expansion” y en “Particle Apparent”.

La composición de mayor extensión la encontramos en la inquietante y dialogante “Tidal Radius Thermalized”, una pieza para disfrute de un piano quebrado y contemporáneo en manos de Kevin Kastning al que responde un Mark Wingfield quejumbroso y reivindicativo, y que da como resultado una sonoridad dramática y densa, de atmósferas oscuras y reverberaciones profundas.

Negra poesía, música gótica para los siglos venideros, caminos curvados y sin explotar, búsqueda del silencio, de la pausa reflexiva, música para elegidos en la “infinita” “Variance Tensor Minus”.

Y, para terminar, lo que nunca parece finalizar con “Gravitational Well Inception”, una propuesta de sonido cristalino con un Kevin Kastning rememorando a Ralph Towner y un Mark Wingfield que solloza hasta la extinción.

 © Enrique Farelo, 2024

Mark Wingfield: The Gathering (MoonJune Records, 2024)

 

La posibilidad de que Terje Rypdal pusiera una “Pica en Flandes” allá por los años 70 del pasado siglo se ve como una realidad consolidada en el siglo XXI. Una forma y un sonido diferentes nacieron a su abrigo y hoy día guitarristas como Mark Wingfield son un referente basamentado en aquel sonido; un sonido que va más allá del rock progresivo tal y como lo entendemos y que fusiona elementos tan dispares como el dark ambient, el jazz-rock o el rock progresivo ecléctico.

La manera de tocar de Mark Wingfield supone un avance creativo de dicho rock progresivo que transforma el estilo en un nuevo amanecer estético que aúna a guitarristas como el noruego Terje Rypdal, Allan Holdsworth o Pat Metheny en “The Listening Trees” e incluso Robert Fripp.

The Gathering supone un ejercicio de volubilidad sonora, casi lagrimosa, donde Mark Wingfield reblandece su guitarreo atmosférico, a veces lejano y en otras cercano, pero siempre intenso, tensión que se masca y palpa en la batería de Asaf Sirkis o en los bajos de Tony Levin o Percy Jones, según el caso, e incluso en las oscuras atmósferas sintetizadas de Gary Husband.

Un álbum sólido y sin picos de sierra que se mantiene a caballo entre lo estático y lo vertiginoso y cuya coherencia sonora y estructural funde la tranquilidad y el sosiego con pasajes de mayor energía desde la partitura o la improvisación.

Brillante y dramático, comprometido, futurista en el presente y emotivo, The Gathering escribe una poética página tan bella y luminosa como espontánea y atrayente hasta a la adicción.

The Gathering es un viaje psíquico abierto e inhóspito, una odisea sonora atemporal y multiespacial donde perderse y encontrarse forma parte del laberintico camino a recorrer.

Mark Wingfield: The Gathering con Gary Husband, Asaf Sirkis, Tony Levin, Percy Jones

Mark Wingfield (guitarra eléctrica y soundscapes), Gary Husband (sintetizador, piano y batería en “The Corkscrew Tower”, “Pursued In The Snow”, “The Lost Room”), Asaf Sirkis (batería), Tony Levin (contrabajo eléctrico en “The Corkscrew Tower”, “Apparition In The Vaults”, “Purdue In The Snow”, “The Lost Room”, “The Listening Trees” y “Journey Home”) y Percy Jones (guitarra bajo sin trastes en “Stormlight”, “A Fleeting Glance”, “Together We Rise” y “Cinnamon Bird”).

“The Corkscrew Tower”, “Stormlight”, “Apparition In The Vaults”, “A Fleeting Glance”, “Pursued In The Snow”, “The Lost Room”, “The Listening Trees”, “Journey Home”, “Together We Rise” y “Cinnamon Bird”

Temas compuestos por Mark Wingfield.

Grabado en La Casa Murada, Jesús Rovira (España).

Publicado por MoonJune Records en 2024.

© Enrique Farelo, 2024

Mark Wingfield, Jane Chapman y Adriano Adewale: Zoji (MoonJune Records, 2021)

 

Hay que estar en posesión de una enorme imaginación y de una mente libre para poder encajar las piezas imposibles que estructuren una obra como Zoji.

Conjugar el futuro con el pasado y el jazz y el rock con el Barroco es algo difícil de explicar e incluso de asimilar, sin embargo estas mentes osadas transforman lo imposible e inédito en algo tangible.

Y me pregunto: ¿Quién antes de Zoji fue capaz de aglutinar una guitarra eléctrica y la percusión y la voz con el clavicordio? ¿Dónde podemos encontrar el nexo de unión para semejante “descalabro” instrumental?

Personalmente nunca había escuchado nada semejante a excepción hecha del magnífico álbum Trident del año 1976 y firmado por el pianista de John Coltrane, McCoy Tyner. Si bien ambas obras son diametralmente opuestas en estilo y forma, también es cierto que guardan cierta semejanza instrumental. En ella encontramos una instrumentación, al margen del piano, que se implementada por la celesta y el clavicordio.

En Zoji, Jane Chapman nos acerca la música del siglo XVIII, (“Pasquali Dream” y “Prélude Sinueux”), Mark Wingfield representa el siglo XXI y Adriano Adewale viaja a un pasado ancestral y tribal de la música.

Un álbum tan sólido como coherente donde resulta difícil elegir el momento de mayor interés y creatividad lo que le confiere un valor añadido a tanta originalidad.

Yuxtaposición y texturas, líneas instrumentales que se cruzan, que se esconden, que salen y se abren en mil formas nuevas de expresión, tan adictivas que impactan en tu cerebro provocando perplejidad y asombro.

“City Story” asienta y define, “Seven Faces of Silence”, especialmente turbadora por su frescura de voces y percusiones y la combinación instrumental y, “Parallel Time” me llama la atención por su complejidad, belleza y contraste.

“Persian Snow Leopard” se bifurca y se une entre la world music y el Barroco; “Wind Falls Cliffs Rise” es inquietante y oscura; un ménage a trois en “Zoji Pass” de intensa pasión y “Viaduct Road” pone el broche new age para concluir.

Insólito e inédito como un viaje cuántico desde el pasado al futuro y viceversa.

© Enrique Farelo, 2021

Mark Wingfield, Jane Chapman y Adriano Adewale: Zoji

Mark Wingfield (guitarra eléctrica y soundscapes), Jane Chapman (clavicordio) y Adriano Adewale (percusión y vocales)

“City Story”, “Seven Faces of Silence”, “Persian Snow Leopard” , “Parallel Time” ,“Land on Sky”,  “Sun Court” , “Pasquali Dream”, “Wind Falls Cliffs Rise” , “Zoji Pass” , “Prélude sinueux” y “Viaduct Road”

Temas compuestos por Mark Wingfield excepto “Pasquali Dream” y “Prélude sinueux”.

Grabado en Heron Island Studios y Drayton Garden Studio, Inglaterra, Reino Unido.

Mark Wingfield & Gary Husband: Tor & Vale (Moonjune Records 2019) [Grabación]

Tor & Vale supone una obra de dualidades, dos instrumentistas con sus instrumentos, dos formas de hacer música, una escrita, otra improvisada (“Tor & Vale”, “Shape Of Light” y “Silver Sky”); un guitarrista (Mark Wingfield) y su guitarra plural y cuántica; en medio de Pat Metheny y Terje Rypdal. Un multiinstrumentista (Gary Husband entre el piano y la batería) aquí al piano.

Tor & Vale entre dos mundos, el acústico-eléctrico y el espacio-tiempo.

Un diálogo a dos. Mientras uno se queja, llora o se lamenta el otro aporta serenidad y “cordura” buscando el equilibrio.

Los extremos se atraen, distintos sí, pero complementarios.

Música que recuerda el futuro y que desde el presente viaja al pasado para cimentar lo venidero en “Kittiwake”. Así comienza la aventura.

En ocasiones se apagan juntos, en otras es el piano de Gary Husband quien se impone acallando el llanto de la guitarra de Mark Wingfield como sucede en “The Golden Thread”.

En “Night Song” el debate se forma en torno al llanto silencioso y el eco profundo creando paisajes sonoros impactantes que se pierden poco a poco hasta desaparecer.

Mark Wingfield hace que su guitarra sea blanda y elástica, estirándola y arrastrándola al interior del  horizonte de sucesos y convirtiendo su densidad en infinita oscuridad que mantiene el piano de Gary Husband al borde de dicho horizonte en “Tor & Vale”.

Es en “Shape Of Light” donde Mark Wingfield viste su guitarra de trompeta para crear himnos espaciales en contraposición al piano de Gary Husband que es íntimo y pausado provocando que ambos acaben bajo las aguas de un mar de tranquilidad.

“Silver Sky” desarrolla paisajes sonoros de fría plata, de misterio y de oscura inquietud.

“Tryfan” y “Vaquita”. En ambos los tiempos se hermanan en pos del piano de Gary Husband que suena profundo y cala hondo, no se queda atrás la guitarra de Mark Wingfield proponiendo majestuosidad y pasión.

Música de cámara y música científica del siglo XXI. Dos elementos intervinientes, el emisor y el receptor. El primero es activo y el segundo pasivo.

¡Siéntate, escucha, viaja y disfruta! ¡Tú propones la hoja de ruta!

Tomajazz: © Enrique Farelo, 2019

Mark Wingfield & Gary Husband: Tor & Vale (Moonjune Records 2019)

Gary Husband (Piano) y Mark Wingfield (guitarra eléctrica, soundscape),

“Kittiwake”, “The Golden Thread”, “Night Song”, “Tor & Vale”, “Shape Of Light”, “Tryfan”,  “Silver Sky” y “Vaquita”.

Todas las composiciones de Mark Wingfield excepto en “Shape Of Light”, “Tryfan” y  “Vaquita” que son improvisaciones de Mark Wingfield y Gary Husband.

Grabado en el estudio de Jesús Rovira con la asistencia de Gerard Giner en La Casa Murada Banyeres del Penedés, Cataluña, España, el 19 de Mayo de 2018.

  

© Enrique Farelo, 2019

Mark Wingfield: Tales From The Dreaming City (Moonjune Records 2018)

Mark Wingfield vuelve tras el impactante Proof of Light (Moonjune Records 2015) y lo hace repitiendo con Asaf Sirkis y Yaron Stavi y aumentando el trío con el teclista belga Dominique Vantomme en el sintetizador.

Con estos parámetros parece evidente que la línea evolutiva va a continuar por los mismos derroteros estilísticos.

Estructura etérea y reverberante, paisajes cósmicos e inhóspitos y sonidos blandos como los pinceles de Salvador Dalí en sus Relojes Blandos. Música de difícil catalogación donde se cruzan un sinfín de formas entre las que podemos vivir rock progresivo, fusión, pinceladas étnicas, jazz-rock con elementos lisérgicos y psicodélicos sin perder el componente lírico y conceptual que parece abrazar con un sonido envolvente y lejano, tan lejano que se pierde en la inmensidad espacial.

De lo que no cabe duda es que estamos ante uno de los guitarristas más personales y creativos de los últimos tiempos, no obstante, no quiero olvidarme del también guitarrista Steve Hillage, un músico que a mi modo de ver abrió la puerta del futuro allá por los lejanos años 70 del pasado siglo. No menos cierto es que de forma consciente o inconsciente Mark Wingfield bebe de fuentes de prestigio e historia como son Pat Metheny, Allan Holdsworth o John Abercrombie e incluso en el “cósmico” Terje Rypdal y me atrevería incluso a señalar a Bill Frisell en su influyente trabajo Rambler (1985 ECM Records).

Mark Wingfield en cada nueva entrega de su obra nos ofrece un viaje donde la improvisación es un elemento muy a tener en cuenta y donde la inclusión del teclista Dominique Vantomme proporciona una riqueza de texturas que añaden colores y atmósferas a las composiciones.

Tales From The Dreaming City aporta nuevas formas y una línea continuista de principio a fin. Diez composiciones que encierran misterio y lugares secretos que están ahí para ser descubiertos con adicción y disfrute.

 © Enrique Farelo, 2018

Mark Wingfield: Tales From The Dreaming City

Músicos: Mark Wingfield (Guitarra eléctrica y sintetizada), Asaf Sirkis (Batería y canto konakol en “The Green-Faced Timekeepers”.) y Yaron Stavi (Bajo sin trastes) y Dominique Vantomme (Sintetizador solista en (“The Way To Hemingford Grey”, “Looking Back At The Amber Lit House”, “Ten Mile Bank”, “The Green-Faced Timekeepers”.)

Composiciones: “The Fifth Window”, “I Wonder How Many Miles I’ve Fallen”, “The Way To Hemingford Grey”, “Sunlight Cafe”, “Looking Back At The Amber Lit House”, “This Place Up Against The Sky”, “At A Small Hour Of The Night”, “A Wind Blows Down Turnpike Lane”, “Ten Mile Bank” y “The Green-Faced Timekeepers”.

Todas las composiciones de Mark Wingfield, excepto “At a small hour of the night” de Wingfield/Stavi/Sirkis.

Grabado en La Casa Murada estudios de Jesús Rovira, Banyeres del Penedés, Catalunya, España, el 19 y 20 de Febrero de 2016. Publicado en 2018 por Moonjune Records.

Mark Wingfield: Proof of Light (Moonjune Records 2015) [CD]

Mark Wingfield es sin duda uno de los guitarristas de mayor calado de los últimos años a nivel mundial. Su manera moderna y sonido personalísimo de tocar la guitarra sintetizada le convierte en un referente del jazz-rock progresivo abrazando a otros grandes como Pat Metheny, Allan Holdsworth o John Abercrombie.

Su sonido languideciente, quejumbroso, espiritual, ambient y personal encuentra sus principales influencias en los nombrados Pat Metheny, Allan Holdsworth o John Abercrombie e incluso en el cósmico Terje Rypdal o en el flipante y lisérgico Steve Hillage del grupo Gong.

Mark Wingfield explora espacios abiertos desolados e inhóspitos ya sea dialogando o monologando sirviéndose de elementos poético-espacio-temporales que trasmutan su música en una montaña rusa con vertiginosas subidas y bajadas.

“Mars Saffron” es pusilánime, lloricona y un tanto delirante marcando el sentir del trío.

Composiciones como “Voltaic” se convierten en el paradigma de Proof of Light donde su estructura etérea, profunda y reverberante es apoyado por una lujuriosa sección rítmica de líneas complejas explosivas y ambiciosas que nos lleva a buscar en nuestra memoria pasajes del Odyssey de Terje Rypdal.

Sonido ECM en “Summer Night’s Story”, “Proof of Light” o en “The Way to Etretat”, (Pat Metheny- Offramp) en “Restless Mountains” la guitarra sintetizada parece vestirse ocasionalmente de ciertos ropajes hindúes chispeantes que encuentran su mejor aliado en los redobles de la batería de Asaf Sirkis. “A Conversation We Had” es tan dialogante como insinúa con Wingfield, Sirkis y Stavi interactuando con preciso y amable control. “A Thousand Faces” es la más breve e introspectiva de todas destacando Yaron Stavi. “Koromo’s Tale” aporta cierto misterio, juego de atmósferas y silencios para que Yaron Stavi haga cantar a su contrabajo con el desafiante Asaf Sirkis y el reberverante Mark Wingfield.

© Enrique Farelo, 2017

Mark Wingfield: Proof of Light

Mark Wingfield (guitarra eléctrica y sintetizada), Asaf Sirkis (batería) y Yaron Stavi (contrabajo)

“Mars Saffron”, “Restless Mountains”, “The Way to Etretat”, “A Conversation We Had”, “A Thousand Faces”, “Voltaic”, “Summer Night’s Story”, “Koromo’s Tale” y “Proof of Light”.

Todas las composiciones de Mark Wingfield.

Grabado el 20 y 21 de mayo de 2014 por Ru Cook en Lost Boys Studio, Cranfield, (Inglaterra). Publicado en 2015 por Moonjune Records.

Wingfield – Reuter – Sirkis: Lighthouse (MoonJune Records, 2017) [Grabaciones]

Hablar de Wingfield, Reuter y Sirkis es hablar del devenir y del futuro fabricado en el presente en tiempo real. Es hablar de un triunvirato de poder que no se fija límites.

Siete piezas componen Lighthouse y lo hacen marcando pauta y estilo suponiendo un cambio de marcha que evoluciona y hace evolucionar el jazz-rock progresivo a cuotas de alto voltaje que se funden con desparpajo en pasajes sonoros lisérgicos de atmósferas fantasmales y delirantes.

“Zinc” es la puerta que se abre a un mundo de ensueño de tintes arábigos que cautivan por su fuerza y energía para dar paso a “Derecho” donde los guitarreos se hacen blandos y se deshacen flexibles retorciéndose en multitud de notas sostenidas sumergiéndose en aullidos devastadores y replique de tambores pavorosos y ecos del otro lado.

Resulta realmente difícil no relacionar a Terje Rypdal en los comienzos de “Ghost Light”, la composición de mayor desarrollo del álbum.

“Ghost Light” propone un viaje sonoro tanto por el espacio como por los inhóspitos fiordos noruegos cargado de ambientes oscuros y psicodélicos que nos envuelve el cerebro con un velo neblinoso y sutil. Música trascendental e introspectiva a la par que intelectual e intensa, música para dejarse ir y perderse en texturas imposibles de mundos adimensionales más allá de la razón.

Lighthouse continúa con parecidos parámetros en “Magnetic” con un Asaf Sirkis elegante y turbador en el empleo de los platos para ir echando fuego a medida que se va desarrollando este juego de sonidos endiablados con entradas y salidas de las guitarras en forma de cuñas sónicas que se retuercen en un sinfín de amalgamas y matices corrosivos.

En “A Hand In The Dark” es inevitable, yo diría necesario esta la extenuación volver al abrazo sempiterno del maestro noruego Terje Rypdal. No puedo dejar de nombrar y recordar su disco Blue de 1986 con The Chaser.

“A Hand In The Dark” es corto y denso. Es una catedral de sonido reverberante e infinito que se pierde en lontananza…

La poesía oscura y disonante aúna fuerzas en “Transverse Wave” una pieza de paisajes fluidos e hipnóticos y que busca y encuentra la alteración mental.

Es “Surge” una declaración de intenciones a la neurosis obsesiva, agresiva y Frippertronica de King Crimson. Rock progresivo sulfuroso que finaliza perdiéndose en el silencio.

Lighthouse es jazz-rock progresivo de presente-futuro que bebe de las fuentes del pasado escanciando la mejor de las esencias en la copa del devenir.

© Enrique Farelo, 2018

Wingfield – Reuter – Sirkis: Lighthouse (MoonJune Records, 2017)

Músicos: Mark Wingfield: guitarra eléctrica, Markus Reuter: touch guitarra eléctrica, au8 y Asaf Sirkis: batería.

Composiciones: “Zinc”, “Derecho”, “Ghost Light”, “Magnetic”, “A Hand In The Dark”, “Transverse Wave” y “Surge”.

Música compuesta por Wingfield, Reuter y Sirkis.

Moonjune records 2017 MJR 088.

Grabado por Jesús Rovira en La Casa Murada Estudios, Banyeres del Penedés, Catalunya, España, el 18 de febrero de 2016. Grabado en vivo en el estudio sin overdubs (técnica de sobreponer capas de audio) y sin ningún tipo de edición posterior. La música de este álbum se compuso en el momento de tocar, sin música escrita o ensayada.