Fecha: 29 de julio de 2021.
Hora:
20h
Lugar:
Centro Cultural Valdebernardo, Patio Trasero, Vicálvaro (Madrid)
Grupo: Sonanta
Pablo
San Nicasio Ramos: Guitarra Flamenca
Alberto
Espejo Pedernera: Guitarra Flamenca
https://www.duosonanta.es/
Fotografías: © Enrique Farelo,
2021
Fecha: 22 de julio de 2021.
Hora:
20h
Lugar:
Centro Cultural Valdebernardo, Patio Trasero, Vicálvaro (Madrid)
Grupo:
Arpisto
Victor
Santal: Arpa
Alicia
Nurho: Violín
Fotografías:
© Enrique Farelo, 2021
Fecha: 09 de julio de 2021
Hora:
22h 30 minutos
Lugar:
Parque de Valdebernardo, Avda. de la Democracia (Madrid)
Grupo:
Jorge
Pardo Cuarteto
Jorge
Pardo: flauta travesera
“Melón”
Jiménez: guitarra flamenca
Kiko
Terrón: cajón, platos y tambores
Pedro
Córdoba: bailaor y palmas
© Enrique Farelo, 2021
Sleeping
Beauty supone el cuarto trabajo de Srdjan Ivanovic Blazin’ Quartet, aunque para
mi supone el primero ya que no he tenido la oportunidad de saborear los
anteriores; permitiéndome así, partir desde cero, cual tabula rasa, para
objetivar su música con mayor precisión.
La breve, misteriosa y new age “Intro”, sirve de excusa para mostrar que la belleza serena va ser la tónica dominante de la obra, algo que tiene continuidad con una pieza de marcado carácter cool, como “Sleeping Beauty” donde la trompeta de Andreas Polyzogopoulos casa a la perfección con la batería de Srdjan Ivanovic.
En “The Man With the Harmonica” nos adentramos en el mundo melódico de Ennio Morricone y la banda sonora de la película Once Upon a Time in the West; pieza lírica y, aunque reconocible, resulta diferente y tan convincente y auténtica que parece una composición propia.
Andreas Polyzogopoulos (la trompeta ocupa el lugar de la armónica en la versión original) y Federico Casagrande encuentran la excelencia frente al sutil y exquisito trato de los platos y cuerdas de Srdjan Ivanovic y Mihail Ivanov respectivamente.
“Guchi” habla étnico y entrelaza instrumentos con fluidez y elegancia poética en consonancia con un sonido cercano a la estética de ECM records. La flauta del invitado Magic Malik cobra protagonismo y mezcla a la perfección con Andreas Polyzogopoulos y Federico Casagrande rememorando a grupos como Mascalero.
Parece obvio que la breve composición “Andreas” sea un guiño al trompetista; Andreas Polyzogopoulos brilla con luz propia entrelazando su sonido con Federico Casagrande, Mihail Ivanov y Srdjan Ivanovic.
De precisos arreglos, sonidos sincopados, de instrumentos salientes y entrantes, cambios de ritmo y donde la flauta de Magic Malik se eleva por encima de todo es: “Rues des Balkans”.
Después de la complejidad instrumental se alcanza la sencillez de una guitarra eléctrica sin acompañamiento en la versionada y hermosa “Sleeping Beauty”.
No abandonamos la poética en la otra composición de Ennio Morricone, “A l’Aube du Cinquième Jour (Gott Mit Uns)”. La guitarra de Federico Casagrande es seda, la trompeta de Andreas Polyzogopoulos es un velo etéreo, la batería de Srdjan Ivanovic es la brisa y el bajo de Mihail Ivanov es el rumor del agua.
Todo termina casi como empezó, con un instante en el paraíso, con el canto de las aves reverberando en la bóveda vegetal y una trompeta (Andreas Polyzogopoulos) que suena a órgano en “Outro”.
Srdjan Ivanovic Blazin’ Quartet-Sleeping Beauty
(Moonjune records 2021)
Andreas Polyzogopoulos (Grecia; trompeta), Federico Casagrande (Italia; guitarra), Mihail Ivanov (Bulgaria; contrabajo), Srdjan Ivanovic (Bosnia-Herzegovina; batería, teclados, composiciones, arreglos). Invitado especial Magic Malik (Costa de Marfil; flauta).
“Intro”, “Sleeping Beauty”, “The Man With The Harmonica”, “Guchi”, “Andreas”, “Rues des Balkans”, “Sleeping Beauty (solo guitarra)”, “A l’Aube du Cinquième Jour (Gott Mit Uns)” y “Outro”.
Todas las composiciones de Srdjan Ivanovic excepto:
“The Man With The Harmonica”, y “A l’Aube du Cinquième Jour (Gott Mit Uns)” de
Ennio Morricone y “Andreas” de Andreas Polyzogopoulos & Srdjan Ivanovic.
Grabado el 21 y 22 de noviembre de 2019 en Studio Aeronef, París. Publicado en 2021 por MoonJune Records.
El trío
de colaboraciones estelares, como el violinista David Cross o el saxofonista y
flautista Mel Collins, continua su desarrollo con el teclista y percusionista
Gary Husband en este Owari.
La grabación resultó ser la primera y la única debido a la pandemia del Covid-19.
Inicialmente estaba pensado que el grupo girara por Asia durante un mes.
El primero de los capítulos de este Owari, es “Hajime (Peace)”, una pieza lisérgica y misteriosa donde se aúna el krautrock y los ecos pinkfloidianos y crimsonianos abrigados por la voz de Deborah Carter Mastelotto recitando el poema “Peace” del letrista Pete Sinfield, que fue incluido en la obra de King Crimson, In the Wake of Poseidon.
Otro de los temas clásicos de King Crimson es “Larks’ Tongues in Aspic, Part II”, perteneciente al disco Larks’ Tongues in Aspic de 1973.
La versión aquí expuesta es bastante reconocible, ácida y metálica y con un cierto toque funk que la eleva alto para caer y volver a elevarse hasta la disolución.
“Crack in the Sky” navega entre la melodía y la susurrante voz de Tony Levin, los paisajes sonoros y los riff de la Touch Guitars® AU8 de Markus Reuter.
“Owari” combina el ambient oscuro, la tensa improvisación y el jazz-rock progresivo; en “Prog Noir”, Tony Levin aporta texturas cálidas con su voz natural y desnuda donde es acompañado coralmente por el sonido envolvente de Markus Reuter, Pat Mastelotto y Gary Husband.
En la atmosférica, hipnótica e inquietante “Swimming in T” encontramos a Pat Mastelotto y Tony Levin como metrónomos de un viaje incognito. Markus Reuter cercano al sonido de Robert Fripp a Gary Husband rememorando a Pink Floyd en la composición “Echos.
La densidad y complejidad de “Level 5” (influencia de King Crimson) se ve corroborada y reflejada en otras composiciones como la minimalista “Hide the Trees”, “Cusp” o “Schattenhaft”.
El álbum se cierra con el bonus track: “The End of The Tour”. Una pieza que en cierto modo resume lo que éste Owari: paisajes sonoros, ambientes tensionados, oscuros y siniestros, minimalismo e improvisación que dejan al margen todo lo mostrado en cortes precedentes, tales como la contundencia, los sonidos ácidos y metálicos o el sutil toque funk.
Owari, the end, el fin. Una palabra en tres idiomas. Una obra que continuará perdurando en el tiempo.
Stick Men Featuring Gary Husband: Owari (Moonjune records 2020)
Tony Levin (Stick y Voz); Markus Reuter (Touch Guitars® AU8, Soundscapes, Teclados); Pat Mastelotto (Batería y Percusión electrónica y acústica); Gary Husband (Teclados)
“Hajime (Peace)”, “Hide the Trees”, “Cusp”, “Larks’ Tongues in Aspic, Part II”, “Schattenhaft”, “Crack in the Sky”, “Owari”, “Prog Noir”, “Swimming in T”, “Level 5” y “The End of the Tour (bonus track)”.
Grabado en directo en Blue Note Nagoya (Tokyo) el 28 Febrero de 2020.
Publicado en 2021 por MoonJune Records.
Cuarto
trabajo del grupo Machine Mass para el sello Moonjune records desde el año 2011
que con As Real As Thinking dio paso a Inti en el 2014 y a Plays Hendrix de
2017.
Intrusion se abre con “Africa” de John Coltrane y se cierra con “In a Silent Way” de Joe Zawinul el resto son composiciones originales.
Con “Africa” exploramos sensaciones cercanas John Coltrane, de hecho, el sonido del saxo soprano de Manuel Hermia y la batería de Tony Bianco en el inicio así lo afirman.
Mucho más allá nos llevan la trompeta de Laurent Blondiau y la ácida guitarra de Michel Delville. Estéticamente progresivos hasta la extenuación.
La quietud quebrada y misteriosa del piano de Antoine Guenet se abre paso ante un bosque de instrumentos de viento. Laurent Blondiau y Manuel Hermia, ambos quejumbrosos y elocuentes se relevan en los solos, dejando fluir con soltura nuevamente, a Antoine Guenet con un unísono final en “Intrusion”.
Laurent Blondiau muestras su lado más sollozante, cómico e infantil en la miniatura “This Is”.
“Not Another Loud Song” continua por similares derroteros, en cuanto a Laurent Blondiau se refiere, pero el sonido se torna progresivo y Canterbury. Michel Delville muestra su lado más cáustico a la guitarra eléctrica en su solo, y más repetitivo (rememorando a Soft Machine), en el acompañamiento a Manuel Hermia en el suyo.
En “Intro”, Damien Campion nos introduce en “The Roll” con un solo de contrabajo sin acompañamiento.
“The Roll” vuelve con la personalidad “coltraniana” del saxo tenor de Manuel Hermia, la batería de Tony Bianco (a lo Elvin Jones) y el destacado solo de piano de Antoine Guenet completando un todo de compactos arreglos e intensos desarrollos instrumentales realmente convincentes.
“ED” es un tótum revolútum en el inicio y un juego de sonidos vanguardistas que van del free-jazz al rock progresivo encarnando en la delirante y psicodélica guitarra de Michel Delville el mayor de los protagonismos.
La composición de Joe Zawinul “In a Silent Way” pone el broche final a Intrusion.
La pieza sirvió de título al álbum de Miles Davis del año 1969 y es una demostración de todo lo expresado a lo largo del disco, jazz acústico aderezado con elementos eléctricos personalizados en Michel Delville.
La pieza suena como un himno épico, cool y disonante. Lírica y narrativa apaga su eco en la oscuridad.
Machine Mass Sextet: Intrusion
Michel Delville (guitarra eléctrica, Roland GR09), Tony Bianco (batería y percusión) y Antoine Guenet (piano acústico) más Laurent Blondiau (trompeta), Manuel Hermia (saxos) y Damien Campion (contrabajo).
“Africa” (Coltrane), 2. “Intrusion” (Guenet), 3. “This Is” (Bianco, Blondiau, Campion, Delville, Guenet, Hermia), 4. “Not Another Loud Song” (Delville), 5. “Intro” (Damien Campion), 6. “The Roll” (Delville), 7. “ED” (Delville) y 8. “In a Silent Way” (Zawinul).
Grabado en directo en el estudio 5 Liége (Bélgica) en 2021. Publicado en 2021 por Moonjune Records.
