martes, 24 de diciembre de 2019
Moisés P. Sánchez Project – There´s Always Madness (JazzMadrid’19) [Concierto]
Por Enrique Farelo.
JazzMadrid’19
Fecha: 30 de noviembre de 2019
Lugar: Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa (Madrid)
Grupo:
Moisés P. Sánchez Project
Moisés P. Sánchez: piano
Toño Miguel: contrabajo
Borja Barrueta: batería y lap-steel
Cristina Mora: voz y teclado
Miron Rafajlovic: trompeta, fiscorno, guitarra y percusión
Cuando te enfrentas a un pianista, más que eso, a un músico
de la talla Moisés P. Sánchez se aglutinan las preguntas en el cerebro que
apuntan a si será un artista camaleónico y caleidoscópico que transmuta más
allá del jazz.
Y es que su música está cargada de múltiples influencias,
tan extensas que resulta difícil de asimilar que ensamblen con tanta
naturalidad y fluyan con tan aparente facilidad.
Moisés P. Sánchez Project abarca una paleta multicolor que va
desde la obra de Chick Corea, Return to Forever (ECM Records 1972), pasando por
grupos Canterbury como National Health (Amanda Parsons) o la orquestaciones de
Renaissance. No queda ahí la riqueza que el quinteto aglutina; Azimuth con
Norma Winstone, Flora Purim o Julie Driscoll son influencias de Cristina Mora.
Una vocalista de excelente nivel y voz cálida e intimista que se suma al grupo
como un instrumento más, no dudando en utilizar técnicas vocales como el
vocalise o el scat (en menor medida) así como el canto como tal, al menos en
una de las piezas.
Como pianista, Moisés P. Sánchez, alcanza la excelencia
camaleónica vistiendo el piano de arpa y otras en instrumento de percusión,
apoyándose en grandes del teclado como Chick Corea, Keith Jarrett o Bill Evans.
Sus composiciones son precisas y coloristas con arreglos propios de una
orquesta sinfónica que se transforman en pequeños himnos a la que contribuyen
Cristina Mora y sobre todo la trompeta de Miron Rafajlovic.
El quinteto funcionó como lo haría una montaña rusa con
subidas y bajadas, con intimismo y
ardiente pasión que te mantienen en alerta sin caer ni en la repetición
ni en el hastío a todo aquel que acerca su música al oído. Imaginación y
arreglos sinfónicos para el quinteto y jazz swing para un trío de vanguardia
sin perder un ápice de tradición ni virtuosismo con Moisés P. Sánchez, Toño
Miguel y Borja Barrueta funcionando como una máquina que empasta y ensambla
con perfección y solidez a velocidad
sideral.
“El romanticismo lírico en un rincón de tu corazón”, bien
podría ser la frase que defina la sensibilidad que exhibe el proyecto de Moisés
P. Sánchez. Música emotiva, poética y lírica de sentimiento profundo y profuso
que cala hondo hasta la extenuación y que llega al corazón tanto como al
cerebro haciendo las delicias de todos los que se acercaron a degustar su
música.
There’s always madness es su último álbum y es el que
presentó en sociedad en estreno absoluto. Un disco que nadie había escuchado
previamente pero que si se parece en algo a lo mostrado en el concierto podemos
afirmar sin error a equivocarnos que estamos ante uno de los discos más
destacados del año en España y me atrevería a decir a nivel internacional.
Un una pieza a piano solo de Moisés P. Sánchez (a modo de
concertista clásico) como extra del concierto sirvió de broche final a una
velada inolvidable y uno de los mejores conciertos del JazzMadrid19.
Bendita locura la tuya Moisés P. Sánchez.
Texto y fotografías: © Enrique Farelo, 2019
Maher Beauroy presenta Washa! (JazzMadrid19) [Concierto]
Por Enrique Farelo.
JazzMadrid19
Fecha: 28 de noviembre de 2019
Lugar: Instituto francés (Madrid)
Grupo:
Maher Beauroy presenta Washa!
Maher Beauroy: piano y voz
Michel Alibo: bajo
Alix Goffic: batería
Robin Antunes: violín
Presentación en Madrid del álbum de debut del pianista de
Martinica, Maher Beauroy que lleva por título, Washa! (Declic Jazz 2019).
Maher Beauroy es un desconocido en España tanto para el público
como para los críticos. Sin embargo, le avalan sus estudios cursados en el
Conservatorio Maurice Ravel, en La Sorbona y en el Berklee College of Music de
Boston entre otros, además de venir apadrinado por músicos del prestigio del
saxofonista neoyorquino Jacques Schwarz-Bart.
Nada más comenzar lo primero que se me vino a la memoria es una obra grabada por la cantaora flamenca Ginesa Ortega y que lleva por título Siento Oscuriá; “oscuriá” que fue una tónica general a lo largo de toda la velada por mor de la luminotecnia. Cuatro músicos en el escenario oscurecidos por la luz y el que más Maher Beauroy, líder del cuarteto.
¡Lástima que el aficionado no pudiera ver tocar a los músicos como hubieran merecido!
La presentación de Washa! supuso tocar la casi totalidad de
los temas que componen el disco, además de la festiva y positiva (no incluida
en el disco) “C’est bien ça?” con la que se dio por finalizado el concierto con
gran participación del numeroso público que arengó y cantó dicha canción con algarabía
y entusiasmo.
Con los acordes al piano de Maher Beauroy echó a andar
“Enough” una pieza de marcado carácter bop con destacado protagonismo del
propio pianista martinicano; con “Not A Second To Lose” continuó brillando el
teclado con el acompañamiento del apacible, sensible y sutil, pero intenso
violín de Robin Antunes que rememoró con su manera de tocar a los grandes del
violín en Francia (Ponty o Grappelli); además de la pasión y energía que
aportaron Alix Goffic a los platos y Michel Alibo al bajo eléctrico.
En “Divin Miracle”, Maher Beauroy mostró su lado más poético
frente la activa batería de Alix Goffic en una interactuación entre ambos
realmente destacada, algo que tuvo su continuidad con “An Lot Soley”, pero con
mayor presencia del violinista Robin Antunes.
La pieza vocal vino representada por “La Sirène”, una
canción cantada en francés por Maher Beauroy que se acompañó también al piano y
que sirvió como video promocional de Washa!, y donde destacó el solo de bajo de
eléctrico del que fuera miembro del grupo de fusión Sixun, Michel Alibo. Una
canción romántica y tierna cantada con el alma que hizo del concierto una de
los momentos de mayor impacto emocional.
En resumidas cuentas un concierto que disfrutaron todos los
que llenaron la sala del instituto francés apreciando las diversas influencias
de un músico como Maher Beauroy que van desde el bop a la música académica o la
Word Music.
Texto y fotografías: © Enrique Farelo, 2019
Luis Verde Quartet (JazzMadrid19 – Festival Internacional de Jazz de Madrid) [Galería fotográfica]
Festival Internacional de Jazz de Madrid. Jazz en los
distritos
Fecha: 22 de noviembre de 2019
Lugar: Centro Cultural Valdebernardo, Vicálvaro (Madrid)
Grupo:
Luis Verde Quartet
Luis Verde: saxo alto
José Carra: piano
Darío Guibert: contrabajo
Alberto Brenes: batería
Fotografías © Enrique Farelo, 2019
miércoles, 18 de diciembre de 2019
François Carrier Trío (Jazz Círculo 2019, Madrid)
Por Carlos Lara y Enrique Farelo.
Fecha: 22 de noviembre de 2019.
Lugar: La Pecera del Círculo de Bellas Artes (Madrid).
Grupo:
François Carrier Trío
François Carrier (saxo alto)
Christian Pérez (contrabajo
Michel Lambert (batería)
Si alguien se encuentra a François Carrier por la calle vestido de turista y con su camarita de fotos recorriendo los sitios más conocidos de Madrid, nadie diría que este señor canadiense de cara simpática es un auténtico mago en su profesión haciendo lo que más le gusta. Domina el saxofón alto con una admirable técnica y en el escenario se transforma, como un camaleón, en uno de los mejores músicos del jazz más avanzado y vanguardista de la actualidad.
Carrier es un músico que no deja indiferente. Tras finalizar
el concierto uno tiene la impresión de que le han contado un montón de
historias en 70 minutos. Tantos estímulos juntos son difíciles de asimilar.
Conmueve, irrita y emociona con ese chorreo de notas espontáneas que se
expanden como ondas en el agua.
Junto a Michel Lambert y Christian Pérez, de origen español,
el trío dejó en el Círculo de Bellas Artes una actuación sólida y muy intensa.
Es cierto que a lo largo del concierto hay free jazz, libre improvisación y
vanguardia a tope. Todo admirable, haciendo que cada momento se disfrute de una
manera diferente. La capacidad de sorpresa siempre está a punto y los músicos
saben exprimir los instrumentos con infinitas posibilidades sonoras.
Los fraseos de Carrier son pura expresividad, la que tenía
Charlie Parker con esa rápida e intensa digitación. Pero también hay resquicios
de Coltrane y Threadgill que también significan mucho para Carrier.
Christian Pérez demostró su perfecta compenetración con el
saxo y la batería, con quienes compartió muchos duetos, que contribuyeron a
crear un cuadro sonoro lleno de matizaciones. Como los claroscuros que aportó
Michel Lambert, extrayendo y aportando percusiones totalmente espontáneas, ya
fuera con escobillas o baquetas, sin
estridencias, navegando como un velero hacia donde le marca el viento del saxo
alto.
Disfrutamos de un concierto de tres creadores dispuestos a
dar lo máximo al público y sin duda que lo consiguieron.
Texto: © Carlos Lara, 2019
Fotografías: © Enrique Farelo, 2019
Joe Lovano Tapestry Trio (JazzMadrid19 – Festival Internacional de Jazz de Madrid) [Concierto]
Por Carlos Lara y Enrique Farelo.
JazzMadrid19 – Festival Internacional de Jazz de Madrid.
Fecha: 14 de noviembre de 2019.
Lugar: Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa (Madrid)
Grupo:
Joe Lovano (saxos tenor, soprano, clarinete y percusiones)
Marilyn Crispell (piano)
Carmen Castaldi (batería)
La música del Tapestry Trio surge del otro lado, quizás del
“West of the Moon”, pieza con la que empezaron los primeros sonidos íntimos y
poéticos del concierto de tres auténticos magos cargados de expresividad
sonora. El grupo presentaba su nuevo disco editado por el sello ECM.
A modo de triángulo mágico, cada miembro del grupo aporta
una parte de un tejido de notas que atrapan y nos trasladan mentalmente. Porque
Lovano, Crispell y Castaldi son unos tejedores de sonidos que, en hora y media,
crean un tapiz (tapestry en inglés) lleno de conceptos, muchos matices y
claroscuros. Son artesanos de la improvisación en una pieza titulada
“Tarrassa”, un bonito detalle referencia a la ciudad catalana y su festival, o
en “Seeds of Change”, donde se respira una agradable serenidad que a veces raya
en el minimalismo.
En “Rare Beauty” el batería muestra su finura y capacidad de
acentuar el saxo y el piano. Aquí Joe Lovano muestra su faceta más cool,
mientras Crispell contraataca al piano. En “One Time In” la música se vuelve
reflexiva con un dueto de saxo y percusiones a cargo del propio Lovano con
gongs incluidos. La música no puede ser más introspectiva con el saxo de Lovano
sonando con una limpieza cristalina.
La pieza “Piano/Drum Episode” presenta un desarrollo con una
Marilyn Crispell de aires debusyanos muy minimalista tal y como nos tiene
acostumbrados; con “Mystic” sigue en la misma línea a cargo de Joe Lovano en un
tema donde lo importante no es la fortaleza sino la suavidad y la delicadeza
con que se ejecuta. Lo contrario que “The Smiling Dog”, en donde el trío se
desata y las improvisaciones se proyectan sin solución de continuidad. Los
fraseos de Lovano se hacen aquí más intensos y la pianista se encarga de
remarcar las secuencias con percusiones de teclados.
Con una gran improvisación al clarinete en “Garden of
Expression”, el concierto fue entrando en su punto culminante, al que siguieron
dos nuevos temas para finalizar. El último “Sparkle Lights”, de nuevo la música
muestra la sobriedad que destila durante todo el recital.
Un concierto lleno de riquezas sonoras y recovecos. Una
auténtica delicatessen sólo apta para grandes paladares.
Texto: © Carlos Lara, 2019
Fotografías: © Enrique Farelo, 2019
Algunas fotos más del mismo concierto:
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