JazzMadrid21
Fecha: 21 de noviembre de 2021
Lugar:
Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa (Madrid)
Grupo:
Ambrose
Akinmusire Quartet
Ambrose
Akinmusire: trompeta
Micah
Thomas: piano y Fender Rhodes
Harish
Raghavan: contrabajo
Kweku
Sumbry: batería
Fotografías: © Enrique Farelo, 2021
JazzMadrid21 / Ciclo Villanos del Jazz
Fecha: Viernes, 19 de noviembre de 2021
Lugar:
Teatro Pavón (Madrid)
Grupo:
Julian
Lage Trio
Julian
Lage: guitarra eléctrica
Jorge
Roeder: contrabajo
Kenny
Wollesen: batería
Este joven guitarrista californiano viene pisando fuerte. Alumno destacado de grandes como Jim Hall, Charles Lloyd o Gary Burton, que le incorporó a su grupo de jóvenes jabatos del jazz. Julian Lage maneja su Gibson de la misma forma que explora el universo del jazz, pero también dejándose seducir por los sonidos rockeros.
Su
nuevo disco lanzado hace unos cinco meses, Squint,
fue grabado con el contrabajista Jorge Roeder y el batería Dave King, y supone
un hito más para su carrera al haberlo grabado con Blue Note. Su rodaje previo fue nada menos que en el Village Vanguard de Nueva York.
Lage
brilló en todo el concierto y estuvo muy bien acompañado por el contrabajista
peruano Jorge Roeder, varios años juntos. Para la ocasión se presentaba con
otro de los grandes baterías del momento, Kenny Wollesen, un auténtico todo
terreno. El trío se conoce a la perfección y por eso mostró momentos estelares
con buenas composiciones e interpretaciones en las que se cruzaron los sonidos
más tradicionales del jazz con otros que se salen del ámbito, pero igualmente
atractivos.
Desde
piezas de blues o jazz rock, hasta baladas exquisitamente
hermosas, en las que sus brillantes solos recuerdan a Jim Hall con arranques
intimistas, donde las melodías pueden evolucionar con una libertad que no
necesariamente se descontrola.
Desde
piezas en las que respiran aromas del Mississippi
como “Boo’s Blues’, o “Familiar Flower”, un homenaje a Charles Lloyd, con quien
ha colaborado en varias ocasiones. Con un gran despliegue, los músicos avanzan
a ritmo vertiginoso con una rítmica asimétrica. La gran capacidad de
improvisación de Lage quedó acreditada en “Étude”. En el tema “Squint” el
guitarrista rinde tributo a uno de sus músicos favoritos, el batería Billy
Higgins.
El
tiempo en el universo musical de Lage es cada vez más una construcción mutable
y ello es, según ha dicho él mismo, reflejo de su creciente asociación con la
escuela de improvisación libre de John Zorn. Desde 2018, Lage y Roeder
colaboran en el proyecto “New Masada” de Zorn y eso se puede apreciar en los
sutiles giros métricos y bruscos armónicos, así como otras técnicas que imponen
un tipo de elasticidad improvisada a las interpretaciones del trío.
Texto: © Carlos Lara, 2021
Fotografías: © Enrique Farelo, 2021
Segundo
trabajo de Cuarteto Fuerte bajo el auspicio de su creador y líder Juan M.
Martín, el cual, le ha dotado de alma y carácter a pesar de haber cambiado
todos los músicos e incluso los instrumentos respecto de su grabación anterior.
El guitarrista Álvaro Vieito es sustituido por Bernardo Parrilla al saxo alto, a Nacho Megina lo cambia por el también batería Fernando Caro y al clarinetista bajo, Gustavo Domínguez lo reemplaza por Javier Ortí.
Últimeit es un trabajo lleno de fuerza y energía positiva, sólido, maduro e internacional y además grabado en directo.
Nada que envidiar a otros grupos de probada solvencia y cuya coherencia y frescura alcanza niveles sonoridad superior.
Piezas breves e intensas, piezas ricas en matices y texturas, cambios imaginativos que no permiten la relajación sin perder de vista cierta ironía humorística como en “Borbones bolivarianos” o swingueantes y siempre potentes y discursivos en “Excrecencia de la evidencia”.
En “Malpartido otra vez”, entretenida y democrática conversación a cuatro.
Sonidos lastimeros y discurso a cuatro en “Sedimentos de pena”. ¡Cómo no podía ser de otra manera!
Mucho más festivo y de amigable diálogo es “Cornucopia”; en contraposición a “Castle Bravo” donde todo se torna gris y melancólico.
Cuarteto Fuerte abraza con fuerza inusitada todo lo que tenga que ver con el free-jazz, R.I.O., jazz-hardcore o el avant garde y además no quito ni una coma de lo expresado en su primer trabajo de título homónimo en cuanto a influencias del cuarteto se refiere.
Sí, ahí están los canadienses Miriodor, Henry Cow o John Zorn y por supuesto Ornette Coleman y por si fuera poco (al igual que en el primero de sus trabajos) Ennio Morricone con “Il Giardino Delle Delizie” una pieza a ritmo de marcha que parece detenerse para reflexionar antes de concluir el disco.
Cuarteto Fuerte posee una virtud muy especial que es la hablar a través de sus instrumentos por lo que cada nueva entrega se convierte en un relato donde cada solista tiene algo que contar.
© Enrique Farelo, 2021
Cuarteto Fuerte: Últimeit (Sentencia Records, 2021)
Músicos:
Bernardo Parrilla (saxo alto), Fernando Caro (batería), Javier Ortí (saxo
tenor) y Juan M. Martín (bajo)
Composiciones: “Excrecencia de la evidencia”, “Borbones bolivarianos”, “Malpartido otra vez”, “Sedimentos de pena”, “Cornucopia”, “Castle Bravo” y “Il Giardino Delle Delizie”.
Todas las temas compuestos y producidos por Juan M. Martín excepto “Il Giardino Delle Delizie” compuesto por Ennio Morricone.
Grabado en directo en Assejazz en el 2021(Asociación Sevillana de Jazz).
JazzMadrid21 / Ciclo Villanos del Jazz
Fecha: Jueves, 18 de noviembre de 2021
Lugar: Teatro Pavón (Madrid)
Grupo:
Kenny Garrett Quintet
Kenny Garrett: saxo alto y teclados
Vernell Brown: piano
Corcoran Holt: contrabajo
Marcus Baylor: batería
Rudy Bird: congas y percusiones
Kenny Garrett es un saxofonista y compositor muy laureado,
reconocido y premiado, no solo en su país, sino en todo el mundo. Allá por donde
va, la arma y enciende las sonrisas de los que asisten a sus conciertos. Autor
de una veintena de discos como líder, desde el primero, Introducing Kenny
Garrett de 1984, hasta el último, Sounds of the ancestors de este mismo año,
median 37 años de carrera en la que ha habido una evolución con diferentes
resultados para todos los gustos. Como se trata de apreciaciones subjetivas, el
que suscribe considera entre sus mejores trabajos: Trilogy (1995) y Pursuance:
The Music of John Contrane (1996). Dos auténticas obras maestras.
En el concierto dio buena muestra de cómo se pueden tocar
diferentes palos, sea en el blues pasando por el soul, el góspel, el funk, el
rap y sobre todo muchos ritmos africanos, que los músicos negros llaman los
sonidos de los ancestros y una vuelta a las raíces.
Es evidente que el quinteto hizo un repaso a los temas
contenidos en Sounds from the Ancestors explorando una variedad de estilos
musicales de África y la diáspora africana, adornado todo con fuertes descargas
en las que el batería Marcus Baylor, ataviado con un gorro a lo Max Roach, fue
el protagonista mayor. Entre él y Garrett se echaron a la espalda el concierto.
El saxofonista de Michigan es muy dado a la grandilocuencia. Siguiendo la
estela de leyendas como Charlie Parker, John Coltrane o Pharoah Sanders, ha
conseguido un estilo propio en el que alcanza la excelencia técnica, pero en la
que quizá ande un poco sobrepasado en sus arrolladoras embestidas.
Entre temas más o menos dulcificados y de corte tribal, con
apoyo de las congas de Rudy Bird, y los fraseos percusivos de Vernell Brown al
piano, transcurrió la hora y media de concierto. Hasta que llegó el fin de
fiesta con los asistentes entusiasmados aplaudiendo y bailando en sus asientos.
Es una apuesta segura para mayorías. Haciendo de la tradición virtud moderna,
Kenny Garrett no defrauda en los lugares que pisa. Todavía es joven y le quedan
muchos escenarios en los que descargar su jazz vibrante y arrollador.
Texto: © Carlos Lara, 2021
Fotografías: © Enrique Farelo, 2021
JazzMadrid21
Lugar:
Centro Cultural Fernán Gómez (Madrid)
Grupo:
Eivind
Aarset Quartet
Eivind
Aarset: guitarra y samples
Audun
Erlien: guitarra-bajo, sintetizador
Erland
Dahlen: batería, percusiones, vibráfono, campanas
Wetle
Holte: batería, little steel-guitar y percusiones
El guitarrista noruego Eivind Aarset es uno de los principales innovadores de la música europea. Lleva más de dos décadas reimaginando la guitarra y creando propuestas alternativas, bien como acompañante o como líder de sus propios proyectos. Después de una temporada en ECM, Aarset ha regresado al sello noruego Jazzland Recordings.
El
resultado es una combinación de armonías clásicas y maestría musical que
fusiona sonidos como el jazz, clásica, electrónica, noire, ambient e incluso
rock progresivo británico y alemán. Músicas del siglo pasado, que empezaron a
tomar forma a finales de los 90 y que están marcando el primer cuarto del siglo
XXI. En Eivind Aarset se encuentran huellas sonoras de pioneros de ideas afines
como Jon Hassell, Nils Petter Molvaer, David Torn o Bill Laswell. Pero si hay
alguien de quien seguro ha seguido el rastro en algún momento es de su paisano
Terje Rypdal, adalid de las músicas electroacústicas nórdicas.
Sobre
una base rítmica de samples, las baterías, bajo y guitarra van organizando sus
combinaciones sonoras hasta llegar a puntos álgidos contundentes. Entremedias,
Wetle Holte percute un steel guitar pequeño. Samples percusivos que pueden
recordar a Tangerine Dream también se entremeten. El guitarrista realiza varias
improvisaciones con sintetizadores, tras lo cual el cuarteto se lanza al
unísono en un auténtico carrusel de sonidos potentes.
Audun Erlien es un bajista que también hace las veces de guitarrista, con muchos cambios de registro, incluso cuando el tema se vuelve un poco más melódico y simétrico. Destacan los solos potentes y otros más concisos de Eivind, en donde aparecen influencias del rock progresivo e incluso del krautrock. Los baterías mantienen un auténtico duelo de redobles y derroches de energía. Los sonidos de guitarra son doblados en circuitos retornantes y repetitivos. Aarset hace una especie de post-rock en su máxima expresión con la guitarra sintetizada suave e hipnótica a modo de baladas cósmicas.
El cuarteto consigue una conjunción equilibrada de texturas, capas sonoras y armonías en un trabajo colaborativo perfecto dirigido por Aarset, que demostró que sigue con ideas muy frescas y lleno de creatividad. En algunos pasajes el concierto se vuelve un poco espeso, pero siempre tienen a mano recursos para volver a emocionar al personal.
De
Eivind Aarset se pueden decir todo tipo de parabienes, tanto como compositor
como músico que se muestra sumamente ecléctico en sus propuestas. Wetle Holte y
Erland Dahlenb manejan con mucha soltura la batería y otras percusiones, y se
convierten en muy protagonistas. Audun Erlien en la guitarra-bajo influye
constantemente en el resultado final de este cuarteto que, por fortuna, podemos
ver en estas latitudes gracias a programadores de festivales de jazz que se
arriesgan por esta clase de músicas. Aunque ya sabemos solo tocan
tangencialmente el jazz.
Texto: © Carlos Lara, 2021
Fotografías: © Enrique Farelo, 2021
Músicos: Dewa Budjana (guitarras y paisajes sonoros), Ben Williams (contrabajo en 4), Carlitos del Puerto (bajo eléctrico y contrabajo en 1,3,5), Dave Weckl (batería en 2,4), Gary Husband (piano eléctrico y sintetizador en 5), Imee Ooi (voces en 1), Jimmy Johnson (bajo eléctrico en 2), Joey Alexander (piano acústico en 1,4), Mateus Asato (guitarra en 2), Paul Mccandless (saxo soprano en 4) y Simon Phillips (batería en 1,3,5).
Composiciones:
1
“Naurora”, 2 “Swarna Jingga”, 3 “Kmalasana”, 4 “Sabana Shanti”, 5 “Blue
Mansion”.
Temas
compuestos por Dewa Budjana.
Grabado
en “home studio” durante la pandemia entre 2020 y 2021.
Desde la
exótica e insular Indonesia llega una nueva entrega del guitarrista y
compositor Dewa Budjana, que supone su decimotercer trabajo en estudio y el
séptimo para MoonJune Records.
Sustentado
por cinco cortes y apoyado en un elenco de primorosos músicos Naurora parte
desde “Naurora”, pieza inicialmente atmosférica que pronto entra en calor con
los solos de guitarra de Dewa Budjana (recordando al Pat Metheny más
sintetizado), Carlitos del Puerto a la guitarra bajo o Joey Alexander al piano
acústico bien condimentado por la sedosa voz de Imee Ooi.
“Swarna
Jingga” parece diseñada para el dialogo guitarrístico de Dewa Budjana y Mateus
Asato al que se le suma Jimmy Johnson y está muy presente Dave Weckl.
La bella
balada “Kmalasana” muestra por una parte el lado más étnico de Naurora y por
otra el de mayor intensidad y calado espiritual protagonizado por el volátil y
progresivo solo de guitarra de Dewa Budjana que rememora a David Gilmour o Andy
Latimer.
“Sabana
Shanti”, de sonido ligero, casi smooth jazz, donde el saxo soprano de Paul
Mccandless no hace pensar en él sino en otro músico más acorde a este estilo y
donde vuelve Joey Alexander con un solo de piano comedido y equilibrado.
El
broche lo pone “Blue Mansion” con reminiscencias inicialmente estructurales a
lo Pat Metheny y alcanzando un desarrollo en el que brillan a partes iguales la
guitarra de Dewa Budjana, el piano eléctrico de Gary Husband o el contrabajo de
Carlitos del Puerto.
© Enrique Farelo, 2021
JazzMadrid21
Fecha: Miércoles, 10 de
noviembre de 2021.
Lugar: CentroCentro.
Caja de Música (Madrid).
Grupo:
Gonzalo del Val Trío
Feat. Benet Palet
Benet Palet: trompeta
Marco Mezquida: piano
David Mengual:
contrabajo
Gonzalo del Val:
batería
El año pasado el trío de Gonzalo del Val editó el álbum Cancionero en el sello Fresh Sound New Talent, considerado ya como uno de los mejores del 2020. Con la inestimable aportación del trompetista Benet Palet, el disco está repleto de grandes temas, selectas versiones, interpretadas con una profesionalidad y unos arreglos, que se trasladaron hasta el repleto auditorio de CentroCentro, que dejó satisfechos a todos los asistentes. No es de extrañar que se haya rodeado de unos músicos de la categoría de Marco Mezquida, David Mengual y la gran aportación del trompetista Benet Palet. De lo mejor del jazz actual en España.
En el repertorio, Gonzalo del Val elige a Handel, Ornette Coleman, Keith Jarrett, Paul Motian o Irving Berlin, entre otros, para dar muestra de la excelencia con que el jazz puede unir a músicos de distintas procedencias.
Empezando con una de
las piezas más celebradas de su admirado Paul Motian, “Byablue”, que también
daba nombre a un disco de Keith Jarrett, todo un dechado de contrastes y vuelos
libres sin motor, a una versión del aria “Lascia la Spina” de Handel, ejecutada
con un respeto majestuoso donde lo clásico y el jazz se dan la mano para dar
forma a un concepto aproximado de la belleza.
Composiciones propias
como “Romancero nº2”, donde Gonzalo del Val recrea su particular homenaje a
Lorca a base de melodías intensificadas con la batería y la voz de Benet Palet
recordando por momentos a Chet Baker o incluso a Kenny Wheeler. Y qué decir del
espléndido solo de Marco Mezquida en la composición de Keith Jarrett, “Coral”,
una interpretación que habría provocado el aplauso del mítico pianista.
Texto: © Carlos
Lara, 2021
Fotografías: ©
Enrique Farelo, 2021
JazzMadrid21
Fecha: Martes, 9 de noviembre de 2021.
Lugar: CentroCentro.
Caja de Música (Madrid).
Grupo:
Ignasi Terraza Dúo
Ignasi Terraza: piano
Horacio Fumero:
contrabajo
¿No tenéis hambre?
Preguntó Ignasi Terraza al término de su concierto tras ser reclamado al
escenario por el numeroso público que llenaba la Caja de Música de Centro
Centro. Una cuestión con doble sentido ya que, aparte lo culinario, es evidente
que lo que si dejaron claro los asistentes es que hay ganas de disfrutar de los
conciertos en directo y volver a sentir la presencia de los músicos en el
escenario. El músico y el público van inexorablemente de la mano. En ese
proceso de retroalimentación, el reencuentro madrileño de Ignasi Terraza tuvo
su merecida respuesta en un público respetuoso y muy agradecido. Antes, el
pianista barcelonés dejó su huella musical llena de gratas sensaciones.
En una conjunción de standards y piezas originales, Terraza
dio una lección de dominio de su instrumento, del que dice que es como una
prolongación de sus manos. “Django”, el emblemático tema de John Lewis para el
Modern Jazz Quartet, muestra un tratamiento exquisito de la rítmica. En “Temps
de canvi” las notas del piano fluyen con lentitud y adquieren un nuevo colorido
cuando el tema se desarrolla con amplios fraseos. En “Take the Boussline”, con
un comienzo bopper, reivindica a los clásicos del piano de jazz con mucho
rigor. En los standards “I’m through
with love” y “The end of a love affair” la aportación del gran Horacio Fumero
convierte los diálogos de los instrumentos en conversaciones deliciosas. Sus
incansables apariciones y aportaciones no tienen precio.
La sombra del
inolvidable Tete Montoliú también se posó sobre el piano de Ignasi Terraza,
aunque aquel ya estuvo perfectamente representado por su amigo Horacio Fumero,
que sigue demostrando la riqueza de matices que salen de sus dedos. Como
homenaje, con la presencia de su viuda Montse entre los asistentes, pudimos
disfrutar de un doblete que nos hizo vibrar “Vull que m’acaricis” y “Blues for
Tete”.
En “Caricies
sinossoidals” tema inspirado en un cuadro de Joan Miró, Terraza resume
brillantemente todos los ritmos iniciales del piano de jazz, ya que son muchos
los espíritus que se congregan en un concierto del pianista, como Miles Davis,
al que se rinde tributo con “Milestones” o Charlie Parker en “Relaxing at
Camarillo”.
Texto: © Carlos
Lara, 2021
Fotografías: ©
Enrique Farelo, 2021
Asaf Sirkis basamenta Solar Flash en el hecho astronómico del 1 de septiembre de 1859 donde el astrónomo inglés Richard Christopher Carrington observó lo que hoy sería una catástrofe que paralizaría nuestra tecnología a niveles de apagón general (tan en boga hoy día), y que tuvo su origen en una tormenta solar que pasó a la historia con el nombre de Evento Carrington.
Con lo que respecta al
disco, es mi deseo comenzar este repaso por las tres suites que componen parte de Solar
Flash; en la primera de ellas, “Polish Suite, part one”, Gary Husband hace
de sus manos mariposas que acarician teclas de marfil y ébano ante la
incontestable calidez de la voz que mece tus oídos de Sylwia Bialas.
Casi sin percibir el
cambio en “Polish Suite, part two”, Gary Husband y Sylwia Bialas continúan su
maridaje sedoso y profundo que se apoya en la sutilidad de las escobillas de
Asaf Sirkis y en la poética y vaporosa guitarra de Mark Wiengfield cuyos llantos
parecen perderse en el espacio.
Bien distinta muestra
sus galas “Polish Suite, part three”, un verdadero ejercicio de jazz-rock de atmósferas cool con intervenciones de Mark
Wiengfield y Kevin Glasgow que se posa en brazos de Morfeo.
“Kinship” es el primer
corte y se hermana con el último por el jazz-rock-cool
y los relevos de los teclados de Gary Husband, el bajo de Kevin Glasgow y la
reiterativo riff de Mark Wiengfield
bien condimentado por las armonías vocales de Sylwia Bialas.
“Under The Ice” posee la
misma línea conductista que la anterior y “Aquila” es ingrávida, inhóspita y
recrea ambientes próximos a Terje Rypdal.
“For Eric” es un
homenaje al muy apreciado por Asaf Sirkis, Eric Kamau Gravatt, que además
cuenta con la voz del esotérico Sun Ra; una pieza de jazz-progresivo de altos
vuelos que puede recordar a los primigenios Weather Report y que la convierten
en una de las cumbres de Solar Flash.
“Solar Flash” es una
composición marcada por la influencia de Allan Holdsworth donde el sintetizador
de Gary Husband sustituye a la guitarra y con un inicio muy del gusto del
“Mysterious Traveller” de Weather Report.
Tomajazz: ©
Enrique Farelo, 2021
Asaf Sirkis: Solar Flash (MoonJune Records, 2021)
Músicos: Asaf Sirkis
(batería y crotales), Gary Husband (teclados y piano), Kevin Glasgow (bajo
eléctrico) con la participación de: Sylwia Bialas (voz) y Mark Wiengfield
(guitarra eléctrica)
Composiciones: “Kinship”, “Under The Ice”, “Aquila”, “Polish Suite, part one/ part two”, “Polish Suite”, “For Eric”, “Solar Flash” y “Polish Suite, part three”
Temas compuestos por Asaf Sirkis.
Grabado en La Casa
Murada Estudios (España) en mayo de 2018. Publicado en 2021 por MoonJune
Records.
