Reuter Motzer Grohowski: Shapeshifters (MoonJune Records 2020)

Cuatro piezas componen Shapeshifters desde el prisma de un rock progresivo sustentado por la improvisación colorista y textualizada que no duda en recorrer paisajes sonoros inquietantes, desolados, misteriosos y densamente amenazantes desde la inicial y extensa “Dark Sparks”, aquí, Markus Reuter no pierde de vista su afinidad guitarrística con Robert Fripp, con el acompañamiento de la aterradora guitarra bajo de Tim Motzer y los sutiles redobles de tambores y platillos de Kenny Grohowsky en busca de un final tan caótico como oscuro.

Línea continuista para “Transmutation”, donde se mezclan sonidos extraños, lamentos, aullidos, ecos de oscuridad y ambientes de otra dimensión. Descripción de mundos incognitos que guardan secretos inimaginables y delirantes, de atmósferas góticas de densidad máxima y distorsionada.

Como voces muertas en el espacio, como reverberaciones cósmicas, como la calma tensa que precede al desastre, como el silencio que augura un mal futuro inmediato, como un enigma sin solución, como esquizofrenia carmesí es “Cyphers”.

El sello, la lacra y el punto de cierre lo pone la “breve”, “Burn to Aether”, que se desarrolla como un cruce de líneas, como estelas artificiales que pintan de blanco gaseoso el cielo azul, que de forma brusca se transforma en rojo cobrizo hasta la extenuación.

© Enrique Farelo, 2021

 Reuter Motzer Grohowski: Shapeshifters (MoonJune Records, 2020)

Músicos: Markus Reuter (Touch Guitars® AU8, electrónica), Tim Motzer (guitarra eléctrica, bajo y electrónica) y Kenny Grohowsky (batería)

Composiciones: “Dark Sparks”, “Transmutation”, “Cyphers” y “Burn to Aether”.

Temas compuestos por Markus Reuter, Motzer y Grohowski.

Grabado en directo el 18 de agosto de 2019 en el Kevin Quinn at the ShapeShifter Lab, Brooklyn, NY.

Jorge Pardo: Querido Chick. Homenaje a Chick Corea (JazzMadrid21)

JazzMadrid21

Fecha: Sábado, 27 de noviembre de 2021

Lugar: Teatro Pavón (Madrid)

Grupo:

Querido Chick. Homenaje a Chick Corea

Jorge Pardo: flauta

Niño Josele: guitarra española

Carles Benavent: bajo eléctrico

Ton Risco: vibráfono

Rubem Dantas: cajón y kalimba

Tino di Geraldo: batería

Invitado:

Pedro Ruy-Blas: voz

Este año, que ya enfila su recta final, nos trajo en el mes de febrero la mala noticia de la muerte de Chick Corea, uno de los mayores talentos que ha dado la historia del jazz. Un músico que se valoraba con reverencia y admiración desde un país llamado España, en el que en los años 60 y 70 era casi imposible encontrar sus discos. Desde que Corea empezó su idilio con el flamenco, no dejó de interesarse por la música de este país. Aunque sus orígenes eran italianos, como religioso que era, pensaba que su alma tenía ascendencia española. A la manera de la reminiscencia platónica, ese espíritu español le proporcionaba todo su amor hacia el flamenco. Eso y su gran admiración por Paco de Lucía, el Maestro Rodrigo y los sonidos latinos terminarían por convencerle. De 1976 data su disco My Spanish Heart, primera incursión de Corea en el flamenco. Después llegaría Touchstone en 1982, con un importante protagonismo de Paco de Lucía. Su última creación fue la formación en 2019 de The Spanish Heart Band, donde participaron Jorge Pardo y Niño Josele.

Músicos de la talla de Jorge Pardo, Carles Benavent, Rubem Dantas y el mencionado Niño Josele tuvieron el privilegio de compartir estudio y escenario con Chick Corea. A mediados de los 70 el grupo Return to Forever actuó en el teatro Monumental de Madrid. Por aquel entonces, el grupo Dolores, en el que estaban Jorge Pardo y Pedro Ruy-Blas, tocó en una jam sesion con Corea en el Club Balboa Jazz, y desde entonces el flechazo de Corea con el flamenco le duró toda su vida.

 
Desde el 2004 al 2006, Pardo, Benavent y Dantas, fueron invitados a participar en una gira mundial con el músico nacido en Massachusetts en 1941. Durante todos esos años se fueron acumulando anécdotas, experiencias y complicidades entre estos músicos y Chick Corea.

De las palabras que cada uno de los seis músicos fueron pronunciando a propósito de Chick Corea se desprendía mucha admiración, respeto y una devoción sana.

El homenaje Querido Chick fue una auténtica dedicatoria de amor a Chick Corea, donde por supuesto sonaron sus temas más emblemáticos. Para empezar, una versión de “Touchstone”, en la que los músicos mostraron sus credenciales de profesionalidad y experiencia acumulada, con la gran aportación de Ton Risco al vibráfono. Tal vez, un gesto a Chick y su sociedad con el gran vibrafonista Gary Burton.

Jorge Pardo, a la flauta, demostró que está en uno de los mejores momentos de su carrera. El guitarrista Niño Josele en la interpretación a solo de “Mi compadre Antonio”, realizó un tributo antológico de técnica, y honestidad flamenca en las distintas citas de temas de Chick Corea que hizo.

Tantos años afincado en España y siempre se puede aprender de Rubem Dantas. En “Plaza Alta” hizo un gran solo con la kalimba africana, un instrumento que según bromeó podría ser el tatarabuelo del piano.

Con la interpretación de “North Africa”, en la que no participó Niño Josele, todo el grupo desarrolla ritmos envolventes con un gran protagonismo de las percusiones especialmente, el vibráfono, dando paso a Carles Benavent que sigue manteniendo su calidad a raudales. Ya con Niño Josele en el escenario con muchas citas a temas como “La Leyenda del Tiempo” o “Zyryab” de Paco de Lucía, “Yellow Limbus”, el grupo navegó con su música con viento favorable en todo momento.

La introducción del “Concierto de Aranjuez” del maestro Rodrigo, en un estupendo dúo de guitarra y vibráfono y la culminación de toda la banda en “Spain”, con la incorporación sorpresa de Pedro Ruy-Blas, cantante del mítico grupo Dolores, puso el colofón a un merecido homenaje de todos los que queríamos tanto a Chick Corea.

Texto: © Carlos Lara, 2021

Fotografías: © Enrique Farelo, 2021

Antonio Serrano &Ignasi Terraza (Fundación Juan March, Madrid. 2021-11-27. Conciertos en familia. Cole Porter)

Fecha: 27 de noviembre de 2021

Lugar: Fundación Juan March (Madrid)

Componentes:

Ignasi Terraza: piano.

Antonio Serrano: armónica.

Fotografías: © Enrique Farelo, 2021

Daniel García Trío (JazzMadrid21 / Ciclo Villanos del Jazz)

JazzMadrid21 / Ciclo Villanos del Jazz

 Fecha: Viernes, 26 de noviembre de 2021

Lugar: Teatro Pavón (Madrid)

Grupo:

Daniel García Trío

 Daniel García: piano

Reinier Elizarde “El Negrón”: contrabajo

Michael Olivera: batería

Tal y como se explica en la presentación de su nuevo disco, ha pasado una década desde que Daniel García ganó premios como estudiante en Berklee College of Music en Boston, y recibió enseñanza y tutoría de Danilo Pérez. García recuerda al gran pianista panameño animándolo a profundizar en la música de su país de origen: “Debes hacer la música que sientes por dentro. Esto no es solo lo que haces, ¡eres tú!”, le dijo Pérez. Y el consejo se hizo realidad hasta llegar a su reciente publicación de Vía de la Plata, grabado en el prestigioso sello alemán ACT por el trío.

 

Daniel García mencionó en el concierto que fue la más importante calzada construida por los romanos y que atravesaba de sur a norte parte del oeste de lo que en aquel momento era Hispania. Trasladada a la actualidad une las poblaciones de Mérida, desde donde comenzaba y Astorga, pasando por Cáceres y Salamanca. Un camino que se convirtió en el más importante itinerario desde donde se conectaba con otras partes de la península.

Desde este metafórico planteamiento, Daniel García ha establecido su paralelismo con las músicas que le han influido y desde las que ha creado las suyas. Siempre desde el jazz, este músico salmantino apuesta por los sonidos autóctonos, que le han servido de un buen apoyo para conseguir un estilo propio. Los compañeros del trío de García, Reinier Elizarde “El Negrón” (contrabajo) y Michael Olivera (batería), son de Cuba. García los conoció en la escena madrileña, y además son amigos cercanos tanto dentro como fuera del escenario.

 
Muy bien escoltado por El Negrón al contrabajo y la batería de Olivera, Daniel García realizó improvisaciones largas y enérgicos apoyos del contrabajista. Las piezas están llenas de colorido y ambiente festivo. Siempre interpretadas con una gran técnica.

En “Calle Compañía”, una composición de Daniel García comienza el contrabajo, con intervenciones del batería y el piano arranca con fuerza. El tema es un homenaje a su querida Salamanca y a esa calle en la que uno se sumerge en tiempos antiguos.  Al igual que recurre a unos tangos flamencos con ciertos tonos clásicos o echa mano de “La leyenda del tiempo”, un tema que popularizó Camarón de la Isla, para empezar de forma muy melódica rozando la balada y desarrollando enérgicamente la pieza con diferentes improvisaciones. El Negrón culmina su labor en un gran solo de contrabajo muy expresivo. Daniel García juega mucho con los contrastes, unas veces más limpios y otras más oscuros y sabe encajar todo sin problemas.

La pieza “Vía de la Plata” se inicia y desarrolla a medio tempo y va cogiendo fuerza y muestra cambios de registro y distintas tonalidades. Un contraste entre embriagadores ecos tanto de Ravel, como músicas africanas. De nuevo las aportaciones de El Negrón le otorga una gran solidez a la pieza y fuertes contribuciones de Olivera a la batería.

Salamanca estuvo muy presente en el concierto y para ello interpretó un tema basado en ritmos y melodías de la provincia. Con el contrabajo entrando fuerte y haciendo un espectacular solo, mientras que el batería y el pianista se van incorporando con los ritmos propios del folclore charro o una danza campesina.

Daniel García es un músico ecléctico que sabe fusionar sonidos y ritmos diversos. Los temas son ampliamente melódicos y alegres. Trabaja mucho las emociones y las expresa convincentemente a través del piano.

Texto: © Carlos Lara, 2021

Fotografías: © Enrique Farelo, 2021