jueves, 3 de agosto de 2023

Pete Oxley & Nicolas Meier: Mercurial Indigo (MGP Records; 2023)

 


Con Travels to the West (MGP Records 2012) se inicia la fructífera relación entre Pete Oxley y Nicolas Meier, uno británico y el otro suizo, que dura ya 11 años y cinco colaboraciones con éste último Mercurial Indigo.

Aunque componen individualmente, repartiéndose la autoría del repertorio, Nicolas Meier y Pete Oxley practican un maridaje de profundas raíces, que interactúa con suave fluidez y que corre como el rumor del agua en el arroyo o como la hipnótica brisa de las olas marinas del Mediterráneo desde la inicial “The Silver Surface of the Sea”.

Mercurial Indigo, ha sido elogiado por el guitarrista de Oregon, Ralph Towner, comentando su faceta virtuosa, su profundidad, ingenio y alegría.

Su estilo es innegociable y ambos tienen las ideas muy definidas, Jazz/World Music aderezado con ciertas dosis de pop o New Age, esa es su tarjeta de presentación y, la forma escogida es la amabilidad y el bienestar sonoro, convirtiendo su música en algo totalmente identificable y muy reconocible.

Sus paisajes sonoros son ricos en matices coloristas y cristalinos en la bella “Mercurial Views” y recorren el mundo como si fuera parte de una sola región.

En ese recorrer el planeta, en esa globalización, no falta la obligada visita al embrujo oriental de Turquía, en piezas como “Spice Bazaar” o “Crossroads”, compuestas ambas por Nicolas Meier.

Parece innegable la relación existente entre el sonido de ese Pat Metheny, alegre y distendido y Nicolas Meier y Pete Oxley que se plasma en “Rainbows” o “The Surging Waves”.

En la turbadora, “A Visit to Heave”, Pete Oxley y Nicolas Meier, nos elevan al cielo en una alfombra mágica sonora de tintes jazzy muy bien apoyado con el contrabajo de Raph Mizraki y las sedosas baquetas de Paul Cavaciuti.

En otras ocasiones, en su caminar, visitan Andalucía en la aflamencada “The dance of Light”.

Un álbum de fácil digestión que entra fácil y te sienta mejor.

¡Disfrútalo!

© Enrique Farelo, 2023

Pete Oxley & Nicolas Meier: Mercurial Indigo (Edición digital MGP Records 2023)

Nicolas Meier (guitarras acústicas y eléctricas de 6 y 12 cuerdas y glissentar), Pete Oxley (guitarra eléctrica, clásica, acústica, sitar, guitarra eléctrica de 12 cuerdas, e-bow guitarra, compositor y producción), Raph Mizraki (bajo eléctrico, bajo sin trastes, contrabajo) y Paul Cavaciuti (batería)

1 “The Silver Surface of the Sea”, 2 “Rainbows”, 3 “Spice Bazaar”, 4 “Mercurial Views”, 5 “The Surging Waves”, 6 “A Visit to Heave”, 7 “The Pulse” y 8 “Crossroads”, 9 “The dance of Light” y 10 “Timeless”

Todas las composiciones de Nicolas Meier y Pete Oxley.

Grabado en MGP estudios en 2023.


Eme Eme Project (Noches de Valdebernardo 2023. Parque forestal de Valdebernardo (lámina del agua), Vicálvaro, Madrid. 2023-07-16)

Eme Eme Project

Fecha: 16 de julio de 2023

Hora: 22h

Lugar: Parque forestal de Valdebernardo (lámina del agua), Vicálvaro (Madrid)

Grupo:

At. One: voz

Marta Mansilla: flauta

David Sancho: teclados

Jesús Caparrós: bajo

Rodrigo Ballesteros: batería









Fotografías: © Enrique Farelo, 2023

Presentación del II International MoonJune Music Festival Toledo 2023

Acto de presentación del II International MoonJune Music Festival Toledo 2023

Lugar: Círculo del Arte, Plaza San Vincente (Toledo)

Fecha: Miércoles, 12 de julio de 2023

Hora: 17:00

Tras el éxito de su primera edición en Jajce (Bosnia-Herzegovina y ciudad natal de Leonardo Pavkovic)  en Junio de 2022 (www.jajce.live), el Festival Internacional de Música MoonJune ha elegido la ciudad de Toledo para celebrar su segunda edición. Dicha edición se celebrará en el mes de septiembre, concretamente los días 28, 29 y 30 de septiembre y 1 de octubre, en el incomparable marco de la antigua iglesia de San Vicente y actual Círculo de Arte de Toledo.

 

El Acto de presentación del II International MoonJune Music Festival Toledo 2023 fue de entrada libre y contó con la participación de dos representantes de las empresas organizadoras (dedicadas a la riqueza gastronómica de la cocina regional manchega, la cerveza y el aceite de oliva), Leonardo Pavkovic, de la discográfica y agencia artística MoonJune y de Maricio D’Aginaco, de la productora M Films Producciones.

Leonardo Pavkovic y Maricio D’Aginaco fueron recorriendo todo el programa del festival y de todos los intervinientes y actividades con la ayuda de los audiovisuales proyectados sobre el escenario.

 

                                                               Leonardo Pavkovic

Durante su intervención, Leonardo Pavkovic (residente en Toledo desde diciembre de 2021) ha destacado que la elección de Toledo como celebración de la II Edición del festival no ha sido fortuita. “Toledo es la ciudad de las Tres Culturas (cristianos, judíos y musulmanes) y ningún lugar mejor para mostrar y entender esa diversidad cultural que queremos transmitir”.

Leonardo Pavkovic definió como modus moonjundi: “la difusión de la unidad, la alegría y la esperanza a través de la música, hacia la meta difícil de alcanzar de la paz y la comprensión en esta tierra atribulada”.

También hizo mención en este aspecto el que fuera bajista de Soft Machine, Roy Babbington, el cual definió éste modus moonjundi como “el entrelazamiento poético de estar alerta y actuando confiadamente sobre las afinidades y casualidades del momento, en un espíritu de apertura, curiosidad y buena voluntad”.

                                                                            Maricio D’Aguinaco

Por su parte, Maricio D’Aguinaco profundizó en que “la iniciativa intenta reunir en el Casco Histórico de Toledo el talento de representantes de la música, el cine, la literatura y el teatro, con el objetivo de crear un espacio multicultural donde cohabiten artistas de todo el mundo. Queremos hacer del Casco Histórico de Toledo un referente cultural en España, como alternativa a Madrid”.

                                                       Fernando Girón, Amós Lora, John Etheridge

                                                                                           Amós Lora

                                                                                          Fernando Girón

                                                                                     John Etheridge

Tras la presentación pudimos asistir al breve concierto de inauguración del festival, apenas 30 minutos, que contó con algunos de los músicos intervinientes, como los guitarristas John Etheridge (Soft Machine), Amós Lora (Banda Amós Lora), y Fernando Girón (Fernando Girón Band).

Tres músicos de talla y provenientes de diferentes campos estilísticos que nos hicieron gozar con su impecable técnica y la variedad cromática de sus instrumentos: guitarra eléctrica (John Etheridge), guitarra eléctrica (Fernando Girón), y guitarra flamenca (Amós Lora).

Texto y fotografías: © Enrique Farelo, 2023