El Ascensor

Iba apurada, sin tiempo, se me habían pegado las sábanas. Llegaba tarde y eso me estresaba. El primer día de trabajo y llegaba tarde.

Corro hasta perder aliento por el vestíbulo hasta alcanzar el ascensor, pulso el botón de llamada. El ascensor se detiene, se abre la puerta. Es extraño no me encontré con nadie, ni en el edificio ni en el ascensor. Pulso el botón para acceder a la decimotercera planta.

El denso silencio se rompe por los altavoces del propio ascensor. La letra es una repetición enfermiza, un bucle sin fin que taladra el cerebro y rompe la capacidad de pensar. Una voz gutural como un berrido pronuncia palabras machistas y sensuales, ¿Bad Bunny?

El ascensor llaga a su destino pero no se abre. Me encuentro frente al espejo y me angustio. No sé qué hacer. ¿Por qué no he visto a nadie? La puerta no se abre, el botón de emergencia no responde y no tengo cobertura en el móvil. Estoy perdiendo el control y empiezo a tener miedo. La puerta no se abre….no se abre….

El correr de las puertas se mezcla con la música y salgo despavorida y liberada.

No soy libre esa voz que llevo en mi cerebro lleva el nombre del virus del que me he infectado: reguetón.  

© Enrique Farelo, 2026

Djali Kunda Ba

Djali Kunda Ba (Noches de Vicálvaro 2026. Parque forestal de Valdebernardo (lámina del agua), Vicálvaro, Madrid. 2026-07-05) 21 Distritos.

Fecha: 05 de julio de 2026

Hora: 22h

Lugar: Parque forestal de Valdebernardo (lámina del agua), Vicálvaro (Madrid)

Grupo:

Pablo Hernández Ramos (España): saxos soprano, alto y flauta

Aboubaker Sylla (Guinea Conakry): krin, n'goni, percusión y voz

Cherif Badua (Senegal): krin, Kora y voz

Andiley Mojena (Cuba): trombón y voz 

Gherardo Catanzaro (Italia): teclados

Akin Onasanya (Nigeria): batería

Djali Kunda, significa “Casa de artistas” en mandinka. El proyecto fue creado en 2025 y durante el presente año se espera la publicación de su primer disco.

Djali Kunda Ba parte de las raíces del África occidental y sus conexiones con otros sonidos del mundo. Impulsado por Pablo Hernández Ramos, Cherif Badua y Aboubaker Sylla explora las tradiciones mandé, como la mandinka, susu o bambara, que fusiona con el jazz o la rumba. 

Su repertorio combina composiciones propias con temas tradicionales, una propuesta vibrante, llena de ritmo y emoción, pensada tanto para escuchar como para dejarse llevar por el baile. 

Una velada nocturna tan agradable como para hacer disfrutar al cuerpo como a la mente, una propuesta sincera, humana y auténtica interpretada por 6 músicos de excelente técnica y profesionalidad para regocijo y disfrute del numeroso público allí congregado. 

Fotografías: © Enrique Farelo, 2026

Xavi Reija Electric Quintet: Nu Breed (MoonJune Records 2026)

Rafael Garcés (saxo), Dusan Jevtovic (guitarra eléctrica), Bernat Hernández (bajo eléctrico), Tomás Fosch (fender rhodes y mini moog) y Xavi Reija (batería)

“Dreamland”, “Dusan Song”, “Nu Breed”, “Reflections”, “Dreamscape Room”, “We Keep Walking”, “Are You Religious?” y “Two Sides”.

Todas las composiciones y arreglos de Xavi Reija excepto “Are You Religious?” de Dusan Jevtovic y “Two Sides” de Xavi Reija y Dusan Jevtovic.

Grabado en La Casa Murada de Jesús Rovira el 31de Julio y 1 de Augusto de 2025.

Una vuelta a los orígenes, una vuelta a la formación de su inicial Dream Land, con la sustitución de Álvaro Gandul por Tomás Fosch, un regreso si, al jazz-rock y al funk.

Ocho piezas de corta duración, ocho piezas ya compuestas e interpretadas en tiempos pasados, salvedad hecha de “Dusan Song” y “Nu Breed”, ahora revisadas y reconstruidas: Xavi Reija electric quintet, Dream Land (Batiendo Records 2006), “Dreamland” y “Two Sides”; Reflections (Autoedición 2017), “We Keep Walking”, “Reflections”; Dreamscape Room (Autoedición 2020), “Dreamscape Room” y Workplace  (Formato Digital 2022), “Are You Religious?”

Un álbum de fácil digestión que se asimila con fluidez y que engancha desde las primeras audiciones, donde los músicos intervinientes se democratizan en sus intervenciones con soltura, elegancia y virtuosismo.

Nu Breed es enérgico y directo, muy completo y sin altibajos, contundente en los cambios de ritmo que bebe de las fuentes originales de los setenta, como Miles Davis, Weather Report o RTF.

Comienza con “Dreamland”, un corte de mucho groove y funk que se apoya en el bajo de Bernat Hernández, que aquí como a lo largo del disco está para recordamos a Jaco Pastorius; Rafael Garcés dibuja melodías al saxo.

“Dusan Song”, otra demostración funk de sonido coral, con destacados riffs de guitarra de Dusan Jevtovic y el saxo de Rafael Garcés.     

En “Nu Breed”, la de mayor duración, sin ser excesivamente larga, densa y rocosa, Rafael Garcés se retuerce al saxo, Dusan Jevtovic vuela alto a lomos de su guitarra eléctrica, vuelve por sus fueros Bernat Hernández, Tomás Fosch, fluye mágico al fender rhodes. Lo gobierna todo Xavi Reija desde los platos y tambores.  

“Reflections”, una breve balada que rememora inicialmente a Jan Garbarek con Rafael Garcés, Bernat Hernández se muestra preciso y Tomás Fosch pone el brillo al fender rhodes.

“Dreamscape Room”, obsesiva, modulante y bella. Tomás Fosch pone el timbre en manos de su fender rhodes, Rafael Garcés toma el relevo con fulgor empastando con Dusan Jevtovic, Bernat Hernández y Xavi Reija.

“We Keep Walking”, dialogando con soltura el mini moog de Tomás Fosch con la guitarra de Dusan Jevtovic, toma el testigo Rafael Garcés con un Tomás Fosch que regresa con el fender rhodes, redobles y redobles en los parches de Xavi Reija a modo de conclusión.

En “Are You Religious?”, gruñe Dusan Jevtovic entre un amasijo de sonidos densos y complejos, atempera Bernat Hernández y el mini moog de Tomás Fosch abrocha un final disuasorio.

En “Two Sides”, Xavi Reija ejerce de maestro de ceremonias, finalizando y poniendo en solfa un ejercicio de funk en manos del bajo de Bernat Hernández, sumándose Rafael Garcés al saxo, Dusan Jevtovic a la guitarra eléctrica y Tomás Fosch al mini moog con Chick Corea en el recuerdo.

© Enrique Farelo, 2026

Beat/Adrian Belew, Steve Vai, Tony Levin y Danny Carey (Noches del Botánico, Madrid. 2026-06-26)

 Beat/Adrian Belew, Steve Vai, Tony Levin y Danny Carey (Noches del Botánico, Madrid. 2026-06-26)

Fecha: viernes, 26 de junio de 2026

Lugar: Real Jardín Botánico Alfonso XIII. Universidad Complutense de Madrid

Adrian Belew: guitarra eléctrica y vocales.

Steve Vai: guitarra eléctrica.

Danny Carey: batería y percusión.

Tony Levin: bajo eléctrico, sintetizador, chapman stick y coros.

Beat nace con la clara idea de formar, no sé si una banda o una formación, en principio más lo segundo que lo primero. En esa idea se desarrolla la música de King Crimson concretada en la década de los ochenta del pasado siglo y los tres discos grabados por ellos, es decir, Discipline (1981), Beat (1982), de ahí el nombre de la banda, y Three Of A Perfect Pair (1984).

El King Crimson de los ochenta contaba como líder con Robert Fripp y con el icónico batería Bill Bruford, ambos pudieron ser miembros del Beat, paro ambos declinaron la invitación siendo sustituidos por los actuales miembros Steve Vai (Frank Zappa) y el batería de Tool, Danny Carey. Cierran el cuarteto, los ex miembros del ochentero King Crimson, Adrian Belew (Talking Heads, David Bowie, Frank Zappa y Nine Inch Nails) y Tony Levin (Peter Gabriel, Liquid Tension Experiment, Bruford Levin Upper Extremities o Stick Men).

El propio Robert Fripp sugirió el nombre de la super banda.

En mi modesta opinión, Discipline, Beat y Three Of A Perfect Pair, no son las obras de mayor calado creativo de King Crimson. De la trilogía destacaría por encima de los otros dos, Discipline.

Beat cuentan con un único disco en el mercado, Neon Heat Desease - Live in los Angeles, grabado a finales de 2024 en el Teatro United en Broadway, Los Ángeles.

Beat viene realizando una gira europea abarcando países como Inglaterra, Alemania, Austria, Francia, Suiza, Dinamarca, Bélgica etc. Y, por supuesto España, tras Madrid viajara a Bilbao y Barcelona.

Día de concierto grande al que asistieron numerosísimos aficionados al rock progresivo portando camisetas de Discipline, Beat o Larks' Tongues in Aspic de King Crimson, además de Tool, Rush y por supuesto Beat.

Con la salida del grupo, exactamente a las 21h, como estaba previsto por la organización, Beat abre el primero de los dos set en los que dividió el concierto, interpretando por orden absolutamente escrupuloso y sin omisión todos y cada uno de los temas de su álbum Neon Heat Desease.

Desfilaron composiciones como “Neurotica”, “Neal And Jack And Me”, “Heartbeat”, “Sartori In Tangier”, “Model Man”, “Dig Me”, “Man With An Open Heart”, “Industry” y “Larks’ Tongues In Aspic, Part III”, completando la primera parte del concierto y dando paso a un breve descanso.

De esta primera mitad me quedo, sin duda, con la acertada fusión en una única pieza de  “Industry” y “Larks’ Tongues In Aspic, Part III” (Three of a Perfect Pair). De sonido disonante y vanguardista, progresivo y casi ambient.

El segundo set repite la fórmula interpretando, así tal cual, la totalidad del programa de su segundo volumen de Neon Heat Desease:

“Waiting Man”, “The Sheltering Sky”, “Sleepless”, “Frame By Frame”, “Matte Kudasai”, “Elephant Talk”, “Three Of A Perfect Pair”, “Indisicipline” y dos bonus tracks, “Red” y “Thela Hun Ginjeet”.

Con “Waiting Man”, introducido por los tambores de Danny Carey al que se le sumó Adrian Belew percutiendo, comenzó la segunda parte, y para mi modo de ver la más interesante.

Ese interés mostrado viene por la inclusión de muchos de los temas pertenecientes a su álbum Discipline, que como ya dije antes me parece el más creativo de la trilogía.

Por tanto, cortes como “The Sheltering Sky”, “Frame By Frame”, “Matte Kudasai”, “Elephant Talk” o “Indisicipline”, a los que hay que sumar “Red” me parecieron de lo más interesante del concierto.

Con “Red” y “Thela Hun Ginjeet” se abrochó una noche de disfrute para todos los aficionados que llenaron Real Jardín Botánico Alfonso XIII.

¡Casi tres siglos de plena de energía, suman los cuatro miembros de Beat!

Texto y Fotografías: © Enrique Farelo, 2026