El Escriba del Jazz ha sido creado con el firme propósito de ir almacenando los diferentes artículos de jazz por mi acumulados a lo largo del tiempo. Entre éstos podremos encontrar entrevistas, reseñas de conciertos, discos o fotos y otras informaciones siempre referidas al caleidoscópico mundo del jazz y su entorno.
martes, 7 de julio de 2026
Xavi Reija Electric Quintet: Nu Breed (MoonJune Records 2026)
viernes, 12 de junio de 2026
Mark Wingfield/Elemental (Dark Energy Music, MoonJune records 2025)
Composiciones: “Hope
Valley”, “We Live Here”, “Tamin
Negara”, “Suntar”, “Falcons Ridge”, “Zag Zig”, “Seven Bridges”, “A Sign in the Weather”, “Silver
Wind” y “Tantallon”.
Todas las temas compuestos por Mark Wingfield.
Grabado en directo en estudio sin overdubs.
Grabado en tiempo real por livestream en septiembre de 2025.
Músicos:
Mark Wingfield: Todos los instrumentos.
Desde la inicial “Hope Valley” las intenciones de Elemental muestran a Mark Wingfield en estado puro. Su guitarra eléctrica es la viva demostración de cómo sacar un sonido personal, atmosférico y cercano al noruego Terje Rypdal, ese sonido blando, flexible casi derretido que parafraseando podríamos compararlo con Los relojes blandos del genial pintor Salvador Dalí.
Elemental navega por la
apacible poética de “We Live Here” para continuar con la quejumbrosa y rítmica “Tamin Negara”.
Elemental busca la magia,
la aventura y el viaje planeador y sonoro; en “Suntar” lo encontramos de forma
decidida.
“Falcons Ridge”, es una pieza happy, amable y asequible que rememora a
Pat Metheny. En ambas, “Zag Zig” y “Silver Wind”, encontramos
parecidas características que empatizan con la primera.
Los ecos eléctricos se suman, se
sobreponen unos a otros en un ejercicio obsesivo-sonoro en la imaginativa y
minimalista “Seven Bridges”. De los momentos más creativos y bellos del álbum.
“A Sign in the Weather”, busca el
misterio, la oscuridad y la ingravidez desde la tensión vibrante que se evapora
en el espacio.
“Tantallon”
abrocha y cierra el círculo a modo de resumen de todo lo ofrecido a lo largo de
los 9 temas precedentes. Pasajes sonoros lisérgicos y dinámicos se funden
alternando con naturalidad hasta alcanzar el silencio.
© Enrique Farelo, 2026
miércoles, 27 de mayo de 2026
Stephan Thelen/Fractal Guitar 4 (MoonJune records 2025)
Stephan Thelen/Fractal Guitar 4 (MoonJune records 2025)
Composiciones: “In Search of the Miraculous”, “Fractal Guitar Goes to Africa”, “Haumea”, “Crossroads (for Bill Laswell)”, “Creatures of the Night”, “Eclipse, Phase 1 (Into the Darkness)”, “Eclipse, Phase 2 (Into the Light)” y “In Search of the Miraculous (Coda)”.
Todos los temas escritos por Stephan Thelen, excepto “Fractal Guitar Goes to Africa”, escrita por Stephan Thelen y Eivind Aarset, “Haumea”, escrita por Stephan Thelen, J. Peter Schwalm y Eivind Aarset.
Grabado en Bucarest, Oslo, Portland, Boston, Zúrich, Roma, Berlín y Krefeld.
Fotografía de portada Triángulo - 6 (de la serie Dark City) por Arnaud Bertrande: www.abertrande.com
Músicos: Stephan Thelen (Guitarras, teclados, percusión, electrónica, programación) y Markus Reuter (Touch Guitars AU8); Eivind Aarset y Jon Durant (Guitarras); Stefan Huth (Bajo táctil)); Yogev Gabay (Batería, percusión); Giri Subramaniam (Tabla); Andi Pupato (Batería, campanas azzam y percusión) y Fabio Anile (Fender Rhodes)
Comentario: La cuarta entrega de la serie Fractal Guitar, cuyo autor es el compositor y guitarrista suizo Stephan Thelen desde el año 2015.
Comienza todo con la pieza más extensa, “In Search of the Miraculous” y finaliza con la más breve, “In Search of the Miraculous (Coda)”. El mismo título dedicado al libro del filósofo ruso P.D. Ouspensky que trata del místico armenio G.I. Gurdjieff.
La música suena tensa y atemperada en la apertura, con cierto halo de misterio obsesivo y un final que anuncia la coda que cierra el álbum. Una coda atmosférica, lisérgica y oscura, casi fantasmal e inmersiva.
“Fractal Guitar Goes to Africa”, es una algarabía instrumental de ritmos entrecortados, cual reggae espacial, si tal cosa existe, y final minimalista.
“Haumea” es una nueva versión de la aparecida originariamente en su álbum Transneptunian Planets (RareNoiseRecords 2022) que grabó junto al teclista J. Peter Schwalm.
“Haumea” hace referencia al planeta enano que se encuentra más allá de la órbita de Neptuno, en el cinturón de Kuiper.
Calmada, reflexiva y fresca, de ambientes volátiles, de cósmicos pasajes ingrávidos y perspectivas de precisión científica.
“Crossroads (for Bill Laswell)”, es la composición elegida como sintonía del video de presentación del MoonJune Festival de Teramo (Italia) a celebrar los días del 22 al 25 julio de 2026.
Dedicada al bajista Bill Laswell, cuyo sonido hipnótico, cadencioso, percusivo y obstinado, insinúa esencias étnicas y ambientales en las manos de Yogev Gabay y Giri Subramaniam, que adornan Stephan Thelen, Markus Reuter y Eivind Aarset.
“Creatures of the Night”, densa, tensa e intensa, perturbadora e inquietante.
“Eclipse, Phase 1 (Into the Darkness)” y “Eclipse, Phase 2 (Into the Light)”, dos fases contradictorias que van desde la oscuridad a la luz, como el yin y el yang del taoísmo.
Preconizando el Eclipse total de Sol del día 12 de agosto de 2026 en España.
La primera es recurrente, neurótica y oscuramente fantasmal, en la segunda encontramos un giro hacia texturas new age, pasajes y atmósferas sonoras dinámico-fervorosas que se elevan sin pudor de la mano de Stephan Thelen.
© Enrique Farelo, 2026
sábado, 23 de mayo de 2026
Dusan Jevtovic: No Answer 2 (Autoeditado 2026)
martes, 24 de marzo de 2026
Soft Machine: Thirteen (Dyad Records, 2026)
Músicos: Theo Travis (Saxofón tenor y Soprano, Flautas, Duduk, Fender Rhodes Piano, Piano (1), Mellotron y Electrónica), John Etheridge (Guitarra eléctrica), Fred Thelonius Baker (Bajo sin trastes), Asaf Sirkis (Batería, Percusión, Piano en 6).
Invitados:
Daevid Allen (Glissando Guitarra en “Daevid's Special Cuppa”, grabado en el
año 2000) Pete Whittaker (Órgano en 2 y 5, Piano Fender Rhodes en 2), Nick Utteridge (Gong en 5)
Composiciones:
1. “Lemon Poem Song” (A. Sirkis), 2. “Open Road” (T.
Travis), 3. “Seven Hours” (T. Travis), 4. “Waltz for Robert” (A. Sirkis), 5. “The
Longest Night” (T. Travis), 6. “Disappear” (A. Sirkis) 7. “Green Books”
(J.Etheridge), 8. “Balado Beledo” (J. Etheridge), 9. “Pens To The Foal Mode”
(J. Etheridge, T.Travis, F.
Baker, A. Sirkis), 10. “Time Station” (T. Travis), 11. “Which Bridge Did You
Cross” (T. Travis), 12. “Turmoil” (F. Baker) y 13. “Daevid's Special Cuppa” (T. Travis)
Grabado
por Ru Lemer en Temple Music Studios,
Surrey, los días 8, 16, 17 y 18 de abril de 2025. Mezclado por Andrew Tulloch
en Blue Studio, Londres, en
agosto/septiembre de 2025. Masterizado por Andrew Tulloch en Blue Studio, Londres, en noviembre de
2025.
Other Doors
supuso la despedida del legendario baterista John Marshall, que formó parte de
los primeros Soft Machine y de Nucleus.
En
Thirteen, otro de los grandes de la
batería actual, Asaf Sirkis, toma el relevo, habiendo formado parte de Anchor
And Burden, Markus Reuter, Mark Wingfield, Dusan Jevtovic, Dwiki Dharmawan o
Beledo.
John Etheridge
es el miembro actual de mayor antigüedad, habiendo formado parte desde el año 1976 en el álbum Softs; Fred Baker (In Cahoots) integrante
desde Other Doors y Theo Travis desde Hidden Details.
Tras
ser presentada la actual formación, pasamos a analizar su último trabajo de
estudio, este Thirteen, decimotercero
o decimocuarto, según si consideramos Rubber
Riff como disco de la banda o de Karl Jenkins.
Si
lo consideramos como decimotercero, coincide con las trece composiciones que lo
forman, todos de corta duración a excepción hecha de “The Longest Night” y “Open Road”.
Precisamente
la primera de ellas, la mejor de la composiciones del álbum por extensión,
imaginación y desarrollo, donde destacan el órgano de Pete Whittaker, la flauta
de Theo Travis y la guitarra de John Etheridge. Sonido cercano a los años en
los que la banda transitaba por el rock Canterbury
de Bundles.
La
sencillez hecha balada en la apacible, poética, breve y bella “Disappear”,
flauta (Theo Travis) y piano (Asaf Sirkis) cohabitan juntos en ausencia de la batería.
Otras
composiciones como, “Waltz for Robert”, es un guiño a Robert Wyatt de Asaf
Sirkis, donde la flauta de Theo Travis da carácter y sentido sonoro arrimándose
al jazz con elegante belleza; “Balado Beledo”, John Etheridge brilla fluyendo
con soltura con el apoyo de Fred Thelonius Baker rindiendo homenaje al
guitarrista de Montevideo, y en “Daevid's Special Cuppa”, es Theo Travis quien
hace lo propio con Daevid Allen, fundador de Soft Machine. El carácter étnico procede
de la flauta armenia Duduk de Theo
Travis y la psicodelia de la guitarra
Glissando de Daevid Allen.
“Open
Road”, muestra las dotes de energía que son capaces de desarrollar Theo Travis
y John Etheridge; “Seven Hours” se debate entre el misterio y el fogoso saxo
tenor de Theo Travis, disonante confusión y frenesí en la guitarra de John
Etheridge; “Turmoil”, delirante y
caóticamente controlado, conversaciones e interactuaciones convergentes, desenfreno
entre distorsiones y redoble de tambores.
“Pens
To The Foal Mode”, es tensión e improvisación colectiva en diálogos a 4; “Lemon
Poem Song”, es enérgica y sincopada; “Green Books” rocoso furor evocando a Bundles; “Time Station”, dinámica reverberación
rememora al Soft Machine setentero de la mano del saxo soprano de Theo Travis; “Which
Bridge Did You Cross”, made in Theo
Travis, la exploración electrónica y el saxo tenor hacen el resto.
©
Enrique Farelo, 2026
jueves, 19 de febrero de 2026
Dewa Budjana & Czech Symphony Orchestra-Praguenayama 2026 (MoonJune Records 2026)
Composiciones:
“Pranayama”, “On
The Way Home”, “Sasih Sadha”, “Dreamland” y “Karma”.
Todas las
canciones están compuestas, arregladas, orquestadas y producidas por Dewa
Budjana.
Grabado en el
Estudio de Televisión Checa (Praga, República Checa), 2 de abril de 2025.
Músicos: Dewa
Budjana (guitarras eléctricas y acústicas. Paisajes sonoros) con la
colaboración de Shadu Rasjidi (Bajo sin trastes en “Pranayama” y “Dreamland”),
Cucu Kurnia (*Kendang en “Pranayama”,
“On The Way Home” y “Sasih Sadha”) y Aji Sang Aji (**Hanpan en Pranayama) más la Orquesta Sinfónica Checa dirigida por
Michaela Růžičkova.
Ludvík Sklenář
(Primer violín), Pavel Běloušek (Primer violonchelo)
Comentario: Dewa
Budjana produce su decimocuarto trabajo, 13 de ellos en estudio y el noveno
para MoonJune Records.
Praguenayama
lo forman 5 cortes que
tienen que ver la filosofía oriental y el yoga. Cinco piezas que completan un
mini álbum de referencias tradicionales indonesias que mezclan instrumentos
étnicos e instrumentos clásicos y eléctricos.
La inclusión de
una orquesta sinfónica no es la primera vez, ni a buen seguro que no será la
última, que se utiliza en propuestas que tengan que ver con el rock progresivo o el jazz-rock. Esto es algo que se viene
haciendo desde que The Moody Blues lo emplearan en su afamado Days of Future Passed de 1967, además de
Caravan, Renaissance o la Mahavishnu Orchestra.
Praguenayama
juega con la fusión fonética al unir la capital de la república Checa, Praga,
con pranayama, práctica yóguica del control consciente de la respiración.
Praguenayama
es una obra donde confluyen y deben confluir oriente y occidente, sonidos donde
se aúnan texturas étnicas contrastadas con el entresijo orquestal y los solos
de las guitarras de Dewa Budjana.
Praguenayama
se abre en flor con “Pranayama”, una composición de precisos arreglos donde
inicialmente se disfruta de la suave brisa del Hanpan de Aji Sang Aji y, donde el riff de guitarra de Dewa Budjana, a mitad del tema, nos embelesa
con un abrazo de dulzura orquestal propio de la New Age.
“On The Way
Home”, marca el camino y la forma de andar con una cadencia amable, alegre, oriental
y acompañada por la guitarra acústica de Dewa Budjana en minucioso maridaje con
la orquesta. Un viaje para banda sonora no creada.
“Sasih Sadha”,
tan alejado y tan estrechamente unidos, Indonesia y la España mediterránea de
aires flamencos insinuados y sutiles. La orquesta propone intensidad y
dramatismo que se libera con la fluidez de la guitarra acústica de Dewa Budjana.
“Dreamland” o
“Masa Kecil” (Dewa Budjana-Dawai In
Paradise, MoonJune Records 2013), misma composición, distinto título e
influenciado por “Silk Road” del japonés Kitaro.
El broche lo
pone “Karma”, que sirve de presentación del álbum del que se ha hecho el video
promocional. Una bella composición de arreglos pulidos que entrelazan orquesta
y guitarras, que mezclan pausa y energía.
©
Enrique Farelo, 2026
*Tambor
tradicional en forma de barril de Java y Bali, Indonesia.
**Instrumento de
percusión melódica con forma de platillo volante (ovni), hecho de dos mitades de acero pulido.
lunes, 19 de enero de 2026
Anchor and Burden: Sunken Fleet (Iapetus Records; 2025)
“Sunken
Caravan”: Apesadumbrado, inquietante, oscuro y dramático. Tan denso como
espeso, casi angustioso, obsesivo, enigmático hasta la encriptación.
Desesperado por encontrar una salida, una solución a tanta desazón desde el
profundo inconsciente.
“Dagger
Dances”: Reverberaciones desde el más allá se manifiestan en el más acá,
armonías fantasmales, pulsos de energía fría envuelven mi cerebro de atmósferas
negras.
“Abandoned
Vessel”: Sonoridad retorcida y barroca, ecos de paisajes muy alejados de lo
real, soñando con Robert Fripp, el pulso se acelera hasta el dolor neuronal, el
corazón sufre ante la subida arterial.
“Floating
Wreckage”: Musicalidad fragmentada por la repetición, conversaciones
inteligentes pero cuyos diálogos no tienen traducción, indolente hasta la
extinción.
“Pendulum”:
Como un péndulo, más como un metrónomo hipnótico y regresivo.
Reloj
que marca las horas sin ser mi deseo. ¿Cuánto me queda? Es solo un final.
Transgrediendo
la norma se saborea el peligro, se paladea el miedo. Solo escucha y después me
cuentas.
Texto:
© Enrique
Farelo, 2026
Anchor
and Burden: Sunken Fleet
Músicos:
Markus Reuter (Touch Guitars AU8 y S8, Soundscapes),
Alexander Paul Dowerk (Touch Guitars S8), Bernhard Wöstheinrich
(Teclados y electrónica) y Asaf Sirkis (Batería y percusión)
Composiciones:
“Sunken Caravan”, “Dagger Dances”, “Abandoned Vessel”, “Floating Wreckage” y
“Pendulum”.
Todas las temas compuestos por Anchor and Burden.
Grabado
por Arno Jordan en Castle Studios, Röhrsdorf, Alemania
Mezclado
por Stefano Castagna en Ritmo&Blu Studio
Masterizado
por Erik Emil Eskildsen.
Mark Wingfield: The Gathering (MoonJune Records; 2024)
The Gathering una obra de altura, sin valles,
brillando con luz propia y sin desmayos, un ejercicio de riesgo e indefinición
bien entendida, que transita entre el rock progresivo y la fusión con el jazz.
Una estética apoyada en la aventura, explorando terrenos inexplorados donde
Mark Wingfield expresa lamentos extendidos en el espacio, sonidos blandos y
dramáticos, profunda pasión y audacia sin límites desde la inicial “The
Corkscrew Tower” hasta la definitiva “Cinnamon Bird”.
The Gathering cuenta con la colaboración de
Tony Levin, (Peter Gabriel y King Crimson) y Percy Jones (Brand X). El primero toca
el contrabajo eléctrico en “The Corkscrew Tower”, “Apparition in the Vaults”,
“Pursued in the Snow”, “The Listening Trees” y “Journey Home”. Percy Jones al
bajo sin trastes, a su vez, en “Stormlight”, “A Fleeting Glance”, “Together We
Rise” y “Cinnamon Bird”.
Oscura
melancolía que se bifurca en diversos caminos sonoros, explosión de energía en
ocasiones, calmada y reflexiva en otras, “The Lost Room”.
Intensidad
reverberante y doliente en la siempre presente hipnótica y protagonista
guitarra de Mark Wingfield en “Stormlight”, “Apparition in the Vaults” o “A
Fleeting Glance”.
“Pursued
in the Snow”, un delirio a dos, un face
to face entre Mark Wingfield y Gary Husband, un duelo de guitarra y
sintetizador.
En
“The Listening Trees” y “Together We Rise”, rememorando influencias sutiles
desde la agresividad a Pat Metheny; “Journey Home”, intensa e inquietante como
Terje Rypdal.
Cierra
“Cinnamon Bird”, con magníficas intervenciones de los cuatro integrantes, Mark
Wingfield, Gary Husband al sintetizador, Tony Levin al contrabajo eléctrico y
Asaf Sirkis, una turbina de platos y tambores.
Texto: © Enrique Farelo, 2026
Mark
Wingfield: The Gathering
Músicos:
Mark Wingfield: Guitarra táctil, paisajes sonoros; Gary Husband: sintetizador y
piano, batería; Asaf Sirkis: batería; Tony Levin: contrabajo eléctrico; Percy
Jones: bajo sin trastes.
Composiciones:
“The Corkscrew Tower”, “Stormlight”, “Apparition in the Vaults”, “A Fleeting
Glance”, “Pursued in the Snow”, “The Lost Room”, “The Listening Trees”,
“Journey Home”, “Together We Rise” y “Cinnamon Bird”
Todas
las temas compuestos por Mark Wingfield.
Grabado
por Jesús Rovira en el estudio de La Casa Murada, España. Las partes de Tony
Levin grabadas en Kingston, Nueva York y las de Percy Jones se grabaron en
Nueva York en sus estudios caseros.
Mezclado
y masterizado por Mark Wingfield en Heron Island Studio, Reino Unido
Markus Reuter & Stephen Thelen: Promise of a Better World (Iapetus Records; 2025)
Dos extensas y únicas piezas componen Promise of a Better World y lo hacen desde la perspectiva ambient, el minimalismo electrónico o el Krautrock.
Un
viaje sonoro oscuro e intimista para escuchar en soledad con luz tenue. Un
ejercicio de intimismo reflexivo, cerebral y absorto en fluidos psicodélicos.
La
suave ingravidez de un traslucido y liviano velo en el aire nos transporta en
aras de Tangerine Dream o del “Echoes” de
Pink Floyd en la pieza que da título al disco, “Promise of a Better
World”
Una
obra surrealista e hipnótica que explora el inconsciente y lo irracional a
través de símbolos oníricos. Técnicamente fundamentada en frippertronics del álbum No
Pussyfooting de Robert Fripp y Brian Eno, en la reinterpretada “Clocks go
down in Wonderland”.
Texto: © Enrique Farelo, 2026
Markus
Reuter & Stephen Thelen: Promise of a
Better World
Composiciones:
“Promise of a Better World” y “Clocks go down in Wonderland”
Todas
las temas compuestos por Markus Reuter y Stephan Thelen.
“Promise
of a Better World” fue grabado en Hansa estudios en Berlín el 31 de octubre de
2024. “Clocks go down in Wonderland”, grabado y publicado en bandcamp como single en octubre de 2018 y septiembre de 2019 entre Berlín y
Zurich. Remezclada en los estudios Hansa de Berlín
Músicos:
Markus Reuter: Guitarra táctil, paisajes sonoros. Stephan Thelen: Órgano,
cuerdas, guitarra e-bow y
sintetizador.
jueves, 18 de diciembre de 2025
Alex Skolnick Trio: Prove You’re Not A Robot (Flatiron Recordings 2025)
Composiciones:
“Prove You're Not A Robot”, “Breakdown”, “Infinite Hotel”, “Armando's Mood”, “The Polish Goodbye”, “Asking For A Friend”, “Paralell Universe” y “Guiding Ethos”.
Todas las temas compuestos por Alex Skolnick, excepto “Breakdown” de Tom Petty, “Armando's Mood” es una mezcla de “Mood For A Day” de Steve Howe y “Armando's Rhumba” de Chick Corea.
Grabado en Spin Recording Studios 2025.
Músicos: Alex Skolnick (Guitarra eléctrica y acústica), Nathan Peck (Bajo acústico) y Matt Zebroski (Batería y percusión)
Comentario: “Siento que este álbum representa mi trabajo más destacado como compositor”, dice Skolnick. “Nathan y Matt realmente dieron lo mejor de sí en todo momento”.
Cita textual del líder y guitarrista del trío, que con 7 trabajos desde el ya lejano año 2002, cuando publicó su disco de debut: Goodbye To Romance: Standards For A New Generation
Alex Skolnick es miembro fundador de Testament y actualmente forma parte del grupo PAKT, además de haber formado parte de los ya extintos estadounidenses Attention Deficit.
Desde la inicial, “Prove You're Not A Robot”, que da título al álbum, alcanzamos a comprender la estética del disco. Su complejidad estilística y sus diferentes influencias que van desde Wes Montgomery al jazz-rock de Pat Metheny.
Rock que viene de la mano de “Breakdown” de Tom Petty y aun más con “Infinite Hotel”, pero lo que rompe esquemas es la extraña pareja de baile que forman Steve Howe y Chick Corea en “Armando's Mood”.
La mezcla entre “Mood For A Day” de Yes, concretamente de su disco Fragil y de “Armando's Rhumba” de Chick Corea, que viene incluido en su obra My Spanish Heart, es todo un desvarío de tintes alucinantes y resultado convincente.
Prove You're Not A Robot anuda estilos tan dispares e influencias que confluyen en una misma corriente, es sorprendente que una idea así pueda ser coherente estructural y compositivamente, pero lo es.
En una de las dos piezas de mayor brevedad, junto a la elegante e intensa, “The Polish Goodbye”, “Asking For A Friend”, el trío muestra su lado más acústico y baladístico, para brillo de Alex Skolnick.
Con “Guiding Ethos” se cierra el programa de composiciones, siendo ésta de las más convincentes.
© Enrique Farelo, 2025
lunes, 3 de noviembre de 2025
Seaorm: Atlan (octoberXart Records, 2025)
Seaorm-Atlan (octoberXart Records, 2025)
Composiciones:
1- “Atlan”, 2- “Orlok”.
“The Dream Of Allan Gray”:
3-“Courtempierre”,
4-“Peg Leg”, 5-“Léone”, 6-“The Old Mill” y 7-“Stalker”.
Todos los temas
compuestos por Ángel Ontalva.
Artwork realizado por el propio Ángel
Ontalva.
Músicos: Ark Fedotov (bajo, sintetizadores), Ivan
Fedotov (batería) y Ángel Ontalva
(guitarra, teclados, loops, bajo en “Stalker”).
Comentario: Atlan supone el cuarto álbum de
Seaorm.; atrás quedaron Olkhon (OctoberXart Records 2020); Forgotten Shrines (OctoberXart Records 2021) y Nekyla
(OctoberXart Records 2024).
Seaorm, trío que gobierna Ángel Ontalva y que cuenta con una formación estable formada por Arkady e Ivan Fedotov, integrantes de Vespero, y donde únicamente falta el teclista de October Equus, Víctor Rodriguez, presente en Forgotten Shrines y Nekyla.
Siete piezas inspiradas en el horror expresionista
de algunas obras maestras del cine mudo de vanguardia. Atlan incluye “Atlan”, suite
de algo menos de 24 minutos.
Si hay algo que caracteriza a Ángel Ontalva es su
facultad para el trabajo y la composición, siempre pródigo en numerosos
proyectos de enorme creatividad.
Atlan es otro
capítulo del libro de su vida como músico, donde se fusionan diversos estilos
partiendo del rock progresivo, tales
como R.I.O., zeulth, ambient, krautrock, jazz-rock o la
electrónica experimental.
Álbum de difícil catalogación atesora una calidad
creativa e imaginativa notable donde los instrumentistas están a la altura de
la partitura.
Música dramática, oscura y misteriosa de este
visionario de la innovadora transmutación sonora sincrética.
Atlan parece
dividirse en dos escenarios sonoros; el primero de ellos comprende “Atlan” y “Orlok” y el segundo “The Dream Of Allan Gray” donde se
incluyen “Courtempierre”, “Peg Leg”, “Léone”, “The Old Mill” y “Stalker”.
La extensa suite que abre el disco, “Atlan”, amalgama numerosos cambios de ritmos y texturas que se hace breve a la escucha. Tensa, obsesiva,
enigmática e inquietante, imbuida en pasajes oscuros y lisérgicos nos atrapa
hasta la adicción.
“Orlok”
nos invade con su funesta atmósfera transportándonos a dimensiones de terror.
“Courtempierre” se corta con un cuchillo por
su angustiosa densidad y oscura materia navegando por el vacío; “Peg Leg”,
viaja por el frío y negro espacio ignoto.
De
gótico rock Canterbury “Léone” y “The
Old Mill”. Termina perdiéndose en el espacio la concluyente y enérgica “Stalker”,
a veces como Mark Wingfield, otras como Tim Blake, klaus Schulze o Robert
Fripp.
Markus Reuter – Stefano Castagna: Sky on The Ground (Iapetus records 2025)
Markus Reuter y Stefano Castagna-Sky on The Ground (Iapetus
records 2025)
Composiciones:
“Heartless
Heart”, “A Shadow Between Us”, “Failing
through Silence”, “Sky on The
Ground”, “Overlove”, “The Shape of
Tomorrow”, “Rise with Them”, “What Will I be”
“The
Unseen Rift”, “Pulse of Life” y “The
Hollow Buzz”.
Todas las temas compuestos por Markus Reuter y Stefano Castagna.
Grabado y mezclado por
Markus Reuter y Stefano Castagna en el estudio Ritmo&Blu (Brescia, Italia),
diciembre de 2024 y marzo de 2025.
Músicos: Markus Reuter (Guitarra táctil,
Guitarra sintetizador, paisajes sonoros, guitarra acústica, vocoder, harmonía), Stefano Castagna (Bajo
acústico, sintetizador, programación, samples)
y (Batería y percusión)
Colaboran: Mimmo Impiombato (Batería), Luca
Calabrese (Trompeta) y Alessandro Castagna (Sintetizador)
Comentario: Sea of Hopeless Angels (Unsung
Records 2023) fue el primer trabajo del dúo, ahora vuelven con Sky on The Ground. Once composiciones
breves que se debaten entre el Ambient,
ArtPop, synth pop, la música
electrónica, el rock progresivo y la
psicodelia.
Markus Reuter y Stefano Castagna
trabaron amistad durante la mezcla de Truce
2, donde Fabio Trentini y Asaf Sirkis acompañaron a Reuter, y el propio Castagna ejerció de maestro de ceremonias
como ingeniero de sonido y productor.
Sky
on The Ground transita lugares inhóspitos, pasajes vacíos y
paradojas de colorido amable y lisérgico.
Anuda sonidos texturizados y profundos
anclados en el futuro y nacidos en el pasado, rememorando a Fripp & Eno, Krautwerk o Alan Parsons
Project.
Electrónica sinfónica de ensueños
vívidos, “melodías artificiales”, ecos profundos y etéreos que te llevan en
volandas por atmósferas de seda.
Con “Heartless
Heart” comienza el mágico viaje iniciático de brisas suaves.
“A
Shadow Between Us”, terrenal, sólida y
contundente como una roca.
“Failing
through Silence”, nadando sumergido bajo
aguas verde esmeralda, Isao Tomita es su mentor.
“Sky
on The Ground” de dulce melodía pegadiza y repetitiva.
Cruce de caminos divergentes que
recorren paisajes subterráneos salen a la superficie para alcanzar el cielo
azul y limpio que nos ofrece un sonido generoso y acogedor en “The Unseen Rift”.
“Overlove” reverbera melódicas voces sobre un campo
de nubes algodonosas, Luca Calabrese hace alquimia con su trompeta ingrávida,
Markus Reuter danza con “Soon” de “The Gates of Delirium”.
“The
Shape of Tomorrow” se ciñe a Pat Metheny, las
manos de Markus
Reuter recorren el mástil de su guitarra
sintetizador.
“Rise with Them”, marca la diferencia con Markus Reuter en la guitarra acústica,
buscando la belleza serena, encontrando la voz, la melodía.
“What Will I be”, voces de otro mundo, tensión tribal acelerada y
encarnada en las obsesivas percusiones que en la conclusión liberan energía.
“Pulse of Life” y “The Hollow Buzz”, asequibles y bailables, casi ochenteras.
© Enrique Farelo, 2025
jueves, 25 de septiembre de 2025
Stick Men: Swimming in Tea (Iapetus Records, 2024)
Músicos: Markus Reuter (Touch Guitars® U8 Custom y soundscapes), Tony Levin (Stick) y Pat Mastelotto (Batería,
Percusión acústica y eléctrica)
Composiciones:
“Swimming in Tea”, “Level 5”, “Cusp”,
“Tentacles” y “Mantra”
EP en directo con 5 canciones,
grabado durante la gira europea de 2024.
Un surrealista título y una carátula igualmente surrealista, cinco capítulos para un mini-libro sonoro de edición limitada que rinde pleitesía y reconocimiento a quien le dio vida, King Crimson.
Una obra cohesionada y enérgica
que emana lava sin cesar a lo largo de los más de 30 minutos y que tiene en la
inicial “Swimming in Tea” y en la concluyente “Mantra”, la excepción a la
regla.
La primera transita lisérgica y
atmosférica creando paisajes sonoros enigmáticos con voces que surgen desde
interior del cerebro para quedarse en él; la segunda es una balada de carácter
amable, pero resuelto y vigoroso.
Obviamente, “Level 5” es
paradigma del originario álbum The
Power to Believe; la abrasiva y metal progresiva, la contundente y
obsesiva es “Cusp”;
“Tentacles” es crimsoniana en esta
puro, esquizofrénica y delirante.
© Enrique Farelo, 2024











