viernes, 21 de abril de 2023

Jaume de Viala: Calidoscopi Embruixat (auto-producido 2023)


Jaume de Viala: Calidoscopi Embruixat (auto-producido 2022)

Músicos: Jaume de Viala (guitarras eléctrica, acústica y clásica), Dusan Jevtovic (guitarra eléctrica, guitarra acústica 12 cuerdas), Bernat Hernández (bajo eléctrico y fretless bass), Judit Cucala (voz solista y coros), Vasil Hadzimanov (piano, órgano Hammond y teclados), Asaf Sirkis (batería) y Aleksandar Petrov (percusiones).

Colaboraciones: Pablo Selnik (flauta travesera en 1, 4, 6, 7, 8, 10), Robindro Nikolic (clarinete en 3,8), Jordi Bonell (guitarra eléctrica en 10), Joaquim “Max” Sunyer (guitarras eléctrica, acústica en 2), Arnau Giordani (voz en 11), Carles Benavent (bajo eléctrico en 11), Paula Domínguez (backing vocals en 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 11) y Elvira Pascual (letras).

Composiciones: 1/ “Sota el sord embat del mar” (Jaume de Viala), 2/ “Cavalcada per la nocturnitat aràbiga” (Jaume de Viala) ,3/ “Llangardaixos a les portes de l’alba” (Jaume de Viala), 4/ “La dansa de l’aigua” (Jaume de Viala), 5/ “Les Jordies” (Jaume de Viala), 6/ “Espurnes del crepuscle mediterrani” (Jaume de Viala), 7/ “Calvet 1979” (Jaume de Viala), 8/ “Records de Granada” (Jaume de Viala), 9/ “Mel i fel” (Jaume de Viala), 10/ “Revifalla” (Salvador Avià).

Bonus track: 11/ “Les Jordies (english version)” (Jaume de Viala)

Grabado en Aclam Records en Barcelona entre el 2021-2022 por José Cattaneo.

El segundo disco de Jaume de Viala es auto-editado en formato digipack, con un montón de imágenes interiores de los importantes músicos que componen el disco.

Todo el repertorio, excepto tres nuevas canciones (“Llangardaixos a les portes de l’alba”, “Les Jordies” originales de 2020 y “Mel i fel” de 2021), se remonta a los lejanos años 1978-79 lo que supone dar una nueva esencia actualizándolos a los nuevos tiempos.

Obra conceptual de composiciones breves, a excepción de “Calvet 1979”, donde se aúnan diferentes estilos que van desde el rock progresivo, rock andaluz, el rock Canterbury, jazz-rock, la Nova Cançó (María del Mar Bonet, Lluís Llach, o Serrat) o el rock Laietano (movimiento desarrollado durante los años 70 que fusionó el jazz con el rock y la suavidad de la brisa mediterránea), donde destacaron agrupaciones como Iceberg, Música Urbana, Companyia Elèctrica Dharma o Barcelona Traction.

El eclecticismo es notable y evidente tanto como original, pleno de personalidad donde la amalgama de estilos fluye con naturalidad y frescura y donde cada pieza encaja con precisión.

Un álbum en su mayoría instrumental que cuenta con tres piezas (“Sota el sord embat del mar”, “Les Jordies” y “Mel i fel”) cantadas en catalán por Judit Cucala y una cuarta en forma de bonus track cantada en inglés por Arnau Giordani (“Les Jordies”).

“Sota el sord embat del mar” es una balada de sedosas armonías vocales protagonizada por Judit Cucala (me recuerdan a las voz de Derek Shulman de Gentle Giant), que tiene su prolongación en la bella y sugerente “Les Jordies”, cerrando el triángulo con la cálida y amable, “Mel i fel”.

Repite “Les Jordies” como tema extra alternativo y cantado en inglés por Arnau Giordani donde “tanto monta como monta tanto” en relación a ambas versiones.

“Calvet 1979” es la composición más extensa y paradójica, indolente y también tensa, etérea en la parte coral (Paula Domínguez), bella, sencilla, laietana y andalusí.

“Cavalcada per la nocturnitat aràbiga” corre por sus venas sangre de rock Laietano y andalusí con Joaquim “Max” Sunyer a la guitarra flamenca; “Llangardaixos a les portes de l’alba” es mediterránea y etérea, tan mediterránea como “La dansa de l’aigua” o “Espurnes del crepuscle mediterrani” donde es obvio.

“Records de Granada” de brisa espiritual, cálida y misteriosa narrando mucho en poco tiempo.

Todo finaliza con “Revifalla”, de aire andalusí protagonizado por Vasil Hadzimanov al piano y por Dusan Jevtovic a la guitarra acústica, se transforma en jazz-rock y se diluye hasta la desaparición.

Caleidoscopio embrujado. ¿Existe un título más acertado?

© Enrique Farelo, 2023


 

sábado, 8 de abril de 2023

Fernando Lamas, Fito Ares y Guillermo Bazzola: Perspectivas (GNU Town Records 2023)

 

La perspectiva desde la que encarar una obra de igual título y compuesto por 12 piezas de igual denominación me lleva a la conclusión de que cada escuchante puede tener la suya propia complementándose con el resto. Mi visión desde la pieza inicial es la de estar ante una obra de dimensiones caleidoscópicas donde los matices y las texturas se estructuran como un todo que se va manteniendo hasta la conclusión.

Compromiso, vanguardia, creatividad y poética de desnuda quietud se suman una tras otra en todos y cada uno de los pasajes de Perspectivas, doce dosis breves de jazz de cámara llenos de profundo encanto, pasión e indolencia, democráticos diálogos a tres y solido terciopelo granítico.

Tres mosqueteros del jazz contemporáneo de sonido cool, del free jazz o del avant garde que hace guiños al “sonido más bello después del silencio” de  Manfed Eicher, donde cuesta elegir un momento por encima de otro. Todo es bueno y es oro puro allá donde se aloje el láser o la aguja.

Perspectivas, es intelectual si, tanto como emocional e intimista y necesita de una escucha atenta y decidida para poder saborear todo su néctar. ¿Estás dispuesto a afrontar el reto y perderte entre la perspectiva sonora de un bosque adimensional?

Fernando Lamas, Fito Ares y Guillermo Bazzola: Perspectivas

Guillermo Bazzola (guitarra eléctrica y acústica de 12 cuerdas), Fernando Lamas (batería), Fito Ares (flauta, saxo sopranino, bajo clarinete).

“Perspectivas I”, “Perspectivas II”, “Perspectivas III”, “Perspectivas IV”, “Perspectivas V”, “Perspectivas VI”, “Perspectivas VIII”, “Perspectivas IX”, “Perspectivas X”, “Perspectivas XI” y “Perspectivas XII”.

Toda la música compuesta, arreglada, interpretada y grabada por Fernando Lamas, Fito Ares y Guillermo Bazzola.

Grabado el 11 de Junio de 2021 en el Rock Palace Studio, Madrid. Mezclado y masterizado en 2023 en Gnu Town Studio, Madrid, España.

Editado en formato digital y disponible al público desde la página de BandCamp del sello Gnu Town: https://gnutown.bandcamp.com/

Foto de portada tomada por Vari Caramés.

© Enrique Farelo, 2023