jueves, 24 de octubre de 2019

Cuarteto Fuerte: Cuarteto Fuerte (Titanical Records 2019) [Grabación]



Cuarteto Fuerte sí, por definición y sonido. Cuarteto Fuerte por imaginación, solidez, fluidez y densidad de pequeñas piezas rica en matices y… hasta por el diseño de la carátula de Jesús Guisado.


¡Tanto dicen en tan poco que es mucho!

Cuarteto Fuerte transita entre el free-jazz, el jazz-hardcore, la música contemporánea (que abraza con fuerza Gustavo Domínguez al mando de su clarinete bajo) o el R.I.O. agresivo y controlado de Henry Cow, los canadienses Miriodor o a los estadounidense Curlew, además de algún acercamiento a John Zorn.

El álbum arranca con texturas de fuerte rock en “Malpartido” donde los diálogos se ensamblan a la perfección entre al guitarra y el clarinete bajo de Álvaro Vieito y Gustavo Domínguez.

Juan M. Martín lidera el grupo a través de la totalidad de sus composiciones, si bien, algo le debe a Ennio Morricone en cortes como “Perros Fuertes” (convertido en una especie de roscón de Reyes) que contiene en su interior un fragmento sorpresa de la banda sonora de Los Siete Magníficos.

Sin embargo, el cuarteto democratiza las intervenciones de sus cuatro miembros formando un todo único que se olvida de sus individualidades para tenerlas muy presentes.

En “Hola, ¿qué tal estás?” los cambios son constantes modulando desde las alturas a los valles sonoros. El punk-jazz se hace fuerte y agresivo desembocando en una fuga a bajo solo de Juan M. Martín que pone el punto final a la pieza.

Algo que tiene su continuidad en “El Trabajo” (el tema más largo del disco), nuevamente con el bajo eléctrico de Juan M. Martín como protagonista implementándose con la batería de Nacho Megina y el fino toque de la guitarra de Álvaro Vieito y el progresivo solo del clarinete bajo de Gustavo Domínguez.

Del más largo al más corto, “Spectrum”, casi como una introducción misteriosa y oscura para dar paso a un “Sofocos” que se enmaraña instrumentalmente para evadirse con interacciones progresivas a dúo entre Álvaro Vieito y Gustavo Domínguez que se rompen por la intervención de Nacho Megina.

Una obra concebida más para un vinilo que para un CD, por duración. Las dos últimas piezas que cierran el álbum: “Una mala noche” (muerte en vida) y “Els Demacrats” son un ejercicio de buen hacer sobre todo para Álvaro Vieito que en la primera de ellas brilla con luz propia. El broche final lo pone la swingueante “Els Demacrats” para disfrute y goce del nombrado Álvaro Vieito y Gustavo Domínguez.

© Enrique Farelo, 2019

Cuarteto Fuerte: Cuarteto Fuerte

Músicos: Álvaro Vieito (guitarra), Nacho Megina (batería), Gustavo Domínguez (clarinete bajo) y Juan M. Martín (bajo)

Composiciones: “Malpartido”, “Perros Fuertes”, “Hola, ¿qué tal estás?”, “El Trabajo”, “Spectrum”, “Sofocos”, “Una mala noche” (muerte en vida) y “Els Demacrats”.
Todas las temas compuestos y producidos por Juan M. Martín.

Grabado, mezclado y masterizado por Raúl Pérez en La Mina, los días 1 y 2 de junio de 2019.


Paraphernalia (JazzCírculo, Madrid. 2019-10-18) [Conciertos]


Carlos Lara y Enrique Farelo.

Fecha: 18 de octubre de 2019.
Lugar: Círculo de Bellas Artes (Madrid).
Grupo:
Paraphernalia
Israel Arranz: vibráfono.
Fernando Varela: guitarra.
Pablo Pérez: contrabajo.
Bruno Couceiro: batería.






Con un inicio tranquilo y suave del vibráfono comenzó el concierto de Paraphernalia en el Círculo de Bellas Artes. Según comentó el guitarrista y líder del grupo, Fernando Varela, la formación empezó en 2010 siendo unos entusiastas de la música de Wayne Shorter. Hacían versiones del legendario saxofonista y decidieron bautizar el grupo como una de sus composiciones, que formaba parte del disco Miles in the Sky del Miles Davis Quintet.



De hecho, a lo largo del concierto se atisbaron influencias de Miles Davis, Gary Burton y del propio Wayne Shorter. Y como no podía ser de otra forma el vibráfono y la guitarra fueron los ejes del cuarteto.


De carta de presentación, el grupo inició el concierto con “Juju”, del propio Shorter en el que las improvisaciones del vibrafonista apoyadas por la guitarra, le otorgan un sello particular a este cuarteto gallego, que acaba de publicar su segundo disco Misdirection. (el primero, Zugzwang, salió en 2010). Con un constante apoyo de los cuatro músicos, poco a poco van repartiéndose los espacios apoyados en una potente sección rítmica del contrabajo y la batería. El concierto puso en evidencia una excelente interacción entre todos sus componentes.


El cuarteto presentó un repertorio plagado de contrastes, con momentos muy intensos y otros más reposados. Caso de la pieza “Refugge”, en la que se intercambian las intervenciones del vibráfono y de la guitarra. Tema en el que prima la melodía y que poco a poco se va intensificando. Lo que tuvo su continuidad en la pieza “Sara”, donde el batería abrió el terreno a un solo de guitarra, o la más palpitante “Infrasong” desarrollada con mucho swing a base de improvisaciones del guitarrista. También destacó labor de la rítmica en “N-634”. El batería se lució con un buen solo en “Misdirection”, y el contrabajo proporcionó un sólido apoyo al guitarrista en “Sadly”.

El concierto terminó con “Ghazafellos”, del vibrafonista Israel Arranz en una vigorosa y larga introducción a cargo de este, que dio entrada al resto del cuarteto con unos ritmos de bella factura. Arranz impulsó el tema justo hacia el momento donde Fernando Varela se encargó del broche final con unas afortunadas improvisaciones a la guitarra, y que dejaron buenas sensaciones entre los aficionados. Para quien suscribe, fue el mejor tema de la noche.

Texto: © Carlos Lara, 2019
Fotografías: © Enrique Farelo, 2019

María Toro (Festival Feminajazz. Sala Berlanga, Madrid. 2019-10-04) [Conciertos]


Carlos Lara y Enrique Farelo.

Fecha: 4 de octubre de 2019.
Lugar: Sala Berlanga. Madrid.
Grupo:
María Toro
María Toro: flauta travesera.
Moisés P. Sánchez: piano.
Toño Miguel: contrabajo.
Andrés Litwin: batería.
  


La gallega María Toro es una agradable sorpresa dentro del panorama del jazz español. Con su flauta travesera se une a la minoría de músicos que cultivan este instrumento, al frente de la cual está por supuesto Jorge Pardo. Es indudable que éste ha sido una referencia para María, pero también que, a medida que se sucedía el concierto, ha conseguido labrarse un estilo propio tanto en sus interpretaciones como en las composiciones. Son muchas las influencias que se destilan en su manera de entender la música de María Toro. Desde el flamenco a la música brasileña, pasando por la música popular gallega, con el jazz como elemento catalizador.



Todo este bagaje salió a relucir en el concierto que ofreció acompañada por un trío de lujo con Moisés P. Sánchez al piano, Toño Miguel al contrabajo y Andrés Litwin, a la batería. Un combo que ya de por sí merece un sitio destacado en el jazz nacional.

  

Con dos discos en el mercado y otro recientemente editado, María Toro interpretó la mayor parte de los temas del álbum Araras, que grabó durante su estancia en Río de Janeiro. Alrededor de Araras se sucedieron canciones como la que da título al disco, inspirada en los pájaros cariocas, y otras como “A las 7”, “55.12” o “Échate a un lado”. Composiciones todas de la propia María Toro con unos grandes arreglos, que entendieron a la perfección los músicos de la sección rítmica. Entremedias hubo tiempo para una referencia a su origen gallego con la interpretación de “A Costureira”, un tema escuchado por María en su niñez en la costa lucense.


El virtuosismo de María Toro a la flauta emite unas notas llenas de color e intensidad, que dibujan paisajes llenos de optimismo. Moisés P. Sánchez es un pianista con una amplia paleta capaz de llegar a los espacios más inverosímiles y qué decir de Toño Miguel y Andrés Litwin, que son toda una garantía de buen hacer y sentido jazzístico.


Con “Você quer?”, tema inspirado por el canto de un vendedor ambulante en la playa de Ipanema, finalizó un muy buen concierto dentro del Festival Feminajazz, que seguro tendrá una continuidad en una próxima edición.

Texto: © Carlos Lara, 2019
Fotografías: © Enrique Farelo, 2019

Irene Reig Trio (Festival Feminajazz. Teatro del Bosque, Móstoles, Madrid. 2019-10-03) [Conciertos]


Carlos Lara y Enrique Farelo.

Fecha: 3 de octubre de 2019.
Lugar: Teatro del Bosque. Móstoles (Madrid).
Grupo:
Irene Reig Trio
Irene Reig: saxo alto.
Pau Sala: contrabajo.
Joan Casares: batería.


Feminajazz es un festival que cumple una función importante: poner en evidencia la situación de discriminación que sufren las mujeres en los festivales de jazz. Los datos así lo avalan: apenas se cuenta con la participación de las mujeres jazzistas. Su presencia se reduce la mayoría de veces a las vocalistas, y mucho menos se recurre a las instrumentistas. Siempre son bienvenidos los festivales de jazz en España, pero si son como Feminajazz, donde la mujer es protagonista, todavía lo son más.
  

La barcelonesa Irene Reig se aficionó muy pronto al jazz tras iniciar sus estudios de música. La saxofonista y compositora formó parte de la Sant Andreu Jazz Band, cantera inagotable del jazz catalán. Marchó una temporada a Amsterdam, en cuyo Conservatorio completó su formación y obtuvo un Máster de Interpretación. Actualmente lidera varias formaciones, entre ellas el trío con el que se presentó en el Teatro del Bosque de Móstoles.
  





Irene ofreció un concierto cargado de standards bien conocidos por todos los aficionados. Composiciones de Duke Ellington, Count Basie o Charlie Parker se sucedieron ante la atenta mirada de los asistentes. Un clásico como “The Shadow of Your Smile” de J. Mendel dio buena cuenta de las facultades y la capacidad para la improvisación de esta saxofonista. En el recital hubo mucho swing con logrados desarrollos en las improvisaciones y con un buen respaldo de la sección rítmica. Desde luego, Irene Reig es una gran seguidora del bop y así lo dejó patente en el concierto.

   
Quizá se echó en falta alguna composición propia más para comprobar su otra faceta musical, ya que solo tocó la pieza “Ca l´Ana”, que fue una buena balada muy bien interpretada dentro de un concierto que resultó entretenido, aunque quizá un tanto académico en la elección de los temas.
  

Texto: © Carlos Lara, 2019
Fotografías: © Enrique Farelo, 2019