domingo, 3 de marzo de 2024

Kotka (Guillermo Bazzola – Fernando Lamas – Risto Vuolanne) (Latroupe Prado Hostel, Madrid. 2024-02-18)

Kotka

Fecha: domingo, 18 de febrero de 2024

Lugar: Latroupe Prado Hostel, Paseo de Delicias, 2 (Madrid)

Grupo:

Guillermo Bazzola: guitarra eléctrica y efectos

Fernando Lamas: batería y percusión

Risto Vuolanne: contrabajo eléctrico y guitarra bajo y efectos

El trío Kotka (águila en finlandés) lo forman Fernando Lamas, miembro numerario de la banda Canterbury Amoeba Split; Risto Vuolanne perteneciente a la Orquesta Sinfónica de Galicia; y el guitarrista y compositor argentino Guillermo Bazzola.


                                                                   

El concierto fue la excusa perfecta para tocar en directo mucho del espíritu de su último álbum Frei, el cual fue grabado en el año 2016 y publicado en el 2021.


                                                                                
La improvisación en escena es un valor seguro que va recorriendo caminos arriesgados y sinuosos que no dejan de lado ni el rock ni el funk como parte de su estilo.

Dos temas “escritos” rompieron ese afán improvisativo. Un tema de Charles Mingus, el titulado “Haitian Flight Song” (The Clown 1957), y el tema extra “Frei” con el que finalizó el concierto, y que curiosamente coincide como la última composición de su álbum homónimo.


La serenidad poética del trío le acerca al jazz europeo propio de propuestas como las del sello alemán ECM. Sutilidad cool y limpieza cristalina son sus cartas de presentación unidas al buen gusto, al eclecticismo y a la enérgica intensidad cuando lo precisa. Un jazz sin apenas estridencias ni disonancias, pero sí vanguardista, con interactuaciones y ensamblajes naturales y fluidos entre los miembros del trío que en ocasiones recordaba a John Abercrombie o a Bill Frisell.

La democratización entre los músicos les impedía tanto como les permitía tener su propio espacio como solistas como grupo compacto y sin fisuras, donde nadie sobresalía y todos lo hacían.

El balance es el de haber asistido a una velada donde se pudo disfrutar y degustar una propuesta de indudable valor musical que los aficionados allí congregados pudieron apreciar en su justa medida.

Texto y fotografías © Enrique Farelo, 2024

Baldo Martínez Sexteto “Música imaginaria” (Jazz en el Auditorio. Auditorio nacional de música, Sala de Cámara, Madrid. 2024-02-29)

 

Baldo Martínez Sexteto “Música imaginaria”

Fecha: jueves, 29 de febrero de 2024

Lugar: Auditorio nacional de música, Sala de Cámara (Madrid)

Grupo:

Baldo Martínez: contrabajo, dirección y composiciones

Lucía Martínez: batería y percusión

João Barradas: acordeón

Andrés Coll: vibráfono y marimba

Julián Sánchez: trompeta y fiscorno

Juan Saiz: saxos y flauta

Hablar de Baldo Martínez es hablar de compromiso, creatividad, vanguardia y riesgo a partes iguales, algo que aglutina su último proyecto Música Imaginaria, el cual nació por iniciativa del Festival de Jazz de Vitoria donde fue estrenado el pasado verano de 2023.

Música Imaginaria es obvio que se basa en la imaginación y en lo que ésta sea capaz de fabricar. El propio Martínez afirma:

 Imaginamos una música y la hacemos realidad, vislumbramos cómo sonará con este u otro instrumento, con este u otro músico, cómo se entenderán entre dos instrumentos, o entre 3 o toda una orquesta, cómo sonará esta idea compositiva, y qué crearemos en una improvisación.

 Así definido el proyecto, el concierto comenzó con un inapreciable retraso de apenas 5 minutos por un indefinido problema técnico y que a buen seguro no tendría que ver con la dispersa y hueca acústica de la sala, más propia de otros tipos de músicas no tan afines al jazz.

El nuevo sexteto de Baldo Martínez recorre un sinfín de formas estilísticas que van desde el free jazz, el cool, la vanguardia, la música de cámara contemporánea, el folclore gallego e incluso la libre improvisación, de una forma tan natural y fluida que pareciera un nuevo estilo nunca antes oído por su frescura y personalidad.

“A través del muro” fue el punto de inicio, una pieza de sonoridad sincopada y debates a 3, entre la trompeta de Julián Sánchez, la batería de Lucía Martínez y el bajo de Baldo Martínez como protagonistas y, donde el resto de instrumentos sostienen el grupo con solidez y precisos arreglos de carácter camerístico orquestal.

En “Música Imaginaria” pudimos disfrutar de las virtudes de Juan Saiz a la flauta travesera con un solo sin acompañamiento en la línea de flautistas como Paul Horn o James Newton, la trompeta libre y espacial de Julián Sánchez, el intenso acordeón de João Barradas con el omnipresente bajo de Baldo Martínez y ese danzar, más que percutir, sobre platos y tambores de Lucía Martínez.

Turbadoras baladas como “Ruliña y su mundo” (dedicada a Anabel con la que compartió parte de su vida, en palabras del propio Baldo Martínez) o “Luz de marzo” son un canto poético folclórico gallego de tintes épico-románticos, aires bucólico-nostálgico, (personalizado por Andrés Coll y João Barradas en la primera de ellas) que bien pudieran formar parte de una evocadora y paisajística banda sonora imaginaria de una película por rodar.

Con “Danza imaginaria” y con el bis “Todos Fuera” finalizó un concierto que sorprendió por su frescura y su amena creatividad, que el numeroso público que llenaba la sala supo comprender y disfrutar con reconocimiento y admiración, y con el deseo ferviente de ver como Música imaginaria es registrado en cualquiera de los formatos existentes en un futuro próximo.

Texto © Enrique Farelo, 2024

Fotografías © Elvira Megías, Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM)  2024