Seaorm: Atlan (octoberXart Records, 2025)

 Seaorm-Atlan (octoberXart Records, 2025)

Composiciones:

1- “Atlan”, 2- “Orlok”.

“The Dream Of Allan Gray”:

      3-“Courtempierre”, 4-“Peg Leg”, 5-“Léone”, 6-“The Old Mill” y  7-“Stalker”.

Todos los temas compuestos por Ángel Ontalva.

Artwork realizado por el propio Ángel Ontalva.

Músicos: Ark Fedotov (bajo, sintetizadores), Ivan Fedotov (batería) y Ángel Ontalva (guitarra, teclados, loops, bajo en “Stalker”).

Comentario: Atlan supone el cuarto álbum de Seaorm.; atrás quedaron Olkhon (OctoberXart Records 2020); Forgotten Shrines (OctoberXart Records 2021) y Nekyla (OctoberXart Records 2024).

Seaorm, trío que gobierna Ángel Ontalva y que cuenta con una formación estable formada por  Arkady e Ivan Fedotov, integrantes de Vespero, y donde únicamente falta el teclista de October Equus, Víctor Rodriguez, presente en Forgotten Shrines y Nekyla.

Siete piezas inspiradas en el horror expresionista de algunas obras maestras del cine mudo de vanguardia. Atlan incluye “Atlan”,  suite de algo menos de 24 minutos.

Si hay algo que caracteriza a Ángel Ontalva es su facultad para el trabajo y la composición, siempre pródigo en numerosos proyectos de enorme creatividad.

Atlan es otro capítulo del libro de su vida como músico, donde se fusionan diversos estilos partiendo del rock progresivo, tales como R.I.O., zeulth, ambient, krautrock, jazz-rock o la electrónica experimental.

Álbum de difícil catalogación atesora una calidad creativa e imaginativa notable donde los instrumentistas están a la altura de la partitura.

Música dramática, oscura y misteriosa de este visionario de la innovadora transmutación sonora sincrética.   

Atlan parece dividirse en dos escenarios sonoros; el primero de ellos comprende “Atlan” y “Orlok” y el segundo “The Dream Of Allan Gray” donde se incluyen “Courtempierre”, “Peg Leg”, “Léone”, “The Old Mill” y “Stalker”.

La extensa suite que abre el disco, “Atlan”, amalgama numerosos cambios de ritmos y texturas que se hace breve a la escucha. Tensa, obsesiva, enigmática e inquietante, imbuida en pasajes oscuros y lisérgicos nos atrapa hasta la adicción.  

“Orlok” nos invade con su funesta atmósfera transportándonos a dimensiones de terror.

 “Courtempierre” se corta con un cuchillo por su angustiosa densidad y oscura materia navegando por el vacío; “Peg Leg”, viaja por el frío y negro espacio ignoto.

De gótico rock Canterbury “Léone” y “The Old Mill”. Termina perdiéndose en el espacio la concluyente y enérgica “Stalker”, a veces como Mark Wingfield, otras como Tim Blake, klaus Schulze o Robert Fripp.

© Enrique Farelo, 2025

Ángel Ontalva-Persian Courtyard (octoberXart Records, 2024)

Desde la inicial “The dragon is asleep” hasta “That bloody house”, ambas incluidas, formaron parte de Twelve days of Winter, (octoberXart Records, 8 de enero de 2024) un mini álbum en el que Ángel Ontalva tocaba todos los instrumentos (desde las guitarras, bajo y teclados hasta las composiciones), y que sirvió de embrión para éste Persian Courtyard.

Podemos afirmar que estamos ante la mismas partituras, más 4 composiciones extras, arreglos diferentes e instrumentalmente implementados por una viola, un bajo y una batería.

La inclusión del Mellotrón sampleado (que rememora a Robert Wyatt o Hatfield and the North e incluso yendo más allá al Tony Banks de Genesis) es una de las características más acusadas del disco por encima de la guitarra.

El origen de la música que se incluye en este álbum parte del tiempo en que Ángel Ontalva estuvo hospedado en la ciudad rusa de Astracán, en el denominado edificio Patio Persa, durante los meses de Noviembre y Diciembre de 2023.

En cuanto a Persian Courtyard, sus formas intrincadas, sus matices y sus colores sonoros suponen una propuesta artística que eleva el nivel de compromiso a lo más alto y sin reservas, donde se dan cita, además de cierto aroma étnico, el rock de cámara, el jazz, el rock progresivo Canterbury (“The dragon is asleep”, “Fable of the fox and the sheep”, “Looking back” o “Satellites”) e incluso la música contemporánea.

Compuesto por once piezas cortas de poética belleza (“A door is closed, a window is open”), de pasajes misteriosos y fantasmales (“That bloody house”, “Beyond the fiery river”) y por momentos surrealista.

Jazzística e igualmente fantasmal se muestra “Between two worlds”; “A decadent ballroom (echoes of a faun)”, es un ensueño que mezcla el rock Canterbury y el bolero;

“Una para El Camino”, extrañamente abraza el spaghetti western e “In my dreams, dreams”, es un collage sonoro entre la música de cámara y fragmentos de películas vintage.

A modo de reflexión concluiré, que ciertas expresiones musicales conllevan una técnica y una complejidad que exige del escuchante un esfuerzo y un conocimiento acorde a dicha música, y este es el caso de Ángel Ontalva, ya sea en solitario o con su grupo October Equus; estar en posesión de ese esfuerzo y ese conocimiento te hará adentrarte en el complejo y enriquecedor mundo de Persian Courtyard.

Texto: © Enrique Farelo, 2025

Ángel Ontalva: Persian Courtyard

Anna Anshakova (viola), Víctor Rodríguez (cello virtual en “The dragon is asleep”); Avelino Saavedra (batería y percusión) y Ángel Ontalva (guitarra, bajo, M-Tron Pro keyboards).

1- “The dragon is asleep”, 2- “A door is closed, a window is open”, 3-“Fable of the fox and the sheep”, 4-“Between two worlds”, 5-“A decadent ballroom (echoes of a faun)”, 6-“Looking back”, 7-“That bloody house”, 8-“Beyond the fiery river”, 9- “Satellites”, 10- “Una para El Camino” y 11-“In my dreams, dreams.”
Todos los temas compuestos por Ángel Ontalva.

 Artwork formado por un collage de fotografías del Patio Persa y fotogramas de viejas películas mudas realizado por el propio Ángel Ontalva.

Publicado por OctobertXart Records en 2024

Ángel Ontalva: A Haunted, Hidden World Of Caves (octoberXart Records, 2023)

 

Ángel Ontalva se encuentra posiblemente en el mejor momento de su carrera artística tanto en solitario como líder de October Equus. Prolífico con ambos proyectos y como diseñador de caratulas para sus obras.

Muestra sus mejores galas en A Haunted, Hidden World Of Caves, donde ha sabido elegir a los músicos que necesita tanto como los instrumentos a utilizar en cada tema y con la intervención necesaria y precisa.

Obra de rock progresivo ecléctico instrumental y sofisticado, salpicado de infinidad de matices y texturas densas donde la duración de las piezas no llega a los 6 minutos y cuyo desarrollo da la sensación de mayor duración, como en la inicial y breve “Golden Path”.

En “The Smoke of Your Fire”, aparece John Falcone con su fagot languideciente y juguetón frente al órgano de Víctor Rodríguez y cuya continuidad llega al inquietante y camerístico, “Tunnels”; no menos enigmático, casi gótico es “Eye of the Desert”, sonidos dark ambient  y la guitarra de Ángel Ontalva a la Robert Fripp.

En “Stone Trees” y “The Lure and the Coordinates”, Vitay Borodin nos regala los oídos de turbadora belleza y lirismo poético, casi recordando a los King Crimson (David Cross) de los años 70 del pasado siglo.

Composiciones de compleja riqueza instrumental recorren el álbum sin pudor ni recato, ambientes intimistas, oscuros y góticos hurgando en el subconsciente de la mente humana cuya densidad se corta con un cuchillo sonoro como en “Beehive on the Wall”.

Jazz y rock, música de cámara y sefardí y en apenas unos segundos, Markus Breuss se hace inolvidable en “Free in the Dark Hills”. 

En “A Wide Vessel”, Ángel Ontalva busca el eco cósmico a lomos de su espacial guitarra que envuelve Víctor Rodríguez con el teclado.

El punto y final lo pone “The Place Where You Were Born (Without a Trace)”, compleja pieza de cámara de precisos arreglos y diálogos entre John Falcone (fagot, clarinete  y saxo tenor) y Ángel Ontalva.

 

Texto: © Enrique Farelo, 2023

Ángel Ontalva: A Haunted, Hidden World Of Caves

Composiciones:

1- “Golden Path”, 2- “Stone Trees”, 3- “The Smoke of Your Fire”, 4- “Tunnels”, 5- “Eye of the Desert”, 6- “The Lure and the Coordinates”, 7- “Beehive on the Wall”, 8- “Free in the Dark Hills”, 9- “A Wide Vessel”, 10- “The Place Where You Were Born (Without a Trace)”

Todos los temas compuestos por Ángel Ontalva.

Grabado en “home studio” en el año 2023.

Músicos: Vitay Borodin (violín 2, 6), John Falcone (fagot en 3, 4, 7, 10; clarinete en 1 y 10; saxo tenor  en 5, 9, 10); Markus Breuss (trompeta en 8); Víctor Rodríguez (piano y teclados); Igor Fedotov (batería y percusión); Ángel Ontalva (guitarras, bajo mezclas, diseño de portada y producción).

Ángel Ontalva: Tierra Quemada (OctoberXart Records, 2015; CD)

Ángel Ontalva lidera el grupo progresivo, RIO, avant-rock y jazz-rock, October Equus desde aproximadamente el año 2006 con cinco trabajos publicados: October Equus, Charybdis, Saturnal, Permafrost e Isla Purgatorio. Al margen de este proyecto su carrera en solitario comprende Land of Rain and Steel, Mundo Flotante y algunas colaboraciones con el percusionista Vasco Trilla como En directo en el Festival L.E.M. o Aceite de perro, e incluso con el saxofonista Alfonso Muñoz como Éxtasis y Tormento de Camilla Sodoma entre otros. Amanda Pazos Cosse, Vasco Trilla, Víctor Rodríguez, y por supuesto, Ángel Ontalva son o han sido miembros de October Equus. Ahora forman parte del proyecto Tierra Quemada que firma el propio Ángel Ontalva.

¿Dónde empiezan y dónde acaban Ángel Ontalva u October Equus? ¿Es el uno prolongación del otro o son el mismo ente? En realidad son cuestiones que no parecen tener demasiado interés, sobre todo porque lo que importa es la obra en sí, y con ella vamos.

En Tierra Quemada la esencia es profunda y el oído tiene que estar atento. La concentración tiene que ser máxima si quieres alcanzar su secreto. Con cada escucha se revaloriza de personalidad en busca de un mensaje oculto y enigmático.

Obra compleja e instrumentalmente matizada con instrumentos que entran y salen de escena, que se entremezclan de forma poco conocida produciendo rock progresivo de altura condimentado de sutiles pinceladas étnicas que se aproximan al mundo árabe. (“Tarlaya Ektim Sogan” y “Tierra Quemada”). Especialmente original en “No return” donde la guitarra hurdy gurdy (zanfona) de Marc Egea se une matrimonialmente con la melódica de Víctor Rodríguez. En “Ugetsu” echa la mirada atrás en busca del setentero King Crimson más apacible y sereno. Pieza de largo tempo que combina la paleta de colores con soltura, precisión y maestría o en la brillante “El Telele” donde un mellotron (Víctor Rodríguez) oscurecido en un segundo plano, arropa al resto de la estructura instrumental. “Comanche” es una ventana abierta al rock naif, tan complejo que sorprende por su amalgama instrumental aportando riqueza a una conversación de mil lenguas. Pieza breve y título largo, lejana en el tiempo y cercana al sonido de Henry Cow es “Bicycles were quite popular in the Forbidden City”. El broche final con el toque fino y delicado de “Cobra Trap”, lugar donde las voces instrumentales encajan como piezas de un puzle, donde ninguna destaca pero todas son básicas; donde Víctor Rodríguez nos regala un sonido de sintetizador a la manera de Vangelis, donde Marc Egea pone una pincelada antigua con su guitarra hurdy gurdy, (zanfona, organistrum, symphonia o vielle à roue) Ángel Ontalva abraza a un tranquilo Robert Fripp.

© Enrique Farelo, 2015

Ángel Ontalva: Tierra Quemada

Músicos: Ángel Ontalva: guitarra y bajo eléctrico; Amanda Pazos Cosse: bajo eléctrico; Víctor Rodríguez: teclados y melódica; Pablo Hernández: saxos alto y soprano; Luiz Rocha: clarinete; Marc Egea: hurdy gurdy y duduk; Pablo Ortega: violonchelo; Vasco Trilla: Batería y percusión.

Composiciones: “Tarlaya Ektim Sogan”, “No return”, “Tierra Quemada”, “Ugetsu”, “El Telele”, “Comanche”, “Bicycles were quite popular in the Forbidden City” y “Cobra Trap”

Todas las composiciones de Ángel Ontalva.

Grabado en el 2014/2015. Publicado en 2015 por OctoberXart Records.

OBO: Palace of Waiting (octoberXart Records, 2016) Diciembre 23, 2016

Cuando el continente y el contenido van en la misma dirección, como es el caso, el resultado es una obra completa y redonda. Como digo, si el diseño, la fotografía y la música se unen para formar un todo el resultado es tan apetecible como valioso, algo que sucede en este excelente y caprichoso disco. Palace of Waiting es una obra diseñada desde la perspectiva de la improvisación colectiva, si bien es cierto, que el proyecto es una idea de Anastasiya Masloboeva  y Ángel Ontalva en propias palabras de éste.

Ocho temas componen El Palacio de la Espera, ocho improvisaciones llenas de un sabor kafkiano y gótico-misterioso en imágenes en blanco y negro.

La espiritual y ambient “Palace of Waiting I” marca tendencia en el devenir de la obra convirtiéndola en enigma, poesía negra y música medieval imaginaria donde entran y salen instrumentos y voces que transcurren a través de sórdidos laberintos desconocidos.

“Palace of Waiting II” cantos fúnebres (Anastasiya Masloboeva), percusiones y mil sonidos caleidoscópicos, reminiscencias a Dead Can Dance, sin pretenderlo. Ecos profundos, llantos silenciosos y flores del mal perdiéndose en el horizonte infinito.

Word Music  y jazz, Alexey Kruglov y Anastasiya Masloboeva, saxo alto y salterio. Improvisación libre e imaginación en dos cortas piezas: “Palace of Waiting III” y en “Palace of Waiting IV”.

“Palace of Waiting V” voces adimensionales, saxo gruñón, guitarra carmesí y percusiones sutiles…

Buscando lo inhóspito, encontrando la oscuridad confluyen un Pink Floyd de otro mundo, el Stephan Micus de Ocean, Hildegard von Bingen y la Danza del Muerto en “Palace of Waiting VI”.

El extraño diálogo de Ángel Ontalva y Anastasiya Masloboeva, entre la guitarra eléctrica y el salterio en otra pieza breve de realidad desfigurada en “Palace of Waiting VII”.

El misterio no termina simplemente continúa presente más allá de “Palace of Waiting VIII” improvisando con el espíritu de Eric Dolphy u Ornette Coleman, de King Crimson o Lisa Gerrard pero buscando una salida hacia la luz en esta extraña obra maestra.

© Enrique Farelo, 2016

OBO: Palace of Waiting

Músicos: Alexey Kruglov (saxos alto y soprano, bassethorn, recorder, russian whistle, saxo alto mouthpiece, saxo alto preparado), Anastasiya Masloboeva (voces, dulcémele, salterio y loops), Ángel Ontalva (guitarras, bajo y grabaciones) y Vasco Trilla (batería, percusión y juguetes)

Composiciones: “Palace of Waiting I”, “Palace of Waiting II”, “Palace of Waiting III”, “Palace of Waiting IV”, “Palace of Waiting v”, “Palace of Waiting VI”, “Palace of Waiting VI”, “Palace of Waiting VII” y “Palace of Waiting VIII”.

Todas las improvisaciones de OBO*.

Fotografías de Nina Ai-Artyan y diseño Ángel Ontalva

Grabado en el en la primera mitad de 2015 entre Fuensalida (Madrid), Barcelona, Moscú y Siberia. Publicado en 2016 en octoberXart Records.

Obo se le llama a una especie de túmulos de piedras sagrados adornados con cintas de colores que construyen los chamanes en Siberia Central. El nombre fue idea de Anastasiya Masloboeva.