domingo, 5 de marzo de 2017

Baldo Martínez Grupo: Vientos Cruzados (Karonte records 2016)/ Noviembre 16, 2016


El grupo de Baldo Martínez tiene la facultad de reinventarse a cada paso que da desde el ya lejano en el tiempo No país dos Ananos (Karonte 1996), pasando por Juego de Niños (Karonte 1998), Nai (Karonte 2001) o Tusitala (Karonte 2004), hasta éste Vientos Cruzados (Karonte 2016).

En el primero de ellos presenta al guitarrista Antonio Bravo y al baterista Pedro López que repiten en todos los demás; en Juego de Niños y Nai cuenta con el concurso del saxofonista Alejandro Pérez, para descubrirnos al excelente violinista Eduardo Ortega en Tusitala, mientras que en Vientos Cruzados es la hora del flautista y saxofonista Juan Saiz.

“Abismo” sienta las bases que hay que tener muy en cuenta en Vientos Cruzados, jazz de vanguardia y europeo no exento de swing con precisos arreglos de metales y no menos brillantes solos, ya sean de Juan Saiz al saxo tenor o David Herrington a la trompeta.

“Ruta” aporta frescura a través de la flauta de Juan Saiz y sus dotes conversativas que conjugan a la perfección con el fliscorno de David Herrington de forma tan inusual como imaginativa.

La composición que da título al disco, “Vientos Cruzados” es una pieza de ritmo lento y sincopado de carácter orquestal y sonido cool donde se suceden los solos de David Herrington con el complemento del misterioso contrabajo de Baldo Martínez en segundo plano y al que sucede el quejumbroso saxo tenor de Juan Saiz en un final al más puro estilo free-jazz.

“Sombra” supone un recital poético a modo de marcha y a cuatro voces donde todos cobran importancia en un juego de silencios calmados y reflexivos con final a coro.

Supone una sorpresa encontrar una composición tan breve y a la vez tan bien estructurada donde se van sumando variaciones “elípticas aflamencadas” donde la flauta de Juan Saiz representa el cantaor y la sección rítmica los bailaores en “Como el Mar”.

Al comienzo Baldo Martínez todo lo inunda dando paso a unos bellos pasajes a dos voces de flauta y fliscorno, de Juan Saiz y David Herrington, que dejan a éste último en solitario y cercano a Kenny Wheeler y para que sea nuevamente la hipnótica flauta la que marque la pauta y ponga el punto y final en “Ao redor do Mundo”.

“El amante del riesgo” es una pieza cool nacida al abrigo de un contrabajo (Baldo Martínez) que lanza mensajes desde el centro del cuarteto y que se apoya en un hipnótico estribillo de metales de principio a fin, libre improvisación, pasajes atonales y un solo de trompeta con sordina de David Herrington en recuerdo a Miles.

Vientos Cruzados sorprende por su facilidad compositiva, su inteligencia estructural, su imaginación y frescura y por tener la capacidad de estar reinventándose constantemente y que le sitúa en un lugar de privilegio dentro del jazz vanguardista no solo en España sino que también le pone en el mapa de Europa por derecho propio.

© Enrique Farelo, 2016

Baldo Martínez Grupo: Vientos Cruzados (Karonte records 2016)

Músicos: David Herrington (trompeta y fliscorno), Juan Saiz (flauta y saxo tenor), Pedro López (batería), y Baldo Martínez (contrabajo)

Composiciones: “Abismo”, “Ruta”, “Vientos Cruzados”, “Sombra”, “Como el Mar” “Ao redor do Mundo”,  y “El amante del riesgo”
Todas las composiciones de Baldo Martínez

Grabado el 4 de mayo de 2016 en Infinity estudios (Madrid). Distribuido por Karonte.



OBO: Palace of Waiting (octoberXart Records, 2016) Diciembre 23, 2016


Cuando el continente y el contenido van en la misma dirección, como es el caso, el resultado es una obra completa y redonda. Como digo, si el diseño, la fotografía y la música se unen para formar un todo el resultado es tan apetecible como valioso, algo que sucede en este excelente y caprichoso disco. Palace of Waiting es una obra diseñada desde la perspectiva de la improvisación colectiva, si bien es cierto, que el proyecto es una idea de Anastasiya Masloboeva  y Ángel Ontalva en propias palabras de éste.

Ocho temas componen El Palacio de la Espera, ocho improvisaciones llenas de un sabor kafkiano y gótico-misterioso en imágenes en blanco y negro.

La espiritual y ambient “Palace of Waiting I” marca tendencia en el devenir de la obra convirtiéndola en enigma, poesía negra y música medieval imaginaria donde entran y salen instrumentos y voces que transcurren a través de sórdidos laberintos desconocidos.

“Palace of Waiting II” cantos fúnebres (Anastasiya Masloboeva), percusiones y mil sonidos caleidoscópicos, reminiscencias a Dead Can Dance, sin pretenderlo. Ecos profundos, llantos silenciosos y flores del mal perdiéndose en el horizonte infinito.

Word Music  y jazz, Alexey Kruglov y Anastasiya Masloboeva, saxo alto y salterio. Improvisación libre e imaginación en dos cortas piezas: “Palace of Waiting III” y en “Palace of Waiting IV”.

“Palace of Waiting V” voces adimensionales, saxo gruñón, guitarra carmesí y percusiones sutiles…

Buscando lo inhóspito, encontrando la oscuridad confluyen un Pink Floyd de otro mundo, el Stephan Micus de Ocean, Hildegard von Bingen y la Danza del Muerto en “Palace of Waiting VI”.

El extraño diálogo de Ángel Ontalva y Anastasiya Masloboeva, entre la guitarra eléctrica y el salterio en otra pieza breve de realidad desfigurada en “Palace of Waiting VII”.

El misterio no termina simplemente continúa presente más allá de “Palace of Waiting VIII” improvisando con el espíritu de Eric Dolphy u Ornette Coleman, de King Crimson o Lisa Gerrard pero buscando una salida hacia la luz en esta extraña obra maestra.

© Enrique Farelo, 2016

OBO: Palace of Waiting

Músicos: Alexey Kruglov (saxos alto y soprano, bassethorn, recorder, russian whistle, saxo alto mouthpiece, saxo alto preparado), Anastasiya Masloboeva (voces, dulcémele, salterio y loops), Ángel Ontalva (guitarras, bajo y grabaciones) y Vasco Trilla (batería, percusión y juguetes)

Composiciones: “Palace of Waiting I”, “Palace of Waiting II”, “Palace of Waiting III”, “Palace of Waiting IV”, “Palace of Waiting v”, “Palace of Waiting VI”, “Palace of Waiting VI”, “Palace of Waiting VII” y “Palace of Waiting VIII”.
Todas las improvisaciones de OBO*.

Fotografías de Nina Ai-Artyan y diseño Ángel Ontalva

Grabado en el en la primera mitad de 2015 entre Fuensalida (Madrid), Barcelona, Moscú y Siberia. Publicado en 2016 en octoberXart Records.

Obo se le llama a una especie de túmulos de piedras sagrados adornados con cintas de colores que construyen los chamanes en Siberia Central. El nombre fue idea de Anastasiya Masloboeva.


365 razones para amar el jazz/Enero 9, 2017

365 razones para amar el jazz: un disco. Jan Garbarek Group: Photo With Blue Sky, White Cloud, Wires, Windows And A Red Roof (ECM, 1979)


Un disco. Jan Garbarek Group: Photo With Blue Sky, White Cloud, Wires, Windows And A Red Roof (ECM, 1979)

Seleccionado por Enrique Farelo.


Con Eberhard Weber, Jon Christensen, Bill Connors, John Taylor, Jan Garbarek.
http://www.tomajazz.com/web/?p=28485

Perico Sambeat: Plays Zappa (Nuba records 2016)

Perico Sambeat: Plays Zappa (Nuba records 2016)

No hay duda alguna. Embarcarse en una odisea como es el universo sonoro de uno de los genios del Siglo XX como es Frank Zappa, no es cosa baladí precisamente, ya que requiere de un esfuerzo y un conocimiento unidos a un sentimiento de admiración muy arraigado.
Perico Sambeat lo ha hecho y se ha sabido rodear de músicos muy afines a la causa.
La música de Zappa fue, es y será un referente al que se han arrimado todo tipo de músicos de rock, jazz o incluso de los denominados cultos, léase Pierre Boulez.
Aquí Perico Sambeat ha elegido un ramillete de composiciones muy destacadas de la carrera del descubridor del compositor del siglo XVIII, Francesco Zappa.
Quiero empezar el análisis del disco con el quinto corte, el cual es un medley entre “Imaginary Diseases” y “Tink Walks Amok”, el primero es una pieza de la cual no existe versión en estudio y la segunda pertenece al disco The Man From Utopia. Esta doble pieza exige un mayor esfuerzo y aporte a cargo de Perico Sambeat para enlazar ambas con la naturalidad necesaria. Brillantes arreglos orquestales y excelentes en los relevos de los solos con efectos que se acercan al funk.
“Zomby Woof” guarda el aroma y la esencia de estilo del original si bien éste vira hacia el funk o el soul con un sonido muy de los setenta.
 “It Must Be a Camel” es otro ejercicio orquestal de arreglos precisos y sin perder de vista el espíritu de Zappa destacando los solos de Perico Sambeat e Iván Cebrián que se muestra menos corrosivo que el propio Zappa.
 “Don´t You Ever Wash That Thing?” es swingueante y casi salsero al comienzo para ir transformándose en un arreglo de fusión donde destacan Perico Sambeat, la guitarra languideciente de Iván Cebrián con Miquel Asensio “Rochet” llenándolo todo con sus redobles sobre los tambores.
 En “For Calvin” el humor (siempre tan presente en la música de Zappa) lo encarna el monologante trombón de Toni Belenguer aunque la composición se retuerce en busca del avant-garde y el free-jazz más complejo y creativo.
 Uno cierra los ojos y cree estar ante la versión original de “Inca Roads”. Preciso Iván Cebrián en la guitarra ante las acometidas de la flauta, la trompeta con sordina y los metalófonos con un final de vértigo del saxo alto con wah wah de Perico Sambeat que sustituye al no menos vertiginoso solo de George Duke a los teclados en le versión original.
 “I Promise not to Come in Your Mouth”, incluido en Zappa in New York, es elegante y turbadora destacando Voro García con solo convincente magníficamente implementado por Santi Navalón en el sintetizador y Perico Sambeat en el saxo alto.
 “A Pound for a Brown” donde la música parece hablar a través de los instrumentos, manteniendo diálogos y monólogos tan inteligentes como para dar paso a solos no menos inteligentes de saxos,(Perico Sambeat y Javier Vercher) y teclados (Santi Navalón) con Julio Fuster marcando el ritmo con el bajo eléctrico.
 “The Eric Dolphy Memorial Barbecue” pertenece originariamente al disco Weasels Ripped My Flesh, sin embargo, como el propio Perico Sambeat señala la versión es la que está incluida en el disco The Best Band You Never Herd in Your Life. La pieza en sí, es un amasijo de sonidos complejos que conforman un solo de todos a una donde entran y salen instrumentos sin desmayo muy en la línea del mejor avant-garde y el free-jazz tal y como sucediera en “For Calvin”.
 El broche final lo pone un tema emblemático donde los haya: “Peaches en Regalia” incluido en su excepcional Hot Rats de 1969 en una versión más que digna que aporta frescura y convincentes arreglos.
 Decía Frank Zappa que: “El cerebro es como un paracaídas, solo funciona si se abre” y aquí se abre, ya lo creo.

© Enrique Farelo, 2017

Perico Sambeat: Plays Zappa

Músicos: Perico Sambeat (Saxos Alto, Soprano y Pandereta), Javier Vercher (Saxos Tenor y Soprano), Voro García (Trompeta), Toni Belenguer (Trombón) Santi Navalón (Teclados), Iván Cebrián (Guitarra), Julio Fuster (Bajo y Contrabajo), Miquel Asensio “Rochet” (Batería y Percusiones)

Composiciones: “Zomby Woof”,(Over-Nite Sensation) “It Must Be a Camel”,(Hot Rats) “Don´t You Ever Wash That Thing?”,(Zappa Roxy & Elsewhere) “For Calvin”,(The Grand Wazoo) “Imaginary Diseases-Tink Walks Amok”,(The Man From Utopia) “Inca Roads”,(One Size Fits All)“I Promise not to Come in Your Mouth”,(New York) “A Pound for a Brown”,(Uncle Meat) “The Eric Dolphy Memorial Barbecue”(Weasels Ripped My Flesh) y “Peaches en Regalia”(Hot Rats)


Grabado en Elefante Estudios (Valencia), los días 21 y 22 de junio de 2016 por Vicente Sabater.
http://www.tomajazz.com/web/?p=29310

365 razones para amar el jazz. Febrero 17, 2017

            365 razones para amar el jazz: un fotógrafo. Javier Nombela
                         Un fotógrafo. Javier Nombela
                              Jorge Pardo. Fotografía © Javier Nombela, 2002


Seleccionado por Enrique Pérez Farelo
http://www.tomajazz.com/web/?p=29340

Valentín Caamaño: Green with Envy (Free Code Jazz Records 2017)


No cabe duda de la admiración que Valentín Caamaño siente por el maestro y guitarrista Grant Green. Green With Envy es el título del homenaje que le sirve de ofrenda y es una composición perteneciente al disco de 1961, Green Street, del sello Blue Note que el maestro grabara también a trío conjuntamente con el bajista Ben Tucker y el batería Dave Bailey; es más, incluso la estética de la portada de Green With Envy guarda semejanzas con Green Street.

Valentín Caamaño muestra y demuestra con sencillez y maestría en ocho cortes que es capaz de traer el pasado al presente en un viaje sonoro de lo más placentero, que el be-bop está muy vivo y que no es solo una pieza de museo.

Escuchar su música a ciegas sin saber quién es el autor nos lleva a comprender con cierta facilidad como fue el jazz en un determinado momento de la historia y como ese mismo jazz se encuentra muy presente hoy día.

Muchas han sido las horas invertidas y mucho el sentimiento de cariño depositado en Green with Envy con autenticidad de máxima expresión, sirviéndose de una manera de tocar e interpretar en consonancia a la técnica individual y colectiva del grupo.

Para empezar en “Matador” casi podríamos tararear sin parar las armonías guitarrísticas de Valentín Caamaño y sus diálogos con el contrabajo de Juyma Estévez al que asiste Andrés Rivas con finura y sutilidad.

Emanando swing sin pausa en “It Ain’t Necessarily So” y en “Jean De Fleur” que se podrían bailar sin descanso durante mucho tiempo.

¡Cuánta elegancia, feeling y paz encontramos en la brillante “Sometimes I Feel Like A Motherless Child”!

¡Cuánta intensidad swingueante se destila en la homónima “Green with Envy”, “The Kicker” u  en “Oleo”! Destacando Andrés Rivas y Juyma Estévez en ésta última.

Para terminar “Blues For Lou”, un blues limpio de calado hondo y sentimiento profundo que habla a través de la guitarra de Valentín Caamaño y que tiene un rincón para el bajo de Juyma Estévez.

Gracias Valentín Caamaño por mantener la llama viva del jazz en su vertiente tradicional con tanta sabiduría.

© Enrique Farelo, 2017

Valentín Caamaño: Green with Envy (Free Code JazzRecords 2017)

Músicos: Valentín Caamaño (guitarra), Juyma Estévez (contrabajo), Andrés Rivas (batería).
Composiciones: “Matador” (G. Green), “It Ain’t Necessarily So” (G. Gershwin), “Jean De Fleur” (G. Green), “Sometimes I Feel Like A Motherless Child” (Traditional), “Green With Envy” (G. Green), “The Kicker” (J. Henderson), “Oleo” (S. Rollins)  ,  y “Blues For Lou” (G. Green).


Grabado el 14 de  febrero de 2016. Publicado en 2017 por Free Code JazzRecords.

viernes, 3 de marzo de 2017

BALDO MARTINEZ GRAN ENSEMBLE "PROYECTO MIÑO" I Festival de Jazz de Móstoles

BALDO MARTÍNEZ GRAN ENSEMBLE "PROYECTO MIÑO"
I Festival de Jazz de Móstoles

Fecha: 18 de Junio de 2005.
Lugar: Teatro del Bosque (Móstoles, Madrid).
Hora: 21:00
Asistencia: Lleno
Componentes:
Baldo Martínez: contrabajo, composición y dirección
Maite Dono: voz
Carlos Beceiro: zanfona, buzuki y guitarras
Chiaki Mawatari: tuba y serpentón
David Herrington: trompeta y fiscornio
Antonio Bravo: guitarra eléctrica
Alejandro Pérez: saxos tenor, soprano y clarinete
Pedro López: batería y percusión electrónica
Carlos Castro: vibráfono, tablas y percusiones
  







   


Comentario: Segunda presentación del proyecto Miño (liderado por Baldo Martínez), en Madrid; en esta ocasión quizás no se alcanzara la magia de anteriores ocasiones, ya que esta no se manifiesta siempre que uno quiere y, para la presente el distanciamiento entre músicos y público es posible que fuera mayor. El concierto resultó ser más frío, pero no por ello careció de momentos brillantes, ni se puede decir que no fuera un buen concierto, ni mucho menos, lo que sucede es que Baldo y sus múltiples proyectos nos tienen acostumbrados a niveles realmente altos.
Baldo comenzó agradeciendo a la organización del festival la oportunidad de mostrar propuestas como la suya y felicitándola por tal motivo.
Y sin más comenzó el concierto con Ribeira-Marcha de Guimaraes, con ambos temas fusionados. Ribeira es un tema de marcado carácter folk, protagonizado por la voz de Maite Dono y la zanfona de Beceiro (sobre todo en el comienzo del tema); Marcha de Guimaraes es un corte mucho más jazzístico y vanguardista destacando la trompeta de D.Herrington y el tenor de A.Pérez en sus respectivos solos.
Aires de tuba se compone de una larga introducción de tuba a cargo de Ch. Mawatari acompañado por C.Castro en la percusión, en un dialogo que da paso al resto de metales, bien secundados por la zanfona con sonido a violín de C.Beceiro. Igualmente destacable fue el excelente solo de guitarra sintetizada de A.Bravo, con el final del desarrollo acabando en un duelo de lamentos entre el soprano de A.Pérez y la tuba de Mawatari y desembocando en un “enfado” pasional entre ambos.
De onte para mañan -De ayer para mañana- es la cantiga XXII de Santa María de Alfonso X El Sabio en versión actualizada. La canción comenzó de manera un tanto accidentada pues la entrada de Maite se quedó casi en silencio por un fallo técnico del ingeniero de sonido. Pudo ser uno de los buenos momentos por el lirismo que impregnaba la excelente voz de Dono. El resto fue jazz de vanguardia con disfrute para los oídos, con una vez má magnífico solo de A. Bravo, que entró lo justo pero preciso para dar la nota de calidad al combo.
La música del P.Miño es comparable al puntillismo pictórico de Seurat: una amalgama de puntos que conforma una imagen. En este caso lo que logran es un sonido total que emplea el folk, el jazz, el rock o la improvisación para conseguirlo.
Canta Rula si fue uno de los momentos más cálidos y logrados de toda la noche. En un mano a mano de Dono (que hizo su voz niña, gutural, chillona y teatral), que consiguió arrancar los aplausos del público, y un versátil Baldo (que recordó a D.Holland) claro y profundo en su exposición dando la sensación que ambos iban por libre y sin embargo sonando como uno.
Con la Suite del Miño, desarrollo basado en el tema Ribeira del comienzo del concierto, finalizó el concierto.
Me consta igualmente que el grupo tenía preparados unos 30 minutos más que por razones de tiempo y programación se fueron al limbo.
Para finalizar mi exposición comentar brevemente que este proyecto aún no ha podido hacer realidad algo que cae como fruta madura y que es el que sea plasmado en disco. Que alguna discográfica se interese por el mismo es mi deseo y el de tantos otros aficionados... ¡Que se cumpla!

Texto © Enrique Farelo 2005