El Escriba del Jazz por Enrique Farelo

sábado, 30 de junio de 2018

Mark Wingfield: Proof of Light (Moonjune Records 2015) [CD]

Mark Wingfield es sin duda uno de los guitarristas de mayor calado de los últimos años a nivel mundial. Su manera moderna y sonido personalísimo de tocar la guitarra sintetizada le convierte en un referente del jazz-rock progresivo abrazando a otros grandes como Pat Metheny, Allan Holdsworth o John Abercrombie.

Su sonido languideciente, quejumbroso, espiritual, ambient y personal encuentra sus principales influencias en los nombrados Pat Metheny, Allan Holdsworth o John Abercrombie e incluso en el cósmico Terje Rypdal o en el flipante y lisérgico Steve Hillage del grupo Gong.

Mark Wingfield explora espacios abiertos desolados e inhóspitos ya sea dialogando o monologando sirviéndose de elementos poético-espacio-temporales que trasmutan su música en una montaña rusa con vertiginosas subidas y bajadas.

“Mars Saffron” es pusilánime, lloricona y un tanto delirante marcando el sentir del trío.

Composiciones como “Voltaic” se convierten en el paradigma de Proof of Light donde su estructura etérea, profunda y reverberante es apoyado por una lujuriosa sección rítmica de líneas complejas explosivas y ambiciosas que nos lleva a buscar en nuestra memoria pasajes del Odyssey de Terje Rypdal.

Sonido ECM en “Summer Night’s Story”, “Proof of Light” o en “The Way to Etretat”, (Pat Metheny- Offramp) en “Restless Mountains” la guitarra sintetizada parece vestirse ocasionalmente de ciertos ropajes hindúes chispeantes que encuentran su mejor aliado en los redobles de la batería de Asaf Sirkis. “A Conversation We Had” es tan dialogante como insinúa con Wingfield, Sirkis y Stavi interactuando con preciso y amable control. “A Thousand Faces” es la más breve e introspectiva de todas destacando Yaron Stavi. “Koromo’s Tale” aporta cierto misterio, juego de atmósferas y silencios para que Yaron Stavi haga cantar a su contrabajo con el desafiante Asaf Sirkis y el reberverante Mark Wingfield.

Mark Wingfield: Proof of Light

Mark Wingfield (guitarra eléctrica y sintetizada), Asaf Sirkis (batería) y Yaron Stavi (contrabajo)

“Mars Saffron”, “Restless Mountains”, “The Way to Etretat”, “A Conversation We Had”, “A Thousand Faces”, “Voltaic”, “Summer Night’s Story”, “Koromo’s Tale” y “Proof of Light”.

Todas las composiciones de Mark Wingfield.

Grabado el 20 y 21 de mayo de 2014 por Ru Cook en Lost Boys Studio, Cranfield, (Inglaterra). Publicado en 2015 por Moonjune Records.

simakDialog – Demi Masa (Moonjune Records, 2009)

Que no existen las fronteras en el mundo de la música no es ninguna novedad, pero en esta ocasión Leonardo Pavkovic (productor y dueño de los designios de Moonjune Records) ha tenido que viajar a la lejana Indonesia para toparse con un grupo denominado simakDialog que lidera con acierto el teclista Riza Arshad. La propuesta de simakDialog es realmente interesante. Los cambios constantes de ritmo le confieren un colorido cálido y especial que funde con naturalidad pinceladas étnicas con jazz-rock. Por momentos recuerda a grupos ingleses como National Health o Hatfield And The North. Los solos de piano eléctrico o guitarra se alimentan de un fondo de percusiones suaves, cálidas e hipnóticas realmente creativas, sugerentes y paisajísticas que convencen a los oídos más exigentes.

Demi Masa está divido en cinco partes, la primera de ellas está formada por las composiciones “Salilana Pertama (Forever, Part 1)” y “Salilana Kedua (Forever, Part 2)”; la segunda por “Tak Jauh Pertama (Not So Far, Part 1)” y “Tak Jauh Kedua (Not So Far, Part 2)”; la tercera por “Tak Jauh Kedua (Northern People – Voices)”, “Trah Lor–Rupa (Northern People-Faces)” y “Trah Lor–Tapak (Northern People – Prints)” y la cuarta y la quinta por “Karuhun (To Elders)” y “Disapih (Separate Away)”. En “Salilana Pertama”, el Fender Rhodes de Riza Arshad cobra casi todo el protagonismo canterbury al que la guitarra disonante y atmosférica de Tohpati releva para adentrarnos en un fundido de percusiones y voces étnicas con “Salilana Kedua”. La interacción entre pianista y guitarrista, a la que se suma el complemento de las cálidas e intensas percusiones de Endang Ramdan y Erlan Suwardana, caracterizan “Tak Jauh Pertama”. Armonías de tintes más amables y accesibles aparecen en “Tak Jauh Kedua”.

La tercera pieza está subdividida a su vez en tres a modo de suite. En “Trah Lor–Laras”, el dialogo entre el piano de Riza Arshad y la guitarra acústica de Tohpati le da un aire de frescura y autenticidad. Es en la pieza “Trah Lor–Rupa” donde nuevamente el piano de Riza Arshad y las percusiones de Endang Ramdan y Erlan Suwardana aportan un carácter de world music que desemboca en “Trah Lor–Tapak”. Final ambient y misterioso, donde Mian Tiara pone el colorido étnico de su voz sutil. “Karuhun” es una excelente muestra de lo que los indonesios son capaces de hacer. Pieza acústica entre el piano de Riza Arshad, la guitarra de Tohpati y las percusiones de Endang Ramdan y Erlan Suwardana. Jazz de intensas reminiscencias latinas y compacto entendimiento entre las partes. El álbum se cierra con “Disapih”, composición que hace honor a un destacado trabajo digno del mejor jazz-rock y fusión étnica. Vuelve a destacar Riza Arshad y su cadente y cromático Fender Rhodes frente a la guitarra eléctrica discrepante y rebelde de Tohpati y las omnipresentes y minimalistas percusiones.

Composiciones: 1 “Salilana Pertama (Forever, Part 1)”, 2 “Salilana Kedua (Forever, Part 2)”, 3 “Tak Jauh Pertama (Not So Far, Part 1)”, 4 “Tak Jauh Kedua (Not So Far, Part 2)”, 5 “Trah Lor–Laras (Northern People-Voices)”, 6 “Trah Lor–Rupa (Northern People-Faces)”, 7 “Trah Lor–Tapak (Northern People-Prints)”, 8 “Karuhun (To Elders)”, 9 “Disapih (Separate Away)”.

Músicos: Riza Arshad (Fender Rhodes, piano acústico Yamaha, sintetizador analógico Oberheim OBX), Tohpati (guitarra eléctrica y acústica), Adhithya Pratama (guitarra bajo), Endang Ramdan (percusión Sundanese kendang, pandereta, palmas, juguetes vocales), Erlan Suwardana (percusión Sundanese kendang, pandereta, palmas, juguetes y voces), Emy Tata (percusión Sundanese kendang, pandereta, palmas, juguetes y voces en 2), Mian Tiara (voces en 7), Dave Lumenta (soundscapes en 8).

MJR032 Moonjune Records 2009

DouBt – Never Pet A Burning Dog (Moonjune Records, 2010)

Resulta sorprendente denominar a un grupo DouBt (“duda”) cuando las ideas son tan claras, si acaso el título surrealista del disco puede sorprender y parecer difícil de entender pero, como digo, el resto es de lo más definido.

El grupo está formado por Alex Maguire (Hatfield And The North), Michael Deville (The Wrong Object) y el batería Tony Bianco, que ha tocado y grabado con Dave Liebman, Evan Parker, Elton Dean o los miembros de Mujician Paul Dunmall, Paul Rutherford, Keith Tippett o Paul Rogers. El trío se completa con colaboración del bajista y vocalista de Caravan y Camel, Richard Sinclair.

La primera toma de contacto se produce con el fundido de las dos composiciones que abren Never Pet A Burning Dog; es decir: “Corale Di San Luca” y “Laughter”. Richard Sinclair nos trae recuerdos Canterbury de los ecos vocales de Robert Wyatt y su bajo sirve de introducción tanto al Fender Rhodes en fuzz de Alex Maguire como a la guitarra eléctrica de Michael Deville con la batería de Tony Bianco inundándolo todo de energía arrolladora y produciendo una tormenta sónica perfecta. La composición de Terje Rypdal “Over Birkerot” lanza niveles corrosivos a través de la guitarra del belga Michael Deville, muy distintos de los ecos atmosféricos y espaciales del noruego. La guitarra y el Fender Rhodes arrasan todo a su paso sin miramientos pero con inteligencia y control, los diálogos entre ambos y el apoyo de Tony Bianco hacen del trío un todo compacto y granítico en un ejercicio de jazz-rock progresivo y abrasivo que corroe el cerebro.

“Sea” es un mar embravecido que recuerda al comienzo al Terje Rypdal de Odyssey para más tarde poner en práctica toda su furia en una sucesión de Fender Rhodes y guitarra eléctrica tan inquietantes como ácidos. En “Passing Cloud” a la voz de Richard Sinclair le arropan el Mellotron y el Fender Rhodes de Alex Maguire y la batería de Tony Bianco en otra bella demostración Canterbury. “Cosmic Surgery” es otro tema imaginativo, creativo y sobre todo progresivo donde vuelven a destacar Michael Deville y Alex Maguire con un Mellotron a lo King Crimson. ¡Buenísimo! “Aeon”, amalgama compleja y granítica, otra demostración palpable del gran teclista que es Alex Maguire, y con el apoyo de Tony Bianco que personifica su batería en las aspas de un helicóptero mientras Michael Deville dispara su guitarra al espacio infinito.

El disco se completa con “Beppe’s Shelter”, donde el sintetizador-flauta de Alex Maguire pone un poco de agua fresca entre tanto fuego, aunque no consigue apagar el volcán. Burning intelligence, Burning intelligence, Burning intelligence…

Composiciones: “Corale Di San Luca”, “Laughter”, “Over Birkerot”, “Sea”, “Passing Cloud”, “Cosmic Surgery”, “Aeon”, “Beppe’s Shelter”

Músicos: Alex Maguire (Fender Rhodes, Mellotron, órgano Hammond y sintetizador); Michael Deville (guitarra eléctrica y Roland GR-9); Tony Bianco (batería) y Richard Sinclair (voz en 1 y 5 y bajo eléctrico en 1 y 2)

MJR032 Moonjune Records 2010

Dusan Jevtovic: Am I Walking Wrong? (Moonjune Records, 2013)

Comentario: Tercer trabajo discográfico del guitarrista serbio Dusan Jevtovic. Atrás quedaron D.X. Project (Dusan Jevtovic y Xavier Reija) y su disco 2sides del año 2005 del desaparecido sello catalán Satchmo. Y su primer disco en solitario On the Edge (L’indi music 2008). Ahora vuelve con la fuerza que le caracteriza con un disco con el que debuta internacionalmente para el afamado y prestigioso sello americano Moonjune Records.

Para Am I walking Wrong? sigue contando con el concurso del bajista Bernat Hernández (miembro del Xavi Reija Electric Quintet) e incorpora al experimentado batería serbio Marko Djordjevic.

Power Trio de altos vuelos, sonidos directos, crudos y explosivos. Jazz-rock progresivo ácido, corrosivo, sólido y granítico. Con diez composiciones de las cuales ocho son en vivo sin overdubs. (Técnica usada en estudios de grabación a para grabar nuevos sonidos de instrumentos a un tema conteniendo información previamente grabada).

Estructuras ambiciosas, complejas, disonantes e incandescentes. Sonidos cercanos al Robert Fripp de King Crimson, este trío tiene química suficiente para enganchar a cualquier aficionado que se precie.

Am I walking Wrong? engancha y fascina a cada escucha. Te haces adicto a esa guitarra desde “You Can’t Sing, You Can’t Dance” hasta la original y crimsoniana “If You See Me Again” que cierra el disco.

Poderosa, agresiva y sin concesiones “Am I Walking Wrong?”, la disonante “Drummer’s Dance” recuerda a Allan Holdsworth y Bernat Hernández acude al rescate con una intervención tan breve como efectiva y Marko Djordjevic no escatima esfuerzos a golpe de redoble. ¡Excelente!

“One on One” es Rhythm & Blues para hacer volar la imaginación; “Bluesracho” es el “blues del otro lado”. “In the Last Moment II”, es espídica, atmosférica y cambiante. “Embracing Simplicity” es neurótica, “Third Life” son ecos armónicos, experimentación y espacios oscuros.

Con la onomatopéyica “Tra-Ta-Ta-Ta-Ta” vuelven las influencias crimsonianas (Thrak).

Am I walking Wrong? ¡Va directo a tu cerebro!

Dusan Jevtovic: Am I Walking Wrong?

Composiciones: “You Can’t Sing, You Can’t Dance”, “Am I Walking Wrong?”, “Drummer’s Dance”, “One on One”, “In the Last Moment II”, “Embracing Simplicity”, “Third Life”, “Tra-Ta-Ta-Ta-Ta”, “Bluesracho”, “If You See Me Again”

Todas las composiciones de Dusan Jevtovic

Músicos: Dusan Jevtovic (guitarra eléctrica y acústica), Bernat Hernández (fretless bajo) y Marko Djordjevic (batería)

Grabado en el estudio La casa Muradas en Banyeres del Penedés, Cataluña, España en el año 2012. Aranys del Mar en Barcelona (España) los temas “Third Life” y “If You See Me Again” en el año 2012. Publicado por Moonjune Records en 2013

Machine Mass: Inti (Moonjune Records, 2014)

Hablando de nombres, hablamos de Inti que da título al último trabajo de Machine Mass. Inti es la deidad del sol para los antiguos Incas y Machine Mass lo forman Michel Delville y Tony Bianco, los mismos nombres que apadrinan y forman douBt junto al teclista Alex Maguire. Machine Mass ha pasado de ser un trío en su primer disco As Real As Thinking con la inclusión del joven saxofonista Jordi Grognard a ser un dúo pero con la participación del veterano y virtuoso Dave Liebman a los saxos.

Machine Mass y douBt se reinventan a sí mismo para abrir nuevas ventanas creativas al jazz-rock progresivo.

“Inti” abre Inti y lo hace para mostrar bien a las claras y sin tapujos las intenciones de Machine Mass de principio a fin. Pinceladas de jazz-rock, cool, ambient, free-jazz y virtuosismo para conformar el tipo de jazz progresivo del sXXI.

“Centipede” entre el free-jazz y el cool, entre el jazz-rock y el hard-bop. A ritmo de swing se suceden los sonidos de la guitarra ácida de Michel Delville, el “sucio” saxo tenor de Dave Liebman y el acompañamiento de Tony Bianco a lo John Christensen.

En “Lloyd” rememoramos a los legendarios Weather Report de los primeros años de atmósferas sincopadas y cool.

Una única composición no escrita por el grupo: “In a Silent Way” (Joe Zawinul) para Miles Davis y su obra precedente a Bitches Brew, In a Silent Way.

La versión es tratada de manera diferente al original. La música indú con sonido del sitar (Loops) invita a un viaje iniciático y lisérgico muy propio de la psicodelia.

En la obsesiva “A Sight” encontramos cierta afinidad con bandas como Isotope o Mahavishnu Orchestra.

En “Utoma” el ritmo funk de Tony Bianco se conjuga con el sonido etéreo y ambient frente a la fuerza y libertad del saxo tenor de Dave Liebman.

El corte “The Secret Place” es el otro punto discordante del álbum al incluir a la vocalista Saba Tewelde. Una vez más el sonido de los Loops sirven para que un vibráfono acompañe a la cálida, melodiosa y reflexiva voz de Saba Tewelde.

“Elisabeth” supone el más largo desarrollo del disco donde Tony Bianco luce sus mejores galas rítmicas para dar paso a Michel Delville y su guitarreo corrosivo que se complementa con el soprano de Dave Liebman. Un tema de intensidad superlativa y “corto” por la imaginación que ponen en escena estos tres monstruos del jazz progresivo y free-jazz ácido.

El broche final lo pone “Voice” para lucimiento interactivo de la guitarra de Michel Delville, (que por momentos recuerda a Terje Rypdal) la batería de Tony Bianco y el soprano de Dave Liebman en una demostración más de su poderío electrizante y jazz rockero de altos vuelos.

Machine Mass: Inti

Composiciones: “Inti”, “Centipede”, “Lloyd”, “In a Silent Way”, “A Sight”, “Utoma”, “The Secret Place”, “Elisabeth”, “Voice”.

Todas las composiciones de Dave Liebman, Michel Delville y Tony Bianco, excepto “In a Silent Way” de Joe Zawinul.

Músicos: Dave Liebman (Saxo tenor, Soprano y Wooden flauta), Michel Delville (Guitarra eléctrica, Roland GR09 y Electrónica) y Tony Bianco (Batería, Percusión y Loops) y Saba Tewelde (vocales en 7)

Grabado en el estudio Red Rock, Saylorsburg, PA (USA), 10 de octubre de 2012. Moonjune Records, 2014

Dewa Budjana: Surya Namaskar (Moonjune Records, 2014)

El saludo al Sol (sūria namaskār) es una de las secuencias de posturasdel hatha yoga y es el título del nuevo trabajo del guitarrista indonesio Dewa Budjana. Para la ocasión ha reclutado a músicos de reconocida valía en el mundo del jazz-rock entre los que encontramos al prestigioso bajista Jimmi Jonson colaborador entre otros de Allan Holdsworth; Vinnie Colaiuta de Herbie Hancock, o Jeff Beck, además de Gary Husband de John McLaughlin, y también Allan Holdsworth.

La composición que abre el álbum, “Fifty”, es de inequívoco sonido Mahavishnu Orchestra de John McLauglin y el riff de guitarra a lo Allan Holdsworth se complementa con el destacado solo de Gary Husband al sintetizador.

A la obsesiva “Duaji & Guruji” (buen solo de bajo de Jimmi Jonson) le sigue el estilo ácido y corrosivo de Allan Holdsworth en “Capistrano Road” (no en vano está dedicado al guitarrista inglés) y en “Lamboya”.

La combinación de instrumentos como el tarawangsa (violín indonesio) le da un marcado carácter étnico que se funde con el jazz-rock en “Kalingga” al que contribuye Mang Ayi en los vocales.

Paleta de estilos, colores vitalistas y energía controlada fundamentanSurya Namaskar, especialmente comedida en “Campuhan Hill” donde Dewa Budjana se vale de la guitarra acústica.

El tema que da título al disco, “Surya Namaskar”, cuenta con la participación del guitarrista Michael Landau y la interactuación con Dewa Budjana se hace serena y equilibrada, menos enérgica, más poética y baladística. Clímax de rhythm and blues.

Con “Dalem Waturenggong” se cierra el repertorio y lo hace de una manera algo más rock que los precedentes.

Dewa Budjana dedica esta obra a su mentor y amigo Peter Erskine.

Dewa Budjana: Surya Namaskar

Composiciones: “Fifty”, “Duaji & Guruji”, “Capistrano Road”, “Lamboya”, “Kalingga”, “Campuhan Hill”, “Surya Namaskar”, “Dalem Waturenggong”.

Todas las composiciones de Dewa Budjana.

Músicos: Dewa Budjana (guitarra eléctrica y acústica) Jimmi Jonson (bajo eléctrico) Vinnie Colaiuta (batería) y la colaboración de Gary Husband (sintetizador en 1), Michael Landau (guitarra eléctrica en 7), Mang Ayi (vocales en 5), Kang Pupung / Tarawangsa (violín en 5) y Kangiya / Kacapi (harpa en 5)

Grabado en el estudio Henson (Los Ángeles el 27 de enero de 2013), Temple Island (Jakarta, Indonesia) y Stagg Street estudio (Los Ángeles el 25 de octubre de 2013). Publicado por Moonjune Records 2014

The Sours: The Sours (Moonjune Records, 2014)

Álbum de debut del dúo formado por Sara Schrift y Sasha Markovic (Yagul y Sashasonia)con la colaboración de la pianista Kana Kamitsubo.

El disco del mismo título que el grupo, está compuesto por un buen puñado de piezas acústicas cortas tan sugestivas como bellas. La obra en sí parte del folk más contemporáneo y la cálida voz de Sara Schrift nos recuerda a Joni Michell o Amy Winehouse. Sasha Markovic resulta ser un guitarrista elegante, fino y de depurada técnica. De su guitarra acústica salen sonidos sencillos a la par que hermosos complementados por una grabación acorde con la música.

The Sours: The Sours

Composiciones: “Everwas”, “Second Stop”, “Gnt”, “Seawitch”, “Three Chandeliers”, “Angie”, “Survivalist”, “R for Regret”, “Kubrick”, “Wish” y “Egret”.

Composiciones del 1 al 6 de Sara Schrift y Sasha Markovic. Sara Schrift, 7, 9 y 11. Tema 10 Sara Schrift y Kana Kamitsubo.

Músicos: Sarah Schrift (vocales y guitarra acústica en 7 y 9), Sasha Markovic (guitarras) y la colaboración de Kana Kamitsubo (piano en 3 y 10)

Grabado en el estudio Z de Brooklyn, New York

Moonjune Records 2013