Javier López Jaso & Marcelo Escrich Quartet: Aporía (Errabal Jazz Records 2018)

Por Enrique Farelo.

La inclusión de un instrumento como el acordeón viene a insinuar los derroteros por los cuales se va a inclinar este Aporía. Y así es, no hay lugar para no pensarlo.

En Aporía se aglutinan el tango, no en vano Marcelo Escrich es argentino, y la música folclórica de Navarra y el País Vasco de donde es originario el acordeonista Javier López Jaso.

Por supuesto todo bien aderezado por un jazz moderno y convincente.

Javier López Jaso y Marcelo Escrich se reparten la totalidad de las composiciones casi en la misma proporción, cuatro para el primero y cinco para el segundo.

Se abre la puerta con “Contrahuellas” una composición donde destaca la guitarra de Luis Giménez complementandose de forma precisa con el acordeón de Javier López Jaso que pone el toque tanguero.

“Aporía”, de nostalgia y diálogos entre Javier López Jaso y Luis Giménez.

En “La banda y el Conjuro” es Alberto Arteta quien enriquece el tema con su saxo tenor en una pieza de música popular argentina y jazz bop en el que el contrabajo de Marcelo Escrich conversa con Javier López Jaso, Luis Giménez y el nombrado Alberto Arteta.

“Cantus”, corte que fusiona el folclore vasco-navarro y que danza a ritmo francés.

“Hugo Vuelve a Casa” plantea un “homenaje” a la poesía de Hugo Tabachnik con “Carta” y “Epitafio” contando con Gerardo Fitanovich como recitador o lector de dichos poemas.

Musicalmente entre el tango nostálgico y el jazz con un muy destacado Luis Giménez a la guitarra y el bajo de Marcelo Escrich y el acordeón de Javier López Jaso.

“Nene” es un homenaje al hijo de Javier López Jaso (como el mismo comenta) y cuyo sonido es amable y articulado. Tres voces confluyen en armonía: Javier López Jaso, Marcelo Escrich y Luis Giménez.

En “Aldrán” aires tango al inicio y danzas navarras para continuar, y un hermoso solo de Luis Giménez que se implementan con el bajo de Marcelo Escrich y dialogo sincopado entre el acordeón de Javier López Jaso y la batería de Daniel Lizarraga.

Entre las idas y venidas un tema dinámico donde brillan Marcelo Escrich y Javier López Jaso con un Luis Giménez en segundo plano aportando precisión y elegancia en “Donostia – Pamplona, Iruñea- San Sebastián”.

Con “Diálogos y Secuelas” se pone el punto final. En el inicio del corte dialogan Javier López Jaso y Daniel Lizarraga y dejan rienda suelta a Luis Giménez y Alberto Arteta.

© Enrique Farelo, 2020

Javier López Jaso & Marcelo Escrich Quartet: Aporía

Músicos: Javier López Jaso (acordeón), Marcelo Escrich (contrabajo), Luis Giménez (guitarra), Daniel Lizarraga (batería). Músicos invitados: Alberto Arteta (saxo tenor en “La banda y el Conjuro” y en “Diálogos y Secuelas”), Gerardo Fitanovich (Recitador)

Composiciones: “Contrahuellas”, “Aporía”, “La banda y el Conjuro”, “Cantus”, “Hugo Vuelve a Casa”,  “Nene”, “Aldrán”, “Donostia – Pamplona, Iruñea-San Sebastián” y “Diálogos y Secuelas”.

Todas las temas compuestos por Marcelo Escrich (1, 3, 5, 7 y 9) y Javier López Jaso (2, 4, 6 y 8)

Grabado el 26 y 27 enero 2018, mezclado y masterizado por Mikel Eceiza en Meca Recording Studio, Oiarzun. Publicado por Errabal Jazz Records (2018)

The Sirkis/Bialas IQ (International Quartet): Our New Earth (MoonJune Records 2019)

Por Enrique Farelo.

                              

The Sirkis / Bialas International Quartet publicó su primer trabajo en el año 2015 llevando por título Come To Me (Stonebird Productions, 2015) y distribuido en edición limitada por MoonJune Records). En 2019 el cuarteto regresa con Our New Earth con la misma formación a excepción de Kevin Glasgow (bajo eléctrico de seis cuerdas), que reemplaza al estadounidense Patrick Bettison (bajo eléctrico / armónica cromática).

El israelí Asaf Sirkis y la polaca Sylwia Bialas colideran el grupo repartiéndose la práctica totalidad de las composiciones, quedando las letras para ésta última.

Our New Earth pone sobre el tapete una obra conceptual de sentimientos y espiritualidad profunda creando un crisol de mil colores y formas musicales que explora rincones ocultos y paisajes inexplorados, que imagina mundos no creados, y que observa los existentes con una mirada diferente.

La luz primera del día muestra su color y su calidez y Sylvia Bialas y Frank Harrison rememoran a Renaissance en la voz de Annie Haslam y el piano de John Tout en “If Pegasus Had One Wing (He Would Fly In Spirals); “Land Of Oblivion” es una preciosa balada donde destacan Kevin Glasgow y la tierna, intimista y cálida voz de Sylvia Bialas creadora de profundas atmósferas etéreas; la tenue luz filtrada impacta sobre los crótalos para dar paso a las armonías vocales, una vez más, de Sylvia Bialas que portando alas vuela sobre la bóveda celestial para reposar sobre la tierra a lomos del piano eléctrico de Frank Harrison y finalizar en brazos de Morfeo en “Letter To A”.

“Reminiscence” es una pieza de aires flamencos que conjugan a la perfección la vaporosa voz de Sylvia Bialas y el piano de Frank Harrison acercándose al disco de Chick Corea, My Spanish Heart.

El primero de los discos finaliza con “Chiaroscuro”, una canción de tintes líricos, sutiles y serena belleza y letras en polaco. Una balada de sensibilidad jazzy para goce y disfrute del piano de Frank Harrison y las escobillas de Asaf Sirkis, además de la vocalización estimulante de Sylvia Bialas.

“New Earth Suite” abre el segundo de los discos a modo de suite que integra dos piezas “Rooting” y “Our New Earth” suponiendo uno de los momentos de mayor calado y elevación artística de la obra y una composición paradigmática que incluye una riqueza de matices difíciles de encontrar donde se aglutinan un sinfín de estilos y formas musicales que van desde el minimalismo, la música de la India, la música clásica contemporánea, la libre improvisación, el rock progresivo Canterbury o el jazz.

La espiritualidad de la voz etérea de Sylwia Bialas contrasta con el minimalismo del piano de Frank Harrison en “Rooting” fundiéndose con “Our New Earth” ofreciendo un bosque sonoro donde se mezclan la música de la India, a través del konnakol de Asaf Sirkis, la voz de Sylvia Bialas o los teclados de Frank Harrison con la improvisación libre y lisérgica o la música clásica contemporánea.

Es en “Message From The Blue Bird” donde vuelven a destacar Sylvia Bialas y Frank Harrison sobre todo por su equilibrio sereno y su belleza; bien distinto es lo propuesto en “Spooky Action At The Distance” donde las disonancias oscuras y misteriosas lo inundan todo de creatividad en otra composición de altos vuelos y sonido Canterbury.

Con “Nocturnity” y “Picture From A Polish Wood” se cierra una obra que brilla con luz propia. En la primera de las composiciones destacan la ingrávida voz de Sylvia Bialas, el bajo de Kevin Glasgow y el intenso piano de Frank Harrison con el complemento Asaf Sirkis para redondear y concluir. En la segunda, se debate entre el rock Canterbury y la música de Chick Corea o el grupo Shakti, con un brillante solo de piano eléctrico a cargo de Frank Harrison y los redobles de los tambores y el konnakol de Asaf Sirkis y la omnipresente voz de Sylvia Bialas.

 © Enrique Farelo, 2019

The Sirkis/Bialas IQ (International Quartet): Our New Earth (MoonJune Records 2019)

Músicos: Asaf Sirkis (batería y crótalos en 3, 6, 7, 10), konnakol (7, 11), manjira en 7, frame drums (7); Sylvia Bialas (vocales, waterphone en 7, 9, overtone singing en 6, letras en 1, 2, 5, 10 y konnakol  en 7); Frank Harrison (piano en 1, 2, 4 y 6, 8, 10, teclados en 1, 2, 3, 7, 9, 11); Kevin Glasgow (eléctrico bajo de seis cuerdas).

Composiciones:

CD 1:  1/“If Pegasus Had One Wing (He Would Fly In Spirals)”, 2/“Land Of Oblivion”, 3/“Letter To A”, 4/“Reminiscence”, 5/“Chiaroscuro”.

CD 2: “New Earth Suite”: 6/ “Rooting”, 7/“Our New Earth”, 8/“Message From The Blue Bird”, 9/“Spooky Action At The Distance”, 10/“Nocturnity”, 11/“Picture From A Polish Wood”.

Todas las temas compuestos por Asaf Sirkis y Sylvia Bialas.

Grabado en Masterchord Studio (Londres) en agosto 2017.

Peter Brötzmann – Heather Leigh (JazzMadrid19 – Festival Internacional de Jazz de Madrid) [Galería fotográfica]

Por Enrique Farelo.

JazzMadrid19 – Festival Internacional de Jazz de Madrid.

Fecha: 29 de noviembre de 2019.

Lugar: Centro Cultural Conde Duque (Madrid)

Grupo:

Peter Brötzmann – Heather Leigh

Peter Brötzmann (saxos, clarinete)

Heather Leigh (lap steel)

Fotografías © Enrique Farelo, 2019

Moisés P. Sánchez Project – There´s Always Madness (JazzMadrid’19) [Concierto]

Por Enrique Farelo.

JazzMadrid’19

Fecha: 30 de noviembre de 2019

Lugar: Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa (Madrid)

Grupo:

Moisés P. Sánchez Project

Moisés P. Sánchez: piano

Toño Miguel: contrabajo

Borja Barrueta: batería y lap-steel

Cristina Mora: voz y teclado

Miron Rafajlovic: trompeta, fiscorno, guitarra y percusión

Cuando te enfrentas a un pianista, más que eso, a un músico de la talla Moisés P. Sánchez se aglutinan las preguntas en el cerebro que apuntan a si será un artista camaleónico y caleidoscópico que transmuta más allá del jazz.

Y es que su música está cargada de múltiples influencias, tan extensas que resulta difícil de asimilar que ensamblen con tanta naturalidad y fluyan con tan aparente facilidad.

Moisés P. Sánchez Project abarca una paleta multicolor que va desde la obra de Chick Corea, Return to Forever (ECM Records 1972), pasando por grupos Canterbury como National Health (Amanda Parsons) o la orquestaciones de Renaissance. No queda ahí la riqueza que el quinteto aglutina; Azimuth con Norma Winstone, Flora Purim o Julie Driscoll son influencias de Cristina Mora. Una vocalista de excelente nivel y voz cálida e intimista que se suma al grupo como un instrumento más, no dudando en utilizar técnicas vocales como el vocalise o el scat (en menor medida) así como el canto como tal, al menos en una de las piezas.

Como pianista, Moisés P. Sánchez, alcanza la excelencia camaleónica vistiendo el piano de arpa y otras en instrumento de percusión, apoyándose en grandes del teclado como Chick Corea, Keith Jarrett o Bill Evans. Sus composiciones son precisas y coloristas con arreglos propios de una orquesta sinfónica que se transforman en pequeños himnos a la que contribuyen Cristina Mora y sobre todo la trompeta de Miron Rafajlovic.

El quinteto funcionó como lo haría una montaña rusa con subidas y bajadas, con intimismo y  ardiente pasión que te mantienen en alerta sin caer ni en la repetición ni en el hastío a todo aquel que acerca su música al oído. Imaginación y arreglos sinfónicos para el quinteto y jazz swing para un trío de vanguardia sin perder un ápice de tradición ni virtuosismo con Moisés P. Sánchez, Toño Miguel y Borja Barrueta funcionando como una máquina que empasta y ensambla con  perfección y solidez a velocidad sideral.

“El romanticismo lírico en un rincón de tu corazón”, bien podría ser la frase que defina la sensibilidad que exhibe el proyecto de Moisés P. Sánchez. Música emotiva, poética y lírica de sentimiento profundo y profuso que cala hondo hasta la extenuación y que llega al corazón tanto como al cerebro haciendo las delicias de todos los que se acercaron a degustar su música.

There’s always madness es su último álbum y es el que presentó en sociedad en estreno absoluto. Un disco que nadie había escuchado previamente pero que si se parece en algo a lo mostrado en el concierto podemos afirmar sin error a equivocarnos que estamos ante uno de los discos más destacados del año en España y me atrevería a decir a nivel internacional.

Un una pieza a piano solo de Moisés P. Sánchez (a modo de concertista clásico) como extra del concierto sirvió de broche final a una velada inolvidable y uno de los mejores conciertos del JazzMadrid19.

Bendita locura la tuya Moisés P. Sánchez.

Texto y fotografías: © Enrique Farelo, 2019

Maher Beauroy presenta Washa! (JazzMadrid19) [Concierto]

Por Enrique Farelo.

JazzMadrid19

Fecha: 28 de noviembre de 2019

Lugar: Instituto francés (Madrid)

Grupo:

Maher Beauroy presenta Washa!

Maher Beauroy: piano y voz

Michel Alibo: bajo

Alix Goffic: batería

Robin Antunes: violín

  

Presentación en Madrid del álbum de debut del pianista de Martinica, Maher Beauroy que lleva por título, Washa! (Declic Jazz 2019).

Maher Beauroy es un desconocido en España tanto para el público como para los críticos. Sin embargo, le avalan sus estudios cursados en el Conservatorio Maurice Ravel, en La Sorbona y en el Berklee College of Music de Boston entre otros, además de venir apadrinado por músicos del prestigio del saxofonista neoyorquino Jacques Schwarz-Bart.

 

Nada más comenzar lo primero que se me vino a la memoria es una obra grabada por la cantaora flamenca Ginesa Ortega y que lleva por título Siento Oscuriá; “oscuriá” que fue una tónica general a lo largo de toda la velada por mor de la luminotecnia. Cuatro músicos en el escenario oscurecidos por la luz y el que más Maher Beauroy, líder del cuarteto.
¡Lástima que el aficionado no pudiera ver tocar a los músicos como hubieran merecido!

   

La presentación de Washa! supuso tocar la casi totalidad de los temas que componen el disco, además de la festiva y positiva (no incluida en el disco) “C’est bien ça?” con la que se dio por finalizado el concierto con gran participación del numeroso público que arengó y cantó dicha canción con algarabía y entusiasmo.

Con los acordes al piano de Maher Beauroy echó a andar “Enough” una pieza de marcado carácter bop con destacado protagonismo del propio pianista martinicano; con “Not A Second To Lose” continuó brillando el teclado con el acompañamiento del apacible, sensible y sutil, pero intenso violín de Robin Antunes que rememoró con su manera de tocar a los grandes del violín en Francia (Ponty o Grappelli); además de la pasión y energía que aportaron Alix Goffic a los platos y Michel Alibo al bajo eléctrico.

En “Divin Miracle”, Maher Beauroy mostró su lado más poético frente la activa batería de Alix Goffic en una interactuación entre ambos realmente destacada, algo que tuvo su continuidad con “An Lot Soley”, pero con mayor presencia del violinista Robin Antunes.

La pieza vocal vino representada por “La Sirène”, una canción cantada en francés por Maher Beauroy que se acompañó también al piano y que sirvió como video promocional de Washa!, y donde destacó el solo de bajo de eléctrico del que fuera miembro del grupo de fusión Sixun, Michel Alibo. Una canción romántica y tierna cantada con el alma que hizo del concierto una de los momentos de mayor impacto emocional.

En resumidas cuentas un concierto que disfrutaron todos los que llenaron la sala del instituto francés apreciando las diversas influencias de un músico como Maher Beauroy que van desde el bop a la música académica o la Word Music.

Texto y fotografías: © Enrique Farelo, 2019

Luis Verde Quartet (JazzMadrid19 – Festival Internacional de Jazz de Madrid) [Galería fotográfica]

Festival Internacional de Jazz de Madrid. Jazz en los distritos

Fecha: 22 de noviembre de 2019

Lugar: Centro Cultural Valdebernardo, Vicálvaro (Madrid)

Grupo:

Luis Verde Quartet

Luis Verde: saxo alto

José Carra: piano

Darío Guibert: contrabajo

Alberto Brenes: batería

Fotografías © Enrique Farelo, 2019

François Carrier Trío (Jazz Círculo 2019, Madrid)

Por Carlos Lara y Enrique Farelo.

Fecha: 22 de noviembre de 2019.

Lugar: La Pecera del Círculo de Bellas Artes (Madrid).

Grupo:

François Carrier Trío

François Carrier (saxo alto)

Christian Pérez (contrabajo

Michel Lambert (batería)

Si alguien se encuentra a François Carrier por la calle vestido de turista y con su camarita de fotos recorriendo los sitios más conocidos de Madrid, nadie diría que este señor canadiense de cara simpática es un auténtico mago en su profesión haciendo lo que más le gusta. Domina el saxofón alto con una admirable técnica y en el escenario se transforma, como un camaleón, en uno de los mejores músicos del jazz más avanzado y vanguardista de la actualidad.

Carrier es un músico que no deja indiferente. Tras finalizar el concierto uno tiene la impresión de que le han contado un montón de historias en 70 minutos. Tantos estímulos juntos son difíciles de asimilar. Conmueve, irrita y emociona con ese chorreo de notas espontáneas que se expanden como ondas en el agua.

Junto a Michel Lambert y Christian Pérez, de origen español, el trío dejó en el Círculo de Bellas Artes una actuación sólida y muy intensa. Es cierto que a lo largo del concierto hay free jazz, libre improvisación y vanguardia a tope. Todo admirable, haciendo que cada momento se disfrute de una manera diferente. La capacidad de sorpresa siempre está a punto y los músicos saben exprimir los instrumentos con infinitas posibilidades sonoras.

Los fraseos de Carrier son pura expresividad, la que tenía Charlie Parker con esa rápida e intensa digitación. Pero también hay resquicios de Coltrane y Threadgill que también significan mucho para Carrier.

Christian Pérez demostró su perfecta compenetración con el saxo y la batería, con quienes compartió muchos duetos, que contribuyeron a crear un cuadro sonoro lleno de matizaciones. Como los claroscuros que aportó Michel Lambert, extrayendo y aportando percusiones totalmente espontáneas, ya fuera  con escobillas o baquetas, sin estridencias, navegando como un velero hacia donde le marca el viento del saxo alto.

Disfrutamos de un concierto de tres creadores dispuestos a dar lo máximo al público y sin duda que lo consiguieron.

Texto: © Carlos Lara, 2019

Fotografías: © Enrique Farelo, 2019