Juan Saiz – Baldo Martínez – Lucía Martínez “Frágil Gigante” (Festival Internacional de Jazz de Madrid, Centro Cultural Fernán Gómez, Madrid. 2020-11-15) [Concierto de jazz]

Fecha: Domingo, 15 de noviembre de 2020.

Lugar: Centro Cultural Fernán Gómez (Madrid).

Grupo:

Juan Saiz – Baldo Martínez – Lucía Martínez “Frágil Gigante”

Juan Saiz: saxo tenor, saxo soprano y flauta.

Baldo Martínez: contrabajo.

Lucía Martínez: batería y percusiones.

 

Juan Saiz, Baldo Martínez y Lucía Martínez han unido su sabiduría musical en Frágil Gigante, una apuesta muy solvente para la música contemporánea, el free jazz y la libre improvisación. Durante este fatídico año ha visto la luz, editado por el prestigioso sello Leo Records, un disco en el que estos extraordinarios músicos forman una comunión llena de estimulantes propuestas sonoras.

 
El concierto sirvió de presentación del disco y fue una perfecta excusa para que los músicos expresaran su agradecimiento al público que, a pesar de la frialdad del momento que se vive, está respondiendo y asiste a los conciertos programados en esta nueva edición del Festival de Jazz de Madrid.

 
Además de buenos intérpretes, los tres componentes de Frágil Gigante son grandes compositores. “Elwha”, “X”, “Responso”, “Bloque Nº 1”, “Nena”, “Bradada”, “Freaks”, “Saku” y “Nana” son los nombres de las piezas que sonaron a lo largo de 60 minutos. Títulos cortos y expresados con plena libertad, que dan lugar a un cuadro sonoro en el que cualquier pincelada tiene su propio valor. Estos nombres bien podrían ser títulos de cuadros que requieren plena atención porque están llenos de texturas.

 
Así es la música de Frágil Gigante: inquieta y arriesgada. Concebido como un trío de cámara, al mismo tiempo es capaz de expandir la música hasta amplios horizontes.

El cántabro Juan Saiz en la flauta y saxofones realizó diferentes propuestas con ambos instrumentos, dejando ver que domina todos los registros: desde unas obvias influencias debussyanas se traslada hacia pasajes claramente coltranianos, dejando entremedias paso a reminiscencias de Eric Dolphy o Dave Liebman.

 
Las aportaciones de Baldo Martínez ya han creado escuela, pues no existe en España otro músico semejante que haya trazado en su trayectoria un estilo tan personal. Su capacidad de extraer sonidos sigue asombrando.

El complemento perfecto para este trío es Lucía Martínez, que ya ha alcanzado niveles muy altos en el dominio de la batería, las percusiones y un arsenal de matices que se escuchan casi transparentes en todos los temas.

La complementariedad de los músicos es la clave de su éxito. Sus precisas combinaciones entre la flauta, saxos y el contrabajo, junto con los múltiples recursos de la batería aportaron distintos laberintos sonoros llenos de improvisaciones, lo que convierten a este trío en un grupo perfectamente homologable a las nuevas tendencias del avantgarde internacional. Además de esto, Frágil Gigante hace poesía musical a tres voces.

 

Texto: © Carlos Lara, 2020

Fotografías: © Enrique Farelo, 2020

Pepa Niebla (Teatro Monumental, Madrid. 2020-11-13) [Concierto de jazz]

Pepa Niebla Quintet

Fecha: Viernes, 13 de noviembre de 2020.

Lugar: Teatro Monumental (Madrid).

Grupo:

Pepa Niebla: voz

Toni Mora: guitarra

Maxime Moyarts: piano

Tomás Merlo: contrabajo

Naíma Acuña: batería

                       

El concierto estaba anunciado para el pasado 17 de abril, pero las circunstancias de todos conocidas de la COVID-19, impidieron que Pepa Niebla pudiera presentar su último álbum Reinaissance en Madrid. Después de ocho meses, la actuación pudo llevarse a cabo, en un momento en el que poco a poco parece que se recupera la actividad cultural.

En un contexto, por tanto, poco propicio, la cantante malagueña afincada en Bruselas, ofreció su concierto en el que fue presentando canciones que conforman su último trabajo. En total, el disco está formado por diez temas donde tienen cabida diferentes enfoques de la música de jazz cantada en inglés, español y portugués. Junto a la cantante se dieron cita cuatro excelentes músicos que la arroparon muy bien. Cada músico tuvo la oportunidad de aportar sus solos con un resultado notable.

Piezas como “Chains”, “Green” y “All about dance”, sonaron en el concierto con efectividad. En otras como “Otro tiempo”, interpretada en español, hubo un solo interesante de Maxime Moyarts al piano. El guitarrista Toni Mora también aportó mucha intensidad al grupo con sus solos. La canción “Lilyá”, es una balada cantada en portugués a dúo con Maxime Moyarts al piano, donde voz y piano se comunicaron perfectamente.

El concierto tuvo un carácter casi íntimo dado el aforo que presentaba el teatro. La armonización de las canciones demuestra que hay un trabajo previo muy intenso. Por su parte, la sección rítmica, con Tomás Merlo al contrabajo y Naíma Acuña a la batería cumplieron su papel con nota y  siempre aportando su trabajo con precisión.

A destacar la pieza “Our loves here to stay”, un popular standard compuesto por George Gershwin, donde la cantante se lució con una interpretación de scat  y un solo del pianista muy intenso.

El concierto se cerró con la pieza “Reinaissance”, inspirada en un suceso de una mujer inmigrante que dio a luz en una patera. Una balada interpretada con mucho sentimiento y que resume muy bien la trayectoria de esta cantante a tener en cuenta en el panorama del jazz nacional.

Texto: © Carlos Lara, 2020

Fotografías: © Enrique Farelo, 2020

Markus Reuter Oculus: Nothing Is Sacred (MoonJune Records 2020)

                             

Nothing Is Sacred supone un viaje “iniciático” a través de parajes sonoros de mágicos hechizos, caos psíquicos y disonancias espaciales desde la inicial “Nothing is Sacred (Dice II)”, cuyo delirante clímax no parece tener fin.

En “The Occult (Dice I)” nos impregnamos de ecos desgarradores y lamentos transpersonales que crean oscuras atmósferas obsesivas que desafían la razón.

Entre sueños mandarina, rincones sombríos, sonidos afilados y la fantasmal y etérea presencia de Terje Rypdal transcurre “Bubble Bubble Bubble Bath (Wink)”.

Una nueva puerta sonora abre su alma enigmática mostrando visiones metafóricas del otro lado en la tensa y densa “Solve et Coagula (Ghost I)”.

Voces muertas e ingrávidas flotan entre la materia oscura del espacio exterior hasta su extinción en la pavorosa “Bubble Bubble Bubble Song (Sighs)”.

 © Enrique Farelo, 2020

Markus Reuter Oculus: Nothing Is Sacred

Asaf Sirkis (batería y percusión), Markus Reuter (Touch Guitars® AU8, Soundscapes, teclados), Mark Wingfield (guitarra eléctrica), Robert Rich (teclados y texturas), Fabio Trentini (bajo).

“Nothing is Sacred (Dice II)”, “The Occult (Dice I)”, “Bubble Bubble Bubble Bath (Wink)”, “Solve et Coagula (Ghost I)” y “Bubble Bubble Bubble Song (Sighs)”.

Todas las temas compuestos por Markus Reuter.

Grabado en directo en el estudio Casa Murada (España) el 15 de Mayo de 2019. Publicado en 2020 por MoonJune Records.

Terje Rypdal: Conspiracy (ECM, 2020) [Grabación de Jazz]

 

                      

Un título como Conspiracy hace referencia a los tiempos que nos tocan vivir en la actualidad, quizás no sea intencionado o quizás sí. ¿Quién sabe? Lo cierto es que la elección es de lo más apropiado, como acertado es el viaje que nos propone el veterano guitarrista noruego.

Conspiracy nos retrotrae a los viejos proyectos de la década de los 70 del pasado siglo, nos lleva y nos acerca a discos como Like Whenever I Seem To Be Far Away (ECM, 1974), Odyssey (ECM, 1975), After The Rain, (ECM, 1976), Waves (ECM, 1978) o Blue (ECM, 1987).

Conspiracy abre su puerta. Descubre sus secretos…

Corre lenta y saltarina como agua fresca que reverbera poesía cósmica, a veces nostálgica, en otras reflexiva y siempre íntima en “As If The Ghost…Was Me”.

Se adentra en el neblinoso paisaje de inhóspitos fiordos, de aguas tranquilas e inquietantes, de sensaciones lúgubres y tristes soledades hasta perderse en el vacío…“What Was I Thinking”.

De la nada se hace intenso y etéreo y progresa hasta lo más alto entre ácidos teclados y guitarreos profundos, la potencia es marcada por un bajo y unos redobles de impacto. Todo termina abrupto y reverberante cuando escucho “Conspiracy”.

Comienza con la primera luz del día, guitarras y teclados son fantasmas de otro mundo, desde el inicio es el bajo quien narra una historia, percuten platillos y tambores con sutil elegancia hasta perderse en el silencio… “By His Lonesome”.

Se eleva vaporoso, reverbera y alcanza un clímax donde Pål Thowsen es lluvia fina, Endre Hareide Hallre conversa y Stale Storlokken contesta pausado y presente, Terje Rypdal concluye con voz de espíritus alados, pongamos que hablo de “Baby Beautiful”.

“Dawn”, de disonancia espacial para una miniatura que comienza cuando todo termina, de terror e inquietud. ¡Has dicho tanto en tan poco!

© Enrique Farelo, 2020

Terje Rypdal: Conspiracy (ECM Records 2020)

Terje Rypdal, guitarra eléctrica; Pål Thowsen, batería y percusión; Endre Hareide Hallre, bajo eléctrico; Stale Storlokken, teclados.

“As If The Ghost…Was Me”; “What Was I Thinking”; “Conspiracy”; “By His Lonesome”; “Baby Beautiful” y “Dawn”.

Grabado en febrero de 2019 en Rainbow Studio, Oslo y producido por Manfred Eicher.

Markus Reuter: Truce (MoonJune Records 2020)

 

Tres nacionalidades completan este poderoso trío, el israelí Asaf Sirkis, el italiano Fabio Trentini y el alemán Markus Reuter demostrando que la música no entiende de nacionalidades y sí de afinidades y sentimientos.

Truce es la obra y aunque viene firmada por el guitarrista alemán, en realidad es el proyecto común de los tres componentes tanto en las composiciones, como en las improvisaciones.

Truce es el número 100 de los lanzamientos al mercado del prestigioso sello estadounidense comandado por Leonardo Pavkovic, MoonJune Records, toda una celebración y un acierto más ya que estamos ante un disco soberbio tanto por la música como la presentación en forma de Mini LP, lo que supone todo un lujo.

Siete piezas sin desperdicio y tres músicos que parecen uno por su entendimiento y frescura de ideas, música cerebral no carente de sensibilidad y con un punto de creatividad muy interesante e impactante.

El álbum comienza con la pieza homónima “The Truce”. En ella más que tregua, sin ella. Sin tiempo para la espera, un incesante correr, un trance enérgico y frenético. Un redoble de tambores hipnóticos crecen como una tormenta sonora desde las baquetas de Asaf Sirkis, la guitarra corrosiva e incendiaria de Markus Reuter es completado por el bajo taciturno y obstinado de Fabio Trentini para un final abrupto.

Baja la intensidad en “Swoonage”, con una cadencia que viene marcada por la dupla Asaf Sirkis-Fabio Trentini surgiendo victoriosa la guitarra de Markus Reuter. 

Gruñona y quejumbrosa se muestra la Touch Guitars® AU8 de Markus Reuter enfrentándose al obsesivo ritmo de Asaf Sirkis y Fabio Trentini completado por ambientes corales oscuros en “Bogeyman”.

“Be Still My Brazen Heart”, viene caracterizada por inhóspitos pasajes sonoros, ecos profundos y caos en un amanecer opaco que busca la luz del mediodía sin conseguirlo. 

Comienzo etéreo y desarrollo dinámico en “Power Series”, donde el bajo de Fabio Trentini y los tambores de Asaf Sirkis acompañan al disonante, sintetizado e impactante solo de Markus Reuter.

En “Let Me Touch Your Batman” encontramos al poderoso bajo de Fabio Trentini de reminiscencias al Gong de atmósferas lisérgicas, disonancias espaciales y clarividencia a tres que se debate entre el orden y el caos y finaliza en un frenesí de ácidos matices que se pierden en un silencio de miedo.

El punto final lo pone la extensa e intensa “Gossamer Things”, la cual, supone una tormenta solar sonora, tan vertiginosa como abrasadora, de clímax arrollador donde no hay lugar ni a la tregua ni a la pausa y si, al bajo obsesivo que repite la misma secuencia armónica que se diluye en la calma final.

© Enrique Farelo, 2020

 

Markus Reuter: Truce (MoonJune Records, 2020)

Asaf Sirkis (batería), Markus Reuter (Touch Guitars® AU8, bucle en vivo) y Fabio Trentini (bajo sin trastes y sintetizador de bajo).

“The Truce”, “Swoonage”, “Bogeyman”, “Be Still My Brazen Heart”, “Power Series” “Let Me Touch Your Batman” y “Gossamer Things”

Todas las temas compuestos por Asaf Sirkis, Markus Reuter y Fabio Trentini.

Grabado en directo en el estudio Casa Murada (España) el 16 de Mayo de 2019.

Charlie Bird Parker: «Vive rápido, muere joven y deja un bonito cadáver». [Artículo]

                  

La frase es atribuida a James Dean pero en realidad fue pronuncia por John Derek en la película Llamad a cualquier puerta, dirigida por Nicholas Ray en 1949 y protagonizada por Humphrey Bogart.

La frase se ajusta como un guante y define a la perfección lo que fue la vida de Charlie Bird Parker, una vida breve e intensa, con problemas con el alcohol, las drogas y varios ingresos psiquiátricos que apenas le dieron para permanecer en el mundo 34 años.

Charlie Parker fue hijo único y perteneció a una familia desestructurada, con un padre como Charles Parker que era bailarín de claqué y que abandonó pronto el seno familiar y a su hijo con apenas 12 años. Este revés bien pudo suponer que el joven Parker se adentrara en el consumo de alcohol y drogas como la marihuana y la heroína; de hecho a la edad de 15 años afirmó:

“Todo vino por entrar en la vida nocturna demasiado pronto… Cuando no has madurado lo suficiente para saber qué está pasando, la cagas”.

En 1936 se casa con Rebecca Ruffin y meses más tarde sufre un grave accidente de coche con diferentes fracturas que le producen fuertes dolores que mitiga con morfina, lo que favorece, aún más, su adicción a la heroína. En 1938 nace su primer hijo, Leon Francis Parker.

Su juventud viene marcada por una vida dura y lamentable. En 1939 apenas resiste en la ciudad de Nueva York, dedicándose a la limpia de locales y el lavado platos en los nightclubs.

Dos nuevas y breves uniones matrimoniales completan su azarosa vida. En 1943 se casa en Washington con Geraldine (Gerri) Scott y en 1948 vuelve a contraer nupcias en Tijuana con Doris Sydnor, matrimonio que la heroína se encargaría de destruir.

“La mayor estabilidad emocional” la obtuvo a partir de 1950 al lado de Chan Richardson con la que no llegó a casarse y con la que tuvo dos hijos. Pree, nacida en 1951 y Baird, nacido en 1953.

           

En ese año, 1953, la noche del 15 de mayo en el Massey Hall (Toronto, Canadá) esperaban las cuatro figuras principales del be-bop: Dizzy Gillespie, Bud Powell, Charles Mingus y Max Roach, y también esperaban que lo hiciera Charlie Bird Parker, pero éste se presentó sin instrumento tras haberlo empeñado a cambio de droga, lo que provocó que tuviera que tocar con un saxofón prestado de plástico en el memorable The Greatest Jazz Concert Ever.

El hecho de la venta del saxo a cambio de la adquisición de la droga y el fallecimiento de su hija Pree, en ese mismo año, a causa de una neumonía mal tratada por la escasez de medios económicos del músico, supusieron un punto de inflexión tan negativo como para llevarle al borde de la muerte con dos tentativas de suicidio en 1954; igualmente, en ese mismo año, le prohíben la entrada en el club neoyorquino que habían bautizado con su nombre, Birdland.

El deterioro de su salud física y mental le llevó al ingresó voluntario en el Bellevue Hospital de Nueva York durante 3 meses.

Así irónica y paradójicamente el día 12 de marzo de 1955 el hombre y el músico que transformó el jazz en Arte dejó el miserable mundo que le tocó vivir. Y lo hizo riendo a carcajadas ante un programa de televisión en el apartamento de Manhattan de su buena amiga, mecenas del jazz y hermana de Lord Rothschild, la Baronesa Pannonica de Koenigswarter.

Los 34 años vividos parecieron entre 50 y 60 como bien constataba el médico que certificó su defunción.

Su vida fue “sexo, drogas y jazz”. Casi con este slogan podríamos decir que también fue un abanderado y un pionero de lo que años más tarde acuñó el mundo del Rock.

Y no solo fue pionero en slogans también se adelantó a su tiempo como muerto prematuro.

Le siguieron una legión de músicos del mundo del rock tales como: Janis Joplin, Jimi Hendrix, Jim Morrison, Brian Jones etc.

Por todo ello, Charlie Bird Parker fue genio y figura: Vino a este mundo llorando como todos y se fue riendo como ninguno.

 Texto y dibujo: © Enrique Farelo, 2020

 

Marcin Wasilewski Trio y Joe Lovano: Arctic Riff (ECM Records. 2020)

Arctic Riff es una obra de atmósferas intimistas y ambientes poéticos integrada por once piezas que se manifiesta desde la inicial “Glimmer of Hope” donde la dupla Marcin Wasilewski, Joe Lovano conversa con voces de terciopelo. Es “Vashikar” donde encontramos a la compositora Carla Bley con una primera versión que es secundada por una toma alternativa. Marcin Wasilewski aporta sentimiento y sonido cristalino frente al fraseo entrecortado y seco de Joe  Lovano con sutil aportación de Slawomir Kurkiewicz al bajo y Michal Miskiewicz a la batería; algo que parece invertirse en la toma alternativa con la intervención Joe  Lovano al inicio y Marcin Wasilewski que termina diluyéndose en el silencio.

“On The Other Side” es la única aportación de Joe Lovano como compositor. En ella desarrolla toda una variedad de texturas para los cuatro integrantes enriqueciendo la mezcla con un  be-bop swingueante con el free-jazz.

Al margen de “Glimmer of Hope”, Marcin Wasilewski firma “Fading Sorrow”, “Lamour Fou” y “Old Hat” con la que se cierra el disco. La primera es una hermosa balada de finos matices que sirve de motivo de lucimiento al cuarteto y a Slawomir Kurkiewicz en particular y que tiene su continuidad en la bella y relajante “Old Hat”.

“Lamour Fou” es una pieza de enérgica intensidad interpretada a mayor velocidad tanto por el cuarteto como por los solistas que se van relevando en sus intervenciones. El fraseo de Marcin Wasilewski recuerda a Keith Jarrett cuyo relevo lo toma Joe  Lovano dando paso al redoble de tambores de Michal Miskiewicz que finaliza el grupo al unísono.

Cuatro temas completan Arctic Riff, desde la extensa “Cadenza” y las breves “Arco”, “Stray Cat Walk” y “A Glimpse”. Las improvisaciones ingeniadas corren a cargo de Marcin Wasilewski, Slawomir Kurkiewicz y Michal Miskiewicz con la colaboración instrumental de Joe Lovano.

En “Cadenza” un sutil Michal Miskiewicz en las escobillas y platos se disputa el protagonismo con Slawomir Kurkiewicz y su bajo constante y de fuerte pulsación, mientras que el dialogante saxo de Joe Lovano prolonga el piano solitario de Marcin Wasilewski en una pieza dividida en “dos movimientos”. Es en el segundo de ellos, donde Marcin Wasilewski muestra su lado más romántico y oscuro a la par que enigmático en compañía de un languideciente Joe Lovano.

“Arco” es un misterioso lamento, es un ejercicio fantasmal y contemporáneo que continúa con la balada cool “Stray Cat Walk”, tan breve como impactante.

“A Glimpse” es una miniatura cuya importancia radica en la compleja riqueza de matices instrumental.

 © Enrique Farelo, 2020

Marcin Wasilewski Trio y Joe Lovano: Arctic Riff (ECM Records. 2020)

Marcin Wasilewski, piano; Slawomir Kurkiewicz, bajo; Michal Miskiewicz, batería más Joe Lovano saxofón tenor.

Grabado en agosto de 2019 en France’s Studio La Buissonne y producido por Manfred Eicher.