Fecha: 29 de julio de 2021.
Hora:
20h
Lugar:
Centro Cultural Valdebernardo, Patio Trasero, Vicálvaro (Madrid)
Grupo: Sonanta
Pablo
San Nicasio Ramos: Guitarra Flamenca
Alberto
Espejo Pedernera: Guitarra Flamenca
https://www.duosonanta.es/
Fotografías: © Enrique Farelo,
2021
Fecha: 22 de julio de 2021.
Hora:
20h
Lugar:
Centro Cultural Valdebernardo, Patio Trasero, Vicálvaro (Madrid)
Grupo:
Arpisto
Victor
Santal: Arpa
Alicia
Nurho: Violín
Fotografías:
© Enrique Farelo, 2021
Fecha: 09 de julio de 2021
Hora:
22h 30 minutos
Lugar:
Parque de Valdebernardo, Avda. de la Democracia (Madrid)
Grupo:
Jorge
Pardo Cuarteto
Jorge
Pardo: flauta travesera
“Melón”
Jiménez: guitarra flamenca
Kiko
Terrón: cajón, platos y tambores
Pedro
Córdoba: bailaor y palmas
© Enrique Farelo, 2021
Sleeping
Beauty supone el cuarto trabajo de Srdjan Ivanovic Blazin’ Quartet, aunque para
mi supone el primero ya que no he tenido la oportunidad de saborear los
anteriores; permitiéndome así, partir desde cero, cual tabula rasa, para
objetivar su música con mayor precisión.
La breve, misteriosa y new age “Intro”, sirve de excusa para mostrar que la belleza serena va ser la tónica dominante de la obra, algo que tiene continuidad con una pieza de marcado carácter cool, como “Sleeping Beauty” donde la trompeta de Andreas Polyzogopoulos casa a la perfección con la batería de Srdjan Ivanovic.
En “The Man With the Harmonica” nos adentramos en el mundo melódico de Ennio Morricone y la banda sonora de la película Once Upon a Time in the West; pieza lírica y, aunque reconocible, resulta diferente y tan convincente y auténtica que parece una composición propia.
Andreas Polyzogopoulos (la trompeta ocupa el lugar de la armónica en la versión original) y Federico Casagrande encuentran la excelencia frente al sutil y exquisito trato de los platos y cuerdas de Srdjan Ivanovic y Mihail Ivanov respectivamente.
“Guchi” habla étnico y entrelaza instrumentos con fluidez y elegancia poética en consonancia con un sonido cercano a la estética de ECM records. La flauta del invitado Magic Malik cobra protagonismo y mezcla a la perfección con Andreas Polyzogopoulos y Federico Casagrande rememorando a grupos como Mascalero.
Parece obvio que la breve composición “Andreas” sea un guiño al trompetista; Andreas Polyzogopoulos brilla con luz propia entrelazando su sonido con Federico Casagrande, Mihail Ivanov y Srdjan Ivanovic.
De precisos arreglos, sonidos sincopados, de instrumentos salientes y entrantes, cambios de ritmo y donde la flauta de Magic Malik se eleva por encima de todo es: “Rues des Balkans”.
Después de la complejidad instrumental se alcanza la sencillez de una guitarra eléctrica sin acompañamiento en la versionada y hermosa “Sleeping Beauty”.
No abandonamos la poética en la otra composición de Ennio Morricone, “A l’Aube du Cinquième Jour (Gott Mit Uns)”. La guitarra de Federico Casagrande es seda, la trompeta de Andreas Polyzogopoulos es un velo etéreo, la batería de Srdjan Ivanovic es la brisa y el bajo de Mihail Ivanov es el rumor del agua.
Todo termina casi como empezó, con un instante en el paraíso, con el canto de las aves reverberando en la bóveda vegetal y una trompeta (Andreas Polyzogopoulos) que suena a órgano en “Outro”.
Srdjan Ivanovic Blazin’ Quartet-Sleeping Beauty
(Moonjune records 2021)
Andreas Polyzogopoulos (Grecia; trompeta), Federico Casagrande (Italia; guitarra), Mihail Ivanov (Bulgaria; contrabajo), Srdjan Ivanovic (Bosnia-Herzegovina; batería, teclados, composiciones, arreglos). Invitado especial Magic Malik (Costa de Marfil; flauta).
“Intro”, “Sleeping Beauty”, “The Man With The Harmonica”, “Guchi”, “Andreas”, “Rues des Balkans”, “Sleeping Beauty (solo guitarra)”, “A l’Aube du Cinquième Jour (Gott Mit Uns)” y “Outro”.
Todas las composiciones de Srdjan Ivanovic excepto:
“The Man With The Harmonica”, y “A l’Aube du Cinquième Jour (Gott Mit Uns)” de
Ennio Morricone y “Andreas” de Andreas Polyzogopoulos & Srdjan Ivanovic.
Grabado el 21 y 22 de noviembre de 2019 en Studio Aeronef, París. Publicado en 2021 por MoonJune Records.
El trío
de colaboraciones estelares, como el violinista David Cross o el saxofonista y
flautista Mel Collins, continua su desarrollo con el teclista y percusionista
Gary Husband en este Owari.
La grabación resultó ser la primera y la única debido a la pandemia del Covid-19.
Inicialmente estaba pensado que el grupo girara por Asia durante un mes.
El primero de los capítulos de este Owari, es “Hajime (Peace)”, una pieza lisérgica y misteriosa donde se aúna el krautrock y los ecos pinkfloidianos y crimsonianos abrigados por la voz de Deborah Carter Mastelotto recitando el poema “Peace” del letrista Pete Sinfield, que fue incluido en la obra de King Crimson, In the Wake of Poseidon.
Otro de los temas clásicos de King Crimson es “Larks’ Tongues in Aspic, Part II”, perteneciente al disco Larks’ Tongues in Aspic de 1973.
La versión aquí expuesta es bastante reconocible, ácida y metálica y con un cierto toque funk que la eleva alto para caer y volver a elevarse hasta la disolución.
“Crack in the Sky” navega entre la melodía y la susurrante voz de Tony Levin, los paisajes sonoros y los riff de la Touch Guitars® AU8 de Markus Reuter.
“Owari” combina el ambient oscuro, la tensa improvisación y el jazz-rock progresivo; en “Prog Noir”, Tony Levin aporta texturas cálidas con su voz natural y desnuda donde es acompañado coralmente por el sonido envolvente de Markus Reuter, Pat Mastelotto y Gary Husband.
En la atmosférica, hipnótica e inquietante “Swimming in T” encontramos a Pat Mastelotto y Tony Levin como metrónomos de un viaje incognito. Markus Reuter cercano al sonido de Robert Fripp a Gary Husband rememorando a Pink Floyd en la composición “Echos.
La densidad y complejidad de “Level 5” (influencia de King Crimson) se ve corroborada y reflejada en otras composiciones como la minimalista “Hide the Trees”, “Cusp” o “Schattenhaft”.
El álbum se cierra con el bonus track: “The End of The Tour”. Una pieza que en cierto modo resume lo que éste Owari: paisajes sonoros, ambientes tensionados, oscuros y siniestros, minimalismo e improvisación que dejan al margen todo lo mostrado en cortes precedentes, tales como la contundencia, los sonidos ácidos y metálicos o el sutil toque funk.
Owari, the end, el fin. Una palabra en tres idiomas. Una obra que continuará perdurando en el tiempo.
Stick Men Featuring Gary Husband: Owari (Moonjune records 2020)
Tony Levin (Stick y Voz); Markus Reuter (Touch Guitars® AU8, Soundscapes, Teclados); Pat Mastelotto (Batería y Percusión electrónica y acústica); Gary Husband (Teclados)
“Hajime (Peace)”, “Hide the Trees”, “Cusp”, “Larks’ Tongues in Aspic, Part II”, “Schattenhaft”, “Crack in the Sky”, “Owari”, “Prog Noir”, “Swimming in T”, “Level 5” y “The End of the Tour (bonus track)”.
Grabado en directo en Blue Note Nagoya (Tokyo) el 28 Febrero de 2020.
Publicado en 2021 por MoonJune Records.
Cuarto
trabajo del grupo Machine Mass para el sello Moonjune records desde el año 2011
que con As Real As Thinking dio paso a Inti en el 2014 y a Plays Hendrix de
2017.
Intrusion se abre con “Africa” de John Coltrane y se cierra con “In a Silent Way” de Joe Zawinul el resto son composiciones originales.
Con “Africa” exploramos sensaciones cercanas John Coltrane, de hecho, el sonido del saxo soprano de Manuel Hermia y la batería de Tony Bianco en el inicio así lo afirman.
Mucho más allá nos llevan la trompeta de Laurent Blondiau y la ácida guitarra de Michel Delville. Estéticamente progresivos hasta la extenuación.
La quietud quebrada y misteriosa del piano de Antoine Guenet se abre paso ante un bosque de instrumentos de viento. Laurent Blondiau y Manuel Hermia, ambos quejumbrosos y elocuentes se relevan en los solos, dejando fluir con soltura nuevamente, a Antoine Guenet con un unísono final en “Intrusion”.
Laurent Blondiau muestras su lado más sollozante, cómico e infantil en la miniatura “This Is”.
“Not Another Loud Song” continua por similares derroteros, en cuanto a Laurent Blondiau se refiere, pero el sonido se torna progresivo y Canterbury. Michel Delville muestra su lado más cáustico a la guitarra eléctrica en su solo, y más repetitivo (rememorando a Soft Machine), en el acompañamiento a Manuel Hermia en el suyo.
En “Intro”, Damien Campion nos introduce en “The Roll” con un solo de contrabajo sin acompañamiento.
“The Roll” vuelve con la personalidad “coltraniana” del saxo tenor de Manuel Hermia, la batería de Tony Bianco (a lo Elvin Jones) y el destacado solo de piano de Antoine Guenet completando un todo de compactos arreglos e intensos desarrollos instrumentales realmente convincentes.
“ED” es un tótum revolútum en el inicio y un juego de sonidos vanguardistas que van del free-jazz al rock progresivo encarnando en la delirante y psicodélica guitarra de Michel Delville el mayor de los protagonismos.
La composición de Joe Zawinul “In a Silent Way” pone el broche final a Intrusion.
La pieza sirvió de título al álbum de Miles Davis del año 1969 y es una demostración de todo lo expresado a lo largo del disco, jazz acústico aderezado con elementos eléctricos personalizados en Michel Delville.
La pieza suena como un himno épico, cool y disonante. Lírica y narrativa apaga su eco en la oscuridad.
Machine Mass Sextet: Intrusion
Michel Delville (guitarra eléctrica, Roland GR09), Tony Bianco (batería y percusión) y Antoine Guenet (piano acústico) más Laurent Blondiau (trompeta), Manuel Hermia (saxos) y Damien Campion (contrabajo).
“Africa” (Coltrane), 2. “Intrusion” (Guenet), 3. “This Is” (Bianco, Blondiau, Campion, Delville, Guenet, Hermia), 4. “Not Another Loud Song” (Delville), 5. “Intro” (Damien Campion), 6. “The Roll” (Delville), 7. “ED” (Delville) y 8. “In a Silent Way” (Zawinul).
Grabado en directo en el estudio 5 Liége (Bélgica) en 2021. Publicado en 2021 por Moonjune Records.
Que
Soft Works es el sueño de Leonardo
Pavkovic y que es la génesis de Moonjune
records y la herencia más directa de los primigenios Soft Machine no deja de ser una certeza palmaria.
Soft Works nacieron del proyecto Soft Ware de Elton Dean que además
contaba con el concurso de Keith Tippett al piano, Hugh Hopper al bajo y John
Marshall a la batería.
La
“nueva banda” tuvo sus dificultades a la hora de ser formada, tres miembros
fijos buscaban un cuarto para completar el cuadro. Entre los elegidos se
encontraban el propio Keith Tippett, Mike Ratledge o Dave Stewart, los cuales
por unas razones u otras renunciaron a integrar el grupo; otros fueron los
caminos y otro instrumento e instrumentista el que al fin cerrara la formación.
El elegido fue uno de los más influyentes guitarristas británicos: Allan
Holdsworth.
Soft Works solo grabó un álbum de estudio, Abracadabra 2003 y otro en directo, el
presente Abracadabra In Osaka.
Las
piezas “Facelift” y “Kings and Queens” son pertenecientes al tercer y cuarto
álbum de Soft Machine y “Calyx” está
incluido en el disco Hatfield & The North del grupo Canterbury del mismo nombre; el resto son todos los títulos de
Abracadabra, incluida “Alphrazallan” que apareció en la versión japonesa como bonus track.
Este
documento musical de sonido excelso tiene un valor añadido por el hecho de ser
irrepetible ya que de los cuatro miembros que lo formaron solo continua
batallando John Marshall desde su particular almena de parches y platillos.
“Seven
Formerly” sirve de pistoletazo de salida desde una perspectiva calmada que va
tomando cuerpo con el trascurrir del tiempo en diálogos entre el saxo alto de
Elton Dean y Allan Holdsworth que el propio guitarrista se encarga de hacer
lucir con un destacado y ácido solo.
En
“Alphrazallan” es Allan Holdsworth quien luce con amplitud; en “Elsewhere” el synthAxe de Allan nos abre un camino de
paisajes y atmósferas tenues al que replica el saxo de Elton Dean.
Piezas
como “Baker’s Trea” son un motivo para le preciosa, elegante y fluida
intervención del saxello de Elton
Dean relevado con maestría por el corrosivo Allan Holdsworth y completado por
el baquetear de las escobillas de John Marshall y el tímbrico sonido del Fender Rhodes del propio Elton Dean.
“Calyx”
es una composición solida de complejidad sonora donde todos los miembros del
cuarteto tienen cabida; “Kings & Queens” cierra el primer disco de manera
magistral y sonido Canterbury a modo de Soft
Machine.
Con
“Abracadabra” se inicia el segundo disco de manera vigorosa y doliente como un
lamento en la embocadura del saxello
de Elton Dean y el apoyo contundente de Hugh Hopper y John Marshall que cierra
el abrasivo Allan Holdsworth.
Al
inicio de “Madame Vintage Suite” un mundo de ensoñación se materializa en el synthAxe de Allan Holdsworth frente a
los redobles de tambores y platillos de John Marshall, y en un segundo, es
éste, quien se contrapone a un guitarreo flamígero en un mano a mano entre
ambos.
La
versión de Soft Machine Legacy, “Has
Riff” es realmente convincente, intensa y redonda y uno de los momentos álgidos
del disco. Fenomenal Elton Dean al saxo y al Fender Rhodes con un Allan Holdsworth estelar e implementados por
un John Marshall y un Hugh Hopper magistrales.
“First
Trane” es el homenaje de Hugh Hopper a John Coltrane y cuyos roles se los
reparten generosamente Elton Dean y Allan Holdsworth y en menor medida Hugh
Hopper y su fuzz bass con John
Marshall ejerciendo de metrónomo.
El
impactante broche final lo pone “Facelift” con un aire de marcado carácter jazz
progresivo encarnado en el saxello de Elton Dean al que secunda Allan
Holdsworth con el synthAxe más ambient y en el que el propio
guitarrista, tomando el relevo, demuestra su virtuosismo en otro destacado
solo.
© Enrique Farelo, 2021
Soft
Works: Abracadabra in Osaka
Elton
Dean (saxo alto, saxello, piano
eléctrico Fender Rhodes), Allan
Holdsworth (guitarra eléctrica y synthAxe),
Hugh Hopper (bajo) y John Marshall (batería).
Disco 1:
“Seven Formerly” (Elton Dean); “Alphrazallan” (Allan Holdsworth); “Elsewhere”
(Hugh Hopper); “Baker’s Trea” (Elton Dean); “Calyx” (Phil Miller) y “Kings
& Queens” (Hugh Hopper)
Disco 2:
“Abracadabra” (Hugh Hopper); “Madame Vintage Suite” (Allan Holdsworth y John
Marshall); “Has Riff”; (M. Ratledge, Hugh Hopper y Dean); “First Trane” (Hugh
Hopper) y “Facelift” (Hugh Hopper).
Grabado
en concierto en Osaka el 11 de agosto de 2003. Publicado en 2021 por Moonjune Records.
