Presentación Plataforma Jazz España – PJE 2021

Fecha: Lunes 14 de marzo de 2022.

Hora: 12:00

Lugar: Sala Manuel de Falla (Fundación SGAE, Madrid). C. de Fernando VI, 4, 28004 Madrid.

Toda la información disponible en http://plataformajazz.es/

Nacida con la vocación de articular el sector del jazz en España y sin ánimo de lucro, Plataforma Jazz España cuenta con más de una veintena de asociados*.

Al filo de la hora marcada para el inicio de la conferencia y en cuya mesa se encontraban los cargos representativos de PJE, es decir, Javier Estrella como presidente de la asociación y director de jazz en Eñe; Marina Fernández, directora de los Festivales JazzCádiz y Jazzahara, además de coordinadora; Beatriz Ortega, directora de FeminaJazz e integrante de la directiva; Miguel Martín, director de Jazzaldia, Donostia y vicepresidente, completando Jaime Borodia como director del festival de Jazz de Zaragoza e integrante de dicha directiva.

Conformada la mesa se dieron a conocer los Premios Jazz España 2021 por Javier Estrella, presidente, además de las actividades PJE del año en curso.

 

Cabe destacar igualmente la numerosa presencia de medios, músicos y profesionales del sector.

En dicha conferencia asistimos a la presentación del proyecto completo de la Asociación de Festivales de Jazz Plataforma Jazz España, su Catálogo y la entrega de los Premios correspondientes al ejercicio 2021.

En cuanto al Catálogo, está formado por 15 proyectos musicales seleccionados por festivales de jazz y pone a disposición de la comunidad nacional e internacional un muestrario anual del mejor jazz español. Puesto en marcha el año 2021, tiene un carácter anual y está disponible en http://plataformajazz.es/catalogo-jazz-espana/.

Los festivales asociados han seleccionado 15 proyectos de jazz. Cada festival ha presentado tres proyectos, uno de ellos dirigido al “Mejor Proyecto Emergente” y el otro al “Mejor Proyecto Consolidado”.

Del total dos han sido finalmente elegidos como premiados favoreciendo su participación e intercambio tanto a nivel nacional como internacional entre los diferentes festivales asociados.

Sumrrá y Lucía Fumero Trío fueron los ganadores de los premios jazz España 2021.

Finalizado el acto y tras la entrega de los premios, asistimos a un miniconcierto de Lucía Fumero, hija del contrabajista Horacio Fumero, en el que pudimos disfrutar de piezas como “La noche y el día” o “Quisiera ser un robot” a piano solo y voz, pertenecientes a su último trabajo Universo Normal 2020 (Seed Jazz 001).

Texto y Fotografías: © Enrique Farelo, 2022

Lucía Fumero / Universo Normal (Sala Manuel de Falla (Fundación SGAE, Madrid)

Grupo:

Lucía Fumero: piano y voz

Fecha: Lunes 14 de marzo de 2022.

Hora: 12:00

Lugar: Sala Manuel de Falla (Fundación SGAE, Madrid).

C. de Fernando VI, 4, 28004 Madrid.

                                                                                                           Fotografías: © Enrique Farelo, 2022

Mariana Accinelli – Diego Capa Dúo «Tiempo en el tiempo» (Centro Cultural Valdebernardo, Vicálvaro, Madrid. 2022-03-11) Por Enrique Farelo

Fecha: 11 de marzo de 2022. Hora: 19 h.

Lugar: Centro Cultural Valdebernardo, Vicálvaro (Madrid)

Grupo:

Mariana Accinelli-Diego Capa Dúo

Mariana Accinelli: voces

Diego Capa: Guitarra clásica

Pedro Barboza trío-La Gran Brisa (Centro Cultural Valdebernardo, Vicálvaro, Madrid. 2022-02-11)

Fecha: 11 de febrero de 2022. Hora: 19 h

Lugar: Centro Cultural Valdebernardo, Vicálvaro (Madrid)

Grupo:

Pedro Barboza Trío

Pedro Barboza: guitarra eléctrica

Yrvis Méndez: contrabajo

Marcelo Gueblón: batería

    

               

Kevin Kastning, Balazs Major, Sándor Szabó: Ethereal V (Greydisc Records, 2022)

 

Curiosamente cinco piezas componen Ethereal V, “parece obvio”, la primera de ellas de larga duración con más de 21 minutos y el resto de mediana extensión.

Esta serie de Ethereal viene precedida de cuatro álbumes numerados desde el I al IV. Encontramos abriendo Ethereal V, “First Ethereal”: juego de sombras y luces de desarrollo romántico y sonidos fantasmales cuyas estructuras minimalistas le confieren un aire de orquestación camerística, no exenta de ecos y reverberaciones intimistas que parecen proceder de un mundo paralelo.

“Second Etherea”: de características afines al primero de los capítulos de esta obra conceptual pero incidiendo más en el dramatismo sonoro y etéreo, tan liviano como el vuelo de un velo.

“Third Etherea” y “Fourth Ethereal”: de atmósferas ingrávidas, de vaporosos viajes espaciales. La misteriosa y calmada tensión de lo intangible y de realidades abstractas; orquesta de espíritus de gótico ambient y algo de miedo psicológico.

“Fifth Ethereal”: como un viaje al centro del cerebro, aventuradas texturas sincopadas de experimentación e improvisación en la memoria de Ralph Towner.

© Enrique Farelo, 2022

Kevin Kastning, Balazs Major, Sándor Szabó: Ethereal V (Greydisc Records, 2022)

Kevin Kastning (guitarra clásica, guitarra clásica extendida híbrida de 17 y 15 cuerdas); Balazs Major (percusiones); Sándor Szabó (orquestaciones)

Composiciones:

“First Ethereal”, “Second Etherea”,  “Third Etherea”, “Fourth Ethereal” y “Fifth Ethereal”.

Todas las composiciones de Kevin Kastning, Carl Clements, Sandor Szabo.

Grabado en marzo y diciembre de 2021 en el estudio Traumwald North; York County, Maine USA, y en Tandem Studios; Vác, Hungría.

Kevin Kastning – Soheil Peyghambari: The First Realm (Greydisc Records 2021)

 

Kevin Kastning estudió en Berklee College of Music (Boston) y con el guitarrista Pat Metheny.

Compositor de más de 200 obras para diversas instrumentaciones solistas y de grupos de cámara además de grabar junto a Michael Manring, Alex de Grassi, Carl Clements, Mark Wingfield o Sandor Szabo.

Inventor de la contraguitarra doble de 36 cuerdas, la clásica híbrida extendida de 17 cuerdas, la guitarra contraalto de 30 cuerdas, la guitarra clásica extendida de 15 cuerdas, las contraguitarras de 16 y 17 cuerdas.

                                         Kevin Kastning. Fotografía promocional.

En The First Realm se hace acompañar del clarinetista Soheil Peyghambari. Ambos se funden en un abrazo sonoro donde la música de cámara contemporánea destaca por encima de cualquier otra definición.

En cierto sentido podríamos señalar ciertas semejanzas con la música practicada por el grupo Oregon (Ralph Towner, Paul McCandless, Glen Moore y Collin Walcott) y su faceta más improvisativa de su etapa en sello Vanguard Records de los años 70 del pasado siglo.

Kevin Kastning y Soheil Peyghambari desarrollan sonidos oscuros, dramáticos y profundos, investigando y experimentando la composición y la improvisación a partes iguales. Sus diálogos son fluidos e interactúan con naturalidad a lo largo de las 5 piezas que componen el álbum apoyándose en un abanico de texturas tímbricas tan sugerentes como elegantes que exploran la psique con profusión; no en vano, es el propio Soheil Peyghambari quien señala y define un sueño lúcido como: “un sueño durante el cual el soñante es consciente de que está soñando”. “No es un estado de sueño, sino de breve vigilia o un estado de observación consciente”.

Exactamente eso es lo que define a la perfección The First Realm, un ejercicio de conciencia y observación mutua y lúcida. Un estado de vigilia entre Kevin Kastning y Soheil Peyghambari que elevada su música a la categoría de arte contemporáneo e inclasificable.

© Enrique Farelo, 2022

 

Kevin Kastning – Soheil Peyghambari: The First Realm

Kevin Kastning (contraguitarra doble de 36 cuerdas, guitarra clásica extendida híbrida de 17 cuerdas) y Soheil Peyghambari (clarinete bajo y Bb clarinete en Si Bemol)

“Sleep memory walking”, “As stranded declination tendrils”, “Beside shadows calling forward”, “To fathom caliginous gesture” y “Perduring toward obsidian transferal”.

Grabado en Traumwald North; York County; Maine, US Sorb Studio; Tehran (Irán) en enero 2021. Publicado en 2021 en Greydisc Records.

Markus Reuter: Truce 2 (MoonJune Records, 2022)

 

Una idea que se repite en Truce 2 desde el celebrado Truce (MoonJune Records, 2020) siete piezas sin desperdicio y tres músicos, el israelí Asaf Sirkis, el italiano Fabio Trentini y el alemán Markus Reuter.

Truce fue el número 100 de los lanzamientos de MoonJune Records y Truce 2 supone el segundo capítulo del mismo libro sonoro, muchas de las ideas y filosofías musicales aportadas en el primero de los capítulos aparecen en el segundo sin perder un ápice de creatividad y frescura.

Asaf Sirkis, Fabio Trentini y Markus Reuter quizás deberían adoptar el nombre de Truce para el trío y pensar en dar nombre a sus obras posteriores, de hecho, se les puede ya considerar un grupo estable por definición y personalidad.

Con la intensidad envolvente y dramática de “The Rake” se asientan las bases Truce 2.

Una composición hermanada con la filosofía de Robert Fripp y su Rey Carmesí.

Aquí, Markus Reuter parece mutar su guitarra en un cruel saxo tenor de desarrollo hard-core y free jazz buscando y encontrando el caos dentro del orden.

“Rounds of Love” es metal pesado para un tren nocturno y quejumbroso que avanza en la noche sin descanso, desesperado por encontrar destino.

La introspección/extrospección muestra su cara más definida y sin rubor en piezas como “Barren” (exquisito juego de platillos de Asaf Sirkis) o en “Melomania”. Ambas buscan el viaje al espacio exterior como la búsqueda espiritual al interior del ser, ambas poseen una riqueza de cambios de ritmo y de matices que son muy apreciables y cuyo sonido es corrosivo e incendiario en la frippetronica guitarra de Markus Reuter.

“Consolation” va hilada con su antecesora “Melomania” y lo hace emparejándose con la energía y fogosidad de King Crimson; un himno al comienzo, lisérgica después. En “River of Things” encontramos trance y ecos de distorsión disonante, ácido corrosivo y contundencia que se disuelve en el silencio.

“One Cut Suffices”, son atmósferas de densidad máxima, sin tregua y sin pausa que comienza como un sueño y toma forma de un trío de 3 siendo uno; que avanza por caminos sinuosos y escarpados escondiéndose en la hipnosis hasta la desaparición.

“One Cut Suffices”, es el final de la aventura, el punto y aparte que dará vida a un nuevo embrión cuyo potencial creativo que dará luz a un proyecto de características similares pero siempre diferentes.

 

© Enrique Farelo, 2022

Markus Reuter: Truce 2

Músicos: Markus Reuter (Touch Guitars® AU8, electrónica), Fabio Trentini (Guitarra Bajo, Bajo sintetizado y Contrabajo) y Asaf Sirkis (Batería y percusión)

Composiciones: “The Rake”, “Rounds of Love”, “Barren”, “Melomania”, “Consolation”, “River of Things”,  y “One Cut Suffices”.

Todas las temas compuestos por Asaf Sirkis, Markus Reuter y Fabio Trentini.

Grabado en el estudio Ritmo&Blu, Italia, los días 3-5 de Julio de 2021.