El Escriba del Jazz por Enrique Farelo

lunes, 9 de mayo de 2022

Concierto Liturgia ronca de tus manes. Grupos de Jazz del RCSMM, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Salón de Actos (Madrid). 2022-05-07)

Organizado por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y la Academia

Intérpretes: Sexteto de Jazz, Quinteto de Jazz, Jazz Band, Octeto de Jazz I, Octeto de Jazz II, Octeto de Jazz III

Obras de Michel Camilo, Thad Jones, Kenny Dorham, Tom Jobim, Dizzy Gillespie, Miguel Matamoros, Paloma Gómez Angulo y Chick Corea.

Fecha: 07 de mayo de 2022.

Hora: 12 h

Lugar: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Salón de Actos (Madrid)

Músicos:

Álvaro Guijarro: piano

Christian Franco Brines: trompeta

Maryan Matviyiv: trompeta

José Miguel Navarro Toledo: trombón

Jara Ruiz Blanco: voz solista

Mercé Mateu Verdera: voz solista

Alberto Serradilla Gutiérrez: guitarra eléctrica

Moisés Martin Flores: guitarra eléctrica

Carlos Cano Escribá: flauta travesera

Diego Martínez López: saxo tenor

Jaime Lumbreras Espada: saxo alto

Natalia Vázquez Fernández: contrabajo

Julia Llorente Fernández: contrabajo

Iván Ruiz Alameda: batería

Fotografías: © Enrique Farelo, 2022

Kenny Garrett Quintet (Café Berlín, Madrid. 2022-04-26)

Fecha: Lunes, 26 de noviembre de 2022

Lugar: Café Berlín (Madrid)

Grupo:

Kenny Garrett Quintet

Kenny Garrett: saxo alto y teclados

Vernell Brown: piano

Corcoran Holt: contrabajo

Marcus Baylor: batería

Rudy Bird: congas y percusiones

Hay pocos saxofonistas altos que le puedan hacer sombra a Kenny Garrett en cuanto a su despliegue de energía. Con un estilo impregnado de leyendas, entre ellas Charlie Parker, Sonny Rollins y John Coltrane, el músico de Michigan lleva un tiempo tomándose muy en serio que quiere darlo todo en los escenarios como si esto fuera una competición de a ver quién demuestra los mejores alardes técnicos.

Es cierto que la fuerza que consume en sus conciertos, sus aceleraciones y el uso de una técnica impecable le han convertido en una apuesta ganadora entre los programadores. Pero, también lo es que acusa un evidente estancamiento en el camino que en estos años ha emprendido. No se entiende que alguien con tantos recursos y sabiduría jazzística los malgaste en propuestas que no aportan nada nuevo.

Como autor de dos obras maestras como Trilogy (1995) y Pursuance: The Music of John Coltrane (1996) causa un poco de rubor que Kenny Garrett se haya convertido en un músico del que no se pueda esperar nada mejor.

Su concierto en el Café Berlín fue un calco del que pudimos ver en el mes de noviembre pasado en el Teatro Pavón. Misma formación y similares temas contenidos en Sounds from the Ancestors, su último disco hasta el momento, con una variedad de estilos musicales africanos o latinos, en torno a ritmos funky, soul o rap. Un recurso este de la vuelta a las raíces que ya empieza a ser un poco excesivo.

Entre tanto colorido rítmico, la cosa se transformó y también apareció el gran improvisador que es Garrett. Como poseído por los espíritus de Charlie Parker y Sonny Rollins interpretó un tema que comenzó a cuarteto con el batería, Marcus Baylor, Vernell Brown al piano y el contrabajista, Corcoran Holt. Y ahí sí que estaba el gran Kenny Garrett. Después en terceto con contrabajo y batería, para terminar en un solo de quince minutos sencillamente magistral. Pero, para entonces ya había transcurrido una hora de concierto. En la recta final, más piezas muy dulcificadas, con apoyo de las congas y los fraseos percusivos de Vernell Brown al piano, transcurrió la hora y media de concierto.

Como ya sucedió en su anterior estancia en Madrid, llegó el fin de fiesta con los asistentes entusiasmados aplaudiendo y bailando de pie, disfrutando de algo que ya no tenía nada que ver con el jazz. Tiene 61 años, todavía le queda tiempo para volver a coger el timón de su carrera que parece bastante extraviada y desaprovechada.

Texto: © Carlos Lara, 2022

Fotografías: © Enrique Farelo, 2022

domingo, 24 de abril de 2022

Blanca Altable-Somos polvo (Centro Cultural Valdebernardo, Vicálvaro, Madrid. 2022-04-22) [Galería fotográfica]

Blanca Altable-Somos polvo

Fecha: 22 de abril de 2022.

Hora: 19 h

Lugar: Centro Cultural Valdebernardo, Vicálvaro (Madrid)

Grupo:

Blanca Altable: Violín, vocales, pedales, efectos y loops.

Fotografías: © Enrique Farelo, 2022

https://blancaaltable.com/

Stephan Thelen/Fractal Guitar 2 Remixes (MoonJune Records, 2022)

Fractal Guitar 2-Remixes parte de la naturaleza caleidoscópica e hipnótica, y reverberante que radio-modula tu cerebro convirtiendo su escucha en un bucle placentero, adictivo-psicotrópico y de ensueño.

Nu jazz desde el inicio hasta la conclusión, dark ambient y bucles electrónicos donde se superponen capas y más capas que forman extraños paisajes sonoros, eclecticismo multiforme y krautrock.

“Point of inflection” desarrolla tres remezclas a modo de exposición, nudo y desenlace y entre medias “Ladder to the stars”, “Celestial navigation” y “Mercury transit” para regocijo y desenfreno del bajo de Michael Manring.

La vanguardia hecha verbo, rock progresivo sin ataduras y salpicaduras étnicas, llantos de guitarras cósmicas que se pierden en el infinito.

La sofisticación y lo tribal unidos por un nexo de unión como en la odisea del espacio.

Stephan Thelen pone la filosofía sonora y tú la imaginación, eres dueño de tus viajes y de tus caminos, solo tienes que buscar en tu interior.

Todo se expresa con la impresión y la abstracción. A veces es obsesiva como en “Celestial navigation”, donde atmósferas funk envolventes dominan hasta el final.

Fractal Guitar 2-Remixes transgrede lo personal y va más allá en busca de lo espiritual confundiéndose con lo cuántico. Dirigida a la psique sin olvidar su secreto simbiótico con el cuerpo humano, danza de neuronas y baile físico.

Posiblemente nacido en la psicodelia setentera entregó el testigo a Tangerine Dream, Steve Hillage, Terje Rypdal etc.

Si te adentras en la odisea sonora de Fractal Guitar 2-Remixes nunca podrás escapar a su encanto y quedaras atrapado tal y como le pasara a Ulises con las sirenas.

Stephan Thelen Fractal Guitar 2–Remixes (Moonjune Records 2021)

Composiciones y Músicos:

“Point of inflection” (Stephan Thelen Remix)”

David Torn (guitarra eléctrica, looping en vivo), Jon Durant (guitarra sin trastes, guitarra en la nube), Barry Cleveland (guitarras de 6 y 12 cuerdas, guitarra con arco, guitarra picada, orquestación fuzz), Markus Reuter (paisajes sonoros), Tim Motzer (guitarra eléctrica), Andi Pupato (percusión), Andy Brugger (batería) y Stephan Thelen (guitarra eléctrica, bajo fender, sintetizador granular)

“Ladder to the stars” (Jah Wobble Remix)”

Henry Kaiser (guitarra eléctrica), Chris Muir (guitarra eléctrica, looping), Markus Reuter (guitarra táctil U8, paisajes sonoros), Jon Durant (guitarra en la nube), Fabio Anile (piano eléctrico), Andy West (bajo), Andi Pupato (percusión), Manuel Pasquinelli (batería) y Stephan Thelen (guitarra eléctrica y teclados)

“Celestial navigation” (Stephan Thelen Remix)”

Markus Reuter (guitarra táctil U8, paisajes sonoros), Bill Walker (guitarra eléctrica), Andi Pupato (percusión), Manuel Pasquinelli (batería) y Stephan Thelen (Fractal Guitar, bajo fender, e-bow, teclados).

“Point of inflection” (David Torn Remix)”

David Torn (guitarra eléctrica, looping en vivo, mezclas), Jon Durant (guitarra en la nube), Barry Cleveland (guitarras de 6 y 12 cuerdas, guitarra con arco, guitarra cortada, orquestación fuzz), Markus Reuter (paisajes sonoros), Andi Pupato (percusión), Andy Brugger (batería) y Stephan Thelen (guitarra eléctrica, bajo fender, sintetizador granular)

“Mercury transit” (Barry Cleveland Remix)”

Barry Cleveland: (guitarras de 6 y 12 cuerdas, guitarra con arco, bucles revox, cítara, cuencos tibetanos, platillos con arco, electrónica), Jon Durant (guitarra VCS3), Markus Reuter (paisajes sonoros), Michael Manring (bajo), Andi Pupato (percusión), Andy Brugger (batería) y Stephan Thelen: guitarra eléctrica, e-bow, teclados)

“Point of inflection” (Remix de Bill Laswell)”

Bill Laswell: (bajo, electrónica), David Torn (guitarra eléctrica, looping en vivo), Jon Durant (guitarra sin trastes, guitarra en la nube), Barry Cleveland (guitarras de 6 y 12 cuerdas, guitarra con arco), Andi Pupato (percusión), Andy Brugger (batería) y Stephan Thelen (guitarra eléctrica, bajo fender, sintetizador granular)

Todas los temas compuestos por Stephan Thelen excepto “Point of Inflection” por Stephan Thelen y Barry Cleveland y “Ladder to the stars” por Stephan Thelen y Fabio Anile.

Grabado en varios lugares de Europa y América del Norte entre noviembre de 2019 y julio de 2020. Publicado en 2021 por MoonJune Records.

Soft Machine: Facelift France and Holland (Cuneiform Records, 2022)

El doble CD y vinilo de Facelift France and Holland viene acompañado de un DVD. Aquí únicamente nos ceñiremos al formato audio contenido en este doble CD de excelente remasterización.

A modo de estreno de su álbum Third, Soft Machine ofreció sus mejores galas tanto en Théâtre de la Musique de París como en Concertgebouw, Amsterdam (Países Bajos).

En el primero de los discos encontramos además de la totalidad de su afamado trabajo Third, la inclusión de “Eamonn Andrews” y “Esther’s Nose Job” / “Pigling Bland”, la primera de las composiciones nunca aparecidas en disco alguno de estudio y la segundas perteneciente a su volumen Two que se une a la pieza “Pigling Bland”, aparecida igualmente, en su álbum Fifth.

En cuando al segundo de los conciertos contiene una composición de Hopper titulada “12/8 Theme” (incluido en disco del 1979 Monster Band) y un solo de batería a cargo de Robert Wyatt.

La composición de Mike Ratledge, “Eamonn Andrews” abre el primer set correspondiente al concierto ofrecido en el Théâtre de la Musique de París el 2 de marzo de 1970 y lo hace caracterizado por el más personal e inconfundible de los sonidos de la banda, donde el órgano de Mike Ratledge suena agresivo y corrosivo dejándose acompañar por la dupla de saxos de Elton Dean y Lyn Dobson, nunca antes ofrecida en formato quinteto, para fundirse con “Mousetrap” en un ejercicio de enérgico rock-jazz psicodélico; continúan la fusión con “Noisette” y “Backwards” alcanzando el clímax en la segunda donde el precioso trabajo de Lyn Dobson a la flauta travesera recuerda al King Crimson primigenio de In the Court of the Crimson King. Sin respiro ni pausa “Out-Bloody-Rageous” viene de “Mousetrap” (reprise), en una versión lujuriosa, enérgica, impactante y brillante para goce y disfrute del aficionado.

La interacción entre Elton Dean y Lyn Dobson es marital, y los solos de ambos elegantes y fluidos; Hugh Hooper y Robert Wyatt empastan sin dejar espacios perdidos y Mike Ratledge aporta su sonido minimalista y obsesivo que podríamos definir como jazz progresivo Canterbury.

“Facelift” inicia la segunda parte del concierto parisino tras los aplausos del público. El órgano en fuzz, distorsionado y quejumbroso de Mike Ratledge inicia el devenir al que Elton Dean da continuidad con el apoyo de Lyn Dobson en los doblajes e interactuaciones para alcanzar una maraña sonora donde todos entran y salen en una participación sin fin, compacta, densa y rica en texturas complejas y sincopadas bien moduladas en los cambios de ritmo.

La participación de Lyn Dobson en la flauta y la armónica, además de la peculiar voz de Robert Wyatt dan un giro a la composición fragmentando la pieza, casi transmutándola en otra.

La parte final la describe Elton Dean transformando su saxello unas veces en una guitarra eléctrica y otras en órgano.

“Moon In June” la desfigura Robert Wyatt con unas muy personales, originales y lisérgicas improvisaciones vocales.

“Esther’s Nose Job” / “Pigling Bland” son el punto y final a un concierto tan brillante en lo individual como en lo colectivo y donde nos topamos con la faceta más lírica, pasional e improvisada de la mano de la voz de Robert Wyatt.

El disco II (17 de enero de 1970 en Concertgebouw) parte de una versión más reducida e improvisada de “Facelift” cobrando protagonismo Lyn Dobson a la flauta y de Robert Wyatt a su voz psicodélica, que da paso a la armónica del primero y al saxo alto de Elton Dean.

“Moon In June” se hace más larga que la versión parisina y su desarrollo se caracteriza por un sonido puramente Canterbury para regocijo y disfrute de Mike Ratledge y su órgano en fuzz en un solo sin fin que recuerda a la guitarra de Robert Fripp y que se funde con la dinámica y excelente “12/8 Theme”, pieza que no te da respiro, de vuelo alto y desenfreno que alcanza su pico más acusado con “Drum solo” de Robert Wyatt, cuyo improvisado y breve solo de batería da paso a la más extensa “Esther’s Nose Job” / “Pigling Bland” que la versión ofrecida en el Théâtre de la Musique de París con el casi doble de minutaje.

Mike Ratledge es el compositor de cada una de las piezas y de su fusión para convertirlas en una. Sus solos demuestran que es capaz de hablar a través de su órgano, así como lo hace Robert Wyatt con sus improvisaciones vocales lisérgicas y onomatopéyicas, casi lunáticas.

Soft Machine: Facelift France and Holland (Cuneiform Records, 2022)

Soft Machine

Músicos: Elton Dean (saxo soprano, saxello y saxo alto), Lyn Dobson (saxos soprano y tenor, flauta, armónica y vocales), Hugh Hooper (contrabajo), Robert Wyatt (batería y voz), Mike Ratledge (piano eléctrico y órgano)

Composiciones:

CD I: 1.“Eamonn Andrews” (Ratledge), 2. “Mousetrap” (Hopper), 3. “Noisette” (Hopper), 4. “Backwards” (Ratledge), 5. “Mousetrap” (reprise) (Hopper), 6. “Out-Bloody-Rageous” (Ratledge), 7. “Facelift” (Hopper), 8. “Slightly All The Time” (Ratledge), 9. “Moon In June” / vocal improvisation (Wyatt) y 10. “Esther’s Nose Job” / “Pigling Bland” (Ratledge)

CD II: 1. “Facelift” (Hopper), 2. “Moon In June” (Wyatt), 3. “12/8 Theme” (Hopper), 4. “Drum solo” (Wyatt) 5. “Esther’s Nose Job” / “Pigling Bland” (Ratledge).

Disco I grabado en directo en Théâtre de la Musique de París (Francia) el 2 de marzo de 1970.

Disco II grabado en directo el 17 de enero de 1970 en Concertgebouw, Amsterdam (Países Bajos)

Publicado en 2022 en Cuneiform Records

viernes, 18 de marzo de 2022

Presentación Plataforma Jazz España – PJE 2021

Fecha: Lunes 14 de marzo de 2022.

Hora: 12:00

Lugar: Sala Manuel de Falla (Fundación SGAE, Madrid). C. de Fernando VI, 4, 28004 Madrid.

Toda la información disponible en http://plataformajazz.es/

Nacida con la vocación de articular el sector del jazz en España y sin ánimo de lucro, Plataforma Jazz España cuenta con más de una veintena de asociados*.

Al filo de la hora marcada para el inicio de la conferencia y en cuya mesa se encontraban los cargos representativos de PJE, es decir, Javier Estrella como presidente de la asociación y director de jazz en Eñe; Marina Fernández, directora de los Festivales JazzCádiz y Jazzahara, además de coordinadora; Beatriz Ortega, directora de FeminaJazz e integrante de la directiva; Miguel Martín, director de Jazzaldia, Donostia y vicepresidente, completando Jaime Borodia como director del festival de Jazz de Zaragoza e integrante de dicha directiva.

Conformada la mesa se dieron a conocer los Premios Jazz España 2021 por Javier Estrella, presidente, además de las actividades PJE del año en curso.

Cabe destacar igualmente la numerosa presencia de medios, músicos y profesionales del sector.

En dicha conferencia asistimos a la presentación del proyecto completo de la Asociación de Festivales de Jazz Plataforma Jazz España, su Catálogo y la entrega de los Premios correspondientes al ejercicio 2021.

En cuanto al Catálogo, está formado por 15 proyectos musicales seleccionados por festivales de jazz y pone a disposición de la comunidad nacional e internacional un muestrario anual del mejor jazz español. Puesto en marcha el año 2021, tiene un carácter anual y está disponible en http://plataformajazz.es/catalogo-jazz-espana/.

Los festivales asociados han seleccionado 15 proyectos de jazz. Cada festival ha presentado tres proyectos, uno de ellos dirigido al “Mejor Proyecto Emergente” y el otro al “Mejor Proyecto Consolidado”.

Del total dos han sido finalmente elegidos como premiados favoreciendo su participación e intercambio tanto a nivel nacional como internacional entre los diferentes festivales asociados.

Sumrrá y Lucía Fumero Trío fueron los ganadores de los premios jazz España 2021.

Finalizado el acto y tras la entrega de los premios, asistimos a un miniconcierto de Lucía Fumero, hija del contrabajista Horacio Fumero, en el que pudimos disfrutar de piezas como “La noche y el día” o “Quisiera ser un robot” a piano solo y voz, pertenecientes a su último trabajo Universo Normal 2020 (Seed Jazz 001).