domingo, 13 de noviembre de 2022

Martin Taylor – Ulf Wakenius (JazzMadrid 2022) [Concierto de jazz] Por Carlos Lara y Enrique Farelo

Festival Internacional Jazzmadrid 2022

Fecha: Martes, 8 de noviembre de 2022

Lugar: Centro Centro (Madrid)

Grupo:

Martin Taylor & Ulf Wakenius

Martin Taylor: guitarra

Ulf Wakenius: guitarra


Martin Taylor y Ulf Wakenius pertenecen a dos escuelas de guitarristas diferentes y transversales de la historia del jazz. Sus trayectorias han ido paralelas y ambos han coincidido en ser acompañantes de dos leyendas del jazz.

Taylor, 66 años, nacido en Essex (Gran Bretaña), creció junto a un padre que tocaba el contrabajo y era un gran seguidor del Hot Club de Francia. Era normal, por tanto, que el pequeño Martin se empapara de los sonidos de Django Reinhardt. Como también fue natural su reunión con el violinista Stéphane Grapelli con quien permaneció 12 años.

Por su parte, Ulf Wakenius, 64 años, de Halmstad (Suecia), también admirador de Django Reinhardt, fue miembro de los tríos de los contrabajistas Ray Brown y Niels-Henning Ørsted Pedersen. En 1997 se unió al último cuarteto del pianista Oscar Peterson hasta que este falleció en 2007.

La conexión Taylor/Wakenius es relativamente reciente. No les ha hecho falta tocar mucho tiempo juntos, ya que sus estilos y técnicas muestran un cien por cien de compatibilidad. Por encima de todo confluyen las altas capacidades de improvisación y complementariedad que demuestran en sus conciertos.

La elegancia y el clasicismo de Martyn Taylor se compenetra a la perfección con la tenacidad e intensidad de Ulf Wakenius. En su repertorio se cocinan diferentes composiciones ajenas y propias, quedando patentes sus influencias. Estas incluyen a Django Reinhardt, Barney Kessel, Joe Pass, Egberto Gismonti, Joaquín Rodrigo a incluso Pat Metheny.

“Blues for a playboy” y “I’m on my way” de Barney Kessel, piezas en la onda del blues con las que comenzó el concierto, fueron un buen botón de muestra con el que ambos guitarristas se explayaron y disfrutaron con sus intercambios rítmicos y llenos de colorido.


La música de ambos guitarristas sale de un crisol en el que se cuecen a fuego lento los sonidos, ya sean a dúo o en solitario. En las piezas “Two for the road” de Henry Mancini y “Lauro” de Egberto Gismonti, Martin Taylor se cubre con un manto clásico y ofrece dos interpretaciones en la que hace orfebrería para paladares exquisitos. Por su parte, Ulf Wakenius, tanto en el “Concierto de Aranjuez” de Joaquín Rodrigo como en “Brazil” de Ary Barroso, interpretadas en solitario, nos dio una “master class” de improvisación.

En dos composiciones de Taylor, “Last train to Hauteville” y “True”, los dos guitarristas pusieron de manifiesto su gran versatilidad para hacer efectivos todo tipo de registros. Taylor rasca la guitarra al estilo “manouche” rememorando sus tiempos con Grapelli, mientras Wakenius fue más fiel a su tendencia de amante del blues. Los dos intercambiaron sus improvisaciones hasta elevar la temperatura de la sala con participación del público incluida.


Casi en el final llegó una versión del “Isn’t she lovely” de Stevie Wonder, composición con mucha riqueza rítmica y óptima para extraerle todas sus posibilidades de improvisación. Para terminar una pieza de corte africano en la que Martyn Taylor reprodujo fielmente con su guitarra a modo de “steel guitar”, los sonidos de ese continente que se fundieron para terminar en un gran broche final con los acordes del conocido tema “St. Thomas” de Sonny Rollins.

 

Texto: © Carlos Lara, 2022

Fotografías: © Enrique Farelo, 2022

Guillermo Bazzola Impasse (Gnu Town records 2022)



Impasse es el su primer trabajo grabado en solitario en su estudio de Madrid  y sexto álbum del guitarrista y compositor argentino afincado en Madrid desde hace más de 20 años.

La guitarra acústica como inspiración y homenaje a quienes la defendieron con honor y dignidad en los años 70 del pasado siglo.

Un álbum en permanente búsqueda de sentimiento a través de una técnica interpretativa elegante y fina que rememora pasajes sonoros de Ralph Towner, John Abercrombie, Pat Metheny, Larry Coryell o John McLaughlin.

Trece pequeños poemas sonoros (donde no destaco ninguno y destaco todos) impregnados de intimidad, reflexión, de soledad y sentimiento y admiración hacia quienes formaron y forman parte activa de la vida artística de Guillermo Bazzola.

Impasse mira hacia el interior, es espíritu y es alma que explora, busca y encuentra al ser que padeció el aislamiento y que sirvió de motivo para dar a luz el trabajo más tierno y humano del guitarrista y compositor de Santos Lugares.

Una obra mágica llena de encanto, sencillez, sonidos hipnóticos, tímbricos, serenos y texturas minimalistas etéreas; un sueño lúcido en busca de lo consciente. Sí, es una obra especial, es un regalo para los oídos de la mente que estrecha lazos de pasión intimista con Summer Water (Watertone Music records 2021) del guitarrista y compositor de Chicago, Scott DuBois.

Sumérgete en la esencia de Impasse y encuentra la quietud espiritual.

© Enrique Farelo, 2022

 Guillermo Bazzola Impasse (Gnu Town Records; 2022)

Guillermo Bazzola (Guitarra eléctrica, clásica, acústica de 12 cuerdas, loops y efectos)

“Luminescence”, “Larry” (Dedicado a Larry Coryell, uno de mis primeros héroes de la guitarra y uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos), “Impasse”, “Rainy Sunday”, “Just a Vamp”, “Invierno”, “Morning Cycle”, “1980”, “Looking for a Bridge”, “Emu” (Dedicado a la memoria de Ilkka “Emu” Lehtinen, un amigo finlandés que fue un apasionado amante y partidario de la música y también un devoto observador de aves), “Presencias Part 1”, “Presencias Part 2”  y “Es Todo Tristeza Esta Noche en la Ciudad” (Dedicado a todas las víctimas del Covid-19, sus familias y amigos).

Toda la música compuesta, arreglada, interpretada y grabada por Guillermo Bazzola.

Grabado en su estudio de Madrid durante agosto y septiembre de 2020, mezclado y masterizado en 2021 en Gnu Town Studio, Madrid, España.

Editado en formato digital y disponible al público desde la página de BandCamp del sello Gnu Town: https://gnutown.bandcamp.com/album/impasse

Foto de portada tomada por Guillermo Bazzola, Legazpi, Madrid, 14 de marzo de 2020.

Más información sobre Guillermo Bazzola Impasse y GnuTown Records

 


 

Cuarta Parte 1975 – 1979: El Rock progresivo clásico desde sus albores al adormecimiento a finales de los años 70. Una Guía fundamental focalizada en los 100 discos clásicos del género. Por Enrique Farelo.

Aquí dejo los link donde puede leerse todo el artículo publicado en tomajazz:

Cuarta Parte:

https://www.tomajazz.com/web/cuarta-parte-1975-1979-rock-progresivo/

Tercera Parte:

https://www.tomajazz.com/web/tercera-parte-1974-1975-rock-progresivo/

Segunda Parte:

https://www.tomajazz.com/web/segunda-parte-1972-1974-el-rock-progresivo-clasico-desde-sus-albores-al-adormecimiento-a-finales-de-los-anos-70-una-guia-fundamental-focalizada-en-los-100-discos-clasicos-del-genero-por-enrique-far/

Primera Parte:

https://www.tomajazz.com/web/primera-parte-1966-1979-el-rock-progresivo-clasico-desde-sus-albores-al-adormecimiento-a-finales-de-los-anos-70-una-guia-fundamental-focalizada-en-los-100-discos-clasicos-del-genero-por-enrique-far/

Presentación:

https://www.tomajazz.com/web/1966-1979-el-rock-progresivo-clasico-desde-sus-albores-al-adormecimiento-a-finales-de-los-anos-70-una-guia-fundamental-focalizada-en-los-100-discos-clasicos-del-genero-por-enrique-farelo-articulo/

lunes, 10 de octubre de 2022

Moskito Rekords: Itxaso, Ángel Unzu, Horda, José Ángel Lorente 5tet, Abraham De Roman Sextet.



Moskito Rekords nace en el País Vasco en el año 2011 de la mano de los productores y coordinadores Gorka Reino & Carlos ‘Tato’ Gracia al amparo y difusión de la música creativa y de vanguardia con proyectos originales, fundamentalmente de creadores vascos, no dejando de lado a músicos de reconocido prestigio internacional dentro de la músicas creativas e improvisadas contemporáneas; para ello se vale del Proyecto Jazzon diseñado para la promoción y difusión del jazz y otras músicas creativas contemporáneas produciendo y publicando, a día de hoy, 26 discos a través del sello propio.

Sirva esta breve introducción para poder presentar algunas de las últimas referencias del sello, entre las que encontramos las siguientes:

Itxaso: Gaztelugatxe (2021), Ángel Unzu: Orain (2021), Horda: Horda (2020), José Ángel Lorente 5tet: Raíces (2018) y Abraham De Roman sextet: Soñar (2017).

Itxaso González: Gaztelugatxe (Moskito Rekords, 2021)


La cantante vizcaína presenta Gaztelugatxe su segundo disco en solitario al que precedió su primer disco New Land-Lur berria.

Un disco que Itxaso González canta mayoritariamente en euskera, una obra llena de referencias al jazz étnico que comienza con “Otartxo Utsa” y el precioso trabajo de Gorka Benítez en la flauta.

En la homónima “Gaztelugatxe” vuelve a destacar Gorka Benítez, pero esta vez al saxo tenor.

Sus fraseos son los precisos en el acompañamiento de Itxaso González o en lucimiento propio.

La muy convincente balada “Gure Hitzak” viene vestida por los atmosféricos sonidos cool de la guitarra Dani Pérez y el canto recitativo de Itxaso González y la entrada final del saxo de Gorka Benítez.

Con Itxaso González todo suena distinto y la composición de Bob Marley, “Esperando en vano” (cantada en inglés) no iba a ser una excepción. Su voz cálida suena a verdad tanto que la pieza no parece del jamaicano ni reggae.

Propuesta tan diferente, tan distinta y original que sorprende gratamente por su frescura y creatividad, donde Dani Pérez, Gorka Benítez, Borja Barrueta son parte importante en el acompañamiento y como solistas.

La excelente “Throw it Away” es una gozada, “Zamba para olvidarte”, cantada en castellano, revive los tiempos del bolero sentimental con otro elegante trabajo de Gorka Benítez a la flauta.

“Solitary Moon” es otra belleza en forma de balada cantada en inglés a la que asisten Dani Pérez y Gorka Benítez con Borja Barrueta marcando el paso.

Todo acaba con “Lau teilatu”, casi como empezó, en vascuence, despacito y comedido. Bien temperado.

Ángel Unzu: Orain (Moskito Rekords, 2021)


Disco completo y sin altibajos reseñables, versátil, enérgico y poético desde la inicial y homónima “Orain”. Llama poderosamente la suite “Geroa” compuesta por 4 partes unidas por los impares y pares entre sí y, la pieza “Carla & Steve”, reflexiva, evocadora e indolente, dedicada a Carla Bley y Steve Swallow.

“Geroa 3”, es intimista; “Geroa 1” y “Geroa 2”, se reparten entre el swing dinámico y la fuerza rocosa y “Geroa 4” es un canto a la belleza serena de la guitarra de Ángel Unzu.

Horda: Horda (Moskito Rekords, 2020)


Horda es un trabajo rotundo de sonido fresco y sencillo, compacto y sin fisuras cuya instrumentación suena limpia y swingueante donde todo parece muy controlado pero también espontáneo y natural. Horda son tan clásicos como modernos, no dejan al margen la tradición pero la envuelven con un manto de sutil vanguardia.

Todo en esta obra puede ser destacado ya que no hay temas que estén uno por encima de otro, la sencillez y la belleza calmada llegan de la mano de la balada “Hyadium” y “Márchate” es adictivo e impactante por sus arreglos de metal y su piano reiterativo y constante.

Un álbum gozoso que se instala en la mente dejando un poso de agradable perfume.

José Ángel Lorente 5tet: Raíces (Moskito Rekords, 2018)


Raíces obtuvo el premio Impulso Muestra BBK Jazz que anualmente se celebra en Bilbao y eso es un buen comienzo como álbum de debut donde destacan los 8 cortes incluidos.

Es un trabajo más maduro de lo que cabría esperar teniendo en cuenta que es su presentación y primer alumbramiento.

Jazz moderno y actual que no pierde la mirada por la tradición pero cuya intención es mirar el futuro con descaro y sin complejos.

El proyecto se sustenta en los cinco pilares que forman el quinteto y lo hacen desde el ensamble perfecto con una sonoridad limpia, fresca y sólida. Cinco instrumentistas de calidad individual y colectiva y buen gusto.

Destacado solo de Adrián Fernández en “Entre caminos” y que tuvo su continuidad en “Catflap”. “Solo tuyo, solo mía, solo nuestro” comienza con el romántico piano de Íñigo Ruiz de Gordejuela al que se van uniendo el resto de miembros en un ejercicio de modulación y cambios naturales de ritmo, donde vuelve a embelesarme la guitarra de Adrián Fernández.

La bella balada “Calle Embarcadero Nº 26” se sirve de esencias tiernas y sensibles como el terciopelo.

Raíces es un trabajo brillante y José Ángel Lorente un saxofonista y músico a tener en cuenta no solo por sus conocimientos y forma de tocar, sino por la elección de sus compañeros de viaje.

Abraham de Roman Sextet: Soñar (Moskito Rekords, 2017)

Un álbum muy bien trabajado y cuidado en los arreglos, ya en “Alpha-Zeta” se nota esa mano que mece la música con cariño y sutilidad. Las intervenciones del propio Abraham de Román son el relevo de Javier Pérez o Roberto Bazán. ¡Qué breve y qué fino el sintetizador de Ander Unzaga!

“Multas y más Multas” aporta aires de bossa nova y bop y, una de mis favoritas, “Soñar”, que con la aportación del vibráfono de Jorge Rossy le da un colorido y unas texturas esenciales.

“Y vinieron del Averno a vernos”. ¡Vaya título inquietante y qué visitas tan desagradables!, no así la composición que tiene arrebato y fuerza en los solos de Arturo Valero o Abraham de Román o en los arreglos.

El broche lo pone “Understood” para regocijo de los oyentes en las manos de Ander Unzaga y el saxos tenor de Abraham de Román.

Un buen debut que deja en el aire promesas y sueños por cumplir. ¡Qué se cumplirán!

© Enrique Farelo, 2022

Moskito Rekords: las grabaciones

Itxaso González: Gaztelugatxe (Moskito Rekords, 2021)

Itxaso González (voz), Dani Pérez (guitarra), Gorka Benítez (saxo tenor, flauta), Borja Barrueta (batería, percusión).

Composiciones: “Otartxo Utsa” (Lizardi-Herrikoia), “Gaztelugatxe” (Herrikoia-De Felipe), “Gure Hitzak” (Atxaga-Laboa), “Esperando en vano” (Bob Marley), “Throw it Away” (Abbey Lincoln), “Zamba para olvidarte” (Fontana-Toro), “Solitary Moon” (Bergman-Bergman-Mandel) y “Lau teilatu” (Juan Carlos Pérez).

Grabado en Estudios Tío Pepe, agosto de 2019.

Ángel Unzu: Orain (Moskito Rekords, 2021)

Gonzalo Tejada (eléctrico y el contrabajo); Juan Manuel Urriza (batería) y Andrzej Olejniczak (saxo tenor y soprano, clarinete), además del propio Ángel Unzu en la guitarra eléctrica.

Composiciones: “Orain”, “Basej”, “Arriba hay luz”, “Lisboa”; “Geroa, 3, 1, 2 y 4”, “11/8”; “12/6/18” y “Carla & Steve”. Todos los temas compuestos por Ángel Unzu.

Orain grabado en el Estudio Elkar, Donosti, Euskadi, el 11 y 12 de diciembre de 2020.

Horda: Horda (Moskito Rekords, 2020)

Horda: Nico Andino (trompeta), Eolo Andino (saxo alto), Ledian Mola (contrabajo), Karles Pérez (batería). Jorge Fernández (piano en tres de los temas del disco).

Composiciones: “Miss Cloe” (Ledian Mola), “Blues For Gema” (Ledian Mola), “Hey Shee” (Ledian Mola), “Hyadium” (Eolo Andino), “Buen Amigo” (Ledian Mola), “Asela” (Ledian Mola), “Márchate” (Eolo Andino) y “Worries” (Eolo Andino)

El disco fue grabado en los Mecca Recording Studio, Oiarzum, Gipuzkoa, Euskadi, el 5 y 6 de agosto de 2020.

José Ángel Lorente 5tet: Raíces (Moskito Rekords, 2018)

José Ángel Lorente (saxo tenor), Íñigo Ruiz de Gordejuela (piano), Adrián Fernández (guitarra), Javier Callen (bajo), Rodrigo Ballesteros (batería).

Composiciones: “Raíces” (José Ángel Lorente), “Entre caminos” (José Ángel Lorente), “Catflap” (Fernández-Lorente), “Solo tuyo, solo mía, solo nuestro” (José Ángel Lorente),  “Flying Dog” (José Ángel Lorente), “Algo de ti y de mí” (José Ángel Lorente), “Calle Embarcadero Nº 26” (José Ángel Lorente) y “I’ll Be Seeing You” (Sammy Fain).

Grabado en Garate Estudios, Andoain, Gipuzkoa, Euskadi, el 26, 27 & 28 de Mayo de 2018

Abraham de Roman Sextet: Soñar (Moskito Rekords, 2017)

Abraham de Román (saxos tenor y soprano en “Soñar”), Javier Pérez (trompeta en “Alpha-Zeta”, “Aporta o Aparta”, “Multas y más Multas” y “Y vinieron del Averno a vernos”, fiscorno en “Multas y más Multas”, “Hoy tengo un día de perros” y “Understood”), Roberto Bazán (trombón), Ander Unzaga (piano, sintetizador en “Alpha-Zeta”), Arturo Valero (bajo), Unai Olabarri (batería). Participa Jorge Rossy (vibráfono en “Soñar”).

Composiciones: “Alpha-Zeta”, “Aporta o Aparta”, “Multas y más Multas”, “Soñar”, “Hoy tengo un día de perros”, “Y vinieron del Averno a vernos” y “Understood”.

Todas las composiciones y arreglos de Abraham de Román

Grabado en Garate Estudios, Andoain, 26, 27 y 28 de mayo de 2017.

sábado, 10 de septiembre de 2022

October Equus: Noches Blancas, Luces Rojas (octoberXart Records, 2022)

 

Noches Blancas, Luces Rojas, el séptimo trabajo en estudio de October Equus se abre con la pieza que da título a la grabación.

“Noches Blancas, Luces Rojas” es un tema de dramáticas y densas atmósferas que languidecen de oscuridad Canterbury en el reino carmesí. Gótica, caótica e intensa de tensionada estética que visita lugares lúgubres y bosques sonoros insondables y enigmáticos. Que vive en el infierno en el Jardín de las Delicias del Bosco, que llega y navega por la laguna Estigia a remos de Henry Cow desembarcando en la orilla del sueño lúcido.

Entre lamentos y quejidos de los guitarreos de Ángel Ontalva, el órgano barroco de Víctor Rodríguez y el sórdido sonido del fagot de John Falcone, los tambores de Avelino Saavedra redoblan en la región Canterbury de la mano de National Health en “Arrecia Tempestad”.

Lenguas incógnitas y lenguaje ininteligible, el verbo es de todos en “Entre Rostros y Sombras”.

Lucha angustiosa y obsesiva que se pierde en mil formas y texturas incógnitas que buscan lo imposible valiéndose del intelecto, solo quieres ver la luz en “Rara Avis”.

Te debates por dentro, tú cabeza no te deja decidir, luchas por vencer a quien te oprime en “Un Viejo Conflicto”.

De densidad gris y plomiza, de enigmática sonoridad y sincretismo libre donde se unen el jazz, el rock y la música de cámara contemporánea, instrumentos parlantes interactuando con los espíritus opresivos del Más Allá, tan perversos como la oscuridad en “Hasta el Fin del Tiempo”.

© Enrique Farelo, 2022

October Equus Noches Blancas, Luces Rojas

Músicos: John Falcone (fagot); Víctor Rodríguez (piano y teclados); Avelino Saavedra (batería); Ángel Ontalva (guitarras, bajo, mezclas, diseño de portada y producción).

Composiciones: 1-“Noches Blancas, Luces Rojas”, 2- “Arrecia Tempestad”, 3- “Entre Rostros y Sombras”, 4-“Rara Avis”, 5- “Un Viejo Conflicto” y 6- “Hasta el Fin del Tiempo”. Todos los temas compuestos por Víctor Rodríguez, excepto “Noches Blancas, Luces Rojas” por Ángel Ontalva.

Grabado en “home studio” en el año 2022. Publicado en 2022 por octoberXart Records.


Segunda Parte 1972-1974 y Tercera Parte 1974 – 1975: El Rock progresivo clásico desde sus albores al adormecimiento a finales de los años 70. Una Guía fundamental focalizada en los 100 discos clásicos del género. Por Enrique Farelo

Aquí dejo el link donde puede leerse todo el artículo publicado en tomajazz por mí, sobre los primeros 25 discos. Segunda Parte 1972-1974

https://www.tomajazz.com/web/segunda-parte-1972-1974-el-rock-progresivo-clasico-desde-sus-albores-al-adormecimiento-a-finales-de-los-anos-70-una-guia-fundamental-focalizada-en-los-100-discos-clasicos-del-genero-por-enrique-far/


Aquí dejo el link donde puede leerse todo el artículo publicado en tomajazz por mí, sobre los primeros 25 discos. Tercera Parte 1974 – 1975

https://www.tomajazz.com/web/tercera-parte-1974-1975-rock-progresivo/




lunes, 8 de agosto de 2022

Arcángel (Noches de verano, Parque de Valdebernardo, Lámina del agua, 2022, Madrid. 2022-07-09)

Fecha: 09 de julio de 2022. 22h

Lugar: Parque de Valdebernardo, Avda. de la Democracia (Madrid)

Grupo:

Arcángel

Arcángel (cante)

Juan de Mairena y Cristina Tovar (cante y palmas)

Salvador Gutiérrez (guitarra flamenca)

Lito Manes (percusión)

Macarena López (bailaora)







                       

Fotografías: © Enrique Farelo, 2022