Errabal Jazz II: Jaby Sánchez – Marta Mansilla / Nucli Trío / Irati Bilbao / No-Land Trío / Ennio Pinillos / Organizing / Kike Arza Electric 4tet.

 

Errabal Jazz II

Errabal Jazz II: Jaby Sánchez - Marta Mansilla / Nucli Trío / Irati Bilbao / No-Land Trío / Ennio Pinillos / Organizing / Kike Arza Electric 4tet. Por Enrique Farelo [Grabación de jazz] 1En el pasado mes de noviembre de 2022, Enrique Farelo realizaba un repaso a media docena de grabaciones por el sello Errabal.

Continúa el repaso a esta discográfica con las nuevas grabaciones de Jaby Sánchez-Marta Mansilla, Nucli Trío, Irati Bilbao, No-Land trío, Ennio Pinillos, Organizing y Kike Arza Electric 4tet.

Jaby Sánchez – Marta Mansilla: Acuarela de paso

Acuarela de paso es el segundo disco del guitarrista Jaby Sánchez que se apoya en la flautista Marta Mansilla. Grabado en marzo de 2019 en los estudios La Casa de Madera, el álbum contiene 7 cortes basados en la improvisación y la composición en tiempo real.

El dúo practica la sencillez como estrategia, la serenidad y el sosiego como carácter y la belleza como envoltura para definir Acuarela de paso.

Sin altibajos y la precisión estructural solida le dan un aire muy convincente a un trabajo muy digno te tener en cuenta por su frescura y creatividad.

 Jaby Sánchez (guitarra) y Marta Mansilla (flauta)

Composiciones: “Uno”, “Dos”, “Aisha’s playground”, “Cuatro”, “Siete”, “Cinco”  y “Old Lion’s Mirror”.

Todas las composiciones de Jaby Sánchez.

Grabado en la Casa de Madera en marzo de 2019.

Nucli Trio: Nucli Trio

Nucli Trio, está formado por Guillem Plana, Aleix Forts y David Viñolas. Su estreno homónimo está grabado en una única sesión, concretamente el 15 de julio de 2020 en los estudios Soiart (Badalona).

Nucli Trio transita entre el jazz de los años 60 del pasado siglo con incrustaciones del bop del siglo XXI y un tratamiento estilístico tan amble y fácil de digerir que se hace querer desde la primera de las escuchas.

El álbum contiene cuatro composiciones ajenas al trío: “Ryland” de Julian Lage, “Beatrice” de Sam Rivers, “Lawns” de Carla Bley y “Joia” de Marco Mezquida interpretadas desde la frescura y la juventud, para disfrute del aficionado y del oyente incluso menos avezado.

Guillem Plana (guitarra), Aleix Forts (Contrabajo) y David Viñolas (batería)

Composiciones: “Himne a l’intempèrie” (Guillem Plana), “Croquetes de gallina” (David Viñolas), “Ryland” (Julian Lage), “Ja surt el Planter” (Guillem Plana), “Tram” (Aleix Fortss), “Beatrice” (Sam Rivers), “Lawns” (Carla Bley), “Manso’s blues” (David Viñolas)  y “Joia” (Marco Mezquida).

Grabado en el 15 de julio de 2020 en Badalona, en los estudios Soiart.

Irati Bilbao: Begin

Irati Bilbao presenta Begin como debut en solitario y como carta de presentación.

Se define como más clásica que moderna y se debate entre Ella Fitzgerald (“The First I Heard Ella”/“My baby Likes The Bop”) y Esperanza Spalding.

En Begin se hace acompañar por el pianista Jorge Fernández y el batería alavés Aitor Bravo de No Land Trío, la guitarrista madrileña Eva Alcaide, y el bajista Carlos Montul.

Curiosamente incluye la composición de Sam Rivers, “Beatrice” que también forma parte del disco de Nucli Trio y donde destaca la introducción de Eva Alcaide y el scat de Irati Bilbao. Un disco corto, delicioso y swingueante y sobre todo con mucho feeling.

“I´m Hip” es una composición de Brian Blade con letra y scat de la propia Irati Bilbao en otro guiño a Ella Fitzgerald.

Irati Bilbao (voz); Jorge Fernández (piano); Eva Alcaide (guitarra); Carlos Montul (bajos) y Aitor Bravo (batería)

Composiciones: “Anxious” (Irati Bilbao), “Beatrice” (Sam Rivers), “he First I Heard Ella/ ‘My baby Likes The Bop” (H.Shaefer, B.Larimer, W. Bishop Jr., Irati Bilbao), “Stoner Hill” (Brian Blade), “I´m Hip” (Dorough y Frishberg, N.Parrot, Irati Bilbao) y “Hopefuly My Prince Won´t Come” (Irati Bilbao).

Grabado en los estudios Mikel Eceiza Mecca en 2019.

No-Land Trío: Irudiak

No-Land trío en Irudiak de 2021 lo componen Jorge Fernández (piano y Fender Rhodes), Juanma Domínguez (contrabajo), Aitor Bravo (batería). Además cuentan con Paloma Salom (“A White Line”) como invitada a la voz.

No-Land trío bebe de las fuentes de la modernidad ya sean del pasado siglo o del actual, por tanto, músicos como Keith Jarrett, Bill Evans, Chick Corea o EST, Fred Hersch o Brad Mehldau no le son ajenos ni mucho menos.

Un álbum coherente y sin altibajos donde el piano rhodes de Jorge Fernández en “Siruela” nos acerca a Chick Corea. El standard “Stella By Starlight” (Victor Young) nos enamora por su frescura y dignidad, y el instrumental “Nana de Sevilla” (Federico García Lorca) cierra el álbum con un final colorista de jazz-rock flamenco.

Me atrevería a decir que son uno de los artistas más importantes del sello. Su evolución les puede llevar a alcanzar cuotas como la de los gallegos Sumrrá trio.

Jorge Fernández (piano), Juanma Domínguez (contrabajo), Aitor Bravo (batería)

Composiciones: “A white line” (No-Land trío), “Al final del túnel” (No-Land trío), “Medio Hombre con montera dise Hola” (No-Land trío), “Stella by starlight” (Victor Young), “Convalescence” (No-Land trío), “Beltza’s song” (No-Land trío), “Siruela” (No-Land trío), “Araia” (No-Land trío) y “Nana de Sevilla” (Federico García Lorca).

Ennrio Pinillos: Solipsismo

Ennio Pinillos presenta Solipsismo (2022) y cuenta con Ennio Pinillos al saxo, Miguel Moisés al trombón, Satxa Soriazu al piano, Javier Callén al contrabajo y cierra el quinteto Juanma Urriza a la batería.

Solipsismo fue grabado en directo el 24 de septiembre de 2020, lo que le da un plus añadido a esta obra sólidamente estructurada de sonido emotivo, de arreglos precisos donde se respetan las alternancias instrumentales, destacando Ennio Pinillos y Satxa Soriazu.

La solemnidad y la indolencia cool de “Mientras Ella Duerme” redondean y caracterizan a este trabajo con una personalidad nostálgica y evocadora impactante.

Un disco para disfrutar de su feeling nostálgico y evocador en las 5 piezas que lo componen.

Ennio Pinillos (saxo); Miguel Moisés (trombón); Satxa Soriazu (piano); Javier Callén (bajo) y Juanma Urriza (batería)

Composiciones: “Olor del Recuerdo”, “Mientras Ella Duerme”, “Iker”, “Mirada hacia el bismo” y “Solipsismo”.

Organizing: Short Stories

Organizing presenta Short Stories (2021) y está compuesta por cuatro instrumentistas: Raúl Sainz de Rozas a la guitarra eléctrica y compositor, José Luis Canal al órgano Hammond, Alberto Arteta al saxo y Juan Luis Castaño en la batería.

Los tres primeros temas son standards del jazz, “Full House” y “Jingles” ambos de West Montgomery y “Short Story”, de Kenny Dorham; el resto son composiciones originales de Raúl Sainz de Rozas.

Me encanta el órgano Hammond ya sea a trio o cuarteto, como es el caso. En éste Short Stories el groove rezuma sin descanso y las influencias de West Montgomery/Jimmy Smith son patentes en el desarrollo del be-bop setentero del siglo XX, sobre todo en las tres primeras piezas.

Short Stories es gozoso y de fácil digestión, su swing directo de certeras notas da el suficiente juego a todos los instrumentistas para disfrutar y hacer disfrutar desde la inicial “Full House”  hasta la definitiva, “fusionera” y emotiva “Paisaje con Lluvia”, donde no quiero olvidarme de la preciosa balada “Olga Decir”.

 Raúl Sainz de Rozas (guitarra eléctrica); José Luis Canal (órgano Hammond); Alberto Arteta (saxo) y Juan Luis Castaño (batería)

Composiciones: “Full house”, “Jingles”, “Short Story”, “Samba do Lidia”, “Olga decir”, “Mic Mic” y “Paisaje con lluvia”.

Kike Arza Electric 4tet: Beharko Mendekaitz

El bajista y compositor Kike Arza nos regala con su Electric 4tet su Beharko Mendekaitz.  Formado por 8 composiciones propias y grabado el 12 y 13 de junio de 2020 en Pottoko Studio.

Electric 4tet lo conforman Kike Arza al bajo eléctrico, Satxa Soriazu al piano, Adrián Fernández, guitarra y Daniel Lizarraga batería.

Su comienzo es sorprende por su propuesta barroca, no solo por el título, “Preludio y fuga”, sino por su manera del rememorar a J.S. Bach, pero con más swing.

La complejidad de “Tres” viene dada por la interacción de todos los músicos que forman el cuarteto, su virtuosismo y sus alternancias instrumentales.

Un disco que orilla el jazz de fusión con profusión de matices desde una perspectiva original y diferente, que supongo viene dado por su admiración al compositor argentino Guillermo Klein, en especial sobre los conceptos de filtros y claves como el propio Kike Arza señala.

Todo termina con “Clave 1” un bonus track fantasma de 10 minutos de duración a modo de sorpresa como en los roscones de Reyes.

“Clave 1” retoma lo ya apuntado en la inicial “Preludio y fuga”, aires barrocos que se van diluyendo con el devenir de la pieza para volver hasta el silencio y posterior renacimiento con un sonido jazz-rock.

Adrián Fernández (guitarra eléctrica); Satxa Soriazu (piano); Kike Arza (bajo) y Daniel Lizarraga (batería)

Composiciones: “Preludio y fuga”, “Tres”, “Corte 1”, “Filtro 1”, “Clave 2” , “Corte 2”, “Filtro 2” y “Clave 1 / Ghost track”.

Texto: © Enrique Farelo, 2023

Joan Claver: Mist (autoproducido 2023)

 

En 2015 el pianista y compositor Joan Claver forma su primer trío cómo líder publicando su disco de debut, Triangle (Fresh Sound New Talent 2016), siendo acompañado por Pedro Campos al contrabajo y José Benítez a la batería; ahora regresa con este Mist, un álbum autoproducido y que el propio Joan Claver lo define como personal, inspirado en la naturaleza, el universo y en el comportamiento humano entorno a la vida y las emociones.

Puedes comenzar la escucha por el orden establecido o bien por el final como he elegido.

“Jupiter” abrocha Mist y lo distingue del resto de composiciones por la inclusión del violonchelo de Oriol Catalá confiriéndole un sonido melancólico, repetitivamente pausado y elegante. Antes y a modo de introducción, la nostálgica y reflexiva miniatura “Ganimedes” (satélite natural de Júpiter), sirve de excusa a Joan Claver para su lucimiento personal a piano solo.

El resto del programa es a trío, comenzando por la dinámica, alegre y obsesiva “Tupananchiskama” que vierte su caudal en la miniatura disonante y vanguardista “Dark” que a su vez se funde en un abrazo sonoro con la homónima, poética y minimalista “Mist”, rememorando esencias emotivas del Esbjörn Svensson Trio.

Una vez más encontramos la delicada obsesión bucólica y swingueante en “Trampe L’oil” y, “Climbing up the Walls” nos acerca al rock alternativo de Radiohead, en una versión reconocible e interpretada  a tempo lento de final solemne.

“Turn Down” es suave y aterciopelada, una brisa que acaricia los sentidos, be-bop que rebosa feeling y swing a partes iguales.

La evocadora y brumosa “The Revenants” se sustenta en un desarrollo instrumental sólido de marcado sentir romántico, no muy alejado de la siguiente composición “Dirtyland”, si bien ésta es más intensa y vigorosa.

 

Texto: © Enrique Farelo, 2022

Joan Claver: Mist (autoproducido 2023)

Joan Claver (piano), Artemi Agràs (contrabajo) y Xavi Reija (batería). Colabora Oriol Catalá (violonchelo) en “Jupiter”.

Composiciones: “Tupananchiskama”, “Dark”, “Mist”, “Trampe L’oil”, “Climbing up the Walls”, “Turn Down”, “The Revenants”, “Dirtyland”, “Ganimedes” y “Jupiter”.

Todos los temas compuestos por Joan Claver excepto “Climbing up the Walls” de Radiohead.

Grabado en La Casa Murada el 24 y 25 de noviembre de 2021.

Andrey Yahoshinski. Recital de piano Romántico con obras de F. Chopin, S. Rachmaninov y F. Listzt. (Centro Cultural Valdebernardo, Vicálvaro, Madrid. 2022-11-26)

Fecha: 26 de noviembre de 2022.

Hora: 12 h

Lugar: Centro Cultural Valdebernardo, Vicálvaro (Madrid)

Grupo:

Andrey Yahoshinski: piano

Asistimos al concierto 31. Congregados 29 aficionados, una joven madre, un pequeño de apenas dos años (qué dulce y atento comportamiento el suyo) y un pianista superlativo.

Un pianista sin atril, sin partituras, solo con sus manos como herramienta de su cerebro. Un pianista ante el miedo escénico de una sala semidesnuda en una mañana fría de finales del mes de noviembre. Sí, una mañana típicamente otoñal que no pareció tener poder de convocatoria ni atracción como para haber reunido a muchos más de los que allí se congregaron. Ellos se lo perdieron.

Pocos pero bien avenidos, agradecidos de saborear el néctar de quien bien sabe escanciar con sus manos, mariposas de dulce vuelo sobre el teclado de un piano de media cola que se transmutó en piano de cola. 

Su nombre Andrey Yahoshinski, su oficio pianista de altos vuelos. Puntualmente infravalorado por quienes no supieron apreciar el presente que se les entregaba como regalo y, en su justa medida apreciado hasta el entusiasmo, por quienes tuvimos la suerte y el acierto de disfrutar de su presencia.

Gracias por descubrirnos a Chopin, Rachmaninov y Listzt a quienes no han tenido la oportunidad de hacerlo y a quienes ya los conocieran. Igualmente gracias por recordarnos que la Música es un arte imperecedero que no atiende a generaciones, ni épocas.

https://yaroshinsky.com/

Texto y Fotografías: © Enrique Farelo, 2022

 

Madeleine Cazenave Trio Rouge (JazzMadrid 2022)

 

Festival Internacional Jazzmadrid 2022

Fecha: Jueves, 24 de noviembre de 2022

Lugar: Instituto Francés (Madrid)

Grupo:

Madeleine Cazenave Trio Rouge

Madeleine Cazenave: piano y composición

Sylvain Didou: contrabajo

Boris Louvet: batería

La pianista y compositora Madeleine Cazenave lidera el trío Rouge. Bajo una apariencia de sencillez, en su música se esconde una profunda inclinación a crear paisajes sonoros que se van encadenando para culminar en momentos llenos de emoción y poesía. En sus composiciones se aprecia una interrelación del jazz con la clásica, sobre todo en esos momentos donde la melodía gana terreno y se impone a la improvisación.

Ello es lógico, ya que Madeleine empezó a estudiar música clásica en el conservatorio de La Rochelle y luego realizó estudios superiores en los de Toulouse y Burdeos. A partir de 2017, la pianista fundó el grupo Azadi con la cantante y multiinstrumentista Camille Saglio. Luego creó Rouge, acompañada por Sylvain Didou al contrabajo y Boris Louvet a la batería.

El primer trabajo del trío Rouge se llama Derrière Paupières, en el que centraron la mayor parte del concierto que acogió el Instituto Francés dentro del Festival de Jazz de Madrid.

Con esa base, donde tienen como referentes a Bach, Ravel o Satie, la influencia clásica no deja de estar presente. Pero a la vez, se vislumbran paisajes nórdicos, fríos y evocadores, que han creado músicos como Esbjorn Svensson, Bugge Wesseltoft, Tord Gustavsen o incluso Keith Jarrett.  Incluso sonó a cierto estilo del sello ECM.

Pero a pesar de estas influencias enriquecedoras, el trío Rouge muestra un estilo propio, fresco, que se caracteriza por unos sonidos iniciales percusivos, que junto a la sobriedad del contrabajo y la suavidad del batería van creando unos entramados en los que se vislumbran referencias de la música clásica y el jazz. La evolución de las piezas, en general evocadores y bucólicos, se encaminan hacia una culminación de sublimación y éxtasis.

Utiliza mucho las melodías que se van repitiendo y creando figuras musicales que se desarrollan en discursos líricos y poéticos. Sylvain Didou al contrabajo y Boris Louvet a la batería, suponen un gran apoyo en esa misión del trío por crear paisajes de gran belleza sonora. En general todas las canciones se caracterizan por su encanto y son composiciones que suenan muy bien armonizadas. Se nota que el trío tiene una buena compenetración y los tres contribuyen a crear un cuerpo musical compacto. Incluso en los momentos en que Madeleine introduce distorsionador en el piano, las piezas suenan frescas y muy sugerentes. Un concierto para disfrutarlo, concentrarse e imaginar mundos utópicos.

Texto: © Carlos Lara, 2022

Fotografías: © Enrique Farelo, 2022

Orquestra Jazz de Matosinhos “Jazz In The Space Age” con Ethan Iverson y David Virelles (JazzMadrid 2022)

Festival Internacional Jazzmadrid 2022

Orquestra Jazz de Matosinhos, Jazz In The Space Age con Ethan Iverson y David Virelles (JazzMadrid 2022)

Fecha: Domingo, 20 de noviembre de 2022

Lugar: Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa (Madrid)

Grupo:

Orquestra Jazz de Matosinhos Jazz In The Space Age con Ethan Iverson y David Virelles

Dirección musical: Pedro Guedes.

Solistas: Ethan Iverson (piano y órgano) y David Virelles (piano).

Maderas: José Luís Rego, João Guimarães, Mário Santos, José Pedro Coelho y Rui Teixeira.

Trompetas: Luís Macedo, Ricardo Formoso y Javier Pereiro.

Trombones: Daniel Dias, Gil Silva y Gonçalo Dias.

Sección rítmica: Miguel Meirinhos (Fender Rhodes), Eurico Costa (guitarra), Demian Cabaud (contrabajo) y Marcos Cavaleiro (batería).

                                         Orquestra Jazz de Matosinhos Jazz In The Space Age

Dice una conocida guía de viajes que Matosinhos, aunque es un municipio distinto a Oporto, forma parte del llamando “Gran Oporto”, y por su cercanía y perfecta comunicación mucha población que trabaja y estudia en Oporto vive en Matosinhos. Además de ser una zona muy turística, alberga un magnífico Conservatorio y una de las mejores orquestas de jazz del continente, que es como decir que, por su privilegio y categoría, puede ser considerada la orquesta nacional de jazz de Portugal.

Entre sus múltiples proyectos, la Orquesta de Jazz de Matosinhos ha entrado en el fascinante mundo de George Russell, figura clave del jazz de los 60, a través de uno de sus discos más aclamados e influyentes como Jazz in the Space Age, del que la Orquesta ha dejado testimonio de ello en una grabación de 2019.

George Russell llevó los sonidos de las big bands de corte clásico tipo Duke Ellington y Count Basie a la era moderna, y Jazz in the Space Age, contiene todos los elementos para conocer cuáles fueron sus influencias y sus grandes aportaciones a las orquestas. En el disco tocaban 17 músicos más dos pianistas, Bill Evans y Paul Blay, casi nada. En Madrid dos pianistas invitados, el cubano David Virelles y el norteamericano Ethan Iverson, conocido por su grupo The Bad Plus, de los mejores en la actualidad.

                           Sección de saxos. Orquestra Jazz de Matosinhos Jazz In The Space Age

                  Sección de trombones. Orquestra Jazz de Matosinhos Jazz In The Space Age

                                    Trompetas. Orquestra Jazz de Matosinhos Jazz In The Space Age

                                            David Virelles

                                      Ethan Iverson

                                          Demian Cabaud

Marcos Cavaleiro

El concierto se inició a modo de introducción con la composición de George Rusell de 1957 “All about Rosie”, transcrita por Telmo Marques, en tres partes, con el maestro Pedro Guedes a la dirección, en una pieza de grandes contrastes en la que ya se notaban las nuevas ideas que Rusell estaba gestando en su búsqueda de la nueva dirección que iba a tomar en jazz desde entonces. Con menor presencia de las melodías escritas y mayores posibilidades para que los músicos se expresen en las improvisaciones con mayor libertad. Los metales, especialmente barítono, tenores y trompetas y trombones, se mantienen siempre en primera línea con un fondo rítmico potente.

El protagonismo del recital fue para Jazz in the Space Age, que se compone de seis temas de Rusell, tres de los cuales son movimientos no consecutivos de una obra más grande llamada “Chromatic Universe”, junto con “Dimensions “, The Lydiot” y “Waltz From Outer Space”. Todas composiciones ambiciosas y muy avanzadas para su época.

Como en las sesiones de Russell, la formación portuguesa reúne a un total de 17 músicos con dos pianos, tres trompetas, tres trombones, dos saxos tenores, alto y barítono, teclados, guitarra, contrabajo y batería. El concierto transcurrió con el desarrollo de profundas armonías y ritmos que lograron mantener siempre un buen swing. Los arreglos rallan casi la perfección para que la banda suene con una atractiva cadencia durante todo el concierto.

Loa juegos de percusión experimental creaban en las piezas contrastados ambientes. Virelles e Iverson intervienen para matizar y colorear en algunos momentos, aunque este último se prodigó bastante poco.

“The Lydiot” presenta una melodía a medio tempo y pronto da paso a solos que continúan y parecen superponerse de vez en cuando. El tema “Waltz from Outer Space” nos propone a un Russell que podía competir en rítmos con Duke Ellington, aunque con sus originales matices compositivos y arreglos.

                                          David Virelles

                                            Ethan Iverson

Tras la tempestad de la orquesta vino la calma de manos de los dos pianistas en una improvisación de “Episprophy” de Thelonius Monk. El final de fiesta lo trajo “Lady Chatterley’s Mother”, una pieza en la que la orquesta demostró nuevamente sus grandes dotes, justificando así la gran calidad que atesora y el prestigio ganado.

Texto: © Carlos Lara, 2022

Fotografías: © Enrique Farelo, 2022

Erik Friedlander Quartet The Throw (JazzMadrid 2022)

Festival Internacional Jazzmadrid 2022

Fecha: Martes, 17 de noviembre de 2022

Lugar: Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa (Madrid)

Grupo:

Erik Friedlander Quartet The Throw

Erik Friedlander: violonchelo

Uri Caine: piano

Mark Helias: contrabajo

Ches Smith: batería

El violonchelista Erik Friedlander encabezando su nuevo cuarteto, The Throw, con el pianista Uri Caine, el bajista Mark Helias y el baterista Ches Smith, todos con un amplio bagaje a sus espaldas, dejó un magnífico recuerdo en la nueva edición de JazzMadrid. A sus 62 años Friedlander se mostró en pleno esplendor musical con una instrumentación impecable y unas fantásticas composiciones.

Temas de dos trabajos del cuarteto, A Queens Firefly y Artemisia, sirvieron para dejar patente la claridad de ideas que maneja el músico neoyorquino. Friedlander nos deleitó con un viaje musical fascinante en el que la versatilidad fue la característica general. Del jazz de vanguardia, al post-bop y a la música de cámara solo había un paso, el que Smith, Helias, Caine y Friedlander supieron dar ofreciendo en todo momento hermosas piezas en conjunto con solos llenos de audacia rítmica e inteligentes contrapuntos.

La trayectoria de Helias, Caine y Friedlander está tan contrastada que sobran las palabras. Mención aparte merece Ches Smith, uno de los mejores bateristas del momento y muy requerido por los más destacados músicos, con excelentes discos en el mercado. Apenas destaca con grandes estruendos, pero es imprescindible su aportación.

La tónica general de los temas, muy similar en cuanto a su estructura, engarza con ciertos aires folclóricos muy emparentados con la música klezmer, con la que Friedlander inicia a menudo las canciones. Esta situación fue común en la mayoría de los 14 temas del concierto, una colección de piezas concisas de tres a cinco minutos que permiten expresar melodías potentes como excusas para las improvisaciones.

Desde la profundidad de “A Queens Firefly”, una joya preciosista y llena de lirismo que mostró el perfecto ensamblaje del grupo, faceta siempre presente, a otras como «Little Daily Miracles», con melodías seductoras y encantadoras, poemas sonoros con improvisación incluida.

Pero no es solo el suave y evocador ritmo de sus melodías lo que atrae de la música de Friedlander. Los cuatro músicos también aportaron un feroz espíritu de aventura a sus interpretaciones.

En piezas como “The Great Revelation”, “Match Strikes” o “Aurora”, entre otras, se sucedieron amplios despliegues rítmicos del cuarteto, así como juegos y cambios melódicos con trufados frenéticos compases, y con Friedlander mostrando todo el alcance de sus poderes con el violonchelo: desde enérgicos ataques de pizzicato hasta abrasadores toques con arco solo, mientras los demás músicos se deleitaban con las el desarrollo veloz de las piezas. Un espíritu vigoroso envuelve tanto a Friedlander como a Caine y a Smith, con cúmulo de solos que demuestran que es completamente posible combinar el amor por la melodía con una sensibilidad de jazz intransigente.

 
Aunque se ha catalogado la música de Erik Friedlander como jazz de cámara, este término no hace justicia a las variadas posibilidades que pone en juego a través de sus diversos proyectos. Después de haber trabajado con músicos de vanguardia, incluidos Myra Melford, Dave Douglas, John Zorn y muchos otros no tan avanzados, está claro que su despliegue musical va más allá de las catalogaciones, algo que solo los más grandes se pueden permitir.

Texto: © Carlos Lara, 2022

Fotografías: © Enrique Farelo, 2022

Suite Sefarad / Trío de jazz y cuarteto de cuerdas (Nave De Terneras- Arganzuela, Madrid) Jazzmadrid 2022/ 21Distritos.

Festival Internacional Jazzmadrid 2022

Fecha: viernes 18 noviembre. 20:00

Lugar: Nave de Terneras-Arganzuela, Madrid

Grupo:

Suite Sefarad / Trío de jazz y cuarteto de cuerdas

Dirección: Federico Lechner y Víctor Ambroa

Federico Lechner (piano), Víctor Ambroa (violín), Toño Miguel (contrabajo), Andrés Litwin (batería), Blanca Fernández (violín), Eva Martín (viola), Stamen Nikolov (violonchelo)

Fotografías: © Enrique Farelo, 2022