Jaume de Viala: Calidoscopi Embruixat (auto-producido 2023)

Jaume de Viala: Calidoscopi Embruixat (auto-producido 2022)

Músicos: Jaume de Viala (guitarras eléctrica, acústica y clásica), Dusan Jevtovic (guitarra eléctrica, guitarra acústica 12 cuerdas), Bernat Hernández (bajo eléctrico y fretless bass), Judit Cucala (voz solista y coros), Vasil Hadzimanov (piano, órgano Hammond y teclados), Asaf Sirkis (batería) y Aleksandar Petrov (percusiones).

Colaboraciones: Pablo Selnik (flauta travesera en 1, 4, 6, 7, 8, 10), Robindro Nikolic (clarinete en 3,8), Jordi Bonell (guitarra eléctrica en 10), Joaquim “Max” Sunyer (guitarras eléctrica, acústica en 2), Arnau Giordani (voz en 11), Carles Benavent (bajo eléctrico en 11), Paula Domínguez (backing vocals en 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 11) y Elvira Pascual (letras).

Composiciones: 1/ “Sota el sord embat del mar” (Jaume de Viala), 2/ “Cavalcada per la nocturnitat aràbiga” (Jaume de Viala) ,3/ “Llangardaixos a les portes de l’alba” (Jaume de Viala), 4/ “La dansa de l’aigua” (Jaume de Viala), 5/ “Les Jordies” (Jaume de Viala), 6/ “Espurnes del crepuscle mediterrani” (Jaume de Viala), 7/ “Calvet 1979” (Jaume de Viala), 8/ “Records de Granada” (Jaume de Viala), 9/ “Mel i fel” (Jaume de Viala), 10/ “Revifalla” (Salvador Avià).

Bonus track: 11/ “Les Jordies (english version)” (Jaume de Viala)

Grabado en Aclam Records en Barcelona entre el 2021-2022 por José Cattaneo.

El segundo disco de Jaume de Viala es auto-editado en formato digipack, con un montón de imágenes interiores de los importantes músicos que componen el disco.

Todo el repertorio, excepto tres nuevas canciones (“Llangardaixos a les portes de l’alba”, “Les Jordies” originales de 2020 y “Mel i fel” de 2021), se remonta a los lejanos años 1978-79 lo que supone dar una nueva esencia actualizándolos a los nuevos tiempos.

Obra conceptual de composiciones breves, a excepción de “Calvet 1979”, donde se aúnan diferentes estilos que van desde el rock progresivo, rock andaluz, el rock Canterbury, jazz-rock, la Nova Cançó (María del Mar Bonet, Lluís Llach, o Serrat) o el rock Laietano (movimiento desarrollado durante los años 70 que fusionó el jazz con el rock y la suavidad de la brisa mediterránea), donde destacaron agrupaciones como Iceberg, Música Urbana, Companyia Elèctrica Dharma o Barcelona Traction.

El eclecticismo es notable y evidente tanto como original, pleno de personalidad donde la amalgama de estilos fluye con naturalidad y frescura y donde cada pieza encaja con precisión.

Un álbum en su mayoría instrumental que cuenta con tres piezas (“Sota el sord embat del mar”, “Les Jordies” y “Mel i fel”) cantadas en catalán por Judit Cucala y una cuarta en forma de bonus track cantada en inglés por Arnau Giordani (“Les Jordies”).

“Sota el sord embat del mar” es una balada de sedosas armonías vocales protagonizada por Judit Cucala (me recuerdan a las voz de Derek Shulman de Gentle Giant), que tiene su prolongación en la bella y sugerente “Les Jordies”, cerrando el triángulo con la cálida y amable, “Mel i fel”.

Repite “Les Jordies” como tema extra alternativo y cantado en inglés por Arnau Giordani donde “tanto monta como monta tanto” en relación a ambas versiones.

“Calvet 1979” es la composición más extensa y paradójica, indolente y también tensa, etérea en la parte coral (Paula Domínguez), bella, sencilla, laietana y andalusí.

“Cavalcada per la nocturnitat aràbiga” corre por sus venas sangre de rock Laietano y andalusí con Joaquim “Max” Sunyer a la guitarra flamenca; “Llangardaixos a les portes de l’alba” es mediterránea y etérea, tan mediterránea como “La dansa de l’aigua” o “Espurnes del crepuscle mediterrani” donde es obvio.

“Records de Granada” de brisa espiritual, cálida y misteriosa narrando mucho en poco tiempo.

Todo finaliza con “Revifalla”, de aire andalusí protagonizado por Vasil Hadzimanov al piano y por Dusan Jevtovic a la guitarra acústica, se transforma en jazz-rock y se diluye hasta la desaparición.

Caleidoscopio embrujado. ¿Existe un título más acertado?

© Enrique Farelo, 2023

 

Fernando Lamas, Fito Ares y Guillermo Bazzola: Perspectivas (GNU Town Records 2023)

 

La perspectiva desde la que encarar una obra de igual título y compuesto por 12 piezas de igual denominación me lleva a la conclusión de que cada escuchante puede tener la suya propia complementándose con el resto. Mi visión desde la pieza inicial es la de estar ante una obra de dimensiones caleidoscópicas donde los matices y las texturas se estructuran como un todo que se va manteniendo hasta la conclusión.

Compromiso, vanguardia, creatividad y poética de desnuda quietud se suman una tras otra en todos y cada uno de los pasajes de Perspectivas, doce dosis breves de jazz de cámara llenos de profundo encanto, pasión e indolencia, democráticos diálogos a tres y solido terciopelo granítico.

Tres mosqueteros del jazz contemporáneo de sonido cool, del free jazz o del avant garde que hace guiños al “sonido más bello después del silencio” de  Manfed Eicher, donde cuesta elegir un momento por encima de otro. Todo es bueno y es oro puro allá donde se aloje el láser o la aguja.

Perspectivas, es intelectual si, tanto como emocional e intimista y necesita de una escucha atenta y decidida para poder saborear todo su néctar. ¿Estás dispuesto a afrontar el reto y perderte entre la perspectiva sonora de un bosque adimensional?

Fernando Lamas, Fito Ares y Guillermo Bazzola: Perspectivas

Guillermo Bazzola (guitarra eléctrica y acústica de 12 cuerdas), Fernando Lamas (batería), Fito Ares (flauta, saxo sopranino, bajo clarinete).

“Perspectivas I”, “Perspectivas II”, “Perspectivas III”, “Perspectivas IV”, “Perspectivas V”, “Perspectivas VI”, “Perspectivas VIII”, “Perspectivas IX”, “Perspectivas X”, “Perspectivas XI” y “Perspectivas XII”.

Toda la música compuesta, arreglada, interpretada y grabada por Fernando Lamas, Fito Ares y Guillermo Bazzola.

Grabado el 11 de Junio de 2021 en el Rock Palace Studio, Madrid. Mezclado y masterizado en 2023 en Gnu Town Studio, Madrid, España.

Editado en formato digital y disponible al público desde la página de BandCamp del sello Gnu Town: https://gnutown.bandcamp.com/

Foto de portada tomada por Vari Caramés.

© Enrique Farelo, 2023

JazzyBIT (Instituto Francés, Madrid. 2023-03-03)

 JazzyBIt

Fecha: viernes, 03 de marzo de 2023

Lugar: Instituto Francés (Madrid)

Grupo:

Teodor Pop: piano y teclados

Mihai Moldoveanu: guitarra bajo

Szabó Csongor-Zsolt: batería.

Los rumanos de Timisoara, JazzyBIT, practican una suerte de jazz en el que caben el rock, el latin-jazz, el funk y algunas sutiles pinceladas de blues y, lo hacen valiéndose de una poderosa energía que emana constante de las teclas Teodor Pop al que le secundan el batería Szabó Csongor-Zsolt y el no menos rítmico bajista Mihai Moldoveanu.

 

Con tres álbumes publicados hasta la fecha, como son, Touch the Sky de 2014, Horizon de 2016 y su último producto del año 2021 Drive, se presentan en el Instituto Francés en colaboración con el Instituto Cultural Rumano de Madrid.

 

La actuación congregó a un numeroso y variado público que contentó a muchos y enamoró al resto. Entre las diversas nacionalidades, encontramos rumanos, franceses y por supuesto, españoles, que casi llenaron el teatro.

Aunque en ocasiones JazzyBIT ha sido comparado con Esbjörn Svensson Trio, en mi opinión, no alcanzan el nivel creativo de estos, si bien si existen pasajes similares.

 El repertorio contó con numerosos temas de su último trabajo, Drive, como “Star Picker” o  las progresivas “Slice Ice” o “Gravity”, la intensa “Sirius” y el jazz latino de “Fiesta”, e incluso “Remember”, (Horizon, 2016) donde el órgano Hammond puso toda la fuerza del groove al servicio al trío. No faltaron momentos para la improvisación donde tuvieron cabida canciones como “Billie Jean” de Michael Jackson, “Smoke on the Water” de Deep Purple, “Bésame mucho” de Consuelito Velázquez o el homenaje al saxofonista fallecido (hace unos pocos días) Wayne Shorter a través de tema compuesto por Jaco Pastorius y perteneciente al disco Heavy Weather del grupo Weather Report, “Teen Town”.

 En resumidas cuentas asistimos a un buen concierto, que como dije al principio, contentó a todos los asistentes que supieron apreciar y disfrutar un jazz-rock (más bien fusión) sencillo, sin complejas estructuras compositivas ni densos pasajes sonoros de un trío que se intuye que puede tener un mayor recorrido.

 

Recorrido que continuó el sábado, 4 de marzo, en Málaga, en el Museo Interactivo de la Música de Málaga, con ocasión del cumplimiento de los 30 años desde la adhesión de Rumanía a la Organización Internacional de la Francofonía (OIF).

 Texto y fotografías: © Enrique Farelo, 2023

Álvaro Torres Trío (Café Berlín. 24 de febrero de 2023) Por Carlos Lara y Enrique Farelo

Álvaro Torres Trío

Fecha: Viernes, 24 de febrero de 2023.

Lugar: Café Berlín (Madrid)

Grupo:

Álvaro Torres: piano

Masa Kamaguchi: contrabajo

Kresten Osgood: batería

Con una buena tarjeta de presentación como es su último disco, Heart Is The Most Important Ingredient editado en el sello Sunnyside Records, el pianista madrileño Álvaro Torres dio en el Café Berlín el primero de sus cuatro conciertos en España liderando el Álvaro Torres Trío, acompañado por el contrabajista japonés Masa Kamaguchi y el baterista danés Kresten Osgood.

 

Dotado de una gran versatilidad, Álvaro Torres domina tanto los campos del jazz clásico como los terrenos de la improvisación sin ataduras. Fue un concierto muy bien ajustado en cuanto a tiempo de duración de las piezas, en las que, desde una buena dirección al piano, supo dejar amplitud de expresión a Kamaguchi y Osgood.

Hablamos siempre de que lo que mejor define a un músico de jazz es conseguir un estilo propio, una mirada singular con la que afrontar las composiciones, sean propias o standards. Álvaro Torres se encuentra en el comienzo de un largo recorrido y muy intenso, Nada menos que ha dado unos 150 conciertos en los últimos 2 años.

 

Sus composiciones revelan influencias de Ornette Coleman, Brahms, Paul Bley o Carla Bley, aunque sus influencias estilísticas remiten a pianistas como Bill Evans y Oscar Peterson, aspectos que se pudieron apreciar en el concierto, en el que alternaron piezas clásicas con otras composiciones propias, alguna de su último trabajo. El trío funcionó a la perfección y con una precisión notable. Kamaguchi, muy conocido por estos lares, se mueve como pez en el agua en las improvisaciones al contrabajo y Osgood realizó un trabajo impecable, certero en sus acompañamientos al piano.

 

Álvaro Torres demostró que es un nombre a tener en cuenta en el panorama del jazz nacional y que merece estar atentos.

Texto: © Carlos Lara, 2023

Fotografías: © Enrique Farelo, 2023

Errabal Jazz III: Haizea Martiartu / Ander García / Aldapeko Basque Latin Jazz / Gaur.

Errabal Jazz III: Haizea Martiartu / Ander García / Aldapeko Basque Latin Jazz / Gaur. Por Enrique Farelo [Grabación de jazz] 1Continúa el especial dedicado al sello Errabal Jazz tras la entrega inicial en noviembre de 2022, Enrique Farelo realizaba un repaso a media docena de grabaciones por el sello Errabal, a la que siguió una nueva entrega a principios de febrero de 2023.

Continúa el repaso a esta discográfica con la música de Haizea Martiartu, Ander García, Aldapeko basque latin jazz y Gaur.

Haizea Martiartu/ Foltetik Jazzera Ensemble

La saxofonista bilbaína Haizea Martiartu dirige un noneto de sonido compacto y jazzero, destacando los cuidados arreglos y donde vuelven a incluirse dos estándares vascos como “Aldapeko” y “Agurra (Aurresku)” y, es que, en Foltetik Jazzera Ensemble vuelve a fundirse la tradición vascuence con el jazz con naturalidad y sencillez.

“Txoria txori” supone una de las piezas de mayor calado y estilo e incluye al también saxofonista Gorka Benítez para darle un cierto aire melancólico y quejumbroso, no carente de pasión.

Encontramos un espacio para el lucimiento del saxo soprano de Haizea Martiartu en “Bazterrak” o del saxo alto en “Agurra (Aurresku)”.

Todo finaliza con la segunda composición de mayor duración, “Uda-Barri”, donde las riendas las vuelve a coger el saxo soprano de Haizea Martiartu con el apoyo de Lucía Fumero en el piano.

Las mujeres empiezan a tener un espacio merecido dentro del jazz nacional demostrando que también son capaces de codearse con sus compañeros masculinos.

Haizea Martiartu (saxos alto y soprano); Jofre Alemany (saxo tenor); Sergio del Campo (flauta travesera y piccolo); Joan Mar Sauqué (trompeta); Julio Marín (clarinete y clarinete bajo); Eneko Urrestarazu (trombón); Lucía Fumero (piano); Carla González (contrabajo) y Pol Ribó (batería)

Composiciones: “Aita semeak”, “Santa Ageda”, “Gero bat gaurdanik”, “Txoria txori” (Gorka enitez); “Bazterrak”, “Aldapeko”, “Agurra (Aurresku)” y “Uda-Barri”.

Ander García Trio/ Amahiru

Nueve piezas breves o muy breves reinventan el folclore vasco en clave de jazz con dos composiciones de Ander García, la tarareada y swinguante “Amahiru” y la vocalizada “Amatxo Maite”.

Nueve piezas que danzan y otras que hablan con o sin palabras (“Ene izar Maitea”) y que finaliza con la breve, bucólica y solemne danza “Agurra”.

Amahiru suma un nuevo color al vasto caleidoscopio del jazz.

Ander García (contrabajo y voz), Jorge Castañeda (piano), Mikel Urretagoiena (batería)

Composiciones: “Agintarena”, “Binako”, “San Joan Zortzikoa”, “Amahiru”; “Amatxo Maite”, “Parisko Kale Batean”, “Ene izar Maitea”,  “Makil dantza” y “Agurra”.

Grabado en El Cantón de la Soledad (Gazteiz) del 18 al 20 de octubre de 2019.

Aldapeko Basque Latin Jazz/ Iri Barrenetik

Aldapeko Basque Latin Jazz nace en la ciudad neerlandesa de Róterdam con la vocación de  fusionar la tradición vasca con ritmos latinos y armonías de jazz, tal y como ellos mismos afirman.

Es curioso que “Agurra” sea la apertura de Iri Barrenetik y la clausura de Amahiru de Ander García, aquí a ritmo de cha-cha-cha más dinámica y optimista que en aquella.

El octeto liderado por Imanol Iribarren lo denominó Basque Latin Jazz y posteriormente añadió Aldapeko (nombre de una canción vasca), suponiendo este Iri barrenetik su primer trabajo.

Cortes como “Molinatxo” o “Polonesa”, son un homenaje sin tapujos a la rumba, el cha-cha-cha o el son y en ésta última tamizada por el folclore vasco; “Kaixarranka” bebe los vientos por el bolero y “Aldapeko”, denomina el combo y lo viste de ritmos latinos calientes, al igual que la festiva “San Juan” que cierra el álbum.

Disco sin complejidades ni complejos, rememora los años 40 y 50 del pasado siglo con glamour y mucho feeling.

Imanol Iribarren (piano); Patricia Mancheño (bajo eléctrico); Eva Catalá (congas); Manu Pinzón (batería); Peio Irigoien (txistu, dultzaina, trompeta); Iñigo Cuenca (trompeta); Álvaro Jarauta, Iñigo Corao (trombón).

Composiciones: “Agurra”; “Molinatxo”, “Polonesa”, “Kaixarranka”,  “Aldapeko” y “San Juan”.

Grabado en Elkar estudios (San Sebastián) entre el 14 y 15 de febrero de 2021.

 Gaur/ Gaur

Gaur camina sobre aguas folclóricas tradicionales vascuences basamentándose en el jazz.

Dos piezas son composiciones de Noa Lur, “Badakit” (perteneciente a su álbum homónimo del año 2014) y “Distirak”, el resto son canciones tradicionales o temas populares.

“Badakit”, se caracteriza por un sonido tierno y profundo del violín de Maureen Choi y el acompañamiento del piano de David Sancho y la sentida, apasionada y lírica voz de Noa Lur, en el quizás sea el registro más destacado del disco.

“Distirak” es etérea y romántica y viene arropada por el cuarteto de cuerdas de Maureen Choi.

El trabajo tanto de David Sancho como de María Toro en “Aitite ta Amama” engrandece la belleza de la voz de Noa Lur.

La voz tarareante de Noa Lur en “Basa ahaidea”, abrocha y completa con ternura infantil un álbum brillante.

Noa Lur (voz), Ander García (contrabajo, bajo eléctrico voz y coros), David Sancho (piano, Fender Rhodes, Yamaha Reface DX), David Fernández (batería y coros).

Colaboran: Alejandro Fernández (percusión electrónica octapad) y Maureen Choi String Quartet:

Maureen Choi (violín), Julia Álvarez, (violín), Pedro Barberán (viola), Javier Romero (violonchelo) y María Toto (flauta)

Composiciones: “Martin Galox”, “Aitite ta Amama”, “Badakit”, “Mendian gora”; “Oi, Peio Peio”, “Martxea-Durangon Bazkalduta”, “Distirak”,  “Parisko kale batean” y “Basa ahaidea”.

Grabado en Infinity Studios 2022.

Texto: © Enrique Farelo, 2023

Errabal Jazz II: Jaby Sánchez – Marta Mansilla / Nucli Trío / Irati Bilbao / No-Land Trío / Ennio Pinillos / Organizing / Kike Arza Electric 4tet.

 

Errabal Jazz II

Errabal Jazz II: Jaby Sánchez - Marta Mansilla / Nucli Trío / Irati Bilbao / No-Land Trío / Ennio Pinillos / Organizing / Kike Arza Electric 4tet. Por Enrique Farelo [Grabación de jazz] 1En el pasado mes de noviembre de 2022, Enrique Farelo realizaba un repaso a media docena de grabaciones por el sello Errabal.

Continúa el repaso a esta discográfica con las nuevas grabaciones de Jaby Sánchez-Marta Mansilla, Nucli Trío, Irati Bilbao, No-Land trío, Ennio Pinillos, Organizing y Kike Arza Electric 4tet.

Jaby Sánchez – Marta Mansilla: Acuarela de paso

Acuarela de paso es el segundo disco del guitarrista Jaby Sánchez que se apoya en la flautista Marta Mansilla. Grabado en marzo de 2019 en los estudios La Casa de Madera, el álbum contiene 7 cortes basados en la improvisación y la composición en tiempo real.

El dúo practica la sencillez como estrategia, la serenidad y el sosiego como carácter y la belleza como envoltura para definir Acuarela de paso.

Sin altibajos y la precisión estructural solida le dan un aire muy convincente a un trabajo muy digno te tener en cuenta por su frescura y creatividad.

 Jaby Sánchez (guitarra) y Marta Mansilla (flauta)

Composiciones: “Uno”, “Dos”, “Aisha’s playground”, “Cuatro”, “Siete”, “Cinco”  y “Old Lion’s Mirror”.

Todas las composiciones de Jaby Sánchez.

Grabado en la Casa de Madera en marzo de 2019.

Nucli Trio: Nucli Trio

Nucli Trio, está formado por Guillem Plana, Aleix Forts y David Viñolas. Su estreno homónimo está grabado en una única sesión, concretamente el 15 de julio de 2020 en los estudios Soiart (Badalona).

Nucli Trio transita entre el jazz de los años 60 del pasado siglo con incrustaciones del bop del siglo XXI y un tratamiento estilístico tan amble y fácil de digerir que se hace querer desde la primera de las escuchas.

El álbum contiene cuatro composiciones ajenas al trío: “Ryland” de Julian Lage, “Beatrice” de Sam Rivers, “Lawns” de Carla Bley y “Joia” de Marco Mezquida interpretadas desde la frescura y la juventud, para disfrute del aficionado y del oyente incluso menos avezado.

Guillem Plana (guitarra), Aleix Forts (Contrabajo) y David Viñolas (batería)

Composiciones: “Himne a l’intempèrie” (Guillem Plana), “Croquetes de gallina” (David Viñolas), “Ryland” (Julian Lage), “Ja surt el Planter” (Guillem Plana), “Tram” (Aleix Fortss), “Beatrice” (Sam Rivers), “Lawns” (Carla Bley), “Manso’s blues” (David Viñolas)  y “Joia” (Marco Mezquida).

Grabado en el 15 de julio de 2020 en Badalona, en los estudios Soiart.

Irati Bilbao: Begin

Irati Bilbao presenta Begin como debut en solitario y como carta de presentación.

Se define como más clásica que moderna y se debate entre Ella Fitzgerald (“The First I Heard Ella”/“My baby Likes The Bop”) y Esperanza Spalding.

En Begin se hace acompañar por el pianista Jorge Fernández y el batería alavés Aitor Bravo de No Land Trío, la guitarrista madrileña Eva Alcaide, y el bajista Carlos Montul.

Curiosamente incluye la composición de Sam Rivers, “Beatrice” que también forma parte del disco de Nucli Trio y donde destaca la introducción de Eva Alcaide y el scat de Irati Bilbao. Un disco corto, delicioso y swingueante y sobre todo con mucho feeling.

“I´m Hip” es una composición de Brian Blade con letra y scat de la propia Irati Bilbao en otro guiño a Ella Fitzgerald.

Irati Bilbao (voz); Jorge Fernández (piano); Eva Alcaide (guitarra); Carlos Montul (bajos) y Aitor Bravo (batería)

Composiciones: “Anxious” (Irati Bilbao), “Beatrice” (Sam Rivers), “he First I Heard Ella/ ‘My baby Likes The Bop” (H.Shaefer, B.Larimer, W. Bishop Jr., Irati Bilbao), “Stoner Hill” (Brian Blade), “I´m Hip” (Dorough y Frishberg, N.Parrot, Irati Bilbao) y “Hopefuly My Prince Won´t Come” (Irati Bilbao).

Grabado en los estudios Mikel Eceiza Mecca en 2019.

No-Land Trío: Irudiak

No-Land trío en Irudiak de 2021 lo componen Jorge Fernández (piano y Fender Rhodes), Juanma Domínguez (contrabajo), Aitor Bravo (batería). Además cuentan con Paloma Salom (“A White Line”) como invitada a la voz.

No-Land trío bebe de las fuentes de la modernidad ya sean del pasado siglo o del actual, por tanto, músicos como Keith Jarrett, Bill Evans, Chick Corea o EST, Fred Hersch o Brad Mehldau no le son ajenos ni mucho menos.

Un álbum coherente y sin altibajos donde el piano rhodes de Jorge Fernández en “Siruela” nos acerca a Chick Corea. El standard “Stella By Starlight” (Victor Young) nos enamora por su frescura y dignidad, y el instrumental “Nana de Sevilla” (Federico García Lorca) cierra el álbum con un final colorista de jazz-rock flamenco.

Me atrevería a decir que son uno de los artistas más importantes del sello. Su evolución les puede llevar a alcanzar cuotas como la de los gallegos Sumrrá trio.

Jorge Fernández (piano), Juanma Domínguez (contrabajo), Aitor Bravo (batería)

Composiciones: “A white line” (No-Land trío), “Al final del túnel” (No-Land trío), “Medio Hombre con montera dise Hola” (No-Land trío), “Stella by starlight” (Victor Young), “Convalescence” (No-Land trío), “Beltza’s song” (No-Land trío), “Siruela” (No-Land trío), “Araia” (No-Land trío) y “Nana de Sevilla” (Federico García Lorca).

Ennrio Pinillos: Solipsismo

Ennio Pinillos presenta Solipsismo (2022) y cuenta con Ennio Pinillos al saxo, Miguel Moisés al trombón, Satxa Soriazu al piano, Javier Callén al contrabajo y cierra el quinteto Juanma Urriza a la batería.

Solipsismo fue grabado en directo el 24 de septiembre de 2020, lo que le da un plus añadido a esta obra sólidamente estructurada de sonido emotivo, de arreglos precisos donde se respetan las alternancias instrumentales, destacando Ennio Pinillos y Satxa Soriazu.

La solemnidad y la indolencia cool de “Mientras Ella Duerme” redondean y caracterizan a este trabajo con una personalidad nostálgica y evocadora impactante.

Un disco para disfrutar de su feeling nostálgico y evocador en las 5 piezas que lo componen.

Ennio Pinillos (saxo); Miguel Moisés (trombón); Satxa Soriazu (piano); Javier Callén (bajo) y Juanma Urriza (batería)

Composiciones: “Olor del Recuerdo”, “Mientras Ella Duerme”, “Iker”, “Mirada hacia el bismo” y “Solipsismo”.

Organizing: Short Stories

Organizing presenta Short Stories (2021) y está compuesta por cuatro instrumentistas: Raúl Sainz de Rozas a la guitarra eléctrica y compositor, José Luis Canal al órgano Hammond, Alberto Arteta al saxo y Juan Luis Castaño en la batería.

Los tres primeros temas son standards del jazz, “Full House” y “Jingles” ambos de West Montgomery y “Short Story”, de Kenny Dorham; el resto son composiciones originales de Raúl Sainz de Rozas.

Me encanta el órgano Hammond ya sea a trio o cuarteto, como es el caso. En éste Short Stories el groove rezuma sin descanso y las influencias de West Montgomery/Jimmy Smith son patentes en el desarrollo del be-bop setentero del siglo XX, sobre todo en las tres primeras piezas.

Short Stories es gozoso y de fácil digestión, su swing directo de certeras notas da el suficiente juego a todos los instrumentistas para disfrutar y hacer disfrutar desde la inicial “Full House”  hasta la definitiva, “fusionera” y emotiva “Paisaje con Lluvia”, donde no quiero olvidarme de la preciosa balada “Olga Decir”.

 Raúl Sainz de Rozas (guitarra eléctrica); José Luis Canal (órgano Hammond); Alberto Arteta (saxo) y Juan Luis Castaño (batería)

Composiciones: “Full house”, “Jingles”, “Short Story”, “Samba do Lidia”, “Olga decir”, “Mic Mic” y “Paisaje con lluvia”.

Kike Arza Electric 4tet: Beharko Mendekaitz

El bajista y compositor Kike Arza nos regala con su Electric 4tet su Beharko Mendekaitz.  Formado por 8 composiciones propias y grabado el 12 y 13 de junio de 2020 en Pottoko Studio.

Electric 4tet lo conforman Kike Arza al bajo eléctrico, Satxa Soriazu al piano, Adrián Fernández, guitarra y Daniel Lizarraga batería.

Su comienzo es sorprende por su propuesta barroca, no solo por el título, “Preludio y fuga”, sino por su manera del rememorar a J.S. Bach, pero con más swing.

La complejidad de “Tres” viene dada por la interacción de todos los músicos que forman el cuarteto, su virtuosismo y sus alternancias instrumentales.

Un disco que orilla el jazz de fusión con profusión de matices desde una perspectiva original y diferente, que supongo viene dado por su admiración al compositor argentino Guillermo Klein, en especial sobre los conceptos de filtros y claves como el propio Kike Arza señala.

Todo termina con “Clave 1” un bonus track fantasma de 10 minutos de duración a modo de sorpresa como en los roscones de Reyes.

“Clave 1” retoma lo ya apuntado en la inicial “Preludio y fuga”, aires barrocos que se van diluyendo con el devenir de la pieza para volver hasta el silencio y posterior renacimiento con un sonido jazz-rock.

Adrián Fernández (guitarra eléctrica); Satxa Soriazu (piano); Kike Arza (bajo) y Daniel Lizarraga (batería)

Composiciones: “Preludio y fuga”, “Tres”, “Corte 1”, “Filtro 1”, “Clave 2” , “Corte 2”, “Filtro 2” y “Clave 1 / Ghost track”.

Texto: © Enrique Farelo, 2023

Joan Claver: Mist (autoproducido 2023)

 

En 2015 el pianista y compositor Joan Claver forma su primer trío cómo líder publicando su disco de debut, Triangle (Fresh Sound New Talent 2016), siendo acompañado por Pedro Campos al contrabajo y José Benítez a la batería; ahora regresa con este Mist, un álbum autoproducido y que el propio Joan Claver lo define como personal, inspirado en la naturaleza, el universo y en el comportamiento humano entorno a la vida y las emociones.

Puedes comenzar la escucha por el orden establecido o bien por el final como he elegido.

“Jupiter” abrocha Mist y lo distingue del resto de composiciones por la inclusión del violonchelo de Oriol Catalá confiriéndole un sonido melancólico, repetitivamente pausado y elegante. Antes y a modo de introducción, la nostálgica y reflexiva miniatura “Ganimedes” (satélite natural de Júpiter), sirve de excusa a Joan Claver para su lucimiento personal a piano solo.

El resto del programa es a trío, comenzando por la dinámica, alegre y obsesiva “Tupananchiskama” que vierte su caudal en la miniatura disonante y vanguardista “Dark” que a su vez se funde en un abrazo sonoro con la homónima, poética y minimalista “Mist”, rememorando esencias emotivas del Esbjörn Svensson Trio.

Una vez más encontramos la delicada obsesión bucólica y swingueante en “Trampe L’oil” y, “Climbing up the Walls” nos acerca al rock alternativo de Radiohead, en una versión reconocible e interpretada  a tempo lento de final solemne.

“Turn Down” es suave y aterciopelada, una brisa que acaricia los sentidos, be-bop que rebosa feeling y swing a partes iguales.

La evocadora y brumosa “The Revenants” se sustenta en un desarrollo instrumental sólido de marcado sentir romántico, no muy alejado de la siguiente composición “Dirtyland”, si bien ésta es más intensa y vigorosa.

 

Texto: © Enrique Farelo, 2022

Joan Claver: Mist (autoproducido 2023)

Joan Claver (piano), Artemi Agràs (contrabajo) y Xavi Reija (batería). Colabora Oriol Catalá (violonchelo) en “Jupiter”.

Composiciones: “Tupananchiskama”, “Dark”, “Mist”, “Trampe L’oil”, “Climbing up the Walls”, “Turn Down”, “The Revenants”, “Dirtyland”, “Ganimedes” y “Jupiter”.

Todos los temas compuestos por Joan Claver excepto “Climbing up the Walls” de Radiohead.

Grabado en La Casa Murada el 24 y 25 de noviembre de 2021.