Pete Oxley & Nicolas Meier: Mercurial Indigo (MGP Records; 2023)

 

Con Travels to the West (MGP Records 2012) se inicia la fructífera relación entre Pete Oxley y Nicolas Meier, uno británico y el otro suizo, que dura ya 11 años y cinco colaboraciones con éste último Mercurial Indigo.

Aunque componen individualmente, repartiéndose la autoría del repertorio, Nicolas Meier y Pete Oxley practican un maridaje de profundas raíces, que interactúa con suave fluidez y que corre como el rumor del agua en el arroyo o como la hipnótica brisa de las olas marinas del Mediterráneo desde la inicial “The Silver Surface of the Sea”.

Mercurial Indigo, ha sido elogiado por el guitarrista de Oregon, Ralph Towner, comentando su faceta virtuosa, su profundidad, ingenio y alegría.

Su estilo es innegociable y ambos tienen las ideas muy definidas, Jazz/World Music aderezado con ciertas dosis de pop o New Age, esa es su tarjeta de presentación y, la forma escogida es la amabilidad y el bienestar sonoro, convirtiendo su música en algo totalmente identificable y muy reconocible.

Sus paisajes sonoros son ricos en matices coloristas y cristalinos en la bella “Mercurial Views” y recorren el mundo como si fuera parte de una sola región.

En ese recorrer el planeta, en esa globalización, no falta la obligada visita al embrujo oriental de Turquía, en piezas como “Spice Bazaar” o “Crossroads”, compuestas ambas por Nicolas Meier.

Parece innegable la relación existente entre el sonido de ese Pat Metheny, alegre y distendido y Nicolas Meier y Pete Oxley que se plasma en “Rainbows” o “The Surging Waves”.

En la turbadora, “A Visit to Heave”, Pete Oxley y Nicolas Meier, nos elevan al cielo en una alfombra mágica sonora de tintes jazzy muy bien apoyado con el contrabajo de Raph Mizraki y las sedosas baquetas de Paul Cavaciuti.

En otras ocasiones, en su caminar, visitan Andalucía en la aflamencada “The dance of Light”.

Un álbum de fácil digestión que entra fácil y te sienta mejor.

¡Disfrútalo!

© Enrique Farelo, 2023

Pete Oxley & Nicolas Meier: Mercurial Indigo (Edición digital MGP Records 2023)

Nicolas Meier (guitarras acústicas y eléctricas de 6 y 12 cuerdas y glissentar), Pete Oxley (guitarra eléctrica, clásica, acústica, sitar, guitarra eléctrica de 12 cuerdas, e-bow guitarra, compositor y producción), Raph Mizraki (bajo eléctrico, bajo sin trastes, contrabajo) y Paul Cavaciuti (batería)

1 “The Silver Surface of the Sea”, 2 “Rainbows”, 3 “Spice Bazaar”, 4 “Mercurial Views”, 5 “The Surging Waves”, 6 “A Visit to Heave”, 7 “The Pulse” y 8 “Crossroads”, 9 “The dance of Light” y 10 “Timeless”

Todas las composiciones de Nicolas Meier y Pete Oxley.

Grabado en MGP estudios en 2023.

Eme Eme Project (Noches de Valdebernardo 2023. Parque forestal de Valdebernardo (lámina del agua), Vicálvaro, Madrid. 2023-07-16)

Eme Eme Project

Fecha: 16 de julio de 2023

Hora: 22h

Lugar: Parque forestal de Valdebernardo (lámina del agua), Vicálvaro (Madrid)

Grupo:

At. One: voz

Marta Mansilla: flauta

David Sancho: teclados

Jesús Caparrós: bajo

Rodrigo Ballesteros: batería

Fotografías: © Enrique Farelo, 2023

Presentación del II International MoonJune Music Festival Toledo 2023

Acto de presentación del II International MoonJune Music Festival Toledo 2023

Lugar: Círculo del Arte, Plaza San Vincente (Toledo)

Fecha: Miércoles, 12 de julio de 2023

Hora: 17:00

Tras el éxito de su primera edición en Jajce (Bosnia-Herzegovina y ciudad natal de Leonardo Pavkovic)  en Junio de 2022 (www.jajce.live), el Festival Internacional de Música MoonJune ha elegido la ciudad de Toledo para celebrar su segunda edición. Dicha edición se celebrará en el mes de septiembre, concretamente los días 28, 29 y 30 de septiembre y 1 de octubre, en el incomparable marco de la antigua iglesia de San Vicente y actual Círculo de Arte de Toledo.

 

El Acto de presentación del II International MoonJune Music Festival Toledo 2023 fue de entrada libre y contó con la participación de dos representantes de las empresas organizadoras (dedicadas a la riqueza gastronómica de la cocina regional manchega, la cerveza y el aceite de oliva), Leonardo Pavkovic, de la discográfica y agencia artística MoonJune y de Maricio D’Aginaco, de la productora M Films Producciones.

Leonardo Pavkovic y Maricio D’Aginaco fueron recorriendo todo el programa del festival y de todos los intervinientes y actividades con la ayuda de los audiovisuales proyectados sobre el escenario.

 

                                                               Leonardo Pavkovic

Durante su intervención, Leonardo Pavkovic (residente en Toledo desde diciembre de 2021) ha destacado que la elección de Toledo como celebración de la II Edición del festival no ha sido fortuita. “Toledo es la ciudad de las Tres Culturas (cristianos, judíos y musulmanes) y ningún lugar mejor para mostrar y entender esa diversidad cultural que queremos transmitir”.

Leonardo Pavkovic definió como modus moonjundi: “la difusión de la unidad, la alegría y la esperanza a través de la música, hacia la meta difícil de alcanzar de la paz y la comprensión en esta tierra atribulada”.

También hizo mención en este aspecto el que fuera bajista de Soft Machine, Roy Babbington, el cual definió éste modus moonjundi como “el entrelazamiento poético de estar alerta y actuando confiadamente sobre las afinidades y casualidades del momento, en un espíritu de apertura, curiosidad y buena voluntad”.

                                                                            Maricio D’Aguinaco

Por su parte, Maricio D’Aguinaco profundizó en que “la iniciativa intenta reunir en el Casco Histórico de Toledo el talento de representantes de la música, el cine, la literatura y el teatro, con el objetivo de crear un espacio multicultural donde cohabiten artistas de todo el mundo. Queremos hacer del Casco Histórico de Toledo un referente cultural en España, como alternativa a Madrid”.

                                                       Fernando Girón, Amós Lora, John Etheridge

                                                                                           Amós Lora

                                                                                          Fernando Girón

                                                                                     John Etheridge

Tras la presentación pudimos asistir al breve concierto de inauguración del festival, apenas 30 minutos, que contó con algunos de los músicos intervinientes, como los guitarristas John Etheridge (Soft Machine), Amós Lora (Banda Amós Lora), y Fernando Girón (Fernando Girón Band).

Tres músicos de talla y provenientes de diferentes campos estilísticos que nos hicieron gozar con su impecable técnica y la variedad cromática de sus instrumentos: guitarra eléctrica (John Etheridge), guitarra eléctrica (Fernando Girón), y guitarra flamenca (Amós Lora).

Texto y fotografías: © Enrique Farelo, 2023

Dusan Jevtovic: City Hustling (Autoproducido, 2023)

 

Dusan Jevtovic reúne un nuevo trío de jazz-rock de sonido magmático, disonante y ácido que se ajusta como un guante al bajo de King Crimson, Tony Levin.

La enérgica propuesta está concebida para músicos como los que forman este City Hustling, expresión de altos vuelos técnicos, cambios estructurales tan coherentes como imaginativos, multiplicidad tímbrica, texturas complejas y diálogos a dos o a tres, ya sea a guitarra/bajo o guitarra/bajo/batería.

Es una obra tensa e intensa, sin desmallo, veloz, potente y flamígera. Inquietante por momentos, donde Tony Levin no es un mero acompañante, es solista y protagonista tanto como Dusan Jevtovic y donde, Marko Djordjevic no deja espacios libres, configurando un sonido sólido como el granito.

City Hustling a pesar de su densidad, su escucha es ligera, no cae en la reiteración ni permite la distracción del oyente, algo que se percibe desde la inicial “Carried By The Wind”.

“5 Against 2”, se maneja entre el blues y el avant garde, las distorsiones guitarrísticas se pierden en el espacio abierto.

“Do Da” es más pausada y la más breve; “Blues For A”, como su nombre indica, es un blues en busca de atmósferas disonantes y gruñonas.

“Searching For New”, es la de mayor extensión y posiblemente la pieza de mayor creatividad.

Dusan Jevtovic y Tony Levin interactúan en diálogos paradójicos, sonoridad clara en el primero y más quejumbrosa para el segundo, Marko Djordjevic complemento total.

“I Don´t Know How”, es una marcha a dos voces, conversación entre Dusan Jevtovic y Tony Levin. Duelo atemperado por Marko Djordjevic.

“Improve”, cierra las conversaciones de un apareja bien avenida: Dusan Jevtovic y Tony Levin.

Tony Levin suena profundo, Dusan Jevtovic se expande lejos en un bucle de notas activas que no parece tener final y los parches de Marko Djordjevic diluyen el final.

Un álbum muy completo. Un gran disco.

Texto: © Enrique Farelo, 2023

Dusan Jevtovic: City Hustling

Dusan Jevtovic (guitarra eléctrica y efectos), Tony Levin (Contrabajo, bajo eléctrico, funk fingers, efectos) y Marko Djordjevic (batería)

“Carried By The Wind”, “5 Against 2”, “Do Da”, “Blues For A”, “Searching For New”, “I Don´t Know How”, “Improve”

Todas las composiciones y arreglos de Dusan Jevtovic.

Grabado por Scott Petito en NRS Studio in Catskill, New York, abril de 2019. Publicado en 2023.

Jorge Pardo (21distritos. Parque de Pradoluengo, Usera, Madrid. 2023-06-30)

Jorge Pardo

Ciclo: 21distritos (Reprogramado del 18 marzo de 2023 en Tetuán)

Fecha: viernes, 30 de junio de 2023

Hora: 22:00h

Lugar: Parque De Pradolongo, Usera (Madrid).

Formación:

Jorge Pardo: saxo tenor y flauta

Kike Terrón: percusión

Melón Jiménez: guitarra

Invitada especial:

Lara Wong: flauta y ganadora del Premio Filón Minero, Festival de Cante de las Minas

Se desvanece la hora azul, “amanece” la noche de la luna, lunera, de la luna de plata y del lucero del alba, tres luminarias les acompañan: Pardo, Terrón y Melón.

Ausencia de cantaor, ausencia de bailaor, presencia de saxo tenor/flauta, guitarra flamenca y cajón. En las tablas pasión, embrujo, duende y profundo quejío. En las repletas butacas, brisa fresca y devoción.

En incomparable marco, “escenario peninsular” bañado por un mar artificial.

Por bulerías, seguirillas y fandangos. Por Camarón, por Paco de Lucía e incluso por la “Habanera” de la Carmen de Bizet. Improvisación, frescura y sentimiento a flor de piel, por el arte flamenco sin pausa.

 
El rostro expresivo, dolor y sentimiento jondo, cuánta belleza alcanza. Al saxo tenor o a la flauta, tanto monta, monta tanto.

¡Qué noche la de aquel día, en el que lo bueno si breve, dos veces bueno y, en el que lo no tan breve mucho mejor!

 
Nadie quería el final, noche infinita hasta la madrugá. Todo pareció terminar, pero aun habría una sorpresa más.

Jorge Pardo, maestro de ceremonias amenazó:

¡Ahora vais a saber lo que es tocar la flauta de verdad!

Lara Wong, flautista chino-japonesa de nacionalidad canadiense, para más señas de Vancuver, sin saberlo nacida flamenca, por el foro adoptada, una gata más del castizo Madrid. Primera dama no nacida en tierra patria galardonada con el Premio Filón Minero a la mejor instrumentalista del Festival de Cante de las Minas.

El concierto terminó, en nuestros corazones perdurará.

Reverencia, capa, sombrero y olé.

 

Texto y fotografías: © Enrique Farelo, 2023

Anchor and Burden: Kosmonautik (MoonJune Records, 2023)

 

Energía, control e improvisación engrasan una máquina que lleva por nombre Anchor and Burden cuyas características le llevan a formar, por derecho propio, parte de la corte del Rey Carmesí.

Parafraseando a King Crimson música esquizofrénica para el hombre del siglo XXI… sonidos metálicos, repetitivos y experimentación adentrándose en el laberinto de la vanguardia “infernal”, de crescendos y decrescendos, líneas quebradizas y picos como agujas.

Música oscura, obsesiva, densa, delirante y agresiva que no deja tregua al oyente para la reflexión ni el despiste, engarzando las 9 piezas como si de una cadena se tratara, como un círculo sin inicio ni final.

“Secret Laboratory” y “Royal Augmentation”, en ambas encontramos el sosiego sin abandonar la dramática tensión de las atmósferas etéreas ni las angulosas líneas de guitarra y teclados con constantes subidas y bajadas y contenidos rítmicos frenéticos.

“Música de locos para locos”. ¿Eres tú uno de ellos?

 

Texto: © Enrique Farelo, 2023

Anchor and Burden: Kosmonautik

Markus Reuter (Touch Guitars® AU8, electrónica), Alexander Paul Dowerk (Touch Guitars S8), Bernhard Wöstheinrich  (Teclados y electrónica) y Asaf Sirkis: (Batería y percusión)

Composiciones: “Corridors of Silent Screams”, “Cerebral Transfixations”, “Hissing Skin”, “The Core is Organic”, “Shivering Walls”, “Self Assembly”, “Secret Laboratory”, “Royal Augmentation” y “Crown Hive”.

Toda la música escrita e interpretada por Anchor y Burden

Grabado por Arno Jordan en Castle Studios, Röhrsdorf, Alemania

Mezclado por Stefano Castagna en Ritmo&Blu Studio.

Ángel Ontalva: A Haunted, Hidden World Of Caves (octoberXart Records, 2023)

 

Ángel Ontalva se encuentra posiblemente en el mejor momento de su carrera artística tanto en solitario como líder de October Equus. Prolífico con ambos proyectos y como diseñador de caratulas para sus obras.

Muestra sus mejores galas en A Haunted, Hidden World Of Caves, donde ha sabido elegir a los músicos que necesita tanto como los instrumentos a utilizar en cada tema y con la intervención necesaria y precisa.

Obra de rock progresivo ecléctico instrumental y sofisticado, salpicado de infinidad de matices y texturas densas donde la duración de las piezas no llega a los 6 minutos y cuyo desarrollo da la sensación de mayor duración, como en la inicial y breve “Golden Path”.

En “The Smoke of Your Fire”, aparece John Falcone con su fagot languideciente y juguetón frente al órgano de Víctor Rodríguez y cuya continuidad llega al inquietante y camerístico, “Tunnels”; no menos enigmático, casi gótico es “Eye of the Desert”, sonidos dark ambient  y la guitarra de Ángel Ontalva a la Robert Fripp.

En “Stone Trees” y “The Lure and the Coordinates”, Vitay Borodin nos regala los oídos de turbadora belleza y lirismo poético, casi recordando a los King Crimson (David Cross) de los años 70 del pasado siglo.

Composiciones de compleja riqueza instrumental recorren el álbum sin pudor ni recato, ambientes intimistas, oscuros y góticos hurgando en el subconsciente de la mente humana cuya densidad se corta con un cuchillo sonoro como en “Beehive on the Wall”.

Jazz y rock, música de cámara y sefardí y en apenas unos segundos, Markus Breuss se hace inolvidable en “Free in the Dark Hills”. 

En “A Wide Vessel”, Ángel Ontalva busca el eco cósmico a lomos de su espacial guitarra que envuelve Víctor Rodríguez con el teclado.

El punto y final lo pone “The Place Where You Were Born (Without a Trace)”, compleja pieza de cámara de precisos arreglos y diálogos entre John Falcone (fagot, clarinete  y saxo tenor) y Ángel Ontalva.

 

Texto: © Enrique Farelo, 2023

Ángel Ontalva: A Haunted, Hidden World Of Caves

Composiciones:

1- “Golden Path”, 2- “Stone Trees”, 3- “The Smoke of Your Fire”, 4- “Tunnels”, 5- “Eye of the Desert”, 6- “The Lure and the Coordinates”, 7- “Beehive on the Wall”, 8- “Free in the Dark Hills”, 9- “A Wide Vessel”, 10- “The Place Where You Were Born (Without a Trace)”

Todos los temas compuestos por Ángel Ontalva.

Grabado en “home studio” en el año 2023.

Músicos: Vitay Borodin (violín 2, 6), John Falcone (fagot en 3, 4, 7, 10; clarinete en 1 y 10; saxo tenor  en 5, 9, 10); Markus Breuss (trompeta en 8); Víctor Rodríguez (piano y teclados); Igor Fedotov (batería y percusión); Ángel Ontalva (guitarras, bajo mezclas, diseño de portada y producción).