domingo, 7 de enero de 2024

Muriel Grossmann: Devotion (Third Man Records; 2023)

 

Muriel Grossmann es parisina de nacimiento y austriaca de nacionalidad residiendo en la isla española de Ibiza donde desarrolla su labor como compositora e instrumentista.

Devotion es el debut de Grossmann para el sello estadounidense Third Man Records, compuesto por dos CD y siete composiciones de larga duración que guardan un equilibrio proporcional de los tiempos, a excepción de la extensa abertura “Absolute Truth”.

Algo más de 20 minutos de desarrollo coherente, creativo, imaginativo y gozoso, cuya arquitectura sonora sigue los parámetros del hard bop y que rememora al Santana de Caravanserai.

El solo de Muriel Grossmann al saxo alto, es relevado por la guitarra eléctrica de un Radomir Milojkovic a lo George Benson; Abel Boquera vuela alto con su órgano Hammond B3 inundándolo todo con un groove impactante y fluido entre Gregg Rolie y Jimmy Smith que desemboca en un final caótico, disonante, intenso y complejo con interactuación de la flauta, el saxo, el órgano, guitarra y la batería que se abrocha en un amable y festivo final.

“Calm” comienza donde se quedó “Absolute Truth”, pero con cierto aire épico-étnico y una convincente cadencia funk coltraniana para terminar.

El primer set se cierra con “Care” que cabalga a lomos del rhythm and blues del órgano Hammond B3 de Abel Boquera y el discurso enmarañado y “anacarado” del saxo alto de Muriel Grossmann que me lleva a pensar en el desaparecido miembro de Soft Machine, Elton Dean. Pone la guinda Radomir Milojkovic con un solo swingueante.

El segundo de los discos se abre con la pieza “Knowledge and Wisdom” donde el marcado protagonismo corre a cargo del saxo soprano de Muriel Grossmann, debatiéndose entre la New Age y la psicodelia.

“All Heart” es una composición de mucho fuste y swing a velocidad de vértigo, primero con la guitarra eléctrica de Radomir Milojkovic y después con el tenor de Muriel Grossmann, no quedándose atrás, ni mucho menos, Abel Boquera al órgano Hammond B3 que finaliza Muriel Grossmann.

“Devotion”, a ritmo de marcha la flauta de Muriel Grossmann y la batería de Uros Stamenkovic    marcan los primeros pasos; luego el blues del delta del rio Misisipi, bien conducido por la guitarra eléctrica de 12 cuerdas de Radomir Milojkovic al que se le van sumando una suerte de instrumentos que enriquecen con texturas sonoras muy variadas e imaginativas, entre ellos el saxo tenor y la flauta travesera de Muriel Grossmann que explora la espiritualidad del jazz modal o el progresivo órgano de Abel Boquera para ir desvaneciéndose tal como al inicio.

Pone el punto final “Mother Of All”, un tema de sonoridad coltraniana, jazz modal y espiritualidad comandado por el saxo tenor de Muriel Grossmann, al que responde con un muy destacado solo de be bop, Radomir Milojkovic a lo Wes Montgomery, al que vuelve a responder Muriel Grossmann con pasión desenfrenada para terminar modulándose hasta la conclusión.

Devotion asume riesgos propios de la investigación sonora y el sincretismo estilístico, fusionando diversas formas musicales bien compactadas y coherentes, algo que se agradece, se aprecia y se disfruta a partes iguales.

Devotion llegó cuando el año finalizaba, pero se ha convertido en una de las propuestas más interesantes del año 2023, una obra de fácil digestión y mucha sustancia que deja un regusto muy apreciable en la memoria.

                                                                                                             © Enrique Farelo, 2024

 Muriel Grossmann: Devotion

Muriel Grossmann (saxos tenor, alto y soprano, flauta, percusión, tambura, contrabajo, kalimba y harmonium), Radomir Milojkovic (guitarras eléctrica, clásica, acústica, guitarra eléctrica de 12 cuerdas), Abel Boquera (órgano hammond B3) y Uros Stamenkovic (batería)

Disco 1

1 “Absolute Truth” (21:50), 2 “Calm” (10:22), 3 “Care” (12:34).

Disco 2

1 “Knowledge and Wisdom” (10:22), 2 “All Heart” (12:34), 3 “Devotion” (11:54) y 4 “Mother Of All” (10:34)

Todas las composiciones de Muriel Grossmann.

Grabado, mezclado y masterizado por Louis Henry Sarmiento II en los estudios Sonic Vista, Ibiza, España.

Quartet Diminished: Reinventando el rock progresivo desde el Imperio Persa.

He puesto el foco en este inusual proyecto por su creatividad y procedencia, la propuesta de rock progresivo hecha en Irán es tan sorprendente que cuesta asimilarlo, pero es tan real que no puede pasar desapercibido.

Quartet Diminished nació en el año 2015 con la publicación de Station One (Hermes Records 2015) si bien dos años antes, en 2013, es cuando la formación quedó establecida, creada y liderada por su guitarrista y compositor Ehsan Sadigh en la capital de la República Islámica de Irán (Teherán).

El propio Ehsan Sadigh, señala el objetivo por el cual fundó el cuarteto, que no fue otro que “aunar músicos de diferentes procedencias y gustos, en mi caso la música progresiva y el metal, el batería, Rouzbeh Fadavi, de formación jazzística, el pianista, Mazyar Younesi, licenciado en música clásica y también director de orquesta, y el intérprete de instrumentos de viento, Soheil Peyghambari, cuya formación es más folklórica”.

Cuentan con tres discos publicados hasta finales del año 2023 que llevan por título Station One, Station Two y Station Three.

En este trabajo inaugural, Station One (Hermes Records 2015) contó con Ehsan Sadigh en la guitarra eléctrica, Mazyar Younesi al piano y vocales, Rouzbeh Fadavi en la batería y Peter Soleymanipour en el bajo clarinete y saxos soprano y tenor.

En Station Two (Hermes Records 2018) se repitió formación, a excepción hecha de la sustitución de Peter Soleymanipour por el también saxofonista y clarinetista Sohil Peyghambari, quedando establecida ésta para su tercer y último trabajo Station Three (Hermes Records 2021).

De Quartet Diminished y de su tercer trabajo, Station Three, podemos señalar la intención, quizás algo más, de haber podido formar parte del catálogo de Manfred Eicher (ECM Records); no aconteció, pero la posibilidad estuvo ahí.

Cabe señalar igualmente, la participación de bajista y vocalista del grupo progresivo Camel, Colin Bass en Station Three y más concretamente en la pieza “Rhapsody”.

Quartet Diminished se encuentran en proceso de grabación de su cuarto álbum con su ya establecida formación de sus dos anteriores discos.

El pasado año 2022 viajaron a Cataluña (España) para contactar con Leonardo Pavkovic de MoonJune Records y Jesús Rovira de La Casamurada Studio con el fin de plasmar todas sus ideas en un nuevo proyecto en el que han participado Tony Levin y Markus Reuter.

Posiblemente este cuarto trabajo verá la luz en éste mes de diciembre de 2023 o a primeros del próximo año 2024.

Sus tres discos han gozado de excelentes críticas tanto de aficionados como por parte de la prensa especializada, señalando que la frescura y creatividad hacen de ella una propuesta única y diferencial que transita entre avant-prog, avant-jazz, el rock progresivo de cámara, zeuhl, el jazz o la fusión con pinceladas sutiles de la música tradicional iraní o incluso el R.I.O.

Sus tres álbumes no tienen desperdicio rayando a gran altura todas y cada una de las composiciones que los forman. Por señalar alguno, de Station One, “Station One”; de Station Two, “Cluster”; y de Station Three me quedaría como el ya señalado, “Rhapsody”.

Espero que sea un descubrimiento para quienes lean este artículo, lo mismo que lo ha sido para mí.

Texto: © Enrique Farelo, 2023

jueves, 3 de agosto de 2023

Pete Oxley & Nicolas Meier: Mercurial Indigo (MGP Records; 2023)

 


Con Travels to the West (MGP Records 2012) se inicia la fructífera relación entre Pete Oxley y Nicolas Meier, uno británico y el otro suizo, que dura ya 11 años y cinco colaboraciones con éste último Mercurial Indigo.

Aunque componen individualmente, repartiéndose la autoría del repertorio, Nicolas Meier y Pete Oxley practican un maridaje de profundas raíces, que interactúa con suave fluidez y que corre como el rumor del agua en el arroyo o como la hipnótica brisa de las olas marinas del Mediterráneo desde la inicial “The Silver Surface of the Sea”.

Mercurial Indigo, ha sido elogiado por el guitarrista de Oregon, Ralph Towner, comentando su faceta virtuosa, su profundidad, ingenio y alegría.

Su estilo es innegociable y ambos tienen las ideas muy definidas, Jazz/World Music aderezado con ciertas dosis de pop o New Age, esa es su tarjeta de presentación y, la forma escogida es la amabilidad y el bienestar sonoro, convirtiendo su música en algo totalmente identificable y muy reconocible.

Sus paisajes sonoros son ricos en matices coloristas y cristalinos en la bella “Mercurial Views” y recorren el mundo como si fuera parte de una sola región.

En ese recorrer el planeta, en esa globalización, no falta la obligada visita al embrujo oriental de Turquía, en piezas como “Spice Bazaar” o “Crossroads”, compuestas ambas por Nicolas Meier.

Parece innegable la relación existente entre el sonido de ese Pat Metheny, alegre y distendido y Nicolas Meier y Pete Oxley que se plasma en “Rainbows” o “The Surging Waves”.

En la turbadora, “A Visit to Heave”, Pete Oxley y Nicolas Meier, nos elevan al cielo en una alfombra mágica sonora de tintes jazzy muy bien apoyado con el contrabajo de Raph Mizraki y las sedosas baquetas de Paul Cavaciuti.

En otras ocasiones, en su caminar, visitan Andalucía en la aflamencada “The dance of Light”.

Un álbum de fácil digestión que entra fácil y te sienta mejor.

¡Disfrútalo!

© Enrique Farelo, 2023

Pete Oxley & Nicolas Meier: Mercurial Indigo (Edición digital MGP Records 2023)

Nicolas Meier (guitarras acústicas y eléctricas de 6 y 12 cuerdas y glissentar), Pete Oxley (guitarra eléctrica, clásica, acústica, sitar, guitarra eléctrica de 12 cuerdas, e-bow guitarra, compositor y producción), Raph Mizraki (bajo eléctrico, bajo sin trastes, contrabajo) y Paul Cavaciuti (batería)

1 “The Silver Surface of the Sea”, 2 “Rainbows”, 3 “Spice Bazaar”, 4 “Mercurial Views”, 5 “The Surging Waves”, 6 “A Visit to Heave”, 7 “The Pulse” y 8 “Crossroads”, 9 “The dance of Light” y 10 “Timeless”

Todas las composiciones de Nicolas Meier y Pete Oxley.

Grabado en MGP estudios en 2023.


Eme Eme Project (Noches de Valdebernardo 2023. Parque forestal de Valdebernardo (lámina del agua), Vicálvaro, Madrid. 2023-07-16)

Eme Eme Project

Fecha: 16 de julio de 2023

Hora: 22h

Lugar: Parque forestal de Valdebernardo (lámina del agua), Vicálvaro (Madrid)

Grupo:

At. One: voz

Marta Mansilla: flauta

David Sancho: teclados

Jesús Caparrós: bajo

Rodrigo Ballesteros: batería









Fotografías: © Enrique Farelo, 2023

Presentación del II International MoonJune Music Festival Toledo 2023

Acto de presentación del II International MoonJune Music Festival Toledo 2023

Lugar: Círculo del Arte, Plaza San Vincente (Toledo)

Fecha: Miércoles, 12 de julio de 2023

Hora: 17:00

Tras el éxito de su primera edición en Jajce (Bosnia-Herzegovina y ciudad natal de Leonardo Pavkovic)  en Junio de 2022 (www.jajce.live), el Festival Internacional de Música MoonJune ha elegido la ciudad de Toledo para celebrar su segunda edición. Dicha edición se celebrará en el mes de septiembre, concretamente los días 28, 29 y 30 de septiembre y 1 de octubre, en el incomparable marco de la antigua iglesia de San Vicente y actual Círculo de Arte de Toledo.

 

El Acto de presentación del II International MoonJune Music Festival Toledo 2023 fue de entrada libre y contó con la participación de dos representantes de las empresas organizadoras (dedicadas a la riqueza gastronómica de la cocina regional manchega, la cerveza y el aceite de oliva), Leonardo Pavkovic, de la discográfica y agencia artística MoonJune y de Maricio D’Aginaco, de la productora M Films Producciones.

Leonardo Pavkovic y Maricio D’Aginaco fueron recorriendo todo el programa del festival y de todos los intervinientes y actividades con la ayuda de los audiovisuales proyectados sobre el escenario.

 

                                                               Leonardo Pavkovic

Durante su intervención, Leonardo Pavkovic (residente en Toledo desde diciembre de 2021) ha destacado que la elección de Toledo como celebración de la II Edición del festival no ha sido fortuita. “Toledo es la ciudad de las Tres Culturas (cristianos, judíos y musulmanes) y ningún lugar mejor para mostrar y entender esa diversidad cultural que queremos transmitir”.

Leonardo Pavkovic definió como modus moonjundi: “la difusión de la unidad, la alegría y la esperanza a través de la música, hacia la meta difícil de alcanzar de la paz y la comprensión en esta tierra atribulada”.

También hizo mención en este aspecto el que fuera bajista de Soft Machine, Roy Babbington, el cual definió éste modus moonjundi como “el entrelazamiento poético de estar alerta y actuando confiadamente sobre las afinidades y casualidades del momento, en un espíritu de apertura, curiosidad y buena voluntad”.

                                                                            Maricio D’Aguinaco

Por su parte, Maricio D’Aguinaco profundizó en que “la iniciativa intenta reunir en el Casco Histórico de Toledo el talento de representantes de la música, el cine, la literatura y el teatro, con el objetivo de crear un espacio multicultural donde cohabiten artistas de todo el mundo. Queremos hacer del Casco Histórico de Toledo un referente cultural en España, como alternativa a Madrid”.

                                                       Fernando Girón, Amós Lora, John Etheridge

                                                                                           Amós Lora

                                                                                          Fernando Girón

                                                                                     John Etheridge

Tras la presentación pudimos asistir al breve concierto de inauguración del festival, apenas 30 minutos, que contó con algunos de los músicos intervinientes, como los guitarristas John Etheridge (Soft Machine), Amós Lora (Banda Amós Lora), y Fernando Girón (Fernando Girón Band).

Tres músicos de talla y provenientes de diferentes campos estilísticos que nos hicieron gozar con su impecable técnica y la variedad cromática de sus instrumentos: guitarra eléctrica (John Etheridge), guitarra eléctrica (Fernando Girón), y guitarra flamenca (Amós Lora).

Texto y fotografías: © Enrique Farelo, 2023

miércoles, 12 de julio de 2023

Dusan Jevtovic: City Hustling (Autoproducido, 2023)

 

Dusan Jevtovic reúne un nuevo trío de jazz-rock de sonido magmático, disonante y ácido que se ajusta como un guante al bajo de King Crimson, Tony Levin.

La enérgica propuesta está concebida para músicos como los que forman este City Hustling, expresión de altos vuelos técnicos, cambios estructurales tan coherentes como imaginativos, multiplicidad tímbrica, texturas complejas y diálogos a dos o a tres, ya sea a guitarra/bajo o guitarra/bajo/batería.

Es una obra tensa e intensa, sin desmallo, veloz, potente y flamígera. Inquietante por momentos, donde Tony Levin no es un mero acompañante, es solista y protagonista tanto como Dusan Jevtovic y donde, Marko Djordjevic no deja espacios libres, configurando un sonido sólido como el granito.

City Hustling a pesar de su densidad, su escucha es ligera, no cae en la reiteración ni permite la distracción del oyente, algo que se percibe desde la inicial “Carried By The Wind”.

“5 Against 2”, se maneja entre el blues y el avant garde, las distorsiones guitarrísticas se pierden en el espacio abierto.

“Do Da” es más pausada y la más breve; “Blues For A”, como su nombre indica, es un blues en busca de atmósferas disonantes y gruñonas.

“Searching For New”, es la de mayor extensión y posiblemente la pieza de mayor creatividad.

Dusan Jevtovic y Tony Levin interactúan en diálogos paradójicos, sonoridad clara en el primero y más quejumbrosa para el segundo, Marko Djordjevic complemento total.

“I Don´t Know How”, es una marcha a dos voces, conversación entre Dusan Jevtovic y Tony Levin. Duelo atemperado por Marko Djordjevic.

“Improve”, cierra las conversaciones de un apareja bien avenida: Dusan Jevtovic y Tony Levin.

Tony Levin suena profundo, Dusan Jevtovic se expande lejos en un bucle de notas activas que no parece tener final y los parches de Marko Djordjevic diluyen el final.

Un álbum muy completo. Un gran disco.

Texto: © Enrique Farelo, 2023

Dusan Jevtovic: City Hustling

Dusan Jevtovic (guitarra eléctrica y efectos), Tony Levin (Contrabajo, bajo eléctrico, funk fingers, efectos) y Marko Djordjevic (batería)

“Carried By The Wind”, “5 Against 2”, “Do Da”, “Blues For A”, “Searching For New”, “I Don´t Know How”, “Improve”

Todas las composiciones y arreglos de Dusan Jevtovic.

Grabado por Scott Petito en NRS Studio in Catskill, New York, abril de 2019. Publicado en 2023.

Jorge Pardo (21distritos. Parque de Pradoluengo, Usera, Madrid. 2023-06-30)

Jorge Pardo

Ciclo: 21distritos (Reprogramado del 18 marzo de 2023 en Tetuán)

Fecha: viernes, 30 de junio de 2023

Hora: 22:00h

Lugar: Parque De Pradolongo, Usera (Madrid).

Formación:

Jorge Pardo: saxo tenor y flauta

Kike Terrón: percusión

Melón Jiménez: guitarra

Invitada especial:

Lara Wong: flauta y ganadora del Premio Filón Minero, Festival de Cante de las Minas

Se desvanece la hora azul, “amanece” la noche de la luna, lunera, de la luna de plata y del lucero del alba, tres luminarias les acompañan: Pardo, Terrón y Melón.


Ausencia de cantaor, ausencia de bailaor, presencia de saxo tenor/flauta, guitarra flamenca y cajón. En las tablas pasión, embrujo, duende y profundo quejío. En las repletas butacas, brisa fresca y devoción.

En incomparable marco, “escenario peninsular” bañado por un mar artificial.

Por bulerías, seguirillas y fandangos. Por Camarón, por Paco de Lucía e incluso por la “Habanera” de la Carmen de Bizet. Improvisación, frescura y sentimiento a flor de piel, por el arte flamenco sin pausa.

 
El rostro expresivo, dolor y sentimiento jondo, cuánta belleza alcanza. Al saxo tenor o a la flauta, tanto monta, monta tanto.

¡Qué noche la de aquel día, en el que lo bueno si breve, dos veces bueno y, en el que lo no tan breve mucho mejor!

 
Nadie quería el final, noche infinita hasta la madrugá. Todo pareció terminar, pero aun habría una sorpresa más.

Jorge Pardo, maestro de ceremonias amenazó:

¡Ahora vais a saber lo que es tocar la flauta de verdad!


Lara Wong, flautista chino-japonesa de nacionalidad canadiense, para más señas de Vancuver, sin saberlo nacida flamenca, por el foro adoptada, una gata más del castizo Madrid. Primera dama no nacida en tierra patria galardonada con el Premio Filón Minero a la mejor instrumentalista del Festival de Cante de las Minas.

El concierto terminó, en nuestros corazones perdurará.

Reverencia, capa, sombrero y olé.

 

Texto y fotografías: © Enrique Farelo, 2023