domingo, 5 de mayo de 2024

Ralph Towner “At First Light” (10 Festival Internacional JazzMadrid 2023, CentroCentro, Madrid. 2023-11-10)

Fecha: viernes 10 de noviembre de 2023. Hora: 19:00

Lugar: CentroCentro: sala Caja de Música (Madrid)

Componentes:

Ralph Towner: Guitarra clásica










Ralph Towner es una institución y una leyenda del jazz y de la música.

Nacido musicalmente al abrigo del Paul Winter Consort (Road 1970 e Icarus 1972) junto a los que posteriormente formarían el icónico grupo de world jazz, Oregon: Glenn Moore, Colin Walcott y Paul McCandless.

Con más de 20 trabajos a su nombre y otro buen número de colaboraciones con otros músicos o con Oregon (formando parte del catálogo de uno los sellos discográficos de mayor influencia como ECM Records), el octogenario guitarrista presentó su última creación a guitarra sola, At First Light (ECM Records 2023) dentro del marco del 10º Festival Internacional de JazzMadrid 2023.

El recogimiento lírico e intimista de Ralph Towner, a caballo entre la música clásica europea y el jazz (el que fuera en origen pianista y aún lo es), apoyándose en la técnica clásica de la interpretación en todas y cada una de las piezas, valiéndose de un instrumento clásico como la guitarra sola, y olvidándose en esta ocasión, de otras guitarras como la guitarra acústica de doce cuerdas y de la utilización de la púa.


La grabación de At First Light fue un reto y una meta cumplida y registrada, y lo que se registra es eterno.

Como reto, este concierto. Una guitarra junto al músico, un músico frente al público que desnuda su alma y su mente despierta, las manos cansadas, el caminar como el largo camino de la vida, una noche que no da para más por lo mucho ofrecido. Intérprete doliente y toda la esencia regalada desde el amanecer de su carrera se resumen en un exigente concierto a guitarra sola.

La música sonó cuando la guitarra mutó y Ralph Towner lo dio todo, y cuando todo se da, no se está obligado a dar más.

Gracias por todo maestro. La primera luz no será la última.

Texto: / Fotografías: © Enrique Farelo






Javier Moreno / Jamie Baum (Encuentros Culturales Portugalete. Centro cultural Carril del Conde, Hortaleza, Madrid. 2024-04-19)

Fecha: viernes, 19 de abril de 2024, 19:00 h.

Lugar: Centro cultural Carril del Conde, Hortaleza (Madrid)

Grupo:

Jamie Baum: flauta travesera y flauta bajo

Javier Moreno: contrabajo

Mónika Herzig: piano

Alberto Brenes: batería y percusión                                                                                         

                                                        






© Enrique Farelo, 2024










Iñaki Arakistain Trío (Encuentros Culturales Portugalete. Centro cultural Carril del Conde, Hortaleza, Madrid. 2024-04-12)

Fecha: viernes, 12 de abril de 2024, 19:00 h.

Lugar: Centro cultural Carril del Conde, Hortaleza (Madrid)

Grupo:

Iñaki Arakistain: saxos tenor y soprano

Cristina Morales: percusión

José Luis Kaele: piano

                   




















© Enrique Farelo, 2024






     

     

          


                                                                                                         



                                                                                                                  

Ariel Brínguez “Latidos” (Auditorio y sala de exposiciones Paco de Lucía, Latina, Madrid. 2024-03-23)

Fecha: 23 de marzo de 2024. 19 h.

Lugar: Auditorio y sala de exposiciones Paco de Lucía (Latina). Madrid

Grupo:

Ariel Brínguez: saxos soprano y tenor

Reinier Elizarde (El Negrón): contrabajo

Marcos Cavaleiro: batería

Javier Sánchez: guitarra

Iñigo Ruiz: piano

Ángela Cervantes: voz

         
                                                                                                               
    


    


© Enrique Farelo, 2024





martes, 2 de abril de 2024

Jaume Vilaseca: Four Suites – The Music of YES (1971-1977) (DiscMedi Blau, 2023)

 

Lo primero que se me viene a la mente es la dificultad para encarar un proyecto tan ambicioso como pretencioso de arreglar músicas aparentemente tan dispares como el rock sinfónico progresivo y el jazz.

Aún me pregunto cómo Jaume Vilaseca comenzó a gestar semejante idea y por dónde empezó a dar forma a esta híbrida criatura. No es fácil de imaginar el producto, como no es fácil ensamblar piezas progresivas de larga duración a instrumentos propios del bop frente a otros tan distantes de dicho estilo.

Pero su osada y arriesgada propuesta ha tenido su recompensa y no dejo por ello de asombrarme a la par que reconfortarme, ya que una cosa es versionar canciones pop/rock y otra una suite de larga duración.

Four Suites viene definido por “Close to the Edge”, (Close to the Edge 1972), “The Remembering: High the Memory”, (Tales from topographic oceans 1973), “The Gates of Delirium”, (Relayer 1974) y “Awaken” (Going for the One 1977), además del añadido de dos piezas de duración más breve, pero emblemáticas de la mítica banda británica.

“Close to the Edge” se mantiene reconocible, lisérgica y tan cantábile que casi podemos escuchar a Jon Anderson vocalizar las letras, pero en clave bep-bop, con un Sergio Del Boccio que se introduce en la música de Yes como vocalista de jazz y que se vale del scat de forma convincente.

Jaume Vilaseca lo corona todo desde sus teclados vistiéndose con la capa de Rick Wakeman para recordarnos que suyos son los arreglos y las composiciones de Yes.

En “The Remembering: High the Memory” muestra una sonoridad cálida y baladista focalizada en el piano de Jaume Vilaseca, la “femenina” voz de Sergio Del Boccio que se acerca a la de Jon Anderson, el saxo alto de Roger Mir o el contrabajo de Adrià Pinto y la trompeta con sordina de Víctor Carrascosa coronado por precisos arreglos que le dan una personalidad propia sin perder la esencia originaria.

“The Gates of Delirium” es reconocida sin esfuerzo manteniendo, una vez más, la esencia sonora y apoyada en elaborados arreglos, arrimándose por momentos a cierto toque jazz-rock o funk personalizado en el piano eléctrico de Jaume Vilaseca. Joan Codina, Víctor Carrascosa y Roger Mir dialogan en clave bop; sin embargo, lo que todo conocedor de la música de Yes, y por ende de su álbum Relayer, lo que espera es ver como se afronta el momento clave de “The Gates of Delirium”, que no es otro que la pieza contenida y que lleva por título “Soon”, la cual, es encarada con dignidad y convicción con el apoyo del saxo de Roger Mir a modo introductorio, la voz Sergio Del Boccio con el acompañamiento al piano de Jaume Vilaseca que finaliza en armoniosos diálogos instrumentales propios del jazz.

En “Awaken” todo comienza como en la composición original, con el piano de Jaume Vilaseca a lo Rick Wakeman y la aguda voz de Sergio Del Boccio como Jon Anderson, al que le sigue Joan Codina al trombón, el saxo alto de Roger Mir… y es que será esta composición o será Going for the One (no tan mediático y apreciado, pero sí de los más poéticos) pero lo cierto es que es el momento de mayor feeling de todo el álbum y con el que más he disfrutado tal como lo hice en su momento con el original de Yes.

“Heart of the Sunrise” tiene menos fuerza, pero no carece de energía ni autenticidad. Posee una gama de cambios de ritmo muy jazzy que modulan con precisión y sentimiento a través de la andrógina voz Sergio Del Boccio y el piano de Jaume Vilaseca.

Otra canción de Fragil para finalizar, “Long Distance Roundaround” (a buen seguro que funcionaría como single) cuenta con la delicada, casi infantil voz solista de Mar Vilaseca, en un ejercicio de lo más bop de todo el álbum donde no falta el scat como herramienta vocal imprescindible.

© Enrique Farelo, 2024

 
Jaume Vilaseca: Four Suites – The Music of YES (1971-1977)

Jaume Vilaseca (piano y teclados), Sergio Del Boccio (vocal solista), Roger Mir (saxos alto y tenor), Estefy Chamorro (batería y percusión), Adrià Pinto (contrabajo), Joan Codina (trombón), Víctor Carrascosa (trompeta) y Mar Vilaseca (vocal solista en “Long Distance Roundaround”).

“Close to the Edge”, (Close to the Edge 1972), “The Remembering: High the Memory”, (Tales from topographic oceans 1973), “The Gates of Delirium”, (Relayer 1974), “Awaken” (Going for the One 1977), “Heart of the Sunrise” (Fragile 1971) y “Long Distance Roundaround” (Fragile 1971).

Temas arreglados por Jaume Vilaseca.

Grabado en Barcelona en los estudios OIDO durante el verano de 2022. Publicado por DiscMedi Blau en 2023


domingo, 3 de marzo de 2024

Kotka (Guillermo Bazzola – Fernando Lamas – Risto Vuolanne) (Latroupe Prado Hostel, Madrid. 2024-02-18)

Kotka

Fecha: domingo, 18 de febrero de 2024

Lugar: Latroupe Prado Hostel, Paseo de Delicias, 2 (Madrid)

Grupo:

Guillermo Bazzola: guitarra eléctrica y efectos

Fernando Lamas: batería y percusión

Risto Vuolanne: contrabajo eléctrico y guitarra bajo y efectos

El trío Kotka (águila en finlandés) lo forman Fernando Lamas, miembro numerario de la banda Canterbury Amoeba Split; Risto Vuolanne perteneciente a la Orquesta Sinfónica de Galicia; y el guitarrista y compositor argentino Guillermo Bazzola.


                                                                   

El concierto fue la excusa perfecta para tocar en directo mucho del espíritu de su último álbum Frei, el cual fue grabado en el año 2016 y publicado en el 2021.


                                                                                
La improvisación en escena es un valor seguro que va recorriendo caminos arriesgados y sinuosos que no dejan de lado ni el rock ni el funk como parte de su estilo.

Dos temas “escritos” rompieron ese afán improvisativo. Un tema de Charles Mingus, el titulado “Haitian Flight Song” (The Clown 1957), y el tema extra “Frei” con el que finalizó el concierto, y que curiosamente coincide como la última composición de su álbum homónimo.


La serenidad poética del trío le acerca al jazz europeo propio de propuestas como las del sello alemán ECM. Sutilidad cool y limpieza cristalina son sus cartas de presentación unidas al buen gusto, al eclecticismo y a la enérgica intensidad cuando lo precisa. Un jazz sin apenas estridencias ni disonancias, pero sí vanguardista, con interactuaciones y ensamblajes naturales y fluidos entre los miembros del trío que en ocasiones recordaba a John Abercrombie o a Bill Frisell.

La democratización entre los músicos les impedía tanto como les permitía tener su propio espacio como solistas como grupo compacto y sin fisuras, donde nadie sobresalía y todos lo hacían.

El balance es el de haber asistido a una velada donde se pudo disfrutar y degustar una propuesta de indudable valor musical que los aficionados allí congregados pudieron apreciar en su justa medida.

Texto y fotografías © Enrique Farelo, 2024

Baldo Martínez Sexteto “Música imaginaria” (Jazz en el Auditorio. Auditorio nacional de música, Sala de Cámara, Madrid. 2024-02-29)

 

Baldo Martínez Sexteto “Música imaginaria”

Fecha: jueves, 29 de febrero de 2024

Lugar: Auditorio nacional de música, Sala de Cámara (Madrid)

Grupo:

Baldo Martínez: contrabajo, dirección y composiciones

Lucía Martínez: batería y percusión

João Barradas: acordeón

Andrés Coll: vibráfono y marimba

Julián Sánchez: trompeta y fiscorno

Juan Saiz: saxos y flauta

Hablar de Baldo Martínez es hablar de compromiso, creatividad, vanguardia y riesgo a partes iguales, algo que aglutina su último proyecto Música Imaginaria, el cual nació por iniciativa del Festival de Jazz de Vitoria donde fue estrenado el pasado verano de 2023.

Música Imaginaria es obvio que se basa en la imaginación y en lo que ésta sea capaz de fabricar. El propio Martínez afirma:

 Imaginamos una música y la hacemos realidad, vislumbramos cómo sonará con este u otro instrumento, con este u otro músico, cómo se entenderán entre dos instrumentos, o entre 3 o toda una orquesta, cómo sonará esta idea compositiva, y qué crearemos en una improvisación.

 Así definido el proyecto, el concierto comenzó con un inapreciable retraso de apenas 5 minutos por un indefinido problema técnico y que a buen seguro no tendría que ver con la dispersa y hueca acústica de la sala, más propia de otros tipos de músicas no tan afines al jazz.

El nuevo sexteto de Baldo Martínez recorre un sinfín de formas estilísticas que van desde el free jazz, el cool, la vanguardia, la música de cámara contemporánea, el folclore gallego e incluso la libre improvisación, de una forma tan natural y fluida que pareciera un nuevo estilo nunca antes oído por su frescura y personalidad.

“A través del muro” fue el punto de inicio, una pieza de sonoridad sincopada y debates a 3, entre la trompeta de Julián Sánchez, la batería de Lucía Martínez y el bajo de Baldo Martínez como protagonistas y, donde el resto de instrumentos sostienen el grupo con solidez y precisos arreglos de carácter camerístico orquestal.

En “Música Imaginaria” pudimos disfrutar de las virtudes de Juan Saiz a la flauta travesera con un solo sin acompañamiento en la línea de flautistas como Paul Horn o James Newton, la trompeta libre y espacial de Julián Sánchez, el intenso acordeón de João Barradas con el omnipresente bajo de Baldo Martínez y ese danzar, más que percutir, sobre platos y tambores de Lucía Martínez.

Turbadoras baladas como “Ruliña y su mundo” (dedicada a Anabel con la que compartió parte de su vida, en palabras del propio Baldo Martínez) o “Luz de marzo” son un canto poético folclórico gallego de tintes épico-románticos, aires bucólico-nostálgico, (personalizado por Andrés Coll y João Barradas en la primera de ellas) que bien pudieran formar parte de una evocadora y paisajística banda sonora imaginaria de una película por rodar.

Con “Danza imaginaria” y con el bis “Todos Fuera” finalizó un concierto que sorprendió por su frescura y su amena creatividad, que el numeroso público que llenaba la sala supo comprender y disfrutar con reconocimiento y admiración, y con el deseo ferviente de ver como Música imaginaria es registrado en cualquiera de los formatos existentes en un futuro próximo.

Texto © Enrique Farelo, 2024

Fotografías © Elvira Megías, Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM)  2024