Marcin Wasilewski Trio y Joe Lovano: Arctic Riff (ECM Records. 2020)

Arctic Riff es una obra de atmósferas intimistas y ambientes poéticos integrada por once piezas que se manifiesta desde la inicial “Glimmer of Hope” donde la dupla Marcin Wasilewski, Joe Lovano conversa con voces de terciopelo. Es “Vashikar” donde encontramos a la compositora Carla Bley con una primera versión que es secundada por una toma alternativa. Marcin Wasilewski aporta sentimiento y sonido cristalino frente al fraseo entrecortado y seco de Joe  Lovano con sutil aportación de Slawomir Kurkiewicz al bajo y Michal Miskiewicz a la batería; algo que parece invertirse en la toma alternativa con la intervención Joe  Lovano al inicio y Marcin Wasilewski que termina diluyéndose en el silencio.

“On The Other Side” es la única aportación de Joe Lovano como compositor. En ella desarrolla toda una variedad de texturas para los cuatro integrantes enriqueciendo la mezcla con un  be-bop swingueante con el free-jazz.

Al margen de “Glimmer of Hope”, Marcin Wasilewski firma “Fading Sorrow”, “Lamour Fou” y “Old Hat” con la que se cierra el disco. La primera es una hermosa balada de finos matices que sirve de motivo de lucimiento al cuarteto y a Slawomir Kurkiewicz en particular y que tiene su continuidad en la bella y relajante “Old Hat”.

“Lamour Fou” es una pieza de enérgica intensidad interpretada a mayor velocidad tanto por el cuarteto como por los solistas que se van relevando en sus intervenciones. El fraseo de Marcin Wasilewski recuerda a Keith Jarrett cuyo relevo lo toma Joe  Lovano dando paso al redoble de tambores de Michal Miskiewicz que finaliza el grupo al unísono.

Cuatro temas completan Arctic Riff, desde la extensa “Cadenza” y las breves “Arco”, “Stray Cat Walk” y “A Glimpse”. Las improvisaciones ingeniadas corren a cargo de Marcin Wasilewski, Slawomir Kurkiewicz y Michal Miskiewicz con la colaboración instrumental de Joe Lovano.

En “Cadenza” un sutil Michal Miskiewicz en las escobillas y platos se disputa el protagonismo con Slawomir Kurkiewicz y su bajo constante y de fuerte pulsación, mientras que el dialogante saxo de Joe Lovano prolonga el piano solitario de Marcin Wasilewski en una pieza dividida en “dos movimientos”. Es en el segundo de ellos, donde Marcin Wasilewski muestra su lado más romántico y oscuro a la par que enigmático en compañía de un languideciente Joe Lovano.

“Arco” es un misterioso lamento, es un ejercicio fantasmal y contemporáneo que continúa con la balada cool “Stray Cat Walk”, tan breve como impactante.

“A Glimpse” es una miniatura cuya importancia radica en la compleja riqueza de matices instrumental.

 © Enrique Farelo, 2020

Marcin Wasilewski Trio y Joe Lovano: Arctic Riff (ECM Records. 2020)

Marcin Wasilewski, piano; Slawomir Kurkiewicz, bajo; Michal Miskiewicz, batería más Joe Lovano saxofón tenor.

Grabado en agosto de 2019 en France’s Studio La Buissonne y producido por Manfred Eicher.

Elena Andújar trío

Elena Andújar trío (Plaza Brigadas Internacionales, Vicálvaro, Madrid. domingo 26 de julio de 2020 a las 20:00) [Galería fotográfica]

Por Enrique Farelo.

Fecha: domingo 26 de julio de 2020 a las 20:00

Lugar: Plaza Brigadas Internacionales, Vicálvaro (Madrid)

Grupo:

Elena Andújar trío

Elena Andújar: cante y baile

Pedro Medina. Guitarra flamenca

Antonio Andújar: cajón

Fotografías: © Enrique Farelo, 2020

Soft Machine: Live at the Baked Potato (MoonJune Records, 2020)

Soft Machine: Live At The Baked Potato (MoonJune Records, 2020)

Grabado en directo en The Baked Potato, el 1 de febrero de 2020 durante la gira mundial del 50 aniversario de Soft Machine, doce piezas conforman este álbum en directo de la renacida banda, con una mayoría pertenecientes a su último trabajo Hidden Details (Moonjune Records ‎ 2018), integran una colección de temas en el que incluían además “Out-Bloody-Intro”  y “Out-Bloody-Rageous, Part 1”(ambos originales de Third 1970) “Sideburn”, (British Tour ’75) “Hazard Profile, Part 1” y “The Man Who Waved At Trains” (ambos originalmente en Bundles 1975) “Kings And Queens”, (tema original del álbum Fourth 1971) y “The Tale Of Taliesin” (tema original del álbum Softs 1976).

En cuanto a la formación del grupo, resulta difícil definir donde empieza Soft Machine Legacy  o donde lo hace Soft Machine: John Etheridge, Theo Travis, Roy Babbington y John Marshall son sus miembros integrantes y lo fueron igualmente en Soft Machine Legacy en Live Adventures 2010 y en Burden Of Proof 2013.

De la nada y a modo de obertura aparece el Fender Rhodes electric piano en “Out-Bloody-Intro” de Theo Travis, con un sonido cristalino y minimalista que da paso a “Out-Bloody-Rageous, Part 1” donde nuevamente, pero esta vez al saxo soprano, Theo Travis conduce el cuarteto. El concierto continúa con “Sideburn”, una pieza aparecida en el disco British Tour del 1975 que sirve de lucimiento a John Marshall con un solo de batería que desemboca en la enérgica e inteligente “Hazard Profile, Part 1”por medio de la flamígera guitarra de John Etheridge, (composición de Karl Jenkins para el grupo Nucleus e integrado en el disco We’ll Talk About It Later 1971 bajo el diferente título de “Song For The Bearded Lady”) e incluido por Soft Machine en su trabajo del año 1975, Bundles.

“Kings And Queens” es una declaración de intenciones de marcada belleza Canterbury donde la flauta de Theo Travis nos lleva a rememorar el sonido de Andy Latimer de Camel, y donde “The Tale Of Taliesin” sigue por derroteros similares y cuya voz es protagonizada por la corrosiva y granítica guitarra de John Etheridge.

“Heart Off Guard” es una breve balada donde John Etheridge y Theo Travis dibujan poesía en el aire alcanzando en “Broken Hill” una cálida textura de profundo sentimiento focalizado en la guitarra de John Etheridge.

“Fourteen Hour Dream” es una pieza delicada y elegante protagonizada por la flauta de Theo Travis y cuyo relevo lo toma John Etheridge en otro guiño al rock Canterbury  que tiene su continuidad en  “The Man Who Waved At Trains”.

Los dos últimos cortes “Life On Bridges” y “Hidden Details” son extraídos de álbum Hidden Details (MoonJune Records, 2018); el primero de ellos viene caracterizado por un sonido ácido-progresivo que combina la potencia con el desvanecimiento y el segundo presenta credenciales de fusión, improvisación, rock progresivo e incluso funk bien compactado.

 © Enrique Farelo, 2020

Soft Machine: Live At The Baked Potato (MoonJune Records, 2020)

Rubén Reinaldo & Kely García Guitarra Jazz Dúo - Acuarel (2020 free code jazz records)

Composiciones: “Manchica” (Rubén Reinaldo & Raúl Lorenzo), “Dovela Clave” (Rubén Reinaldo), “Coscovals” (Kely García), “Acuarel” (Rubén Reinaldo), “A.M.”(Kely García), “Naturaleza Par” (Rubén Reinaldo & Kely García), “Jacobo” (Kely García) y “Beiramar Blues” (Rubén Reinaldo)

Grabado en los Estudios Musicales Galicia Música en Vigo entre marzo y agosto de 2019.

Músicos: Rubén Reinaldo (Guitarra Gibson ES-335) y Kely García (Guitarra Gibson ES-165)

Comentario: No siempre tenemos la posibilidad de encontrarnos cara a cara con lo auténtico. En Acuarel lo hacemos con tanta naturalidad como el fluir del agua en las fuentes, como el correr de ese mismo agua en ríos y mares o como dejar que la lluvia nos empape de frescura espiritual.

Sin perder la perspectiva musical tampoco debemos obviar que Acuarel ha sido publicado en un CD digipack deluxe, que incluye una tarjeta exclusiva con el código de descarga de los diferentes tipos de audio, además de las partituras en formato pdf.

Rubén Reinaldo y Kely García afrontan todo un reto a la manera retro, una idea común que enlaza y ensalza todos los temas del álbum como se hiciera en los años setenta del siglo XX y donde ambos son solistas y ambos son grupo. Sus interactuaciones son un flujo constante de elegancia natural, frescura y espontaneidad donde paradójicamente todo esta milimetrado.

Una obra de caprichosa orfebrería, sencilla y compleja, clásica y moderna, escrita y pensada con el cerebro, tocada con el alma y dirigida al corazón. De quietudes, serenidades y reflexiones poéticas e impresionistas.

Ocho piezas lo componen, ocho capítulos de una obra líquida que echa a andar con “Manchica”, donde un juego de notas se da cita con las gotas de lluvia que danzan en tranquila caída y se elevan en colisión con el suelo formando figuras angulosas y efímeras.

Es en “Dovela Clave” donde Rubén Reinaldo y Kely García caminan unidos de las manos dialogando y abrazando el swing hasta apagar sus ecos; armoniosa danza de sonidos profundos y final elocuente en “Coscovals”.

Aceleraciones, deceleraciones y avances observando lo que en un imaginario lienzo está pintado en “Acuarel”; bossa nova insinuante, chisporroteante y cantábile, aroma de armónica frescura que impregna el aire en “A.M.”. ¿Y en “Naturaleza Par”? Maridaje feliz, dinámico camino por recorrer, armonía para dos de principio a fin.

Si, en “Jacobo” encontramos la mirada interior, la poesía oculta, las reverberaciones y el susurro ágil e intenso del agua imaginaria que desemboca en reflexiva nostalgia.

Casi acaba este viaje del agua (habrá mas capítulos, seguro) con “Beiramar Blues”, el titulo delata y el sonido es sutil y cristalino.

© Enrique Farelo, 2020

John Scofield – Steve Swallow – Bill Stewart: Swallow Tales (ECM Records, 2020)

El disco fue grabado el pasado mes de marzo de 2019 en la ciudad de New York.

John Scofield, Steve Swallow y Bill Stewart forman un trío de poderosas personalidades cuya instrumentación es de sobra conocida por todo aficionado al jazz moderno: guitarra eléctrica, bajo eléctrico y batería.

Pero es John Scofield quien rinde homenaje a su admirado amigo y compositor  Steve Swallow en este Swallow Tales donde la totalidad de temas llevan la firma del bajista.

No resulta ni claro y ni siquiera justo decir que el disco es obra de John Scofield cuando Steve Swallow compone la totalidad de los temas y la participación de Bill Stewart es igualmente decisiva. Para mí Swallow Tales lo firman tres grandes del jazz de hoy día, tres músicos que basamentan su música en el pasado para mirar al futuro.

Nueve piezas forman parte de este proyecto sólido y swingueante salpicado por momentos de feeling jazz de turbadora belleza.

Con “She Was Young” comenzamos a disfrutar del swing y del feeling, de lo intenso y de lo calmado con un John Scofield elegante y preciso que recuerda a George Benson o Wes Montgomery y con un Steve Swallow que toma el relevo con una intervención oscura y apacible al que las escobillas de Bill Stewart parece marcar los pasos a seguir.

En “Falling Grace” al inicio, la voz principal es de John Scofield que interactúa con Steve Swallow en la alternancia de los solos.

De mayor intensidad y pasión se muestra la rápida y moderna “Portsmouth Figurations” donde John Scofield se acerca al rock con un guitarreo de notas alargadas, saltarinas y distorsionadas.

“Awful Coffee” es la canción de mayor duración tras la inicial “She Was Young”. En ella se ofrece un sonido compacto, persuasivo y constante de un trío que fluye y hace fluir la música con soltura y entendimiento absoluto de las partes como si fuera uno.

El siguiente tema, “Eiderdown”, pasa por ser otro de los de mayor extensión. Casi como una continuación de la anterior composición muestra sus mejores cualidades con un desarrollo sonoro que corre paralelo y donde Bill Stewart demuestra sus cualidades con los parches complementándose a la perfección con Scofield y Swallow.

“Hullo Bolinas” se decanta por el be bop clásico con John Scofield y Steve Swallow alternado en sus intervenciones que dan paso a uno de los pasajes de mayor belleza del disco en la relajante “Away”.

No se pierde la perspectiva del swing en “In F” con un sonido controlado y comedido al que asisten las intervenciones de Scofield, Swallow y Stewart; sigue por derroteros parecidos el corte final, “Radio”, aunque algo más intensa.

© Enrique Farelo, 2020

  

John Scofield – Steve Swallow – Bill Stewart: Swallow Tales (ECM Records 2020)

Gary Husband & Markus Reuter-Music of Our Times 2020 (MoonJune Records 2020-reed.digital) [Grabación]

Seis piezas forman parte de un programa de bella inspiración creado al unísono por Gary Husband & Markus Reuter. El primero comanda su Fazioli F212 Grand Piano y el segundo eleva su creatividad valiéndose de Live Electronics, Touch Guitars® AU8.

Music Of Our Times es un título acertado para la música que se ofrece, sin duda es música de nuestro tiempo y de tiempos venideros y cuya carátula va en consonancia por obra y gracia de Ramiro Rodríguez (www.ramirorodriguez.com).

Music of Our Times fue producto de una grabación en directo el 3 de marzo de 2020 en el NK Sound Studio de Tokio, Japón.

Cada cual tiene sus preferencias musicales y como ya afirmara en su día el poeta Ramón de Campoamor: “Nada hay verdad ni mentira: todo es según el color del cristal con que se mira”.

Sirva esto para argumentar que cada cual puede elegir la pieza que más le guste de Music Of Our Times. Personalmente me resulta especialmente difícil tomar partido por cualquiera de las seis que lo conforman; sin embargo composiciones como “White Horses (for Allan)”, que sirven para homenajear al desaparecido y gran guitarrista Allan Holdsworth, podría ser una de las elegidas aunque solo fuera por un mero ejercicio de subjetividad.

La pieza es paradigma de lo que ofrece al álbum, una propuesta de creatividad imaginativa con dos espíritus encarnados en Música sin etiquetar que van desarrollando en tiempo real una sinfonía de jazz-ambient que inicia su viaje desde lo más profundo del ser para expandirse por el universo y alcanzar los más recónditos y oscuros lugares del mismo.

Esta aventura ya había comenzado en “Colour of Sorrow”, si bien podría haberlo hecho en cualquier otro punto sonoro del álbum, (como ya vimos) no como una elegía de tristeza indolente sino más bien como un canto poético de libertad e intimismo.

Teclas como repiques de campana reverberan en las manos de Gary Husband en “Across The Azure Blue” y el espacio se vuelve de terciopelo azul en las cuerdas de Markus Reuter.

Paisajes sonoros y etéreos muestran sus mejores galas en “Music of Our Times”; la mente sale del cuerpo en un perpetuo viaje astral de sonidos alfa, ecos y mares de tranquilidad en “A Veiled Path” y el doble corazón de Gary Husband & Markus Reuter irradia una luz de otro mundo en “Illuminated Heart” para completar lo que el oyente puede finalizar.

© Enrique Farelo, 2020

Gary Husband & Markus Reuter: Music of Our Times 2020 (MoonJune Records 2020-reed.digital)

Dušan Jevtović: If You See Me (autoproducido, 2020) [Grabación]

El nuevo trabajo del guitarrista y compositor serbio Dušan Jevtović cuenta con un elenco de excelentes y destacados músicos del panorama actual. Markus Reuter y Gary Husband necesitan poca presentación. Baste decir que el segundo ha formado parte de los proyectos de John McLaughlin, Allan Holdsworth, Jeff Beck, Dewa Budjana o, Nguyên Lê. De Markus Reuter podemos decir que es un referente del sello Moonjune Records de los últimos años y es uno de los músicos más solicitados y prestigiosos. Sus destacadas colaboraciones con los guitarristas Stephan Thelan, Mark Wingfield o formar parte de los grupos Stick Men y colaborar con los suizos Sonar, además de firmar al alimón con Gary Husband el disco Music Of Our Times (moonjune Records 2020) elevan su prestigio a las más altas cuotas.

Al brillante Bernat Hernández ya tuvimos el placer de conocerlo a través de sus trabajos con el batería Xavi Reija, entre otros. Por último, señalar la participación del percusionista macedonio Aleksandar Petrov y su instrumento étnico Tapan.

La primera impresión al escuchar If You See Me es que la música y las influencias de Dušan Jevtović se reparten entre Jimmy Hendrix y sobre todo Robert Fripp, algo que ya se muestra en la dinámica e imaginativa pieza de presentación “Walking Seven” donde Dušan Jevtović vuela alto con sus vigorosos riffs de guitarra eléctrica.

Este segundo corte, “Babe (Grannies)”, viene caracterizado por un sonido étnico apoyado por el instrumento de percusión tradicional macedonio Tapan del percusionista Aleksandar Petrov e implementado por las voces pregrabadas e igualmente tradicionales que dan rienda suelta a un desarrollo de texturas ambientales que confluyen con otras de mayor agresividad corrosiva que protagonizan Markus Reuter y Dušan Jevtović.

“Blue” es una oscura y profunda composición, un ejercicio de dark ambient, un blues de las estrellas que transita con lentitud majestuosa hasta el final.

El corte que da título al álbum, “If You See Me” posee una facultad rítmica compleja y cambiante, agresiva por momentos y más sedosa en otros, siendo necesarios cuatro oídos para asimilar todo el sonido.

En “Something In Between”, asistimos a una descarga ácida, corrosiva y minimalismo guitarrístico muy en la línea de Robert Fripp que comienza lento y alcanza niveles de eléctrico frenesí con Markus Reuter y Dušan Jevtović en fluida armonía.

“Once Ocho” es una pieza de turbadora belleza y sonido enigmático en la que entran en escena a tres bandas Dušan Jevtović, Markus Reuter y Bernat Hernández, a quienes se suma Gary Husband como preciso metrónomo en otra demostración de admiración por el King Crimson setentero.

La intensa “Si Pooro” manifiesta sin pudor toda la energía controlada que posee la música de Dušan Jevtović y su incondicional apego y fuente de inspiración en el afamado disco crimsoniano Discipline.

“Ending” es una corta composición que sirve de broche final para goce y disfrute del maridaje de Markus Reuter y Dušan Jevtović en constante contradicción y complementación.

© Enrique Farelo, 2020

Dušan Jevtović: If You See Me (autoproducido 2020)

Músicos: Dušan Jevtović (guitarra eléctrica), Markus Reuter (Touch guitars AU8, live looping), Bernat Hernández  (fretless bass); Gary Husband (batería) y Aleksandar Petrov (Tapan, instrumento de percusión tradicional de Macedonia).

Composiciones: “Walking Seven”, “Babe (Grannies)”, “Blue”, “If You See Me”, “Something In Between”, “Once Ocho”, “Si Pooro”, “Ending”.

Todas las temas compuestos por Dušan Jevtović.

Grabado en directo en La Casa Murada estudio y Jesús Rovira estudio (Banyeres del Penedés, España) en mayo 2017.