Fecha: 11 de marzo de 2022. Hora: 19 h.
Lugar:
Centro Cultural Valdebernardo, Vicálvaro (Madrid)
Grupo:
Mariana
Accinelli-Diego Capa Dúo
Mariana
Accinelli: voces
Diego
Capa: Guitarra clásica
miércoles, 16 de marzo de 2022
Mariana Accinelli – Diego Capa Dúo «Tiempo en el tiempo» (Centro Cultural Valdebernardo, Vicálvaro, Madrid. 2022-03-11) Por Enrique Farelo
Pedro Barboza trío-La Gran Brisa (Centro Cultural Valdebernardo, Vicálvaro, Madrid. 2022-02-11)
Fecha: 11 de febrero de 2022. Hora: 19 h
Lugar:
Centro Cultural Valdebernardo, Vicálvaro (Madrid)
Grupo:
Pedro
Barboza Trío
Pedro
Barboza: guitarra eléctrica
Yrvis
Méndez: contrabajo
Marcelo
Gueblón: batería
Kevin Kastning, Balazs Major, Sándor Szabó: Ethereal V (Greydisc Records, 2022)
Curiosamente
cinco piezas componen Ethereal V,
“parece obvio”, la primera de ellas de larga duración con más de 21 minutos y
el resto de mediana extensión.
Esta
serie de Ethereal viene precedida de cuatro álbumes numerados desde el I al IV.
Encontramos abriendo Ethereal V, “First Ethereal”: juego de sombras y luces de
desarrollo romántico y sonidos fantasmales cuyas estructuras minimalistas le
confieren un aire de orquestación camerística, no exenta de ecos y
reverberaciones intimistas que parecen proceder de un mundo paralelo.
“Second
Etherea”: de características afines al primero de los capítulos de esta obra
conceptual pero incidiendo más en el dramatismo sonoro y etéreo, tan liviano
como el vuelo de un velo.
“Third
Etherea” y “Fourth Ethereal”: de atmósferas ingrávidas, de vaporosos viajes
espaciales. La misteriosa y calmada tensión de lo intangible y de realidades
abstractas; orquesta de espíritus de gótico ambient
y algo de miedo psicológico.
“Fifth
Ethereal”: como un viaje al centro del cerebro, aventuradas texturas sincopadas
de experimentación e improvisación en la memoria de Ralph Towner.
© Enrique
Farelo, 2022
Kevin
Kastning, Balazs Major, Sándor Szabó: Ethereal
V (Greydisc Records, 2022)
Kevin
Kastning (guitarra clásica, guitarra clásica extendida híbrida de 17 y 15
cuerdas); Balazs Major (percusiones); Sándor Szabó (orquestaciones)
Composiciones:
“First
Ethereal”, “Second Etherea”, “Third
Etherea”, “Fourth Ethereal” y “Fifth Ethereal”.
Todas
las composiciones de Kevin Kastning, Carl Clements, Sandor Szabo.
Grabado
en marzo y diciembre de 2021 en el estudio Traumwald North; York County, Maine
USA, y en Tandem Studios; Vác, Hungría.
lunes, 7 de febrero de 2022
Kevin Kastning – Soheil Peyghambari: The First Realm (Greydisc Records 2021)
Kevin
Kastning estudió en Berklee College of
Music (Boston) y con el guitarrista Pat Metheny.
Compositor
de más de 200 obras para diversas instrumentaciones solistas y de grupos de
cámara además de grabar junto a Michael Manring, Alex de Grassi, Carl Clements,
Mark Wingfield o Sandor Szabo.
Inventor
de la contraguitarra doble de 36 cuerdas, la clásica híbrida extendida de 17
cuerdas, la guitarra contraalto de 30 cuerdas, la guitarra clásica extendida de
15 cuerdas, las contraguitarras de 16 y 17 cuerdas.
En
The First Realm se hace acompañar del
clarinetista Soheil Peyghambari. Ambos se funden en un abrazo sonoro donde la
música de cámara contemporánea destaca por encima de cualquier otra definición.
En
cierto sentido podríamos señalar ciertas semejanzas con la música practicada
por el grupo Oregon (Ralph Towner, Paul McCandless, Glen Moore y Collin
Walcott) y su faceta más improvisativa de su etapa en sello Vanguard Records de los años 70 del
pasado siglo.
Kevin
Kastning y Soheil Peyghambari desarrollan sonidos oscuros, dramáticos y
profundos, investigando y experimentando la composición y la improvisación a
partes iguales. Sus diálogos son fluidos e interactúan con naturalidad a lo
largo de las 5 piezas que componen el álbum apoyándose en un abanico de
texturas tímbricas tan sugerentes como elegantes que exploran la psique con profusión; no en vano, es el
propio Soheil Peyghambari quien señala y define un sueño lúcido como: “un sueño
durante el cual el soñante es consciente de que está soñando”. “No es un estado
de sueño, sino de breve vigilia o un estado de observación consciente”.
Exactamente
eso es lo que define a la perfección The
First Realm, un ejercicio de conciencia y observación mutua y lúcida. Un
estado de vigilia entre Kevin Kastning y Soheil Peyghambari que elevada su
música a la categoría de arte contemporáneo e inclasificable.
© Enrique
Farelo, 2022
Kevin
Kastning – Soheil Peyghambari: The First
Realm
Kevin
Kastning (contraguitarra doble de 36 cuerdas, guitarra clásica extendida
híbrida de 17 cuerdas) y Soheil Peyghambari (clarinete bajo y Bb clarinete en
Si Bemol)
“Sleep
memory walking”, “As stranded declination tendrils”, “Beside shadows calling
forward”, “To fathom caliginous gesture” y “Perduring toward obsidian
transferal”.
Grabado
en Traumwald North; York County; Maine, US Sorb Studio; Tehran (Irán) en enero
2021. Publicado en 2021 en Greydisc
Records.
martes, 1 de febrero de 2022
Markus Reuter: Truce 2 (MoonJune Records, 2022)
Una
idea que se repite en Truce 2 desde
el celebrado Truce (MoonJune Records, 2020) siete piezas sin
desperdicio y tres músicos, el israelí Asaf Sirkis, el italiano Fabio Trentini
y el alemán Markus Reuter.
Truce fue el número 100 de los
lanzamientos de MoonJune Records y Truce 2 supone el segundo capítulo del
mismo libro sonoro, muchas de las ideas y filosofías musicales aportadas en el
primero de los capítulos aparecen en el segundo sin perder un ápice de
creatividad y frescura.
Asaf
Sirkis, Fabio Trentini y Markus Reuter quizás deberían adoptar el nombre de Truce para el trío y pensar en dar
nombre a sus obras posteriores, de hecho, se les puede ya considerar un grupo
estable por definición y personalidad.
Con
la intensidad envolvente y dramática de “The Rake” se asientan las bases Truce
2.
Una
composición hermanada con la filosofía de Robert Fripp y su Rey Carmesí.
Aquí,
Markus Reuter parece mutar su guitarra en un cruel saxo tenor de desarrollo hard-core y free jazz buscando y encontrando el caos dentro del orden.
“Rounds
of Love” es metal pesado para un tren nocturno y quejumbroso que avanza en la
noche sin descanso, desesperado por encontrar destino.
La
introspección/extrospección muestra su cara más definida y sin rubor en piezas
como “Barren” (exquisito juego de platillos de Asaf Sirkis) o en “Melomania”.
Ambas buscan el viaje al espacio exterior como la búsqueda espiritual al
interior del ser, ambas poseen una riqueza de cambios de ritmo y de matices que
son muy apreciables y cuyo sonido es corrosivo e incendiario en la frippetronica guitarra de Markus Reuter.
“Consolation”
va hilada con su antecesora “Melomania” y lo hace emparejándose con la energía
y fogosidad de King Crimson; un himno al comienzo, lisérgica después. En “River
of Things” encontramos trance y ecos de distorsión disonante, ácido corrosivo y
contundencia que se disuelve en el silencio.
“One
Cut Suffices”, son atmósferas de densidad máxima, sin tregua y sin pausa que
comienza como un sueño y toma forma de un trío de 3 siendo uno; que avanza por
caminos sinuosos y escarpados escondiéndose en la hipnosis hasta la
desaparición.
“One
Cut Suffices”, es el final de la aventura, el punto y aparte que dará vida a un
nuevo embrión cuyo potencial creativo que dará luz a un proyecto de
características similares pero siempre diferentes.
© Enrique Farelo, 2022
Markus
Reuter: Truce 2
Músicos:
Markus Reuter (Touch Guitars® AU8,
electrónica), Fabio Trentini (Guitarra Bajo, Bajo sintetizado y Contrabajo) y
Asaf Sirkis (Batería y percusión)
Composiciones:
“The Rake”, “Rounds of Love”, “Barren”, “Melomania”, “Consolation”, “River of
Things”, y “One Cut Suffices”.
Todas
las temas compuestos por Asaf Sirkis, Markus Reuter y Fabio Trentini.
Grabado
en el estudio Ritmo&Blu, Italia, los días 3-5 de Julio de 2021.
domingo, 23 de enero de 2022
Yevhen Riechkalov, Galería fotográfica.
Yevhen Riechkalov (Estanque Grande del Buen Retiro junto al monumento a Alfonso XII, Madrid. 2022-01-10 y 11)
Fecha: 10 y 11 de enero de 2022.
Hora: 13 h
Lugar: Estanque Grande del Buen Retiro
junto al monumento a Alfonso XII (Madrid)
Grupo:
Yevhen Riechkalov: pocket trumpet
https://www.facebook.com/Yevhen-Riechkalov-2044579489143487/
Chema Peñalver: Sophisticated Clarinet (Sedajazz Records, 2019)
Chema
Peñalver publica Sophisticated Clarinet,
su quinto trabajo en estudio en trío más un cuarteto de cuerda, es decir en
septeto. Con la reseñable ausencia de una batería que marcara los tiempos y el
ritmo nos encontramos que el swing lo
ponen la guitarra y el bajo de David Catalán y Natxo Navarro respectivamente.
Todo
el disco es un canto y un homenaje al mainstrean,
al Hot Club de France y al swing desde la perspectiva de la
elegancia, el buen gusto y la sofisticación del trabajo bien hecho.
Sophisticated
Clarinet nos
mantiene en un ir y venir de amabilidad y vitalismo optimista de composiciones
coherentes y sólidas desde el principio hasta el fin. Un goce para los
sentidos, una danza para el cuerpo, un regalo para el cerebro donde es difícil
detenerse desde la inicial “Old school” hasta la definitiva “The final Funky”.
Y
me pregunto: ¿Cómo destacar una composición sobre otra cuando todas son un
disfrute?
Sin
embargo, en “Sophisticated clarinet” encontramos un guiño al tango más seductor
y romántico. De seducción y lirismo trata “Impossible love forever”. ¿Y de
verdad piensas que “Treason” no es bella?
Si
este sueño fuera posible, “Why me” sería cantado por Rita Hayworth.
Chema
Peñalver, cual orfebre, engarza 12 breves eslabones que brillan como si fuera
un collar de diamantes para guardarlos en tu mente.
© Enrique
Farelo, 2022
Chema
Peñalver: Sophisticated Clarinet
Composiciones:
“Old school”, “Lovely cocktail”, “Gysy and black”, “The last Chloé´s dance”,
“Sophisticated clarinet”, “Fine seduction”, “Impossible love forever”, “Mamá”,
“Treason”, “Afro wave”, “Why me” y “The final Funky”.
Todas
las temas compuestos por Chema Peñalver.
Grabado
el 26 y 27 de julio de 2019 en La Guarida Estudio, Villarreal, Castellón
(España)
Músicos:
Jesús Jiménez y Borja Saura (violín), Miguel Falomir (viola), Anna Pitarch
(violonchelo), David Catalán (guitarras), Natxo Navarro (contrabajo y bajo
eléctrico) y Chema Peñalver (clarinete).
Sedajazz
Records nº SJ090. Publicado en 2019.
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