Eme Eme Project
Fecha:
16 de julio de 2023
Hora:
22h
Lugar:
Parque forestal de Valdebernardo (lámina del agua), Vicálvaro (Madrid)
Grupo:
At.
One: voz
Marta
Mansilla: flauta
David
Sancho: teclados
Jesús
Caparrós: bajo
Rodrigo
Ballesteros: batería
Fotografías: © Enrique Farelo, 2023
Acto de presentación del II International MoonJune Music Festival Toledo 2023
Lugar:
Círculo del Arte, Plaza San Vincente (Toledo)
Fecha:
Miércoles, 12 de julio de 2023
Hora:
17:00
Tras
el éxito de su primera edición en Jajce (Bosnia-Herzegovina y ciudad natal de
Leonardo Pavkovic) en Junio de 2022
(www.jajce.live), el Festival
Internacional de Música MoonJune
ha elegido la ciudad de Toledo para celebrar su segunda edición. Dicha edición
se celebrará en el mes de septiembre, concretamente los días 28, 29 y 30 de
septiembre y 1 de octubre, en el incomparable marco de la antigua iglesia de
San Vicente y actual Círculo de Arte de Toledo.
El
Acto de presentación del II International
MoonJune Music Festival Toledo 2023 fue de entrada libre y contó con la
participación de dos representantes de las empresas organizadoras (dedicadas a
la riqueza gastronómica de la cocina regional manchega, la cerveza y el aceite
de oliva), Leonardo Pavkovic, de la discográfica y agencia artística MoonJune y de Maricio D’Aginaco, de la
productora M Films Producciones.
Leonardo Pavkovic y Maricio D’Aginaco fueron recorriendo todo el programa del festival y de todos los intervinientes y actividades con la ayuda de los audiovisuales proyectados sobre el escenario.
Leonardo
Pavkovic
Durante
su intervención, Leonardo Pavkovic (residente en Toledo desde diciembre de
2021) ha destacado que la elección de Toledo como celebración de la II Edición
del festival no ha sido fortuita. “Toledo es la ciudad de las Tres Culturas
(cristianos, judíos y musulmanes) y ningún lugar mejor para mostrar y entender
esa diversidad cultural que queremos transmitir”.
Leonardo
Pavkovic definió como modus moonjundi:
“la difusión de la unidad, la alegría y la esperanza a través de la música,
hacia la meta difícil de alcanzar de la paz y la comprensión en esta tierra
atribulada”.
También hizo mención en este aspecto el que fuera bajista de Soft Machine, Roy Babbington, el cual definió éste modus moonjundi como “el entrelazamiento poético de estar alerta y actuando confiadamente sobre las afinidades y casualidades del momento, en un espíritu de apertura, curiosidad y buena voluntad”.
Maricio
D’Aguinaco
Por
su parte, Maricio D’Aguinaco profundizó en que “la iniciativa intenta reunir en
el Casco Histórico de Toledo el talento de representantes de la música, el
cine, la literatura y el teatro, con el objetivo de crear un espacio
multicultural donde cohabiten artistas de todo el mundo. Queremos hacer del
Casco Histórico de Toledo un referente cultural en España, como alternativa a
Madrid”.
Fernando
Girón, Amós Lora, John Etheridge
Amós
Lora
Fernando
Girón
John
Etheridge
Tras
la presentación pudimos asistir al breve concierto de inauguración del
festival, apenas 30 minutos, que contó con algunos de los músicos
intervinientes, como los guitarristas John Etheridge (Soft Machine), Amós Lora
(Banda Amós Lora), y Fernando Girón (Fernando Girón Band).
Tres
músicos de talla y provenientes de diferentes campos estilísticos que nos
hicieron gozar con su impecable técnica y la variedad cromática de sus
instrumentos: guitarra eléctrica (John Etheridge), guitarra eléctrica (Fernando
Girón), y guitarra flamenca (Amós Lora).
Texto y fotografías: © Enrique Farelo, 2023
Dusan
Jevtovic reúne un nuevo trío de jazz-rock
de sonido magmático, disonante y ácido que se ajusta como un guante al bajo de
King Crimson, Tony Levin.
La
enérgica propuesta está concebida para músicos como los que forman este City Hustling, expresión de altos vuelos
técnicos, cambios estructurales tan coherentes como imaginativos, multiplicidad
tímbrica, texturas complejas y diálogos a dos o a tres, ya sea a guitarra/bajo
o guitarra/bajo/batería.
Es
una obra tensa e intensa, sin desmallo, veloz, potente y flamígera. Inquietante
por momentos, donde Tony Levin no es un mero acompañante, es solista y
protagonista tanto como Dusan Jevtovic y donde, Marko Djordjevic no deja
espacios libres, configurando un sonido sólido como el granito.
City Hustling a pesar de su densidad, su
escucha es ligera, no cae en la reiteración ni permite la distracción del
oyente, algo que se percibe desde la inicial “Carried By The Wind”.
“5
Against 2”, se maneja entre el blues y el avant
garde, las distorsiones guitarrísticas se pierden en el espacio abierto.
“Do
Da” es más pausada y la más breve; “Blues For A”, como su nombre indica, es un blues en busca de atmósferas disonantes y
gruñonas.
“Searching
For New”, es la de mayor extensión y posiblemente la pieza de mayor
creatividad.
Dusan
Jevtovic y Tony Levin interactúan en diálogos paradójicos, sonoridad clara en
el primero y más quejumbrosa para el segundo, Marko Djordjevic complemento
total.
“I
Don´t Know How”, es una marcha a dos voces, conversación entre Dusan Jevtovic y
Tony Levin. Duelo atemperado por Marko Djordjevic.
“Improve”,
cierra las conversaciones de un apareja bien avenida: Dusan Jevtovic y Tony
Levin.
Tony
Levin suena profundo, Dusan Jevtovic se expande lejos en un bucle de notas
activas que no parece tener final y los parches de Marko Djordjevic diluyen el
final.
Un
álbum muy completo. Un gran disco.
Texto: © Enrique Farelo, 2023
Dusan Jevtovic: City
Hustling
Dusan
Jevtovic (guitarra eléctrica y efectos), Tony Levin (Contrabajo, bajo
eléctrico, funk fingers, efectos) y
Marko Djordjevic (batería)
“Carried
By The Wind”, “5 Against 2”, “Do Da”, “Blues For A”, “Searching For New”, “I Don´t
Know How”, “Improve”
Todas
las composiciones y arreglos de Dusan Jevtovic.
Grabado
por Scott Petito en NRS Studio in Catskill, New York, abril de 2019. Publicado
en 2023.
Jorge Pardo
Ciclo:
21distritos (Reprogramado del 18 marzo de 2023 en Tetuán)
Fecha:
viernes, 30 de junio de 2023
Hora:
22:00h
Lugar:
Parque De Pradolongo, Usera (Madrid).
Formación:
Jorge
Pardo: saxo tenor y flauta
Kike
Terrón: percusión
Melón
Jiménez: guitarra
Invitada
especial:
Lara
Wong: flauta y ganadora del Premio Filón Minero, Festival de Cante de las Minas
Se
desvanece la hora azul, “amanece” la noche de la luna, lunera, de la luna de
plata y del lucero del alba, tres luminarias les acompañan: Pardo, Terrón y
Melón.
Por
bulerías, seguirillas y fandangos. Por Camarón, por Paco de Lucía e incluso por
la “Habanera” de la Carmen de Bizet. Improvisación, frescura y sentimiento a
flor de piel, por el arte flamenco sin pausa.
¡Qué
noche la de aquel día, en el que lo bueno si breve, dos veces bueno y, en el
que lo no tan breve mucho mejor!
Jorge
Pardo, maestro de ceremonias amenazó:
¡Ahora
vais a saber lo que es tocar la flauta de verdad!
El concierto terminó, en nuestros corazones perdurará.
Reverencia, capa, sombrero y olé.
Texto y fotografías: © Enrique Farelo, 2023
Energía,
control e improvisación engrasan una máquina que lleva por nombre Anchor and
Burden cuyas características le llevan a formar, por derecho propio, parte de
la corte del Rey Carmesí.
Parafraseando
a King Crimson música esquizofrénica para el hombre del siglo XXI… sonidos
metálicos, repetitivos y experimentación adentrándose en el laberinto de la
vanguardia “infernal”, de crescendos y decrescendos, líneas quebradizas y picos
como agujas.
Música
oscura, obsesiva, densa, delirante y agresiva que no deja tregua al oyente para
la reflexión ni el despiste, engarzando las 9 piezas como si de una cadena se
tratara, como un círculo sin inicio ni final.
“Secret
Laboratory” y “Royal Augmentation”, en ambas encontramos el sosiego sin
abandonar la dramática tensión de las atmósferas etéreas ni las angulosas
líneas de guitarra y teclados con constantes subidas y bajadas y contenidos
rítmicos frenéticos.
“Música
de locos para locos”. ¿Eres tú uno de ellos?
Texto: © Enrique Farelo, 2023
Anchor
and Burden: Kosmonautik
Markus
Reuter (Touch Guitars® AU8,
electrónica), Alexander Paul Dowerk (Touch
Guitars S8), Bernhard Wöstheinrich
(Teclados y electrónica) y Asaf Sirkis: (Batería y percusión)
Composiciones:
“Corridors of Silent Screams”, “Cerebral Transfixations”, “Hissing Skin”, “The
Core is Organic”, “Shivering Walls”, “Self Assembly”, “Secret Laboratory”,
“Royal Augmentation” y “Crown Hive”.
Toda
la música escrita e interpretada por Anchor y Burden
Grabado
por Arno Jordan en Castle Studios, Röhrsdorf, Alemania
Mezclado
por Stefano Castagna en Ritmo&Blu Studio.
Ángel Ontalva se encuentra posiblemente en el mejor momento
de su carrera artística tanto en solitario como líder de October Equus.
Prolífico con ambos proyectos y como diseñador de caratulas para sus obras.
Muestra sus mejores galas en A Haunted, Hidden World Of
Caves, donde ha sabido elegir a los músicos que necesita tanto como los
instrumentos a utilizar en cada tema y con la intervención necesaria y precisa.
Obra de rock progresivo ecléctico instrumental y
sofisticado, salpicado de infinidad de matices y texturas densas donde la
duración de las piezas no llega a los 6 minutos y cuyo desarrollo da la
sensación de mayor duración, como en la inicial y breve “Golden Path”.
En “The Smoke of Your Fire”, aparece John Falcone con su
fagot languideciente y juguetón frente al órgano de Víctor Rodríguez y cuya
continuidad llega al inquietante y camerístico, “Tunnels”; no menos enigmático,
casi gótico es “Eye of the Desert”, sonidos dark ambient y la guitarra de Ángel Ontalva a la Robert
Fripp.
En “Stone Trees” y “The Lure and the Coordinates”, Vitay
Borodin nos regala los oídos de turbadora belleza y lirismo poético, casi
recordando a los King Crimson (David Cross) de los años 70 del pasado siglo.
Composiciones de compleja riqueza instrumental recorren el
álbum sin pudor ni recato, ambientes intimistas, oscuros y góticos hurgando en
el subconsciente de la mente humana cuya densidad se corta con un cuchillo
sonoro como en “Beehive on the Wall”.
Jazz y rock, música de cámara y sefardí y en apenas unos segundos, Markus Breuss se hace inolvidable en “Free in the Dark Hills”.
En “A Wide Vessel”, Ángel Ontalva busca el eco cósmico a
lomos de su espacial guitarra que envuelve Víctor Rodríguez con el teclado.
El punto y final lo pone “The Place Where You Were Born
(Without a Trace)”, compleja pieza de cámara de precisos arreglos y diálogos
entre John Falcone (fagot, clarinete y
saxo tenor) y Ángel Ontalva.
Texto: ©
Enrique Farelo, 2023
Ángel
Ontalva: A Haunted, Hidden World Of Caves
Composiciones:
1- “Golden
Path”, 2- “Stone Trees”, 3- “The Smoke of Your Fire”, 4- “Tunnels”, 5- “Eye of
the Desert”, 6- “The Lure and the Coordinates”, 7- “Beehive on the Wall”, 8-
“Free in the Dark Hills”, 9- “A Wide Vessel”, 10- “The Place Where You Were
Born (Without a Trace)”
Todos los temas compuestos por Ángel Ontalva.
Grabado en “home studio” en el año 2023.
Músicos:
Vitay Borodin (violín 2, 6), John Falcone (fagot en 3, 4, 7, 10; clarinete en 1
y 10; saxo tenor en 5, 9, 10); Markus
Breuss (trompeta en 8); Víctor Rodríguez (piano y teclados); Igor Fedotov
(batería y percusión); Ángel Ontalva (guitarras, bajo mezclas, diseño de
portada y producción).
Continúa
el especial dedicado al sello Errabal Jazz tras la entrega inicial en noviembre
de 2022, Enrique Farelo realizaba un repaso a media docena de grabaciones por
el sello Errabal, a la que siguió una nueva entrega a principios de febrero de
2023, y otra a finales de ese mismo mes. Enrique Farelo continúa reseñando
algunas de las grabaciones publicadas por este sello.
Continúa
el repaso a esta discográfica con las grabaciones de RS Faktor, Victor Antón,
Jerónimo Martín y Symbiosis 5.
RS Faktor Basque: Equanimity (Errabal Jazz, 2022)
Rubén Salvador lidera con maestría su RS Faktor Basque desde la atalaya de la composición/dirección de forma inteligente con arreglos muy concienzudamente trabajados convirtiendo el quinteto en uno de los referentes del jazz nacional y del sello Errabal-Jazz.
Once piezas breves conforman un proyecto conceptual
inspirado en la meditación Vipassana (antigua técnica de meditación de la India
que trata todos los hechos de la vida, ya sean
negativos o positivos con igualdad y ecuanimidad).
Quedando atrás los brillantes Starting y Akufeno el
trompetista y compositor Rubén Salvador, tras un retiro intensivo de 10 días
para meditar y limpiar su mente concibió Equanimity, buscando ahora el
equilibrio, la serenidad y por supuesto la ecuanimidad.
El álbum ofrece una suerte cambiante de sonidos, ritmos,
texturas y timbres muy bien empastados, un disco moderno en su concepción y
solido en cuanto a su estructura sonora donde todos y cada uno de sus
integrantes son parte protagonista tanto como acompañantes como solistas.
Al unísono, Julen Izarra y Rubén Salvador van de la mano en
muchos de los pasajes como en “Vipassana” o “Equanimity”; Satxa Soriazu es
protagonista en “Anicca” a los mandos de su piano Rhodes tanto como Aritz
Luzuriaga al bajo eléctrico, para saborear las mieles del funk.
“Dhamma” es balada, es feeling y me recuerda al standard de
George Gershwin, “Summertime”; “Panna” busca la improvisación serena…
Insinuaciones latinas al comienzo con “Anapana” y homenaje
al esqueleto en la festiva pieza final, “Metta” (¿por qué me recordará a
“Birdland” de Weather Report?) que cierra Equanimity.
Hilario Rodeiro (batería), Satxa Soriazu (piano y piano
Rhodes), Aritz Luzuriaga (contrabajo y bajo eléctrico), Julen Izarra (saxo
tenor) y Rubén Salvador (trompeta y fiscorno)
Composiciones: “Anapana”, “Vibration Triangle”, “Vipassana”,
“Equanimity”, “Anicca”, “Adhitthana”, “Dhamma”, “Panna”, “Samadhi”,
“Sankhara” y “Metta”.
Todas las composiciones de Rubén Salvador, excepto “Panna” y
“Sankhara” de Hilario Rodeiro.
Grabado íntegramente en directo en Pottoko Studio el 2 y 3
de abril de 2022.
Víctor
Antón: Standards Session (Errabal
Jazz, 2022)
Víctor
Antón atesora un sonido limpio como el cristal natural, elegante y sofisticado
y una madurez envidiable; su cuarteto empasta a las mil maravillas por lo que
el resultado es un producto muy convincente y creíble y no menos gozoso.
Standards Session tiene un no sé qué y un no sé
cómo, que te embelesa desde los primeros compases, bueno de las notas
iniciales, y te retrotrae en el tiempo para hacerte soñar con la reencarnación
del maestro Wes Montgomery.
Destacar
una pieza de otra es tarea difícil ya que todas me parecen destacables y
brillantes y su escucha me resulta tan adictiva y placentera que se me hace
breve.
Un
cuarteto y una suma de individualidades, Víctor Antón, Pablo Gutiérrez,
Francisco López “Loque” y Daniel García Bruno para disfrutar con un sonido que
acaricia tu mente como si fuera un velo, bien temperado desde la quietud y la
serenidad y desde la amabilidad y el optimismo.
Standards Session es imaginación, creatividad y
personalidad. Víctor Antón encontró el camino. No lo abandones y piérdete en él
para regocijo de quienes te escuchamos.
Víctor
Antón (guitarra), Pablo Gutiérrez (piano), Francisco López “Loque” (Contrabajo)
y Daniel García Bruno (batería)
Composiciones:
“Nobody Else but me” (Kern/Hammerstein), “Alone Together” (Dietz/Schwartz), “In
Walked Bud” (T.Monk), “I`ll Be Seeing You” (Fain/Kahal), “From this Moment On”
(C. Porter), “Don`t Blame me” (McHugh/Fields), “Stablemates” (B. Golson) y
“Corcovado” (A.C.Jobim)
Bonus
track: “Adderley” (V. Antón)
Grabado
en infinity studios en Madrid los días 20 y 30 de diciembre de 2021.
Jerónimo
Martín: Tokian (Errabal Jazz, 2022)
No es
únicamente un disco ambicioso, también es arriesgado, tanto artística como
económicamente, lo cual le da un valor añadido por creer en sí mismo más que
nadie y por llevar hasta su últimas consecuencias el amor que profesa por la
música.
Caracterizado
por los precisos arreglos de cuerdas y la naturalidad interactiva con el
sexteto le confieren una belleza serena e impactante en piezas como, “Of
Momentum”, donde brillan Jorge Vistel y Jerónimo Martín.
“On
Green Flamenco Street”, se basa obviamente en el clásico, “On Green Dolphin
Street” (de Bronislaw Kaper/Ned Washington) y supone la pieza de mayor
extensión del disco para lucimiento de los diversos solistas del sexteto (Aitor
Bravo “viste” su batería en un improvisado bailaor flamenco) y el arrope de la
orquesta de cuerdas.
Tokian
rezuma y prioriza feeling sin olvido del swing.
Jerónimo
Martín (piano), Alejandro San Pelayo (contrabajo), Aitor Bravo (batería), Jorge
Vistel (trompeta), Rubén González (saxo tenor y flauta), Gonzalo Fernández de
Larrinoa (trombón).
Arteus
Orquesta dirigida por Iker Sánchez Silva.
Composiciones:
“Overtura Número 2”. “Clave”, “Of Momentum”, “Kiental”, “On Green Flamenco
Street”, “Cinque di Novembre” y “Eb”.
Todas
las composiciones de Jerónimo Martín.
Grabado
el 26 de febrero y el 12 de marzo de 2022 en Elkar Estudioak, Donostia.
Symbiosis
5: Symbiosis 5 (Errabal Jazz, 2022)
Symbiosis
5 (Symbiosis öt, en húngaro) fueron los ganadores del Concurso de Grupos del
45º Festival Internacional de Jazz de Getxo y como premio lo vieron editado en
el presente CD.
Symbiosis
5 lo lideran al alimón el pianista Levente Kapolcsi-Szabó y el baterista Roland
Majsai.
Desde
la inicial “Parisian Song” el bop fluye
con tanta frescura y naturalidad que te lleva en volandas con grandes dosis de
alegría y amabilidad, algo que no abandona hasta la conclusión.
Músicos
jóvenes, artistas muy bien formados que se retroalimentan en sus intervenciones
como solistas o en conjunto y cuyo sonido es elegante, compacto, moderno y
además en directo.
“Ducklings”
es un ejercicio de finura estilística que cuenta como baluartes como Levente
Kapolcsi-Szabó y Benedek Virág al fender rhodes y la guitarra respectivamente y
que corona Máté Drippey.
Me
enamora la calidad instrumental del guitarrista Benedek Virág en cada una de
sus intervenciones y en el comienzo de “Struggle”; “Changing” es una balada
breve y sugerente.
“Step
one” es otro de los momentos de mayor impacto que además cuenta con un solo de
batería de Roland Majsai, excelentes, Máté Drippey, Tamás Gyányi, Levente
Kapolcsi-Szabó al fender rhodes y
Benedek Virág.
Con
“Locked in a box” se cierra el concierto de forma brillante. Uno de los mejores
momentos del concierto para disfrute de Levente Kapolcsi-Szabó, una vez más, al
fender rhodes, los diálogos de Máté Drippey y Benedek Virág o la dupla Tamás
Gyányi/ Roland Majsai.
Máté Drippey (saxo), Benedek Virág (guitarra), Levente Kapolcsi-Szabó (piano y fender rhodes), Tamás Gyányi (contrabajo) y Roland Majsai (batería).
Composiciones:
“Parisian Song” (Máté Drippey) , “Ducklings” ( Roland Majsai), “Presence”
(Levente Kapolcsi-Szabó), “Balaton” ( Roland Majsai), “Struggle” (Levente
Kapolcsi-Szabó), “Changing” (Levente Kapolcsi-Szabó), “Step one” (Levente
Kapolcsi-Szabó), y “Locked in a box” ( Roland Majsai).
Grabado
el 2 de julio de 2022 “teloneando” ni más ni menos que a Ron Carter y su
Foursight.
Texto: © Enrique Farelo, 2023
