El Escriba del Jazz por Enrique Farelo

lunes, 6 de mayo de 2024

Rabih Abou-Khalil Trio (10 Festival Internacional JazzMadrid 2023, Sala Guirau, Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa, Madrid. 2023-11-22)

Fecha: 22 de noviembre de 2023

Lugar: Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa (Madrid)

Grupo:

Rabih Abou-Khalil: oud

Mateusz Smoczynski: violín

Jarrod Cagwin: batería y frame drum

Seguro que no hay fecha más apropiada para celebrar un concierto, sea del estilo que sea, pero hoy es el 22 de noviembre día en el que se celebra Santa Cecilia, Patrona de la Música y de los Músicos desde que el papa Gregorio XIII en el año 1584 la canonizara.

Dejando las celebraciones y la historia al margen, el concierto de éste 22 de noviembre es el de Rabih Abou-Khalil y su trío.

El beirutí es considerado uno de los máximos representantes del laúd árabe junto al tunecino Anouar Brahem y una de las luminarias del etno-jazz fusionando la música árabe tradicional con el jazz, el rock y la música clásica y forjando un estilo ecléctico y global que ha sido etiquetado como world music con el transcurrir del tiempo.

Con más de una veintena de discos, la mayoría de ellos editados bajo el palio del sello alemán Enja Records y, donde Rabih Abou-Khalil nunca ha abandonado su carácter creativo, comprometido, innovador y tradicional en sus composiciones es lo que le ha llevado a ser precedido de una fama mundial bien merecida.

Acompañado por el violinista de jazz polaco Mateusz Smoczynski (ganador del premio Grammy como miembro del Turtle Island Quartet) y por Jarrod Cagwin como su percusionista de cabecera y miembro de sus diferentes proyectos, acompañante desde The Cactus of Knowledge del año 2001 hasta su último trabajo The Flood and The Fate of The Fish de 2019.

De Mateusz Smoczynski podemos destacar su virtuosismo y su naturalidad y un músico a vigilar, quizás podamos estar ante el relevo generacional de los violinistas de jazz europeos en los próximos años.

Jarrod Cagwin nunca defrauda y su forma de encarar encaja como un guante en el estilo de Rabih Abou-Khalil, su contundencia y su suavidad modula a bordo de sus baquetas blandas como si duras fueran, recorriendo una infinidad de platillos y tambores sin descanso y con exactitud; tanto como al frame drum.

En cuanto a la actuación en sí, el trío hizo disfrutar al aficionado de lo lindo, no solo con su música, sino con su humor fino e irónico a la hora de presentar sus composiciones, entre las que pudimos degustar “Fish And Chips And Mushy Peas” (Hungry People 2012) dedicada en palabras de Rabih Abou-Khalil a la comida finesa y, donde musicalmente saboreamos las aceleraciones y la contundencia, además de las especias étnicas. En la sentida “Dreams Of A Dying City”, dirigida a todos los niños que sufren el azote de las guerras, fue caracterizada por un feelling envuelto de ingenua ternura infantil y libertad sin artificios.

La retirada del grupo al dar por finalizado el concierto enarboló al público que exigió una pieza más con generosidad y alboroto, lo que provocó la vuelta de Rabih Abou-Khalil y los suyos para ofrecernos una composición dedicada Vlad el Empalador o Vlad Drácula e inspirada en la visita de “El Castillo de Drácula” en Transilvania.

Un hermoso colofón repleto de swing, velocidad endiablada y disonante en las cuerdas de un violín delirante, una percusión contundente y enérgica y un laúd árabe de dedos danzarines sobre camino de cuerdas dobles de a 6… y un adiós envuelto en aplausos…

Texto: / Fotografías: © Enrique Farelo, 2023

domingo, 5 de mayo de 2024

PAKT: No Steps Left To Trace (MoonJune Records, 2024)

PAKT (Percy, Alex, Kenny, Tim) es un laboratorio formado por cuatro marcianos visionarios cuya música va dirigida a extraterrestres residentes en la Tierra.

Una propuesta intensa pero calmada a través de la improvisación o la composición en tiempo real, hecha por un cuarteto de alquimistas que beben de las fuentes del pasado y se impulsan al futuro sin rubor alguno.

Una propuesta que aboga por el viaje musical iniciático, la química texturizada de pasajes y paisajes lisérgicos, atmósferas etéreas y oscuras; tan impredecible como coherente, viaje sin rumbo redirigido a lugares recónditos e inhóspitos que camina sobre el alambre de la experimentación, el Krautrock la psicodelia y el ambient oscuro o el jazz rock progresivo.

PAKT rompe el molde, crea formas libres y se olvida de la ortodoxia, abriéndose a caminos inexplorados, transgresores y convincentes, buscando un sonido novedoso que se proyecta al infinito.

No Steps Left To Trace lo forman 11 piezas divididas en dos discos mayoritariamente de largo recorrido que necesita de forma imperiosa una escucha tan atenta como relajada en tu sillón favorito. Abre tú mente y sin plantearte qué viaje vas a emprender, hacia dónde vas a ir y a dónde vas a llegar, simplemente déjate llevar.

PAKT pone la música, la imaginación la pones tú.

PAKT: No Steps Left To Trace

Tim Motzer (guitarra eléctrica y electrónica), Kenny Grohowski (batería), Percy Jones (bajo eléctrico) y Alex Skolnick (guitarras).

Disco Uno:

“No Steps Left To Trace, Part 1”, “No Steps Left To Trace, Part 2”, “On The Other Side, Part 1”, “Wormhole”, “On The Other Side, Part 2” y “Spontaneous Combustion”.

Disco Dos: “The Ghost Mills”, “NYC III”, “NYC IV”, “NYC V” y “Solar Myth”.

Temas compuestos e improvisados por Jones, Skolnick, Grohowski, Motzer.

Disco Uno: Grabado en NRS Recording Studio, Catskill Village, NY, el 17 de diciembre de 2021.

Disco Dos: “The Ghost Mills” fue grabada en vivo por Steven Suppartis en el Tralf Mussic Hall, Buffalo, NY, el 15 de diciembre de 2021. “NYC III”, “NYC IV”, “NYC V” se grabaron en vivo en NuBlu, Nueva York, el 18 de febrero de 2023.

“Solar Myth” se grabó en vivo en Solar Myth, Filadelfia, PA, el 19 de febrero de 2023.

Publicado por MoonJune Records en 2024.

Stick Men (10 Festival Internacional JazzMadrid 2023, Sala Villanos, Madrid. 2023-11-05

Fecha: domingo 5 de noviembre de 2023. Hora: 21:00

Lugar: Sala Villanos (Madrid).

Componentes:

Tony Levin: Chapman Stick y Voz

Markus Reuter: Touch Guitars® AU8, Soundscapes, Teclados

Pat Mastelotto: Batería y Percusión electrónica y acústica.

Stick Men publicó en el año 2022 un EP titulado Tentacles para Moonjune Records, casi a la par que Umeda, (Live in Osaka 2022) donde se incluían piezas como “Tentacles”, “Ringtone” o “Danger In The Workplace” pertenecientes a dicho EP.

La presentación en Madrid del power trio de vanguardia Stick Men, no iba a suponer ninguna sorpresa, con nada que ocultar, lo suyo fue mostrar las dotes de las cuales se sirven, desde una energía luminiscente a etéreas improvisaciones, ritmos obsesivos y neuróticos, pasajes delirantes, lisérgicos y fantasmagóricos o tensiones flamígeras que no parecen tener descanso.

Rindieron pleitesía al Rey Carmesí con piezas inolvidables y emblemas del rock progresivo más recalcitrante como, “Red”, “Larks Tongues In Aspic, Part 2” o “The Sheltering Sky” (Discipline 1981) que implementaron con otras propias como, la ácida, corrosiva y obsesiva “Tentacles”, la espacial y oscura “Prog Noir” al inicio, que densas atmosferas abrocharon; la disonante y “frippertronics”, “Danger In The Workplace” fundida con la percusiva, repetitiva, épica y de oscuras atmosferas vocales, “Swimming In Tea” que rememoraron al compositor húngaro György Ligeti y que posiblemente supusiera el momento de mayor impacto del concierto.

Actuación más que notable y a buen seguro inolvidable para todos los entusiasmados aficionados al rock progresivo y especialmente a King Crimson que llenaron sala Villanos con la convicción de que Stick Men es el Prince Crimson del siglo XXI.

Texto: / Fotografías: © Enrique Farelo

Ralph Towner “At First Light” (10 Festival Internacional JazzMadrid 2023, CentroCentro, Madrid. 2023-11-10)

Fecha: viernes 10 de noviembre de 2023. Hora: 19:00

Lugar: CentroCentro: sala Caja de Música (Madrid)

Componentes:

Ralph Towner: Guitarra clásica

Ralph Towner es una institución y una leyenda del jazz y de la música.

Nacido musicalmente al abrigo del Paul Winter Consort (Road 1970 e Icarus 1972) junto a los que posteriormente formarían el icónico grupo de world jazz, Oregon: Glenn Moore, Colin Walcott y Paul McCandless.

Con más de 20 trabajos a su nombre y otro buen número de colaboraciones con otros músicos o con Oregon (formando parte del catálogo de uno los sellos discográficos de mayor influencia como ECM Records), el octogenario guitarrista presentó su última creación a guitarra sola, At First Light (ECM Records 2023) dentro del marco del 10º Festival Internacional de JazzMadrid 2023.

El recogimiento lírico e intimista de Ralph Towner, a caballo entre la música clásica europea y el jazz (el que fuera en origen pianista y aún lo es), apoyándose en la técnica clásica de la interpretación en todas y cada una de las piezas, valiéndose de un instrumento clásico como la guitarra sola, y olvidándose en esta ocasión, de otras guitarras como la guitarra acústica de doce cuerdas y de la utilización de la púa.

La grabación de At First Light fue un reto y una meta cumplida y registrada, y lo que se registra es eterno.

Como reto, este concierto. Una guitarra junto al músico, un músico frente al público que desnuda su alma y su mente despierta, las manos cansadas, el caminar como el largo camino de la vida, una noche que no da para más por lo mucho ofrecido. Intérprete doliente y toda la esencia regalada desde el amanecer de su carrera se resumen en un exigente concierto a guitarra sola.