martes, 24 de diciembre de 2019

Maher Beauroy presenta Washa! (JazzMadrid19) [Concierto]


Por Enrique Farelo.

JazzMadrid19

Fecha: 28 de noviembre de 2019
Lugar: Instituto francés (Madrid)
Grupo:
Maher Beauroy presenta Washa!
Maher Beauroy: piano y voz
Michel Alibo: bajo
Alix Goffic: batería
Robin Antunes: violín
  

Presentación en Madrid del álbum de debut del pianista de Martinica, Maher Beauroy que lleva por título, Washa! (Declic Jazz 2019).

Maher Beauroy es un desconocido en España tanto para el público como para los críticos. Sin embargo, le avalan sus estudios cursados en el Conservatorio Maurice Ravel, en La Sorbona y en el Berklee College of Music de Boston entre otros, además de venir apadrinado por músicos del prestigio del saxofonista neoyorquino Jacques Schwarz-Bart.

 

Nada más comenzar lo primero que se me vino a la memoria es una obra grabada por la cantaora flamenca Ginesa Ortega y que lleva por título Siento Oscuriá; “oscuriá” que fue una tónica general a lo largo de toda la velada por mor de la luminotecnia. Cuatro músicos en el escenario oscurecidos por la luz y el que más Maher Beauroy, líder del cuarteto.
¡Lástima que el aficionado no pudiera ver tocar a los músicos como hubieran merecido!


   

La presentación de Washa! supuso tocar la casi totalidad de los temas que componen el disco, además de la festiva y positiva (no incluida en el disco) “C’est bien ça?” con la que se dio por finalizado el concierto con gran participación del numeroso público que arengó y cantó dicha canción con algarabía y entusiasmo.

Con los acordes al piano de Maher Beauroy echó a andar “Enough” una pieza de marcado carácter bop con destacado protagonismo del propio pianista martinicano; con “Not A Second To Lose” continuó brillando el teclado con el acompañamiento del apacible, sensible y sutil, pero intenso violín de Robin Antunes que rememoró con su manera de tocar a los grandes del violín en Francia (Ponty o Grappelli); además de la pasión y energía que aportaron Alix Goffic a los platos y Michel Alibo al bajo eléctrico.

En “Divin Miracle”, Maher Beauroy mostró su lado más poético frente la activa batería de Alix Goffic en una interactuación entre ambos realmente destacada, algo que tuvo su continuidad con “An Lot Soley”, pero con mayor presencia del violinista Robin Antunes.


La pieza vocal vino representada por “La Sirène”, una canción cantada en francés por Maher Beauroy que se acompañó también al piano y que sirvió como video promocional de Washa!, y donde destacó el solo de bajo de eléctrico del que fuera miembro del grupo de fusión Sixun, Michel Alibo. Una canción romántica y tierna cantada con el alma que hizo del concierto una de los momentos de mayor impacto emocional.



En resumidas cuentas un concierto que disfrutaron todos los que llenaron la sala del instituto francés apreciando las diversas influencias de un músico como Maher Beauroy que van desde el bop a la música académica o la Word Music.

Texto y fotografías: © Enrique Farelo, 2019

Luis Verde Quartet (JazzMadrid19 – Festival Internacional de Jazz de Madrid) [Galería fotográfica]


Festival Internacional de Jazz de Madrid. Jazz en los distritos

Fecha: 22 de noviembre de 2019
Lugar: Centro Cultural Valdebernardo, Vicálvaro (Madrid)
Grupo:
Luis Verde Quartet
Luis Verde: saxo alto
José Carra: piano
Darío Guibert: contrabajo
Alberto Brenes: batería









Fotografías © Enrique Farelo, 2019

miércoles, 18 de diciembre de 2019

François Carrier Trío (Jazz Círculo 2019, Madrid)


Por Carlos Lara y Enrique Farelo.

Fecha: 22 de noviembre de 2019.
Lugar: La Pecera del Círculo de Bellas Artes (Madrid).
Grupo:
François Carrier Trío
François Carrier (saxo alto)
Christian Pérez (contrabajo
Michel Lambert (batería)


Si alguien se encuentra a François Carrier por la calle vestido de turista y con su camarita de fotos recorriendo los sitios más conocidos de Madrid, nadie diría que este señor canadiense de cara simpática es un auténtico mago en su profesión haciendo lo que más le gusta. Domina el saxofón alto con una admirable técnica y en el escenario se transforma, como un camaleón, en uno de los mejores músicos del jazz más avanzado y vanguardista de la actualidad.


Carrier es un músico que no deja indiferente. Tras finalizar el concierto uno tiene la impresión de que le han contado un montón de historias en 70 minutos. Tantos estímulos juntos son difíciles de asimilar. Conmueve, irrita y emociona con ese chorreo de notas espontáneas que se expanden como ondas en el agua.


Junto a Michel Lambert y Christian Pérez, de origen español, el trío dejó en el Círculo de Bellas Artes una actuación sólida y muy intensa. Es cierto que a lo largo del concierto hay free jazz, libre improvisación y vanguardia a tope. Todo admirable, haciendo que cada momento se disfrute de una manera diferente. La capacidad de sorpresa siempre está a punto y los músicos saben exprimir los instrumentos con infinitas posibilidades sonoras.


Los fraseos de Carrier son pura expresividad, la que tenía Charlie Parker con esa rápida e intensa digitación. Pero también hay resquicios de Coltrane y Threadgill que también significan mucho para Carrier.


Christian Pérez demostró su perfecta compenetración con el saxo y la batería, con quienes compartió muchos duetos, que contribuyeron a crear un cuadro sonoro lleno de matizaciones. Como los claroscuros que aportó Michel Lambert, extrayendo y aportando percusiones totalmente espontáneas, ya fuera  con escobillas o baquetas, sin estridencias, navegando como un velero hacia donde le marca el viento del saxo alto.


Disfrutamos de un concierto de tres creadores dispuestos a dar lo máximo al público y sin duda que lo consiguieron.

Texto: © Carlos Lara, 2019
Fotografías: © Enrique Farelo, 2019

Joe Lovano Tapestry Trio (JazzMadrid19 – Festival Internacional de Jazz de Madrid) [Concierto]


Por Carlos Lara y Enrique Farelo.

JazzMadrid19 – Festival Internacional de Jazz de Madrid.

Fecha: 14 de noviembre de 2019.
Lugar: Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa (Madrid)
Grupo:
Joe Lovano (saxos tenor, soprano, clarinete y percusiones)
Marilyn Crispell (piano)
Carmen Castaldi (batería)


La música del Tapestry Trio surge del otro lado, quizás del “West of the Moon”, pieza con la que empezaron los primeros sonidos íntimos y poéticos del concierto de tres auténticos magos cargados de expresividad sonora. El grupo presentaba su nuevo disco editado por el sello ECM.


A modo de triángulo mágico, cada miembro del grupo aporta una parte de un tejido de notas que atrapan y nos trasladan mentalmente. Porque Lovano, Crispell y Castaldi son unos tejedores de sonidos que, en hora y media, crean un tapiz (tapestry en inglés) lleno de conceptos, muchos matices y claroscuros. Son artesanos de la improvisación en una pieza titulada “Tarrassa”, un bonito detalle referencia a la ciudad catalana y su festival, o en “Seeds of Change”, donde se respira una agradable serenidad que a veces raya en el minimalismo.


En “Rare Beauty” el batería muestra su finura y capacidad de acentuar el saxo y el piano. Aquí Joe Lovano muestra su faceta más cool, mientras Crispell contraataca al piano. En “One Time In” la música se vuelve reflexiva con un dueto de saxo y percusiones a cargo del propio Lovano con gongs incluidos. La música no puede ser más introspectiva con el saxo de Lovano sonando con una limpieza cristalina.


La pieza “Piano/Drum Episode” presenta un desarrollo con una Marilyn Crispell de aires debusyanos muy minimalista tal y como nos tiene acostumbrados; con “Mystic” sigue en la misma línea a cargo de Joe Lovano en un tema donde lo importante no es la fortaleza sino la suavidad y la delicadeza con que se ejecuta. Lo contrario que “The Smiling Dog”, en donde el trío se desata y las improvisaciones se proyectan sin solución de continuidad. Los fraseos de Lovano se hacen aquí más intensos y la pianista se encarga de remarcar las secuencias con percusiones de teclados.

Con una gran improvisación al clarinete en “Garden of Expression”, el concierto fue entrando en su punto culminante, al que siguieron dos nuevos temas para finalizar. El último “Sparkle Lights”, de nuevo la música muestra la sobriedad que destila durante todo el recital.
  

Un concierto lleno de riquezas sonoras y recovecos. Una auténtica delicatessen sólo apta para grandes paladares.
Texto: © Carlos Lara, 2019
Fotografías: © Enrique Farelo, 2019

Algunas fotos más del mismo concierto:



Wallace Roney (JazzMadrid19 – Festival Internacional de Jazz de Madrid, Sala Clamores) [Concierto]


Por Carlos Lara y Enrique Farelo.

JazzMadrid19 – Festival Internacional de Jazz de Madrid.

Fecha: 12 de noviembre de 2019.
Lugar: Sala Clamores (Madrid)
Grupo:
Wallace Roney
Wallace Roney (trompeta)
Emilio Modeste (saxo tenor y soprano)
Oscar  Williams II (piano)
Paul Cuffari  (contrabajo)
Malick Koly (batería)


Wallace Roney está reconocido como el discípulo de Miles Davis más aplicado y quien mejor ha sabido mantener su legado. Con una trayectoria impresionante, en su haber tiene 22 discos como líder, este trompetista de 59 años de Filadelfia dejó con la boca abierta a los aficionados que llenaron hasta la bandera la Sala Clamores. Su lenguaje musical entronca directamente con la tradición, y siempre mantiene un logrado equilibrio entre frescura espontánea y solidez más estudiada.


Para su gira europea se ha rodeado de jóvenes improvisadores como el saxofonista Emilio Modeste, el pianista Oscar Williams II, el contrabajista Paul Cuffari y el batería Malick Koly. Todos ellos, además de derrochar mucho talento, demostraron que tienen muy bien aprendidos a los clásicos de los 60 y 70. Como hiciera el gran batería Art Blakey con sus Messengers, Wallace Roney sabe dar oportunidades a los nuevos valores del jazz norteamericano, a los que insta a que consigan su propia forma de tocar, una vez han asimilado en los conservatorios la historia de esta música.


    

Sus actuaciones inevitablemente tienen mucho de la puesta en escena de los quintetos clásicos de Miles. La potencia de los metales enseguida se hace presente con una sección rítmica que en ningún momento se queda atrás. Roney acomete su primer solo con diáfanos fraseos, que dan paso a la intervención de Emilio Modeste al tenor en un tempo más bajo con la rítmica creando un colchón del que es difícil escapar.


Oscar Williams se encarga de dar entrada a la siguiente pieza en una impecable balada a trío con saxo y trompeta. Las intervenciones del saxofonista desprenden un aroma coltraniano. Por su parte, el batería, Malick Koly hace perfectamente su trabajo marcando los tiempos, mientras los solos de Roney eran impecables, siempre directos a la diana.


Uno de los momentos más destacados lo protagonizó la interpretación de la balada “Why Should There Be Stars”, con inicio de solo de piano y una actuación de Roney fantástica. Como también lo estuvieron el saxo y el piano.

El trío de rítmica demostró su gran compenetración y la experiencia que a su edad ya atesoran estos músicos. El contrabajista Paul Cuffari imprimió la fuerza justa al conjunto haciendo siempre gala de su protagonismo y control de las situaciones.


El grupo demostró toda su intensidad cuando era necesario, con unas las superposiciones muy emotivas. A pesar de la previsibilidad de la música, esta es capaz de crear un ambiente de clara complicidad con el público. Las composiciones están ejecutadas con una precisión milimétrica en base a una arquitectura sonora arraigada en la tradición, pero que sonó perfectamente moderna. El buen jazz nunca pasa de moda y trompetistas como Wallace Roney están ahí para ratificarlo.

Texto: © Carlos Lara, 2019
Fotografías: © Enrique Farelo, 2019

Sergi Felipe & Whisper Songs: Last Whisper (UnderPool 2019)


Por Enrique Farelo.

Tras el álbum inicial Bambú es libre en el espacio, Sergi Felipe continuó con Whisper Songs para a día de hoy presentar Last Whisper.

Nueve cortes y uno oculto en el final del programa lo componen y en su totalidad compuestas por el líder de Whisper Songs, Sergi Felipe.

Misma formación e instrumentación que en los dos anteriores trabajos con la inclusión de Didac Ruiz en la percusión en casi la mitad de los temas.

El lenguaje de Sergi Felipe & Whisper Songs  es un jazz moderno cercano al West Coast, que curiosamente destaca por  su calidez, control y sencillez y por su aparente simplicidad no carente de  emotividad; para ello se vale piezas cortas que no alcanzan los seis minutos de duración por lo que se asimila con facilidad apacible.

La totalidad de Last Whisper se caracteriza por el sonido controlado y estilo relajado (no por ello carente de swing) muy del gusto de los músicos cool, música escrita alejada de la improvisada por decisión propia e interpretada con finura y elegancia algo que se plasma en composiciones como “Versatil”, por nombrar alguna ya que todas rayan a gran altura.

En apariencia el último corte  del disco es “My Little Rechonchi” una composición paradójica por su afinidad con el cha cha cha pero en clave cool; y digo en apariencia ya que después Sergi Felipe nos regala con casi 4 minutos a modo de sorpresa oculta y sin título un sonido de mayor contundencia y furor free jazz.

Enrique Farelo, 2019

Sergi Felipe & Whisper Songs: Last Whisper

Músicos: Sergi Felipe (saxo tenor), Oscar Domenech (batería) Marc Cuevas (contrabajo) Alfred Artigas (guitarra) Hugo Astudillo (saxo alto) y Didac Ruiz (percusión)

Composiciones: “Sun Park Station”, “Katatonic”, “Last Whisper”, “Deseperación Nórdica”, “Natación Sincronizada”,  “Doc Dreams”, “Versatil”, “Equelk”, y “My Little Rechonchi”.

Todas las temas compuestos por Sergi Felipe.

Grabado el 26 y 27 de junio de 2018 en UnderPool Studio (España). Publicado por UnderPool en 2019.

Mike Stern – Jeff Lorber Fusion Band with Dennis Chambers & Jimmy Haslip (JazzMadrid19 – Festival Internacional de Jazz de Madrid, Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa, Madrid)


Por Enrique Farelo.

JazzMadrid19 – Festival Internacional de Jazz de Madrid.

Fecha: 13 de noviembre de 2019.
Lugar: Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau. Madrid.
Grupo:
Mike Stern / Jeff Lorber Fusion Band with Dennis Chambers & Jimmy Haslip
Mike Stern: Guitarra eléctrica.
Jeff Lorber: teclados.
Jimmy Haslip: bajo eléctrico.
Dennis Chambers: batería.
Artista invitada:
Leni Stern: vocales, guitarra eléctrica y ngoni (laúd de siete cuerdas originario de Mali).
Mike-Stern-Jeff-Lorber-Fusion/Eleven
  
Sin reportaje gráfico por expreso deseo de los músicos, en su lugar el cartel promocional del disco.

Mike Stern es un laureado y mediático guitarrista nacido al abrigo de Miles Davis en los años 80. Seis veces nominado a los premios Grammy cuya carrera se ha ido desarrollando entre el jazz, el blues, el rock y la fusión y que atesora un buen puñado de discos como líder.

Con sus Fusion, Jeff Lorber ha recibido recientemente un premio Grammy por su último trabajo Prototype (Shanachie 2017). El teclista lleva en activo con su grupo desde el lejano año de 1977.

De esta guisa se presentan en Madrid con la intención de ofrecer su último trabajo, firmado al alimón, y con el apoyo de Jimmy Haslip y Dennis Chambers, todos ellos participantes en Eleven (Concord Jazz 2019) a excepción de éste último.

En cuanto a Jimmy Haslip es otro de esos músicos cuya fama le precede desde la fundación junto a Russell Ferrante del grupo de fusión Yellowjackets. El cuarto elemento es el batería Dennis Chambers considerado como uno de los mejores baterías del mundo desde hace tiempo. Sus colaboraciones al lado de prestigiosos músicos como John McLaughlin, John Scofield, Steely Dan, Carlos Santana o el grupo Niacin le avalan.

En cuando al concierto en si comenzó con unos pocos minutos de retraso algo que Mike Stern supo disculpar. Con lo primero con lo que nos topamos es con la presencia de la esposa del guitarrista, Leni Stern, toda una sorpresa ya que no aparecía en el programa del concierto.

Toda la participación de la alemana se centró en el tema con el que se inauguró el concierto. Una canción de carácter étnico que cantó con el acompañamiento de un instrumento procedente del país africano Mali, que lleva por nombre ngoni. El resto del grupo secundó a la artista. Por lo demás su actuación con la guitarra eléctrica puede considerarse meramente testimonial y poco relevante.

Todo lo contrario que su pareja. Mike Stern mostró sus mejores dotes como si de una estrella del rock se tratara. Su protagonismo y liderazgo emanó de su totémica guitarra con solos ardientes y duros lo que provocó que empleara demasiado tiempo en sí mismo en detrimento del resto de integrantes.

El guitarrista era el centro alrededor del cual giraba todo, marcando los tiempos y distribuyendo las interacciones con unos y con otros, ahora con Jeff Lorber, luego con Jimmy Haslip y posteriormente con Dennis Chambers o convirtiendo el grupo en un power trio. Si es cierto que Jeff Lorber tuvo mayor calado en sus intervenciones y transmutó sus teclados, como un alquimista, en piano acústico, piano eléctrico o incluso en un órgano Hammond B3 y lo hizo con soltura y mucho Groove; otros como es el caso de Dennis Chambers, “solo” pudieron mostrar sus mejores galas en el acompañamiento y marcando ritmo como metrónomo. Y es que se echó de menos una larga intervención en forma de solo que hubiera alegrado y complacido a los numerosos aficionados que abarrotaban la sala.

Algo más de fortuna tuvo Jimmy Haslip que sí pudo ofrecer lo mejor de sí en un solo robusto y acalambrado que hizo las delicias de un público entregado para la causa desde el inicio y que supo entender muy bien a qué habían ido y quién iban a ver.

Con un bis largamente solicitado terminó un concierto que alegró a la inmensa mayoría de los oyentes, y al que quizás le sobró algo de control, y le faltó cierta espontaneidad.

 Texto: © Enrique Farelo, 2019